Informe: BAUHAUS

De Leo Florencia

La escuela Bauhaus fue la unión entre la academia de Artes y la escuela Técnica. Sentó las bases del diseño
moderno y cambió radicalmente la metodología de enseñanza.
La revolución pedagógica se debió al cambio de relaciones entre Profesor-Alumno, y al método que hoy en
día se utiliza que es la corrección grupal de trabajo.
Adentrándonos al contexto, podemos ubicarnos en el Siglo XIX, en Inglaterra, donde la revolución Industrial
había puesto en crisis a la Sociedad Artesanal, y a su vez, desarrollaba productos de mala calidad y de mal
gusto para la época.
Para poder resolver este problema, se debió crear una escuela en la cual pueda desarrollarse una genealogía
distinta.
Antecedentes de la Bauhaus:
 Gottfried Semper: Arquitecto Alemán, vivió en Inglaterra. Cuando este arquitecto visita la exposición mundial
en Francia nota la falla que había entre lo artesanal y la máquina. Para poder resolver el gusto de la gente
decide organizar galerías de arte para exponer los nuevos materiales y a su vez, los nuevos productos por los
cuáles no se hallaba su belleza. De esta forma se crearon varios museos como el de Victoria y Alberto en
Londres.
 John Ruskin: Ideólogo de Inglaterra, escritor, crítico del arte y sociólogo. Estaba en contra de la máquina
porque creía que era un producto peligroso para el consumidor, de mal gusto y a su vez no dejaba plasmar
la creatividad del productor. No se daba cuenta del potencial de la máquina, como muchos otros, y quería
volver a la producción de la edad Media, a la logia medieval. Había que utilizar los materiales de forma
natural, como en el gótico, al cual él le tenía mucha admiración.
 William Morris: Era un discípulo de Ruskin, y por lo tanto también rechaza la máquina. Pudo llevar adelante
los ideales de Ruskin fabricando manualmente mobiliarios cotidianos de forma sólida y funcional (Una de las
claves de la Escuela Bauhaus).
A través de exposiciones intentó resolver los conflictos que la máquina generaba, a través de una forma
naturalista, artística, pero la máquina ya se había instalado y esto llevaba a que sus productos sean caros.
Era uno de los mayores representantes del movimiento Arts and Crafts (Era un movimiento en torno a la
integridad. Se trataba de respetar los materiales, la forma en que se utilizaban y cómo se construían los
objetos).
 Charles Ashley: Gremio y escuela de Artesanía. Creía que en taller se trabajaba “creando”.
De 1870 a 1914 en Europa fue un período de Paz, la competencia entre países se desarrolla a nivel Económico
donde en el primer lugar se encontraba Inglaterra.
Se desarrolla en Filadelfia una exposición a nivel mundial donde Alemania se da cuenta que sus productos
son de mucha menor calidad y de mal gusto, por lo tanto, vuelven para renovar completamente los mismos
y poder superar a Inglaterra. A través de una reforma educativa de artesanos, empresarios, intentan darle
un valor agregado.
 Peter Behrens: Pintor, dibujante publicitario, fotógrafo, diseñador alemán. Estudió en la Escuela de Arte de
Karlsuhe en Dusseldorf. Arquitecto del Art Nouveau, realizó fábricas y viviendas para trabajadores, muebles,
productos industriales e incluso papelería, carteles, anuncios y escaparates. Era un diseñador del “TODO” y
con esto pudo consolidar la idea de una identidad corporativa. Su pensamiento era de un Racionalismo

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 extremo y desarrollo fábricas en un momento donde estas no eran propicias de un arquitecto de renombre,
se lo considera el primer diseñador industrial en el sentido moderno.
Arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Adolf Meyer y Walter Gropius pasaron por su estudio.
 Henry Van de Velde: Arquitecto, diseñador industrial y pintor Belga. Diseñador del Art- Nouveau, sus objetos
eran fabricables tanto a mano como a máquina, pero no hacía prototipos. Decía que debían ser únicos y que
debía recordarse la estética del objeto y revelar su función.
 Hermann Muthesius: Arquitecto, escritor y diplomático alemán, crítico del Art-Nouveau. Promovió muchas
ideas del Arts and Crafts. La producción debía apuntar a la objetividad, comenzaron agregar talleres para que
la gente entienda sobre los productos. En 1907 funda la Liga de Talleres Alemanes.

Escuela Bauhaus:

 Walter Gropius: Arquitecto, urbanista y diseñador Alemán. Buscaba la racionalización y la prefabricación.

