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VICERRECTORADO ACADÉMICO
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES
ESCUELA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
AUTOR:
Bach. Cosio Zamora Mariano Segundo
ASESOR:
Lic. Roger Sebastián Venegas Segura
Trujillo – Perú
2016
I
“Influencia del Taller de Teatro Negro en el desarrollo de la
expresión corporal en los estudiantes del Tercer Grado de
Educación Secundaria de la I. E. P. San José Obrero,
Víctor Larco – 2016”
II
DEDICADO A
A nuestros padres:
Mariano e Hilda por su esfuerzo de llegar
hacermemejor persona
A mí esposa.
Paola por estar siempre a mi lado
A mis hijas
Mariana y Nicoll
A mis hermanos
Rocio, Alfredo, Josue y Damaris
Mariano Segundo
III
AGRADECIMIENTO
.Mariano Segundo
IV
PALABRAS CLAVE
KEYWORDS
Specialty Secondaryeducation
V
PRESENTACIÓN
El autor
VI
RESUMEN
2. Con todos los alumnos del taller se logró presentar un trabajo artístico en
Teatro Negro para una actuación interna del colegio, dejando asombrados
todo el público presente, los cuales, al final de la actuación, se acercaron a
felicitar a los alumnos y esto elevo considerablemente su nivel de autoestima.
VII
ABSTRACT
This research has been conducted in order to measure both Black Theatre helps
improve body and communicative expression in the third grade students at
thesecondarylevel, the Colegio San José Obrero city of Trujillo, while develop a
methodology for the development of body language classes through the Black
Theatre, which serves as a tool for other teachers interested in applying to their
students.
With respect to the research methodology used, it has been used Pre design - Post-
Test Testwithonegroup.
At first, this assessment was able to identify a group of students showed inhibited
and lacking in communicative expression and willingness to perform physical
exercises, so we proceeded to implement the Workshop Black Theatre, awakening in
them a motivation to develop new forms of expression and significantly improving
their physical and communicative expression.
The results achieved test the hypothesis positively "Yes, black theater workshop
body language develops significantly in the third grade students of secondary C.E.P"
San José Obrero "VictorLarco, 2015"
2. With all workshop students managed to present an artistic work in Black Theater
for an internal performance of the school, leaving astonished all the audience, which,
at the end of the performance, came to congratulate the students and this I raise their
self-esteem considerably.
VIII
INDICE
Dedicatoria iii
Agradecimiento iv
Palabra clave v
Presentación vi
Resumen vii
Abstract viii
Indice ix
Introducción 01
CAPITULO I
I. PLAN DE INVESTIGACIÓN
1.1. Antecedentes y fundamentación científica 03
1.1.1. Antecedentes internacionales 03
1.1.2. Antecedentes nacionales 05
1.2. Justificación de la investigación 05
1.3.Problema 06
1.3.1. Descripción de la realidad problemática 06
1.3.2. Formulación del problema 07
1.4. Marco referencial 07
1.4.1. Expresión Corporal 07
1.4.1.1. Importancia de la expresión corporal en la vida de las personas 08
1.4.1.2. La expresión corporal y sus corrientes 08
1.4.1.3. Dimensiones de la expresión corporal 09
a) La dimensión expresiva 10
b) La dimensión comunicativa 13
c) La dimensión creativa 14
1.4.1.4. La expresión corporal como agente educativo 15
1.4.2. El Teatro negro 16
1.4.2.1. Elementos escénicos 16
1.4.2.2. El teatro negro como instrumento de la expresión corporal 20
IX
1.4.2.3. Desarrollo de la técnica 21
1.5. Hipótesis 22
1.6. Variables 23
1.7. Objetivos 23
1.7.1. General 23
1.7.2. Objetivos Específicos 23
CAPITULO II
II. METODOLOGÍA DEL TRABAJO
2.1. Tipo y diseño de investigación 26
2.1.1. Tipo de investigación 26
2.1.2. Diseño de investigación 26
2.2. Población y muestra 27
2.2.1. Población 27
2.2.2. Muestra 27
2.3. Técnicas e instrumentos de investigación 28
2.3.1. Técnicas 28
2.3.2. Instrumentos de recolección de datos 28
2.4. Procesamiento y análisis de la información 30
CAPITULO III
III. RESULTADOS 35
CAPITULO IV
IV. ANÁLISIS Y DISCUCIÓN 46
CAPITULO V
V. CONCLUSIONES 49
ANEXOS
X
INTRODUCCIÓN
A lo largo de mi vida he visto a jóvenes que temen salir a hablar en público, que no
pueden ni siquiera mirar a los ojos cuando hablan con alguien, estudiantes que no
preguntan a sus profesores por miedo a que otros se burlen de él, jóvenes que cuando
hablan no se les escucha bien porque hablan muy bajo, o no pronuncian bien; esto se
debe a que desde muy pequeños no se les orientó a manejar su cuerpo debidamente,
y en este caso hablo de la expresión corporal en sus tres dimensiones: Expresiva,
comunicativa y creativa. Los jóvenes deben ser orientados desde temprana edad para
poder desarrollar su expresión corporal y para ello necesitan de un profesor
especializado en el área teatral que conozca las técnicas para motivar y encaminar a
sus estudiantes.
-1-
CAPITULO I
PLAN DE INVESTIGACIÓN
-2-
I. PLAN DE INVESTIGACIÓN
-3-
conciencia de nuestro propio aprendizaje; La motivación hace que mejore el
interés y la participación del alumnado;
Concluye la autora que: se trabajó con las Teorías del desarrollo de Piaget, en
el área de la Psicomotricidad y de la Expresión Corporal; a través de las
actividades se consiguió que el niño participe de sesiones que llamen su
atención e interés para poder lograr los objetivos que la educadora tiene como
meta para su desarrollo y que están relacionados con la expresión corporal; el
niño, en esta edad, presenta actitudes que ayudan a su expresión, sentimientos
y emociones, las cuales se dan por medio del juego. Este programa logro
promover el desarrollo de todos estos aspectos.
