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de formas no desenho.
Experimentação prática: Observe as diferentes formas nos exemplos ao lado. Escolha algumas delas e crie
um desenho livre. Seja criativo e utilize cores para complementar sua produção. Crie um título para a obra.
Elementos básicos do desenho: Linhas e formas – Exercício prático com uso
de diferentes linhas e formas.
Experimentação prática: 3. Agora, produza o seu próprio Mondrian. Desenhe as formas segundo o estilo do
1. Observando algumas imagens das obras de Mondrian, circule os tipos de artista. Não se esqueça de usar a régua. Utilize as cores características das
linhas e formas que o artista utilizava: obras do artista.
Experimentação prática: Observe os desenhos acima. Preste atenção nas diferentes formas, texturas,
linhas e nas áreas claras e escuras. Escolha um deles e pratique o seu desenho no espaço abaixo. Você
também pode criar um cenário para a sua personagem. Utilize as cores que desejar.
GUSTAV KLIMT - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação das obras, leitura de imagem, construção
de sentido e exercício prático.
Klimt nasceu na cidade de Baumgarten, próximo de Viena. De família de artistas imigrantes, seu pai Ernst Klimt era ourives, sua mãe, Anna
Klimt cantora. Viveu na pobreza a maior parte de sua infância. Klimt começou sua carreira como pintor de interiores em grandes edifícios públicos
desenvolvendo seu estilo que se tornaria futuramente distinguível para toda uma época. Intelectualmente relacionado com o romanticismo, Klimt
teve sua etapa dourada ao final de sua carreira, com obras anteriores ligadas a viagens que fez pela Europa. Pintou paisagens e recorreu ao
detalhismo com a técnica da “folha de ouro” (lâminas finas de ouro batido, utilizado tradicionalmente para decoração).
Policromia:
Aplicação de
várias cores
diferentes.
Processo criativo. Exercício de composição e aplicação de cor: objetos do dia a dia.
Algumas pessoas veem a criatividade como uma atividade relativamente não estruturada de pular em torno de ideias até
se deparar com a ideia certa. Embora isto funcione para algumas pessoas, muitas situações da vida real requerem uma
abordagem mais estruturada. A liberdade para experimentar é essencial para a criatividade, como também alguma disciplina
para assegurar objetividade e consistência.
Seja qual for o nível de estruturação adotado, o processo criativo se fundamenta em três princípios: Atenção, Fuga e
Movimento. O primeiro princípio nos diz: concentre-se na situação ou problema; o segundo: escape do pensamento
convencional; o terceiro: dê vazão à sua imaginação. Estas três ações mentais formam uma estrutura integrada em que se
baseiam todos os métodos de pensamento criativo. As diferenças entre os diversos métodos encontrados na literatura
especializada estão na ênfase dada a cada um destes princípios e nas ferramentas usadas.
Experimentação prática: Com o uso do palito de picolé como molde para construir uma composição conforme o modelo. Nesse exercício você pode utilizar
diferentes objetos para fazer o desenho. Para cada espaço criado utilize uma cor diferente.
DESENHO EM QUADRANTES: Produção artística – Construção de imagem.
Essa é uma dúvida que muita gente tem. Você saberia explicar qual é a diferença entre arte e
artesanato? Sabemos que a arte pode assumir diversas formas, como pintura, escultura, música, dança, teatro, 4. Que tipo de artesanato você aprecia?
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cinema entre outras. Então sejamos mais específicos na nossa pergunta: qual é a diferença entre artes
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plásticas e artesanato? Bom, basicamente: A arte plástica é ligada a algum tipo de expressão ou sentimento, e
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normalmente não tem objetivos financeiros e nem função prática. Ela representa uma emoção do artista. Já o _______________________________________________________________________
artesanato, normalmente é feito com o intuito de ser vendido, e é acompanhado de algum tipo de técnica ou _______________________________________________________________________
habilidade adquiridos ao longo de muita prática. A criação pode ser repetida, criando-se diversos objetos
parecidos. Normalmente o artesanato tem função prática, ao contrário da arte. 5. Alguém em sua família ou em seu bairro produz alguma forma
de artesanato? Qual?
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LEITURA DE IMAGEM: Construção de sentido e exercício de observação de obra
de arte. Interpretação e apreciação estética.
Experimentação prática: Observe com atenção a imagem da obra do artista Franz Von Persoglia e responda em
seu caderno de arte as seguintes perguntas:
PRIMEIRO: leia as informações
do rodapé da obra (os
créditos): título, autor, época,
dimensão e técnica. O título
quase sempre já é uma
indicação do tema da obra, mas
muitas obras simplesmente não
tem título (lê-se Sem Título),
justamente pra não influenciar
sua interpretação,e aí é preciso
pesquisar um pouco mais.
Experimentação prática: Em seu caderno de arte você responderá as seguintes perguntas. Para isso você precisará
observar atentamente a obra acima. Você também pode pesquisar na internet mais detalhes sobre ela e sobre o autor.
1. Quantas pessoas há na imagem?
2. Como são as roupas das personagens?
3. Em qual lugar da casa você acha que se passa a cena? Por que?
4. Na sua opinião por que o cavalheiro está presenteando a bela moça?
5. Você gosta desta obra? Por que?
6. Essa pessoas parecem ser ricas ou pobres? Por que?
7. Se essas pessoas fossem uma família só, quem seria o que da moça presenteada?
8. Você acha que essa pintura representa uma cena atual ou de costumes antigos? Por que?
9. Se você pudesse mudar algo nessa imagem o que você mudaria? Por que?
10.Quais são as expressões faciais das pessoas? Estão felizes ou tristes? Por que?
11.Você acha que a moça está feliz em receber seu pretendente? Por que?
12.Qual é o título, a técnica e o nome do artista da obra?