En 1911, reforma y amplía la fábrica Faus, donde logra un tipo de relación entre interior y exterior, además
de la atemporalidad que no se utilizaba en este tipo de construcciones lo que le dio renombre.
En 1919, funda la escuela de diseño, arte y arquitectura en Weimar, llamada Escuela Bauhaus “Casa de
Construcción” donde se unen la Academia de Artes y la Escuela de artes y oficios. Con esto resuelve la
necesidad de la época en la que las fábricas no tenían artistas que diseñaran objetos bellos y los artistas no
entendían sobre la fabricación y sus limitaciones.
Para esto, redacta un manifiesto, con los objetivos de esta entidad:
 “Rescatar las artes de su aislamiento y darle una función social”.
 “Elevar la artesanía al mismo nivel de las bellas artes” (Primero debe conocerse el taller, los materiales y las
herramientas).
 “Relación estrecha con la industria” (Surgen las llamadas actualmente pasantías).
 “El proceso de diseño varía en grado pero no en Principio”.
Etapas:

1. Creación: 1919-1923.
 Curso Preliminar: Duración de 6 meses (Título de aprendiz). Obligatorio, lo que se buscaba era formar
gente creativa. Tenía como objetivos liberar las fuerzas creadoras de los alumnos, despertar sus dotes
personales, interiorizarse de manera sensorial con los materiales para ser creativos y en las leyes de la
creatividad (en la forma y el color).
Johannes Itten fue el mayor pedagogo del Siglo XX, entendía que a través de la meditación y ejercicios
de respiración el estudiante podía relajarse y a partir de ahí proyectar. Creía que todo lo perceptible es
perceptible por sus contrastes.

 Curso Principal: Duración de 3 años (Titulo de Oficial). Se podía elegir un taller para trabajar con el
material con el que uno se sentía más cómodo luego de experimentar en el curso preliminar, como por
ejemplo cerámica o metal. También había un taller de forma y de técnica ya que todavía no estaban
unificados los conceptos.

 Curso de Construcción: La duración de este curso era variable, no era obligatorio y el Título se
correspondía al de Maestro.
Se fabricaban objetos que eran individuales, artesanales, y se utilizaban en la escuela o se vendían.
En 1921, el maestro del taller de Forma y Color, era Paul Klee, pintor Alemán nacido en Suiza, cuyo estilo
fue el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.

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 El profesor Vasily Kandisnki, otro Maestro de la Forma y el Color, nació en Rusia y fue precursor de la
abstracción en la pintura y teórico del arte, presenta el primer cuadro abstracto.
En 1922, el pintor, poeta y arquitecto Theo van Doesburg tuvo la observación de que en la Bauhaus todos
los objetos que se realizaban eran individuales. Dictaba sus propios cursos aparte, que eran presenciados
por Walter Gropius, y a su vez alumno de Marcel Breur se dedicó al arte abstracto, anti naturalista con
colores y formas básicos. Con esta observación logró que al año siguiente, 1923cambiaran todos los
talleres artesanales de la Escuela Bauhaus para comenzar a realizar prototipos para la industria.

2. Consolidación: 1923-1928. Fue la etapa más exitosa de la escuela, en este período Johannes Itten fue
reemplazado por Laslo Molinari, fotógrafo y pintor Húngaro, el cual desarrollo prototipos para la industria
con materiales más baratos como el metal.
Este mismo año se realizó una exposición de objetos, muebles y lámparas, como también trabajos de
Gropius y Le Corbusier. Estos mismos eran realizados para la industria con nuevos materiales.
En el año de elecciones la Escuela Bauhaus al ser solventada por el Estado fue echada y se mudó al
sudoeste de Berlín donde obtuvo un mayor presupuesto. En este momento se construyó la Sede que se
utiliza actualmente. El edificio debe recorrerse para poder entenderlo, todas las fachadas son
importantes, cada sector tiene una funcionalidad y se evidencia en el edificio.
En 1927 el departamento de Arquitectura fue tomado por Hannes Meyer, un arquitecto y urbanista suizo,
que en 1928 queda como director de la Bauhaus al irse Walter Gropius.

3. Desintegración: 1928-1933. Esta etapa es meramente de Arquitectura, no hay más taller de Pintura. El
taller de muebles y metal es uno de los más importantes, a su vez comienzan a desarrollarse nuevas
materias. Todo apuntaba a lo social, los materiales, los objetos simples a través de su función y solidez
constructiva por medio de bajos costos.
Se comienza a politizar cuando los nazis ascienden al poder y Meyer es echado porque era partícipe de
la Política. En su lugar queda Mies Van der Rohe, año 1930, un arquitecto alemán que no estudió
arquitectura formalmente, sino que, a través de la experimentación con los materiales, estudiándolos y
entendiéndolos.
A partir de este punto plasmó su arquitectura, era fiel a los materiales y proyecto varias obras como el
rascacielos de vidrio y hormigón donde se puede observar la diferenciación de estructura y cerramientos.
Fue uno de los pensadores de las casas Pre-fabricadas y en su obra tuvo un lugar muy importante este
concepto.
En el año 1929 hubo una exposición en Alemania donde presentó el Pabellón de Barcelona. El mismo no
tenía una función determinada entonces pudo construir varios muros en los cuales se puede recorrer el
espacio, 2 estanques que son utilizados como reflejo, 8 columnas de caño cromado que se diferencian
notablemente, un techo de hormigón y placas de mármol. Se puede apreciar la atemporalidad del espacio
además de notar claramente cuál es la estructura y cual no, hay una sencillez para lograr la separación
de funciones y el recorrido contiene una simetría bilateral.
En 1932, los nazis debieron mudarse y la escuela duró un año más. Luego de esto alumnos y profesores
se disgregaron en diferentes partes del mundo como Estados Unidos o Israel.