-4-
1.1.2. Antecedentes Nacionales
En el contexto nacional según Espinola, P. y Tamayo, C. (2012) en su artículo
científico “juegos didácticos basados en el aprendizaje significativo, para
desarrollar el esquema corporal en niños(as) de cuatro años” realizado en la
Institución educativa N° 1617 ubicada en la ciudad de Chimbote, describe
que el objetivo general era demostrar si la aplicación de juegos didácticos
ayudaba a mejorar el desarrollo del esquema corporal en 20 niños y niñas de
4 años de edad, se concluyó aceptando la hipótesis planteada, que la
aplicación de juegos, basados en el aprendizaje significativo, utilizando
material concreto mejora significativamente el desarrollo del esquema
corporal en los niños y niñas de 4 años de la Institución Educativa Nº 1617 de
Chimbote en el año 2012.
-5-
José Obrero del distrito de VictorLarco y aplicarla en cualquier colegio de
similar entorno social.
La I.E. que opte por aplicar este método podrá contar una agrupación teatral
integrada por adolescentes de nivel secundario y lograr una mejor proyección
a la comunidad e imagen institucional, de esta manera podrá contribuir a
ampliar y fortalecer la práctica, el conocimiento y el disfrute del teatro
desarrollando competencias referidas en la Estructura Curricular Básica para
el nivel secundario en el área de educación artística, así como el desarrollo
cultural de los estudiantes.
1.3. Problema
1.3.1. Descripción de la realidad problemática
El Padre de la Quinésica, RayBiredwhistell, llega a la conclusión de que la
base de la comunicación humana se encuentra en un nivel por debajo de la
conciencia, en el cual, la palabra solo tiene una importancia relativa, y explica
que, sólo aproximadamente el 35% de la significación social de las
conversaciones pertenece a la comunicación verbal, es decir establecer una
comparación entre el lenguaje hablado y la quínesis, entendido como:
movimiento comunicativo corporal o lenguaje corporal.
-6-
La expresión corporal es una disciplina que permite mediante el estudio y
profundización del empleo del cuerpo, un lenguaje propio. Este lenguaje
corporal puro, sin códigos preconcebidos, es un modo de comunicación que
encuentra su propia semántica directa más allá de la expresión verbal
conceptualizada (Shinca, 1988).
-7-
P. Stokoe (1994) fue creadora y defensora de la corriente de trabajo artístico-
educativo a la que denominó Expresión Corporal en la década de los 50. Para
esta investigadora argentina la expresión corporal se puede definir como la
danza de cada persona, su propia danza, su manera única, subjetiva y
emocionada de ser y estar, de sentir y decir, con y desde su propio cuerpo
(Kalmar, 2006).
La expresión corporal parte del hecho de que todo ser humano, de una manera
consciente o inconsciente, se manifiesta mediante su cuerpo y utiliza su cuerpo
como un instrumento irremplazable de expresión que le permite ponerse en
contacto con el medio y con los demás. El cuerpo se convierte en una forma de
expresión que el individuo emplea en su comunicación habitual pero que puede
aprender a utilizar mejor adquiriendo instrumentos que le permitan enriquecer
su expresividad, creatividad y sensibilidad estética.
-8-
Corriente Psicológica o psicoanalítica.
Ortiz (2002) sostiene que la corriente psicológica es la expresión corporal que
se utiliza como un medio terapéutico, como una técnica al servicio del
hombre para la mejor realización de sí mismo.
Corriente Metafísica.
Corpas (1991) afirma que es la técnica agrupa un conjunto de experiencias que
se van más allá de lo terrenal, de lo material y se vinculan con lo espiritual, con
lo trascendental como superación a la muerte. Se ubica en un clima de secta,
donde sus normas y visiones están reservadas exclusivamente a sus miembros.
Corriente Pedagógica.
Vinculado al sistema educativo en consonancia con las teorías
psicopedagógicas más predominantes. En tal sentido Maleu (1999) plantea las
aportaciones más recientes completan la visión de la expresión acentuando una
tendencia a la técnica, el aprendizaje, la comunicación.
-9-
Cada una de estas dimensiones se estructura en una serie de contenidos
generales y otros específicos que ayudan a desarrollar cada una de las
dimensiones. Para realmente entender los contenidos, éstos se deben trabajar de
manera analítica, pero siempre dentro de un contexto más global de
aprendizaje.
a) Dimensión Expresiva.
Sierra (2003) sostiene que se entiende como “la toma de conciencia de todas
las posibilidades que puede tomar el movimiento, y que brinda el propio
cuerpo para expresarse, para ser uno mismo”.
Alfabeto expresivo:
“Estudio y uso del movimiento y del sonido a partir de todas sus posibilidades,
desde el punto de vista de lo que despierta en el ejecutante al hacerlo propio”
(Sierra, 2003).
- 10 -
Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimiento de las posibilidades de formar la base de sustentación, a partir
de los segmentos que actúan como puntos de apoyo en ella.
- 11 -
Investigación y toma de conciencia de las diferentes calidades de
movimiento.
Es la búsqueda, exploración, descubrimiento, concienciación y
conocimiento del carácter peculiar que toma el movimiento como resultado
de combinar las diferentes manifestaciones del uso de la gravedad, tensión
muscular (nivel de activación del tono muscular), espacio y tiempo.
Mundo interno.
“Es la expresión de ideas, conceptos y emociones personales mediante
movimiento (abstracto o/y figurativo) y sonido en todas sus formas con la
intención de exteriorizar la propia intimidad, evadirse y sentirse bien” (Sierra,
2003).
b) Dimensión Comunicativa.
Se entiende como la adquisición de los recursos que capacitan al sujeto para
que su movimiento sea comprendido por los demás y para que el uso del
mismo mejore con los demás. Se trabajarán principalmente los siguientes
contenidos: Alfabeto comunicativo, Mundo externo, Interacción personal e
Intercambio discursivo.