13.Faça um desenho tendo como inspiração a obra.
Exercício com linhas, direções, intensidade, valor, forma e escala cromática.
Experimentação prática: Observando os modelos de texturas e intensidades do traço (claro e escuro em uma escala tonal) você repetirá os padrões no seus respectivos
espaços. Vamos utilizar diferentes cores e qualquer outra ferramenta que possa auxiliar na produção.
EXERCÍCIO DE LEITURA DE IMAGEM: Observação e registro do olhar.
Imagine que você enviou a reprodução de um quadro a um amigo pela internet. Você quer mostrar a ele alguns
detalhes da paisagem do quadro. Como você pode indicar a localização desses detalhes sem apontar com o dedo, mas
descrevendo-as apenas com palavras? Uma das maneiras de se fazer isso e orientá-lo por meio de referências que estão
próximas aos detalhes.
Experimentação prática: Observe a imagem abaixo e depois responda:
“Escolinha rural” – 2005. Autor: Lucia Buccini. Técnica: Tinta Óleo sobre tela. Tamanho: 50 cm x 60 cm. Localização: Coleção Particular.
a) O que estão fazendo as crianças ao lado da árvore g) Qual é o maior elemento do quadro?
de flores amarelas? _____________________________________________
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h) Qual é o menor elemento do quadro?
b) A escola fica entre quais construções? _____________________________________________
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i) Como é o nome da autora e o ano que o quadro foi pintado?
c) A moça de saia vermelha está na frente ou ao lado _____________________________________________
da escola? _____________________________________________
____________________________________________ j) Quantos animais existem nessa cena?
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d) O que está acima do nome da escola? _____________________________________________
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DESENHO
e) A escola está acima ou abaixo das montanhas?
____________________________________________ Em seu caderno, faça um desenho da fachada da sua escola.
____________________________________________ Lembre-se de acrescentar o maior número de detalhes possível.
Para tornar seu desenho mais pessoal, desenhe você e alguns de
f) Descreva as cores que você voê vê nessa imagem: seus colegas de turma.
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ARTE INDÍGENA BRASILEIRA: Conceituação, apreciação estética e construção de sentido.
A Arte Indígena se confunde com a cultura brasileira, que é resultado da miscigenação de vários grupos, dentre eles os índios. Atualmente, existem cerca de 3 centenas de
etnias de índios no Brasil. Embora cada uma delas seja detentora de costumes diferenciados, em virtude do desenvolvimento de características próprias, muitos desses
costumes são encontrados em várias tribos. Desta forma, cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e plumagem resultam em uma arte tradicional comum: a arte
indígena. Vale lembrar que a utilização de partes de animais no artesanato é exclusiva dos povos indígenas, mas sua comercialização é proibida.
2 – Observem como o artista pintou partes mais ou menos iluminadas, isto é, há mais ou menos luz e sombras em
lugares distintos da obra. Qual personagem que está mais na sombra?
3 – Qual das crianças, em sua opinião, gosta mais de cavalos? Por quê?
4 – Liste os elementos que comprovam que a cena representada é de uma época mais antiga.
5 – Como você acha que a família reagiu quando o cavalo apareceu na janela? Justifique.
6 – Por que você acha que a obra recebeu o nome de: “Um da família”?
8 – Represente no espaço abaixo os seus animais de estimação. Se não tiver nenhum, faça um desenho de qual você
gostaria de ter.
PABLO PICASSO: Prática de desenho, aplicação de escala, desconstrução de imagem, leitura de imagem e produção
artística.
O pintor Cândido Portinari inspirou-se nas brincadeiras de sua infância para Observando os quadros de Portinari, responda:
fazer vários quadros. Conheça alguns:
Qual dos quadros você mais gostou? Por quê?
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Você já brincou de algumas brincadeiras ilustradas nas obras? Qual?
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Em um dos quadros, o menino está brincando com um carneirinho, você também gosta de
brincar com animais? Por quê?
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FAÇA UM DESENHO QUE REPRESENTE OS BRINQUEDOS OU AS BRINCADEIRAS QUE VOCÊ E
SEUS AMIGOS BRINCAM NA ESCOLA OU EM SEU BAIRRO.
LEITURA DE IMAGEM: Trocando emoções e impressões pessoais. Obra: “Futebol em Brodósqui” de Candido Portinari.
Experimentação prática: Observe a imagem abaixo e responda o que se pede.
1) Que sentimentos a tela de Cândido Portinari desperta em você?
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2) O que você vê? O que a pintura representa?
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3) Você deve ter observado que esse quadro artístico apresenta vários planos.
Isso significa que você pode identificar imagens mais perto dos seus olhos
(em primeiro plano) como também imagens bem distantes deles (ao fundo
da tela). Por isso, podemos dizer que essa pintura procura imitar a forma
como enxergamos uma paisagem. Informado sobre essa característica,
responda:
a) O que aparece em primeiro plano?
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b) O que você vê ao fundo da tela?
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4) Que palavras vêm ao seu pensamento quando você observa essa obra de
arte?
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5) Em sua opinião, por que Portinari escolheu esse tema?
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LEITURA DE IMAGEM: “Guernica”, de Pablo Picasso. Interpretação.
Experimentação prática: Observe a imagem abaixo e responda o que se pede.