Alfabeto comunicativo.
Compuesto por los siguientes contenidos: Lenguaje corporal gestual (actitud
corporal, apariencia, contacto físico, contacto ocular, distancia interpersonal,
gesto, orientación espacial interpersonal); Componentes sonoros
comunicativos: entonación, intensidad, pausa y velocidad; y, Ritmo
comunicativo gestual y sonoro.
Mundo externo.
Compuesto por los siguientes contenidos: Simulación corporal de estados de
ánimo, ideas, sentimiento o situaciones; Organización de la acción con un
inicio, desarrollo y final, a modo de estructura dramática; Simbolización
corporal; Simbolización del objeto; Presentación de uno/a mismo/a ante los
demás.
Interacción personal.
Compuesto por los siguientes contenidos: Diálogo corporal; Sincronización;
y, Complementariedad.
- 13 -
Intercambio discursivo.
Para trabajar el “Intercambio Discursivo”, se le propone al alumnado que
reflexione sobre el trabajo hecho hasta el momento, buscando ventajas al
relacionar la Expresión Corporal, que intente recordar los contenidos
trabajados poniendo ejemplos, etc. De esta manera aprende a poner en palabras
las experiencias que se han tenido en el desarrollo del taller.
c) Dimensión Creativa.
Se orienta al desarrollo de la capacidad de componer, idear, ingeniar, inventar,
actitudes, gestos movimientos y/o sonidos, y con ellos construir secuencias con
una finalidad expresiva y comunicativa.
Alfabeto creativo.
Fluidez, Flexibilidad y Originalidad
Para desarrollar la fluidez, en cualquiera de las propuestas se les pide rapidez
de respuesta. En algunos casos incluso se puede poner un tiempo determinado
para la realización de la propuesta y se contabiliza la cantidad de respuestas
que se han creado.
- 14 -
Por ejemplo se les puede pedir que hagan en grupos de cuatro, una “Lluvia de
ideas corporal” sobre un tema o una frase, por ejemplo: “Mis padres no me
comprenden, malos amigos, el robo, etc”. En ella deben realizar el mayor
número de movimientos relacionados con este tema y posteriormente
seleccionar algunas de ellos y realizar una representación que se mostrará al
resto del grupo.
- 15 -
Aprender haciendo es una teoría de aprendizaje defendida por un reconocido
investigador en inteligencia artificial que ha centrado su trabajo en la
aplicación de los avances en ciencia cognitiva para mejorar la educación:
Roger Schank. Este autor concibe el cerebro como una máquina de
aprendizaje y cree que no se le está enseñando de forma correcta. Partiendo
de esta teoría del aprendizaje, y con una visión constructivista de la
educación, es fundamental que el alumnado aprenda la expresión corporal
vivenciando las posibilidades que ofrece esta disciplina para su desarrollo
integral.
Caja Negra
El espacio debe ser totalmente negro: lados, techo, fondo, suelo. El tamaño
de esta caja dependerá del tipo de espectáculo que queramos realizar: desde
uno pequeño donde solo actúen las manos del actor, a una caja/escenario
- 16 -
grande donde se realice un gran espectáculo. Tres metros de ancho, dos y
medio de fondo y de altura, podría ser una buena caja de partida.
Nunca la caja negra o escenario debe ser visto por el público, pues así se
descubriría parte de la magia del teatro negro.
Luz negra.
Este es un elemento primordial en este tipo de representación teatral.
Necesitamos oscuridad absoluta, ni un solo punto de luz debe aparecer en la
sala donde en esos momentos se está actuando.
La única luz a utilizar es la propia del teatro negro, esto es: luz negra.
Necesitamos tubos de luz negra. En el mercado podemos encontrar con más
facilidad dos tipos de lámparas en diversos tamaños y potencias: Tubos
fluorescentes y bombillas fluorescentes
- 17 -
¿Dónde colocamos los tubos? En un principio los tubos se ponen a ras de
suelo e incluso un poco elevados del suelo, también se pueden colocar
lateralmente o en la parte alta del escenario, pero esto acarrea el grave
problema de las sombras. La colocación de los tubos vendrá determinada
por el tipo de caja negra, su amplitud y la forma de la misma.
Vestuario.
En el teatro negro se debe vestir de rigurosa ropa negra desde la cabeza
hasta los pies, pero, ¿sirve cualquier tipo de ropa negra? No, la lana por
ejemplo, lleva unas pequeñísimas fibras transparentes, casi invisibles al ojo
humano, pero que las cualidades de la luz negra hacen visible, con lo que la
persona que lleva este tipo de ropa se verá extrañamente brillante. En
cualquier caso, son necesarias distintas pruebas con la luz negra que nos
sacarán de dudas y marcarán el veredicto ante sí la ropa es válida o no.
Para el cuerpo usar unos pantalones largos y una camisa de manga larga
que nos queden anchos, para facilitar los movimientos, y con amplios
bolsillos para poder guardar y transportar objetos y accesorios del
espectáculo.
- 18 -
adecuada para que el rostro se vea con claridad. Esto es muy importante, ya
que la mayoría de la ropa de color no es fluorescente y lo único que
conseguiremos es perder nitidez y claridad en lo que queremos conseguir.
La música suele estar alta (no estridente) para crear una sensación de
globalidad y transportar al público a la escena que estamos representando en
ese momento. Otra cosa a tener en cuenta es que con la música alta no se
escuchan los movimientos de los manipuladores-actores, haciendo más
mágico el espectáculo.
Para "fabricar" nuestra propia banda sonora, podemos utilizar las bandas
sonoras originales de películas. También podemos utilizar sonidos (truenos,
lluvia,…) para dar más realismo a nuestra dramatización.
Elementos escénicos.
Este es un apartado muy flexible, pues se deberían adaptar los elementos a
la obra de teatro elegida. Los diversos elementos se pueden realizar de
muchos materiales: cartulina, goma-espuma, cartón, tela, etc. El tamaño
deberá ser mediano, no pequeño, pero tampoco excesivamente grande, ya
que, cuanto más grande sea el elemento escénico, será más difícil de
manejar, y en escenarios pequeños pueden estorbar a los otros compañeros.
Los objetos o muñecos que se tengan que manipular deberán tener alguna
agarradera de color negro para que puedan llevarlo sin que se vea la mano.
- 19 -
También es interesante la utilización de telas y papel coloreado; en
cualquier caso, es importante experimentar con la luz negra a ver cómo
queda, y sobre todo ver el efecto que hace justo antes de construir los
elementos.
Los contrastes de luces con la oscuridad más absoluta permiten que las
personas u objetos vestidos totalmente de negro se hagan invisibles; de igual
forma hacen aparecer cualquier material fluorescente, posibilitando lo que
nosotras hemos dado en llamar "trampantojos" o milagros escénicos. A partir
de aquí nuestra imaginación puede volar.
- 20 -
1.4.2.3. Desarrollo de la técnica.
Según De Padraza y Torrent (2006), la técnica del teatro negro se desarrolla a
través de:
Manipulación de material.
Los objetos construidos o adaptados se mueven por el espacio,
adquiriendo protagonismo y alcanzando características animadas
logran cobrar vida propia. El uso de materiales no requiere en
principio conocimientos dramáticos o expresivos, ya que el alumnado
va totalmente de negro. Técnicamente no hay requisitos que requieran
grandes dificultades. Lo que se ve son las evoluciones de los objetos
manipulados.
El cuerpo.
Podemos distinguir dos conceptos: Como instrumento que da vida al
material, al que denominamos cuerpo invisible, y como propio cuerpo
ejecutor del movimiento expresivo o cuerpo visible.
El espacio.
Respecto al espacio tendremos en cuenta: las características del
espacio físico y la organización espacial, el lugar donde se mueve el
alumnado.
- 21 -
que la pared del fondo sea negra; y ubicar la luz negra en sitio
adecuado y cómodo.
El apoyo musical.
La música tiene la capacidad de transportarnos a otros mundos, para
experimentar nuevas vivencias y sensaciones. Por ello, tenemos que
aprovecharla como apoyo imprescindible en nuestra actividad. Al
alumnado, el apoyo musical le estimula y ayuda en su trabajo
expresivo, le obliga además, a conocer otros estilos musicales
disímiles de los que escucha
1.5. Hipótesis
1.5.1. General
H1: El taller de teatro negro desarrolla significativamente la expresión
corporal en los estudiantes de tercer grado de secundaria del C.E.P “San
José Obrero” de Víctor Larco, 2015.
H0: El taller de teatro negro no desarrolla la expresión corporal en los
estudiantes de tercer grado de secundaria del C.E.P “San José Obrero” de
Víctor Larco, 2015
- 22 -
1.5.2. Específicas
H2: El taller de teatro negro desarrolla significativamente la dimensión
expresiva en los estudiantes de tercer grado de secundaria del C.E.P “San
José Obrero” de Víctor Larco, 2015.
H3: El taller de teatro negro desarrolla significativamente la dimensión
comunicacional en los estudiantes de tercer grado de secundaria del
C.E.P “San José Obrero” de Víctor Larco, 2015.
H4: El taller de teatro negro desarrolla significativamente la dimensión
creativa en los estudiantes de tercer grado de secundaria del C.E.P “San
José Obrero” de Víctor Larco, 2015.
1.6.Variables
Dependiente: Expresión corporal.
Independiente: Teatro Negro
1.7.Objetivos
- 23 -
- Medir el grado de influencia del taller de teatro negro en el desarrollo de
la dimensión comunicacional en los estudiantes.
- Medir el grado de influencia del taller de teatro negro en el desarrollo de
la dimensión creativa en los estudiantes.
- 24 -
CAPITULO II
METODOLOGÍA DEL TRABAJO
- 25 -
II. METODOLOGÍA DEL TRABAJO
G.E.: O1 X O2
Donde:
G.E.: Grupo experimental
O1: Pre prueba
X: Taller de teatro negro
O2: Post prueba
- 26 -
2.2.Población y muestra
2.2.1. Población
Está constituida por todos los estudiantes del tercer “A”, “B” y “C” del nivel
secundario de la C.E.P “San José Obrero” de Víctor Larco, los cuales son un
total de 113 estudiantes, que fueron distribuidos en cuatro talleres (Teatro,
música, danza y artes plásticas) de la siguiente manera tal como se detalla a
continuación:
TABLA
Distribución de la población de los estudiantes del tercer grado de Educación
Secundaria del CEP. “San José Obrero” de Víctor Larco, período 2015 – Arte
2.2.2. Muestra.
La muestra está constituida por 28 estudiantes del tercer grado de Educación
Secundaria del CEP. “San José Obrero” del distrito de VictorLarco; quienes
integran el taller de teatro.
- 27 -
Edad promedio de 14 años
Similar nivel de estudios
Pertenecen a una I.E de gestión particular.
Similitud en el entorno socio-económico
Horario de estudios curricular.
Actitud teatral similar.
Son aspirantes a formar parte del grupo de teatro del C.E.P.
El criterio de selección es: Estar matriculado en el tercer grado de
Educación Secundaria del C.E.P. San José Obrero”, en el 2015; participar en
el pre y post test; y, asistir regularmente a las sesiones de aprendizaje del
programa.
2.3.1. Técnicas.
- Observacional y recolección de datos.
- Análisis documental y bibliográfico.
- Encuesta.
- Evaluación.
A. Escala valorativa
Este instrumento consta de ocho ítems y se aplicará a los estudiantes de
manera grupal con la finalidad de determinar el nivel en que se
encuentran en dos de las dimensiones de la expresión corporal: La
expresiva y la comunicacional. Para cada ítem se ha considerado realizar
actividades (juegos expresivos) para que faciliten la observación.