Depois de ter sido alvo de inúmeras críticas, no início da sua carreira artística, Renoir passou a conhecer o êxito como
retratista, na segunda metade da década de setenta do século XIX. Ao longo da sua trajetória artística executou muitos retratos de
mulheres, de pequenas dimensões, que representavam o seu ideal de beleza feminina. Renoir manteve sempre um estilo próprio,
ainda que seja possível detectar as influências de Manet e Monet. Através desta obra, o pintor francês mostra-nos o retrato de
uma jovem leitora. A imagem torna-se encantadora e está imersa numa atmosfera cálida, em virtude da luz dourada que penetra
no aposento através da janela que se insinua por detrás da jovem. A luz intensa incide sob as páginas do livro e dá a ideia que estas
iluminam, por sua vez, o rosto da leitora. A pincelada solta e enérgica cria uma interessante gradação de cores em toda a
composição. O delicado rosto da jovem está repleto de gradações de cor que lhe conferem um destacado volume e que
transmitem, simultaneamente, o carácter do momento soalheiro, proporcionado pela luz do dia. Já a mão que segura o livro
parece mal desenhada, no entanto o artista consegue representar um gesto muito natural.
h) Faça uma releitura da obra analisada:
SILVIA DE LEON CHALREO - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras:
Apreciação das obras, leitura de imagem, construção de sentido e exercício prático.
“Subindo o morro”,
Silvia de Léon Chalreo.
1973. Gravura em
papel. 40 x 55 cm.
Coleção Particular
Artista plástica, militante política, feminista, poetisa. Silvia, nome simples, sem
sobrenome, foi como se nomeou ao fazer-se pintora aos 35 anos. Nascida no Rio de
Janeiro em 1905, a carioca pôs-se a pintar e descobriu que a simplicidade seria a
característica de seus traços, suas cores e seus retratos com tinta. “Um dia, acordei
pintora”, dizia. Uma personalidade muito a frente da época em que viveu deu vida a cenas
cotidianas de um Brasil colorido. Usava tons fortes, pintava o povo nas ruas. Por isso, sem
querer, tornou-se um dos maiores expoentes brasileiros da arte naïf (ingênuo) ou
primitiva moderna. Título que conserva até hoje.
Mas como seria a leitura das obras de arte? Será que todas as pessoas as
interpretam da mesma maneira, assim como o vermelho do semáforo, que tem uma
única significação para todos? Para início de conversa, o que é ler? Ler é atribuir sentido,
significados. É interpretar. E nem sempre interpretar, atribuir sentidos é igual para
todos. Por exemplo, quando você lê a palavra “casa”, qual o sentido que atribui a ela?
Lar, abrigo, construção, família, casa de botão para abotoar roupas? E como você
imagina essa casa? Será que todos os seus colegas imaginaram a mesma casa que você?
E a palavra “cara”? Pense rápido, o que significa? Poderia ser a cara de alguém, ou algo
que custa muito dinheiro.
Isso também ocorre com obras de arte, suas leituras poderão ser tantas quantas
forem às pessoas que as interpretarem. Isso ocorre por que cada um é diferente, cada
um pensa de um jeito, sendo assim, faremos leituras diferentes, e isso é muito bom!
Cada ser humano tem uma história de vida única: pais, avós, local de nascimento,
religião, programas de tv que gosta, tipo de roupas preferidas etc. Exatamente por
sermos diferentes é que interpretamos as obras de arte de formas diferentes. Dessa
forma, olhar uma obra de arte, a veremos com nossos olhos, com nossos sentidos.
Análise Interpretativa
7-Você vai falar da obra como a vê, sente e pensa sobre ela. Lembre-se de que
a interpretação flui de pessoa para pessoa, portanto nesse momento, não
existe certo ou errado, cada um e dono da sua visão e interpretação. Quais
sensações lhe despertam essa obra? (Paz, saudade, repulsa, medo,
tranquilidade, tristeza). Quem seria essa pessoa? Um jovem, um idoso, um
adolescente? Que idade teria? Qual a sua profissão? É casado? Viúvo? Tem
filhos? Onde ele está? Na cidade, na fazenda? Apartamento? Está em sua
casa? Como é a sua casa? Mora com quem? É uma pessoa alegre, triste,
angustiada, preocupada? Por quê? É uma pessoa rica, pobre? Por quê? O que
ela faz ai? Antes de chegar nesse lugar, onde estava, o que fazia? Ao sair daí,
para onde irá, o que vai fazer? Qual o horário do dia? Qual clima faz? Faz frio,
neblina, calor, chove? Qual som você associa a essa imagem? Barulho de
carros, ambulância, motos, pássaros, vento, ondas, pessoas conversando,
cadeiras sendo arrastadas, talheres, músicas? Qual música? Imagine que a
obra se amplia em vários sentidos: para cima, à direita, à esquerda e abaixo.
O que haveria nas laterais? Mais pessoas? A continuação de uma sala? Como
seriam os móveis? Antigos, modernos? O que há sobre os móveis? Há janelas
nessa sala? O que se vê através dela? Casas, cidade, rio, mar, floresta,
animais, um prédio?
JAN VAN EYCK - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação das
obras, leitura de imagem, construção de sentido e exercício prático.
Para começar, oberve atentamente a imagem. Não tenha pressa! Repare no ambiente, nas pessoas, suas atitudes, nos objetos e animal.
Lembrando mais uma vez que arte não é adivinhação, mas interpretação, vamos aos possíveis significados dessa obra, pesquisad os por
vário estudiosos de arte. A obra chama-se “O Casal Arnolfini” e foi pintada por um artista belga, em 1434. Não é um quadro muito grande, mede
82 x 59,7 cm e foi pintado com tinta a óleo sobre madeira. Encontra-se na Galeria Nacional de Londres, um importantíssimo museu da Europa.
Para muitos historiadores, essa obra é uma certidão de casamento. No século XV, quando foi pintado, de acordo com alguns
pesquisadores, o casamento era um sacramento cristão que não requeria, necessariamente, um padre como celebrante, desde que a contecesse
na presença de duas testemunhas.