- 28 -
Cada ítem será medido por números del 1 al 5 siendo distribuidos de esta
manera: 1 deficiente, 2 insuficiente, 3 aceptable, 4 sobresaliente y 5
excelente.
Flashes
Con este instrumento o actividad, se podrá analizar y evaluar la dimensión
creativa en sus tres componentes fundamentales: La originalidad, la
flexibilidad y la fluidez. Esta actividad evaluativa consiste en dividir a los
estudiantes en pequeños grupos, debiendo representar con su cuerpos,
situaciones, figuras o conceptos, ya sean abstractos o no. De esta forma
los estudiantes representarán con su cuerpo, lugares como una playa, un
concierto de rock and roll, o conceptos como la libertad o el amor. En
cuanto a la originalidad, podremos observar respuestas poco comunes
respecto a un concepto concreto, es decir aquellas que pocos estudiantes
hayan creado, pudiendo ir destacando aquellas representaciones más
creativas y novedosas. En cuanto a la flexibilidad analizaremos cuantas
respuestas o representaciones motrices consiguen realizar los estudiantes
con respecto a un mismo tema. ¿De cuantas formas diferentes son capaces
los estudiantes de representar la libertad o el amor?, por otro lado la
flexibilidad también puede ser evaluada en función de los elementos que
los estudiantes son capaces de introducir con respecto a una misma
temática. ¿Cuántos elementos incluyen los estudiantes para representar
una playa?, palmeras, pescadores, peces…. Por último mediante esta
actividad también podremos evaluar la fluidez. Daremos un tiempo
limitado a los estudiantes, tiempo en el que ellos deberán de representar
con su cuerpo los elementos que les vayamos dando. Una playa en dos
minutos, la libertad en medio minuto etc. Con esta actividad no sólo
favoreceremos el pensamiento divergente de nuestros estudiantes, sino
que además podemos evaluar el desarrollo de la creatividad y observar su
evolución, además el estudiante conocerá sus capacidades dentro de su
capacidad creativa.
- 29 -
Guía de observación
Se utiliza durante el desarrollo del taller experimental, describiendo la
expresión artística y la apreciación artística.
Análisis documental
En la realización de nuestro trabajo de campo se escudriñará los
siguientes documentos, registros de evaluación, asistencia y bibliografía
especializada.
- Media Aritmética (X )
La media se define como la suma de todos los valores observados,
dividido por el número total de observaciones (Hernández et al., 2010).
Nos permitirá identificar el nivel de desarrollo de la expresión corporal
en sus dimensiones expresividad, comunicacional y creatividad en las y
- 30 -
los estudiantes de tercer grado de educación secundaria tanto en el
grupo experimental como en el de control.
X=ΣX
N
Medidas de variabilidad
Indican la dispersión de los datos en la escala de medición y responden a la
pregunta: ¿Dónde están diseminadas las puntuaciones o valores obtenidos?
Son intervalos que designan distancias o un número de unidades en la
escala de medición. Las más usadas son la desviación estándar y varianza.
(Hernández, Fernández y Baptista, 2010)
- 31 -
En cambio, si cada estudiante ha tenido un valor abismalmente
diferente, en este caso, la varianza será muy alta, ya que los resultados
son muy diferentes entre sí (diversos).
- 32 -
En el presente trabajo de investigación, se utilizó la prueba “t” de Student
para comparar los resultados del pre pruebas y post pruebas de dos grupos
que participan en un experimento. Y evaluar si dos grupos difieren entre sí
de manera significativa respecto a sus medias en una variable La prueba
“t” se usa para comparar las puntuaciones obtenidas en el desarrollo de la
expresión corporal en las dimensiones expresividad, comunicacional y
creatividad del grupo de control y experimental antes y después de la
intervención del taller de teatro negro y determinar si la influencia de su
aplicación tuvo una diferencia significativa en la inteligencia corporal
cinestésica en los estudiantes de tercer grado de secundaria. (Hernández,
Fernández y Baptista, 2010)
- 33 -
CAPITULO III
RESULTADOS
- 34 -
III. RESULTADOS
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 2 11 15
Promedio Alumnos
Fuente: Cuadro N° 1
- 35 -
CUADRO N° 2 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “JUEGOS
DRAMÁTICOS 2”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
3 11% 10.5
(09 12)
Bueno
15 54% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
10 36% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 15.7
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 3 15 10
Promedio Alumnos
Fuente: Cuadro N° 2
36
CUADRO N° 3 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
“EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN EXPRESIVA”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
3 11% 10.5
(09 12)
Bueno
8 28% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
17 61% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 16.1
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 3 8 17
Promedio Alumnos
Fuente: Cuadro N° 3
37
CUADRO N° 4 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
“EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN COMUNICATIVA”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
3 11% 10.5
(09 12)
Bueno
6 21% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
19 68% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 16.25
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 3 6 19
Promedio Alumnos
Fuente: Cuadro N° 4
38
CUADRO N° 5 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
“EXPRESIÓN CORPORAL – DIMENSIÓN CREATIVA”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
4 14% 10.5
(09 12)
Bueno
11 39% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
13 47% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 15.8
20
18
16
14
12
10
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 4 11 13
Promedio Alumnos
Fuente: Cuadro N° 5
39
CUADRO N° 6 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “TEATRO
NEGRO 1”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
4 14.3% 10.5
(09 12)
Bueno
13 46.4% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
11 39.3% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 15.7
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 4 13 11
Promedio Alumnos
Fuente: Cuadro N° 6
40
CUADRO N° 7 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “TEATRO
NEGRO 2”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
9 32.1% 10.5
(09 12)
Bueno
7 25% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
12 43% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 15.1
20
18
16
14
12
10
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 9 7 12
Promedio Alumnos
Fuente: Cuadro N° 7
41
CUADRO N° 8 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “TEATRO
NEGRO 3”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
4 14.3% 10.5
(09 12)
Bueno
11 39.3% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
13 46.4% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 16.5
20
18
16
14
12
10
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 4 11 13
Promedio Alumnos
Fuente: Cuadro N° 8
42
CUADRO N° 9 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE “PUESTA
EN ESCENA 1”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
4 14.3% 10.5
(09 12)
Bueno
13 46.4% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
11 39.2% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 16.1
20
18
16
14
12
10
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 4 13 11
Promedio Alumnos
Fuente: Cuadro N° 9
43
CUADRO N° 10 PUNTAJES OBTENIDOS EN LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
“PUESTA EN ESCENA 2”
PUNTAJE F % P.M X
Muy bajo
0 0% 2.5
(01 - 04)
Bajo
0 0% 6.5
(05 - 08)
Regular
3 11% 10.5
(09 12)
Bueno
6 21% 14.5
(13 - 16)
Muy bueno
19 68% 18.5
(17 - 20)
N = 28 X = 16.6
20
18
16
14
12
10
0
1 2 3 4 5
Promedio 2.5 6.5 10.5 14.5 18.5
Alumnos 0 0 3 6 19
Promedio Alumnos
Fuente: Cuadro N° 10
44
CAPITULO IV
ANÁLISIS Y DISCUCIÓN
45
IV. ANÁLISIS Y DISCUSIÓN
46
muy bueno. El promedio aritmético de sus calificativos es de 16 y
corresponde a un nivel de aprendizaje bueno.