Você prestou atenção ao espelho, na parede ao fundo? Olhe bem! Pois é, reflete o casal de costas e a presença de mais duas pessoas,
que poderiam ser as testemunhas. E mais, o artista assinou sua obra em um local incomum, na parede, entre o espelho e o lustre, escrevendo
em latim e numa caprichada caligrafia gótica, que era usada nos documentos oficiais da época: “Jan van Eyck esteve aqui, 1434”. Por isso, ele
tambem foi considerado testemunha desse enlace.
Esta cena de casamento tem sido mutio pesquisada. É extremamente simbólica e traz alguns elementos que representam conceitos,
valores, ideias, sentimentos. o cachorro, por exemplo, simboliza a fidelidade. Segundo alguns estudiosos, a única vela acesa no candelabro
significa o olho de Deus que tudo vê ou, para outros, deixa claro que o momento era de assinar um contrato – o de um casamento – pois parece
que na época as pessoas acendima uma vela para celebrar um acordo.
O fato de ambos estarem descalços é um sinal de respeito, pois se trata de uma cerimônia de casamento; o local, nesse momento, é
sagrado. Veja que os sapatos da noiva aparecem no fundo do quarto, enquanto que os do homem estão bem próximos à saída, à vid a fora do
lar... Significativo!
O tapete, assim como as frutas na janela mostram que o casal é rico, assim como suas vestes tambem o atestam. O terço de cristal
pendurado na parede era um presente comum naquela época, dos noivos às suas escolhidas, simbolizando a devoção e a pureza da noiva.
No fundo, há um espanador, indicando que a noiva, provavelmente, terá muitos afazeres domésticos pela frente, e mais, na moldura do
espelho encontram-se algumas estações da Via Sacra, simbolizando a fé e, talvez, a ideia de que um casamento também tem seus momentos de
dor e sacrifício.
Sobre o espanador, há a imagem de uma santa, que pode ser Santa Margarida protetora do parto ou Santa Marta, protetora das donas
de casa. As imagens dessas duas santas sempre as trazem pisando sobre um dragão, por isso torna-se difícil identificar qual das duas seria.
Tomando quase toda a lateral do quadro, vemos uma cama, lugar de nascimento, de garantia de descendência e também local de
morte. É em uma cama que se chega a este mundo, mas é nela também que nos despedimos dele, local de nascer e também de morrer, partir.
O Vestido verde de Giovanna simboliza a fertilidade. Ela não está grávida, apenas o levanta para dar mais volume ao ventre, valorizan do
o papel da mulher, que era o de garantir a descendência da família por meio de filhos.
A cor vermelha, tão presente na obra, simboliza o amor, a paixão e também a riqueza dos noivos, pois o vermelho era um pigmento
muito caro na época. Para alguns estudioso, o uso do verde e do vermelho, cores opostas, de contrastes, poderia indicar que o s dois se
completam.
Finalizando, em primeiríssimo plano e como foco das atenções, as mãos do casal. A dele recebendo a dela em sinal de união. Jan van
Eyck foi um artista bastante respeitado em sua época e muito inovador. Além de misturar a tinta a óleo de maneira a quade dis pensar o verniz
final e de conseguir um brilho inusitado em suas pinturas, sua composição e organização espacial já apontavam para o uso da perspectiva, cujo
apogeu viria a se firmar no Renascimento.
Experimentação prática: Depois de conhecermos e analisarmos a obra vamos produzir uma releitura no caderno de arte. Você
pode aplicar as cores que desejar. Aproveite a oportunidade e experimente outros materiais como giz de cera ou goache.
ALFREDO VOLPI - Conhecendo o artista, sua técnica e suas obras: Apreciação das obras, leitura de imagem, construção de
sentido e exercício prático.
Experimentação prática: Com pedaços de papel coloridos picotados, vamos aplica-los na imagem abaixo para
experimentarmos a técnica do mosaico. Use pouca cola e misture as cores.
O COTIDIANO NO PASSADO E NO PRESENTE: A arte como ferramenta atemporal de expressão.
As Atividades do cotidiano também são tema comum nas obras de arte. Por meio As atividades cotidianas também podem ser representadas por meio de esculturas:
da observação de pinturas, gravuras e fotografias, por exemplo, podemos imaginar observe as seguintes imagens:
como era o cotidiano das pessoas que viveram no passado, em que elas trabalhavam, A maneira como a artista plástica brasileira Sandra Guinle
quais eram os meios de transporte que utilizavam como se vestiam etc. Podemos cria sua escultura nos dá a impressão de que ela está em
também conhecer o cotidiano de pessoas da atualidade que vivem em locais diferentes movimento.
dos nossos. Sandra Guinle iniciou seus estudos nas Artes
Essa tela de Eurico Santos representa Plásticas a partir de 1997 quando cursou desenho,
a Avenida Paulista hoje. Ao lado esquerdo pintura, cerâmica e história da arte na
Arquitec/Campinas. Na escola do Parque Lage
percebemos o Museus de Arte de São
frequentou cursos de desenho e pintura. Na área da
Paulo, e pelas ruas podemos ver o escultura a artista é uma autodidata, não tendo feito
movimento de carros e de pedestres. nenhum curso específico.
Considerada um dos principais centros O gosto por essa arte veio ainda de menina quando fazia esculturas
financeiros da cidade, assim como também de barro enquanto sua mãe lavava roupa. A pedido de sua mãe, ela fazia
um dos seus pontos turísticos mais toda a sorte de pequenas esculturas.
característicos,[2] a avenida revela sua
importância não só como pólo econômico, Essa escultra de cerâmica Karajá que representa uma mãe
mas também como centralidade cultural e brincando com seu filho foi produzida por índios artesãos, no
de entretenimento. estado de Mato Grosso.
d) O que as pessoas estão fazendo em cada uma das esculturas apresentadas acima?
e) Qual dessas esculturas mais chamou a sua atenção? Por quê?
“O Circo” (1891) – Georges Seraut “O Circo” (1968) – Lina Bo Bardi. “Circo do Pirulito” (2007) – Jacques Luiz Cassemiro.
DURANTE AS AULAS
QUANTO À ORGANIZAÇÃO
TRABALHOS EM GRUPO
ATITUDE GERAL
Experimentação prática: Observando o passo a passo ao lado, produza seu próprio desenho. Você usará goache e o cabo
do pincel para produzir os pontos. Misture as cores que desejar. Quanto mais próximos estiverem os pontos mais escuros
ficará e quanto mais distantes estiver um do outro mais claro ficará.
Ponto e linha na arte – Apreciação e análise de obras de arte –
Desenvolvimento da técnica e produção artística.
Vamos apreciar algumas obras de arte de artistas e dos
movimentos artísticos de cada época. Aprofundaremos
nossos estudos e aguçaremos nossa curiosidade. Você
também pode ler a biografia de artistas aqui citados e
conhecer um pouco mais sobre sua vida e suas produções.
Mucuripe-CE (1952)
Pierre-Auguste Renoir (França, 1841-1919).
Assim como todos os impressionistas, tentava captar a luz Dunas da praia de Mucuripe (Fortaleza-CE) Facha do prédio do Banespa (São Paulo-SP)
em todo o seu esplendor. Para olhar um quadro de Renoir,
devemos nos afastar um pouco da pintura, pois não há a) Qual descrição de linhas e pontos se relaciona melhor com cada imagem?
contorno nas paisagens, flores, objetos, pessoas, ______________________________________________________________________________
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Menina com flores (1888) b) Em qual desenho podemos fazer à mão livre e em qual usaríamos régua?
Georges Seurat (França, 1859-1891). ______________________________________________________________________________
Ao pintar, colocava cores puras uma ao lado da ______________________________________________________________________________
outra, diretamente na tela. Nesta obra, o artista
mostra parte de seu ateliê. Repare que no canto Depois de estudar sobre esse assunto, você está pronto para ser um caçador de linhas e pontos. Para isso:
esquerdo aparece uma parte da obra “Tarde de
domingo na Ilha da Grande Jatte”. c) Observe o ambiente ao seu redor (sua sala de aula, sua casa, sua escola, sua rua e seu bairro).
As Modelos (1887 – 1888)
Escreva como são as linhas e pontos que existem nesses lugares:
Wassily Kandinsky (Rússia, 1866-1944).
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Professor da Bauhaus (Uma das primeiras escolas de
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design do mundo, na Alemanha) e introdutor da
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abstração no campo das artes. Sua obra foi bastante
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influenciada pela música do compositor Arnold
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Shoenberg. Escreveu o livro “Ponto e linha sobra o
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plano”.
Capricho (1930) ______________________________________________________________________________
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Claude Monet (França, 1840-1925). ______________________________________________________________________________
Gostava tanto de retratar a natureza e o reflexo
das cores na água que transformou um barco
em ateliê. Em Giverny, na França, ele construiu
um jardim com lago, ponto no estilo japonês e
muitas plantas.
Ninféias (1906)
Prática de desenho, estudo de linhas, formas e composição.
Experimentação prática: Observando o passo a passo ao lado, produza seu próprio
desenho unindo todas as etapas em um só elemento. Construa o cenário de fundo e use
as cores que desejar.
Criação de desenho – Observação, desenvolvimento do traço e composição.
Experimentação prática: Observando o passo a passo ao lado, produza seu próprio desenho unindo todas as etapas em um só elemento. Construa o cenário de fundo e
use as cores que desejar.
Prática de desenho – Aplicação de cor. Desenvolvimento da criatividade e produção artística.
Experimentação prática: Através da observação da imagem ao lado reconstrua o mesmo elemento no espaço
abaixo. Comece com a geometrização das formas básicas do desenho e vá, aos poucos, aprimorando o traço.
Comece com gestos leves e conclua delimitando os contornos. Use a cor que desejar.
QUANDO A ARTE E A HISTÓRIA SE ENCONTRAM: Interpretação de texto e leitura de mundo.
A história do Brasil pode ser contada a Observe a obra reproduzida nesta
partir da análise de uma série de página e responda às questões a seguir
obras de arte cujo tema principal é o
país. Essas obras representam os em seu caderno:
valores culturais e os aspectos
políticos e econômicos dos diferentes a) Quais são as figuras centrais
elementos formadores do Brasil. A retratadas?
obra reproduzida ao lado, por
exemplo, retrata diferentes
_____________________
elementos que participaram da _____________________
formação da identidade nacional. Que _____________________
grupos são representados na obra? _____________________
“A primeira missa no Brasil”, de Glauco Rodrigues (1971). Tinta acrílica
Em sua opinião qual seria a intenção
sobre tela, 84cm x 100cm. Coleção Gilberto Chateaubriand/Museu de Arte b) Que elementos da paisagem
Moderna do Rio de Janeiro (RJ). do artista ao produzi-la?
natural são retratados?
O registro dos europeus _____________________
A partir do século XVI, muitos artistas se deslocaram da Europa para a _____________________
colônia portuguesa que hoje corresponde ao território brasileiro. As obras _____________________
desses artistas são valiosos documentos, pois podem revelar aspectos _____________________
culturais, sociais, políticos e econômicos de diferentes períodos da história c) Como a presença do colonizador
do Brasil. Merece destaque, entretanto, o fato de esses artistas, em geral,
terem imprimido em suas obras o olhar do colonizador sobre a realidade
europeu pode ser identificada?
observada. Um dos primeiros a produzir esses registros foi o frade _____________________
português Belchior Paulo (cerca de 1554-1619), da Companhia de Jesus, _____________________
que chegou ao Brasil por volta de 1587 e trabalhou em colégios jesuítas. _____________________
Contudo, a maior parte de sua obra, considerada por muitos o mais antigo registro de arte _____________________
renascentista nas Américas, perdeu-se ao longo dos anos. Mais tarde, em 1637, chegou ao
nordeste brasileiro a comitiva de artistas que acompanhavam o conde holandês Maurício de d) Qual a ficha técnica da obra?