47
CAPITULO V
CONCLUSIONES
48
V. CONCUSIONES
49
VI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
García, I., Pérez, R., & Calvo, A. (2011). Iniciación a la danza como agente
educativo de la expresión corporal en la educación física actual. Aspectos
metodológicos. Retos. Nuevas tendencias en Educación Física, Deporte y
Recreación, 20, 33-36.
50
Romero, R. (1997) La expresión Corporal en el ámbito educativo. [Documento en
línea] ÁSKESIS, nº1, <http.//www.askesis.arrakis.es>. [Consulta: 15-12-07]
Vicente, G., Ureña, N., Gómez, M., & Carrillo, J. (2010). La danza en el ámbito
educativo. Retos. Nuevas tendencias en Educación Física. Deporte y
Recreación, 17, 42-45
Villada, P. (1997b). La Expresión Corporal a debate. Una nueva cultura del cuerpo
entra en la escuela. [Documento en línea] ÁSKESIS, nº1,
<http.//www.askesis.arrakis.es>. [Consulta: 15-12-07]
VVAA (1994). Educación física en la enseñanza primaria. Málaga: Aljibe.
51
ANEXOS
52
PROPUESTA PEDAGÓGICA
Dimensión expresiva.
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Motor del movimiento”
Sin material.
Sin música.
Organización: Por parejas, uno frente al otro.
Variantes:
- El contacto se convierte en un impulso que se debe aprovechar para continuar
el movimiento.
- El impulso se debe aprovechar para iniciar un movimiento en desplazamiento
donde el segmento corporal que ha sido tocado pasa a ser el “motor del
movimiento” (Comienza y dirige el movimiento del resto del cuerpo)
53
de los movimientos del resto de sus compañeros en sus desplazamientos, para
evitar choques.
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Apoyándote”.
Sin material.
Con música.
Organización: Individual y por parejas.
Variantes:
- Realizar la misma propuesta en parejas, donde, el número de contactos con el
suelo sea la suma de los de cada una de la pareja.
- Por parejas, desplazarse por la sala mientras se escucha la música y al pararse
ésta, uno de la pareja se queda estático y el otro se apoya sobre él para
desplazarse. Se puede ir impidiendo apoyar las manos, las piernas, o
cualquier otra parte del cuerpo, o justo lo contrario que en los contactos deba
estar la cabeza, las rodillas, etc.
54
Sugerencias metodológicas de aplicación: Utilizar una música dinámica
para incitar al movimiento durante la realización de la propuesta como
contraste a las actitudes estáticas utilizadas cuando se pare la música.
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Valorizando objetos”
Sin material.
Con música.
Organización: Individual y grupal.
Variantes:
- Pueden realizar acciones en parejas o en grupos de 3 o hasta de 4 integrantes.
55
manipulando por ejemplo, si el alumno levanta una piedra o levanta un globo
con aire, la tensión muscular es totalmente distinta.
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Rocas y pajaritos”
Con material: Periódicos
Sin música.
Organización: Por parejas, uno detrás del otro.
56
Manejo de la dificultad de la propuesta: Para aumentar la dificultad de la
propuesta se podría pedir que el alumno que realiza los movimientos livianos
y pesados se adapte además al ritmo de la secuencia sonora que su compañero
ejecuta con el periódico; de esta manera se estaría implicando con otro
contenido (“Ritmo externo”) y por tanto sería más compleja su ejecución.
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Caminatas y estatuas”
Sin material.
Sin música.
Organización: Trabajo Individual y en grupos
57
coordinan realizar una parábola de la biblia y la segmentan en cuadros
(Estatuas grupales) en un máximo de 5 cuadros de principio a fin, las ensayan
en grupo, luego los grupos la presentan en simultaneo; todos caminan y a la
señal del profesor se juntan en un determinado espacio del salón presentan su
primera estatua grupal, luego caminan y a otra señal presentan su segundo
cuadro y así sucesivamente. En este ejercicio se trabaja el “Mundo Interno”
cuando ellos coordinan y proponen sus ideas en grupo y el “Mundo Externo”
cuando ellos presentan sus cuadros.
Ritmo interno:
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Mi secuencia”
Con material: Hojas de periódicos como instrumento sonoro.
Sin música.
Organización: Individual.
Variantes:
- Modificar la secuencia sonora original introduciendo cambios de velocidad y
buscar diferentes formas de realizarla con movimiento.
- Añadir a la secuencia sonora anterior alguna pausa muy marcada y buscar
diferentes formas de realizarla con movimiento.