Nassau. _____________________
Entre os integrantes da comitiva de Nassau se destacou Albert Eckhout _____________________
(1610-1666), artista que se dedicou principalmente à elaboração de _____________________
naturezas-mortas e retratos que tinham a fauna, flora e os tipos humanos
locais como tema principal.
_____________________
e) Qual o nome do autor da obra?
_____________________
_____________________
_____________________
_____________________
“Mulher tupinambá”, de Albert Eckhout (1643). Óleo
sobre tela, 274cmx163cm. Museu Nacional da
Dinamarca, Copenhage.
SIMETRIA E ARTE: Experimentações e leitura de imagem.
Observe a figura a seguir (espelho d´água):
A ponte e sua imagem refletida na
água parecem formar uma única
cena. É como se fosse um espelho. A
impressão é de que a ponte e sua
imagem se completam. Muitos
artistas tentam expressar a simetria
em suas obras. Observe a imagem de
uma obra do artista Oscar Araripe
que sugere uma simetria:
Observe os traços azul e verde nas imagens abaixo. Elas dividem as figuras em
duas partes. Quando riscamos as imagens percebemos a simetria das formas.
Pintura em Odetto
cerâmica, de Guersoni.
Franscisco Formas
Brennand. justapostas,
1975, escultura
em metal e
laminado, 178
cm x 58 cm.
Sobre o artista:
Geoffrey Farmer
Detalhe de Geoffrey
outro ângulo da
Farmer é um artista
obra “Leaves of
grass” (Folhas multimedia cujo
de grama), do trabalho é um
artista Geoffrey híbrido de
Farmer. escultura, colagem,
instalação e filme.
Quantas imagens você viu até hoje? Quantas músicas já ouviu? Ver, ouvir, sentir,
são situações que acontecem a cada instante. Encontramos muitas coisas em nossos Nascido em 1967 em Vancouver,
caminhos... Objetos, cenas, sons... Tropeçamos em linguagens artísticas, em pessoas o artista canadense trabalha com
com as quais conversamos ou que falam frases soltas, em livros, músicas, imagens em referências culturais vindas da
cartazes, em outdoors, na TV, no celular, na internet... Vamos vivem o dia a dia, e na Literatura, Teatro, Cinema etc.
maioria das vezes não nos damos conta de que são essas coisas que compõem nossa Um dos seus trabalhos mais
bagagem cultural, nosso repertório, nosso patrimônio cultural. emblemáticos é a
São situações, vivências e visões que nos pertencem, que constroem nossas instalação "Leaves of Grass", um
histórias e identidades. Isso acontece, talvez, porque vivemos em movimento, em trabalho com imagens coletadas da
culturas em fluxos. Entre aquilo que consumismo e apreciamos e aquilo que revista LIFE ao longo de cinquenta
expressamos e descartamos, vamos construindo nossa bagagem, que nos permite anos (1935 a 1985).
fazer mil viagens, mesmo que sejam imaginárias. A obra, exibida na 13a
Podemos, por exemplo, selecionar músicas, fazer playlists e compartilhar com os Documenta de Arte, é uma colagem
amigos, nas redes sociais. A mesma coisa podemos fazer com imagens. Essa seleção de tridimensional extremamente
coisas mostra nossas escolhas, do que gostamos e, dessa forma, apresentamos quem impactante e simbólica, como
somos. Ao compartilhá-las, expomos não apenas as músicas e imagens, mas também retrato cultural da sociedade pós-
um pouco de nós a outras pessoas. moderna.
Antes do surgimento da internet, outras mídias eram canais importantes para
compartilhar notícias sobre a vida pública ou privada das pessoas. As revistas foram e
ainda são importantes mídias, de informação, mas no passado elas tinham um valor
ainda maior, porque eram um meio para saber das notícias mais recentes sobre as Utilizando revistas, produza uma
celebridades e novidades no mundo todo. composição de imagens para
expressar sua personalidade.
Uso do goache – Aplicação de cor – Produção artística – Matizes e composição.
Experimentação prática: Vamos utilizar a tinta goache para pintar a imagem abaixo. Lembre-se de misturar as cores
primárias, secundárias e terciárias, criar áreas de luz e sombra.
VITRAIS: Apreciação estética e produção prática. Conhecendo as técnicas
artísticas.
Positivas:
Respeito, família, amigo, ____________________________________________
organizado. ____________________________________________
Roxo
Negativas: Isolado, tímido, infeliz.
____________________________________________
Inocente, brilhoso, sublime,
Positivas: ____________________________________________
simples, humilde, silencioso.
Branco
Negativas: Frio, despreocupado, desapego.
Recorte esses
quadrados e cole nos
Roxo Vermelho Rosa Laranja Amarelo Verde Azul Claro Azul Escuro Preto Branco
espaços conforme sua
personalidade.