- Analizar la secuencia que se está construyendo para que en ella existan
sonidos de corta y larga duración. Posteriormente buscar diferentes formas de
realizarla con movimientos.
58
- Introducir algún acento o cambio de intensidad en la secuencia de sonido y a
continuación buscar diferentes formas de realizarla con movimiento.
59
Ritmo externo:
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Escúchame bien”
Con material: Botellas con arroz.
Sin música.
Organización: Por parejas uno frente del otro.
Desarrollo: Uno de las parejas crea diferentes estructuras rítmicas con las
botellas de arroz, buscando en un primer momento ritmos monótonos y
regulares y posteriormente ritmos variados, jugando con diferentes
velocidades, introduciendo pausas, etc. Posteriormente su compañero las
reproduce con movimiento.
Variantes:
- La persona que dirige realiza una secuencia de sonidos y la realiza
posteriormente con movimiento, su pareja debe imitar sucesivamente todo lo
que ha realizado.
- La persona que dirige realiza una secuencia de sonidos y movimientos
simultáneos, su pareja lo reproduce una vez que este lo haya terminado.
60
aumentar la dificultad de la propuesta es pedir al alumnado que prepare
conjuntamente una secuencia de sonidos con las botellas y movimientos que
deben realizar de manera sincronizada. En este último caso se está
introduciendo un contenido más a trabajar, por tanto la dificultad de la
propuesta es mayor, “Interacción Personal”; “Sincronización”.
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Toro y torero”
Sin material.
Sin música.
Organización: Por parejas.
Desarrollo: Cada pareja decidirá quien hace de toro y quien hace de torero.
Trabajando todo el grupo de manera simultánea, el torero torea al toro con
movimiento y sonido, cambiando las calidades del movimiento cada vez que
lo diga el profesor. Transcurrido un tiempo se cambiará del rol del toro por el
del torero.
61
por el contrario, se quiere disminuir la dificultad de la propuesta, el profesor o
profesora puede realizar un trabajo previo a esta propuesta en el que con
diferentes acciones sugeridas y de manera aislada se representen movimientos
de la vida cotidiana en los que se analice con detalle qué calidades se
encuentran implícitas. Por ejemplo, si se les pide que se laven los dientes
flotando, deben realizar esa acción con un movimiento indirecto, de larga
duración y débil.
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Espejo sonoro”
Sin material.
Sin música.
Organización: Por parejas.
Variantes:
- Tras realizar la secuencia de sonidos corporales se trasladan al movimiento de
manera alternativa (primero el sonido y luego el movimiento).
- Ídem pero la secuencia de sonidos corporales y de movimiento se realiza de
manera simultánea (el sonido y el movimiento a la vez).
62
Manejo de la dificultad de la propuesta: Una vez que haya probado con
diferentes secuencias de movimiento se las puede pedir que muestren una al
resto del grupo. En este caso el grado de protagonismo que asumen los
ejecutantes aumenta porque supone ser el centro de atención del resto del
grupo. Además, ambos deben realizarla sincronizadamente ajustándose a
conceptos temporales, por tanto, se está trabajando con otro contenido
añadido a la propuesta que la hace más compleja.
PROPUESTA COMENTADA
Nombre: “Sensaciones sensacionales”
Con material: Todo del que se disponga.
Sin música.
Organización: Por parejas.
63
Mundo Interno:
Se le propone al alumnado que exprese con movimiento lo que le sugiere las
siguientes frases o palabras: ganar, decepción, derrota, esfuerzo, dolor, “Jale en
matemáticas”, “Mi mascota se perdió”, etc. Pedirle al alumnado que sea él el que
proponga otras palabras o frases.
Dimensión Comunicativa:
Colocar por la sala algunos objetos que anteriormente se les ha pedido a los
alumnos (gafas, palo de escoba, celular, bastón, peluca, etc.). De manera
individual, transformar un objeto en otra cosa y crear una escena con su nueva
utilidad. De esta manera se trabaja la “Simbolización del objeto.
64
PROPUESTA METODOLOGICA DE TEATRO NEGRO PARA DESARROLLAR LA EXPRESIÓN CORPORAL
ORGANIZACIÓN:
Sesión 1 y 2 EXPRESIÓN ARTÍSTICA. Juegos Los alumnos guiados por el Expresión artística: - Reproductor
Dramáticos profesor realizan juegos de USB.
- Realiza juegos dramáticos dramáticos. Disfruta de los juegos y - Música en
Sesión 3, 4 y 5 logrando desinhibirse e Expresión Los alumnos practican ejercicios. USB.
integrarse como grupo. corporal diversos ejercicios corporales - Vestuario
Identifica y reconoce el - Utilería.
y toman conciencia de las tres
- Practican movimientos y dimensiones de la expresión ritmo y espacio. - Escenografía.
desplazamientos con su cuerpo corporal. - Luces
explorando y profundizando la Es espontáneo en las fluorescentes
Sesión 6, 7 y 8 - El profesor muestra un vídeo improvisaciones.
expresión corporal en sus tres Teatro Negro. y explica sobre el teatro negro. negros.
dimensiones. - los alumnos experimentan los Emplea su creatividad en la
efectos que produce la elaboración de obras
- Explora los recursos y iluminación del fluorescente dramáticas.
elementos del teatro negro y azul con los diversos
experimenta el efecto que materiales proporcionados. Representa con originalidad
produce los colores con la luz Improvisan historias en teatro y verdad situaciones de su
negra. negro. entorno.
- Crean material necesario para
- Crea con la ayuda del profesor su puesta en escena de teatro Apreciación Artística:
una representación en teatro negro
Sesión 9 y 10 negro - Realizan ensayos de la obra - Aplica conocimientos,
Puesta en con la guía del profesor. técnicas y procedimientos
escena. - Presentan su trabajo artístico. artísticos.
APRECIACIÓN ARTÍSTICA - Describe el proceso para
- Reconoce y valora en su obra y elaborar su trabajo de arte.
la de sus compañeros, las
diferentes formas creativas y
recursos utilizados.