A ARTE NA HISTÓRIA – DESENVOLVIMENTO DE CONTEÚDO. Parte 1 de 2
A história da arte está relacionada à FAUVISMO: O fauvismo é uma corrente artística do início do século XX
cultura dos mais variados povos aliada à pintura, tendo como uma das características a máxima
existentes. Ela atravessa os tempos, expressão pictórica, onde as cores são utilizadas com intensidade, além
de outras, como a simplificação das formas, o estudo das cores. Os seus
criando e contando o passado e
temas eram leves, e não tinham intenção crítica, revelando apenas
recriando o presente. A arte está emoções e alegria de viver.
presente a nossa volta e com ela
ARTE NOUVEAU: O art nouveau dialoga mais decididamente com a
compomos a história de uma
produção industrial em série. Os novos materiais do mundo moderno são
sociedade. Cada objeto artístico amplamente utilizados (o ferro, o vidro e o cimento), assim como são
apresenta uma finalidade. Desde a valorizadas a lógica e a racionalidade das ciências e da engenharia. Nesse
pré-história, o homem sempre criou sentido, o estilo acompanha de perto os rastros da industrialização e o
elementos que o ajudassem a superar fortalecimento da burguesia.
as suas necessidades e a vencer EXPRESSIONISMO: Entre as principais características da arte
desafios. Existem objetos do homem expressionista, destaca-se a distorção linear, isto é, os traçados
que representam os seus sentimentos, espessos e angulosos das formas retratadas, seja de seres humanos,
algo que a utilidade pública muitas seja de objetos, o que produz uma simplificação radical das formas.
Destaca-se também o emprego de cores intensas, com pinceladas
vezes não consegue questionar,
bem marcadas, deixando evidente o efeito do traçado sobre a tela.
somente considera a sua beleza. Eles CUBISMO: Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é
são conhecidos como obras de arte. considerado o mais influente deste período. Com suas formas
Elas fazem parte da cultura do povo e são capazes de ilustrar situações sociais ou não. A geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a
arte pode ser definida como fruto da criação do homem e de seus valores junto a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela
sociedade. Dentro dela existem vários procedimentos e técnicas utilizadas para compor perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza.
uma obra. Ela é uma necessidade que faz o homem se comunicar e refletir sobre as FUTURISMO: O futurismo é um movimento artístico e literário surgido
questões sociais e culturais dentro da sociedade. Podemos identificá-las de todas as oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto
Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. A obra
formas: Arquitetura; Música; Cinema; Teatro; Dança; Pintura, Artesanato, etc.
rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza,
REALISMO: A pintura busca retratar a objetividade com que os baseado na velocidade e na elevação da violência.
cientistas retratavam os fenômenos, esquecendo, assim, os temas ABSTRATO: Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico
antigos, históricos e a imaginação. Sendo parte da criação, apenas, moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de
aquilo que é real. É nesse período que surge a "pintura social" que pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato
retrata os problemas dos trabalhadores da sociedade tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata.
contemporânea.
DADAÍSMO: O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na
IMPRESSIONISMO: Os impressionistas buscavam retratar em suas Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como
obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, por isso, quase sempre característica principal a ruptura com as formas de arte
pintavam ao ar livre. A ênfase, portanto, era dada na capacidade da tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte
luz solar em modificar todas as cores de um ambiente, assim, a conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um
retratação de uma imagem mais de uma vez, porém em horários e termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí observa-
luminosidades diferentes, era algo normal. O impressionismo explora se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste
os contrastes e a claridade das cores, resplandecendo a ideia de movimento.
felicidade e harmonia.
A ARTE NA HISTÓRIA – DESENVOLVIMENTO DE CONTEÚDO. Parte 2 de 2
MINIMALISMO: A palavra minimalismo reporta-se a um conjunto
SUPREMATISMO: O Suprematismo foi um movimento que se
de movimentos artísticos e culturais que percorreram vários
originou na Rússia, ainda no início do século XX, por volta de 1915,
momentos do século XX, manifestos através de seus fundamentais
e que tinha como uma de suas principais característica a
elementos, especialmente nas artes visuais, no design e na música.
composição com formas geométricas elementares (quadrado e
Surgiu nos anos 60 nos Estados Unidos. As obras minimalistas
círculo). O Suprematismo deu o pontapé inicial para a pintura
possuem um mínimo de recursos e elementos. A pintura
abstrata do Modernismo.
minimalista usa um número limitado de cores e privilegia formas
METAFÍSICA: Este estilo caracteriza-se pela utilização de imagens
geométricas simples, repetidas simetricamente.
que conduzem a um ambiente misterioso, enigmático, sonhador,
com iluminação irreal e perspectivas impossíveis, e iconografia
simbólica estranha; as imagens representam objetos e entidades
reais, mas transmitem-na de forma incongruente e inquietante. Trabalho avaliativo – em sala de aula:
Depois de conhecer um pouco sobre cada movimento da história da arte, escolha um e produza um
SURREALISMO: Sonhos, fantasias, devaneios, inconsciência, ausência resumo em seu caderno. Registre as origens do movimento, as principais característica e seus
de lógica, formaram as bases das criações do movimento surrealista. principais artistas, assim como algumas de suas obras.
Fundado em Paris em 1924 o Surrealismo engrossou os movimentos
de vanguardas do início do século XX. Os artistas ligados a esse
REGISTRO PARA AVALIAÇÃO:
movimento rejeitavam os valores e os padrões impostos pela
sociedade burguesa, seguindo a exploração dadaísta de tudo o que Componentes do grupo:
fosse subversivo na arte. Fortemente influenciados pelas teorias
psicanalíticas de Sigmund Freud, os surrealistas seguiram alguns
métodos para impedir o controle do consciente na ação artística,
desprendendo o inconsciente.
Quadro A
“O caipira picando fumo”, de Almeida
Júnior, 1893. Óleo sobre tela, 81 x 64,7
Quadro B
cm. Museu d´Orsay, Paris, França.
Quadro B
Quadro A
Experimentação prática: Depois de ouvir a música faça uma ilustração da parte que você mais gostou.
APROPRIAÇÃO, RESSIGNIFICAÇÃO, RELEITURA E INTERFERÊNCIA NA IMAGEM.
Releitura: É ler novamente, é uma nova interpretação, feita com estilo próprio, mas sem fugir ao tema original. Não podemos
confundir releitura e cópia. A cópia é uma mera reprodução. Já a releitura cria, transforma. Reinterpreta algo, reconstruindo
em outro contexto um novo sentido. Para realizarmos uma releitura, partimos da obra original, criando um novo trabalho.
Uma boa releitura irá depender de uma boa compreensão na leitura da obra, pois é preciso interpretar bem aquilo que se vê e
exercitar a criatividade. Ao recriar uma obra não é necessário empregar a mesma técnica usada pelo artista na obra original. O
mais importante é criar algo novo que tenha um elo com a fonte que serviu de inspiração.
AQUARELA: Experimentações com a técnica. Uso da cor.
A aquarela é uma técnica de pintura em que os pigmentos são Vamos construir a chuva sobre a
geralmente dissolvidos em água, ou são utilizados suspensos sobre o personagem utilizando a técnica da
suporte. Estima-se que a técnica tenha surgido há cerca de 2000 anos, na aquarela.
China, simultânea ao surgimento do papel e dos pincéis de pelos de
coelhos. Os principais suportes utilizados na aquarela são o papel com alta
gramagem – densidade do papel –, cascas de árvore, plástico, couro,
tecido, papiro e a própria tela.
Na cultura ocidental, há muitos exemplos da utilização da aquarela
desde a idade média, e, ao contrário do afresco, foi muito utilizada em
Veneza, além de Florença, na Itália. As primeiras evidências ocidentais do
uso da aquarela surgem com Tadeo Gaddi, discípulo de Giotto, artista
importante para a técnica do afresco na Europa medieval, Gaddi viveu até
1366 e produziu muitas obras aquareladas em papel tipo pergaminho.
Experimentação prática: Com o uso de um canudo você soprará a tinta de cima para baixo. A tinta precisa estar
diluída em um pouco de água. Use as cores que desejar.
ARQUITETURA – Desenvolvimento do tema, contextualização e atividade de interpretação e prática.
Leia o poema a seguir sobre o trabalho e os sonhos de uma arquiteta: ATIVIDADES:
Observe a tela a seguir e responda às questões:
a) Como as casas estão dispostas nesta cena? De
que material elas são feitas?
____________________________________
____________________________________
____________________________________
Mont. Ste. Vitoire. Paul Cezanne. França. 1885-1887. Poster do filme: Batman – O cavaleiro das trevas. Warner, 2012. Pensando sobre o tema - Observe e analise as imagens de acordo com os questionamentos:
CHÃO SECO PELE DE COBRA FOLHAS VERDES TRONCOS CABELO PEDRAS MUSGOS CASCALHO
Texturas Artificiais: São aquelas que resultam da intervenção humana através da utilização de materiais e instrumentos devidamente manipulados. O Homem desde sempre tenta criar nas
superfícies/objetos, texturas idênticas às criadas na Natureza, logo elas são o reflexo do modo como expressamos o nosso entendimento do mundo que nos rodeia. Dependem da
manipulação das matérias e das técnicas utilizadas e do modo como utilizamos as linguagens plásticas. Por meio de elementos lineares, pontuais, de manchas, incisões, etc., podemos criar
texturas com características ornamentais ou funcionais. A textura é uma forma de expressão. Então textura significa ato de tecer, podemos observar texturas em todos os ambientes e
materiais diversos.
EXEMPLOS DE
ARTIFICIAIS
TEXTURAS
Experimentação prática: Observe o desenho de algumas texturas e os repita em seu caderno de arte. Depois, produza um desenho onde você aplicará essas texturas.
Acrescente também algumas texturas naturais e artificiais. Seja criativo!
Cores quentes e cores frias. Exercício prático de aplicação de cor.
2) Desenho abstrato: É um desenho não representativo. Uma figura que não pretende se parecer com nenhuma imagem que
conhecemos. No desenho abstrato podemos desenhar as emoções: medo, alegria, amor, tristeza, felicidade etc. utilizando
os mesmos elementos dos desenhos figurativos, que são: linhas, pontos, cores e formas.
ATIVIDADE: Entre as palavras apresentadas abaixo, escolha 2 substantivos abstratos e 2 substantivos concretos. Represente
essas palavras escolhidas através de desenhos. Não se esqueça de pintar e dar um título à sua obra:
AMOR PALHAÇO ESTRELA TRISTEZA PAZ
MAÇÃ COPO FELICIDADE CARINHO MONTANHA
ÁRVORE ABACAXI TÊNIS RAIVA CIDADE
Título da obra:
DESENVOLVIMENTO DA PRÁTICA DE DESENHO – Técnica mista com diferentes calibres de linha e intensidade do gesto.
O artista Plástico Ivan Cruz nasceu em 1947 nos subúrbios do Rio de Janeiro, e brincava pelas ruas de seu bairro como toda criança... Apesar de amante da
Arte, enveredou-se pelo caminho do Direito e se formou em 1970, mas nunca deixando de lado a pintura, o que mostrou frequentando a Sociedade
Brasileira de Belas Artes nos anos 60 e visitas constantes ao MAM e ao Museu Nacional de Belas Artes. Em 1978 troca o sucesso financeiro do Rio pela
beleza natural de Cabo Frio: o sol, o mar e seus frutos contagiam seu espírito.
Experimentação prática: Reúna com alguns de seus colegas de turma e produza um desenho com as suas brincadeiras
preferidas.
HACHURAS: Atividade prática com hachuras, criação de texturas e composição.
Experimentação prática: No quadro ao lado estão alguns exemplos de hachuras que você vai usar para preencher o cenário. Utilize régua e outras ferramentas. Aplique as
cores que desejar.
DESENHO DE OBSERVAÇÃO: Prática de traços e detalhamento de figura. Aplicação de cor.
Experimentação prática: Observando com atenção o desenho ao lado, inspire-se e faça uma releitura, Observe as
texturas, formas e contornos. Aplique a cor que desejar.