65
SESIÓN DE CLASE N° 1
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA
APRENDIZAJE ESPERADO:
Desarrolla juegos dramáticos demostrando espontaneidad e interés.
Improvisan situaciones cotidianas.
Trabajo en equipo.
66
EVALUACIÓN:
CRITERIOS INSTRUMENTOS
DE INDICADORES DE EVALUACIÓN DE EVALUACIÓN
EVALUACIÓ
N
EXPRESIÓN Participa con entusiasmo en los juegos de iniciación Guía de observación.
ARTÍSTICA dramática.
Se expresa libremente al realizar improvisaciones.
APRECIACIÓ Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
N Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
ARTÍSTICA compañeros.
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Participa con Se expresa Es creativo Opina con PUNTAJE
entusiasmo libremente al al plasmar juicio crítico TOTAL
en los juegos realizar su trabajo al ver el
de iniciación improvisaciones. artístico. trabajo de
dramática. (5 Puntos) (5 Puntos) sus
(5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)
67
SESIÓN DE CLASE N° 2
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA
APRENDIZAJE ESPERADO:
Desarrolla juegos dramáticos demostrando espontaneidad e interés.
Trabajo en equipo.
68
de esta manera todos hacen una parte del cuerpo de
la tortuga. El profesor puede ir diciendo figuras
simples hasta más complejas.
- Los alumnos comentan sus impresiones que han 20
SALIDA vivido en clase. min
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la
clase, según lo observado en ella.
EVALUACIÓN:
CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Participa con entusiasmo en los juegos de iniciación Guía de
ARTÍSTICA dramática. observación.
Se expresa libremente al realizar improvisaciones.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Participa con Se expresa Es creativo Opina con PUNTAJE
entusiasmo libremente al al plasmar juicio crítico TOTAL
en los juegos realizar su trabajo al ver el
de iniciación improvisaciones. artístico. trabajo de sus
dramática. (5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos) (5 Puntos)
69
SESIÓN DE CLASE N° 3
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA
APRENDIZAJE ESPERADO:
Se expresa con libertad y creatividad realizando ejercicios de expresión corporal.
Conoce las dimensiones de la expresión corporal.
Trabajo en equipo.
70
- Investigación y toma de conciencia del sonido
corporal: vocal, no vocal e instrumental, ejemplo:
“Espejo sonoro”
- Investigación y toma de conciencia de la
utilización y vivencia de los objetos, ejemplo:
“Sensaciones sensacionales”
Mundo interno:
- Los estudiantes desarrollan su mundo interno
expresando con movimiento lo que le sugiere las
siguientes frases o palabras: ganar, decepción,
derrota, esfuerzo, dolor, “Jale en matemáticas”,
“Mi mascota se perdió”, etc.
- Los estudiantes proponen otras palabras o frases.
Mientras se realizan los ejercicios se pone música
de fondo.
- Los alumnos comentan sus impresiones que han 20
SALIDA vivido en clase. min
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la
clase, según lo observado en ella.
- El profesor pide a los estudiantes que para la
siguiente semana traigan diversos objetos.
EVALUACIÓN:
CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Participa con entusiasmo en los juegos y ejercicios de Guía de
ARTÍSTICA expresión corporal. observación.
Se expresa libremente al realizar juegos y ejercicios de
expresión corporal.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Participa con Se expresa Es creativo al Opina con PUNTAJE
entusiasmo libremente al plasmar su juicio crítico TOTAL
en los juegos realizar juegos trabajo al ver el
y ejercicios y ejercicios de artístico. trabajo de
de expresión expresión (5 Puntos) sus
corporal. corporal. compañeros.
(5 Puntos) (5 Puntos) (5 Puntos)
71
SESIÓN DE CLASE N° 4
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA
APRENDIZAJE ESPERADO:
Se expresa con libertad y creatividad realizando ejercicios de expresión corporal.
Conoce las dimensiones de la expresión corporal.
72
Interacción personal:
- Los estudiantes forman grupos de cinco y crean una
historia sobre algún tema de su entorno social luego lo
presentan a los demás grupos.
Intercambio discursivo:
- El profesor pide a los estudiantes que reflexionen
sobre el trabajo hecho hasta el momento, buscando
ventajas al relacionar la Expresión Corporal, que
intenten recordar los contenidos trabajados poniendo
ejemplos, etc.
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la 10
SALIDA clase, según lo observado en ella. min
EVALUACIÓN:
CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Participa con entusiasmo en los juegos y ejercicios de Guía de
ARTÍSTICA expresión corporal. observación.
Se expresa libremente al realizar juegos y ejercicios de
expresión corporal.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Participa con Se expresa Es creativo al Opina con PUNTAJE
entusiasmo libremente al plasmar su juicio crítico TOTAL
en los juegos realizar trabajo al ver el
y ejercicios juegos y artístico. trabajo de sus
de expresión ejercicios de (5 Puntos) compañeros.
corporal. expresión (5 Puntos)
(5 Puntos) corporal.
(5 Puntos)
73
SESIÓN DE CLASE N° 5
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA
APRENDIZAJE ESPERADO:
Se expresa con libertad y creatividad realizando ejercicios de expresión corporal.
Conoce las dimensiones de la expresión corporal.
Trabajo en equipo.
74
libre y luego la representan frente a sus
compañeros.
- Los alumnos comentan sus impresiones que han 10
SALIDA vivido en clase. min
- El profesor llama lista y evalúa a cada uno de la
clase, según lo observado en ella.
EVALUACIÓN:
CRITERIOS INSTRUMENTOS
DE INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓ EVALUACIÓN
N
EXPRESIÓN Participa con entusiasmo en los juegos y ejercicios de Guía de
ARTÍSTICA expresión corporal. observación.
Se expresa libremente al realizar juegos y ejercicios de
expresión corporal.
APRECIACIÓ Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
N Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
ARTÍSTICA compañeros.
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Participa con Se expresa Es creativo al Opina con PUNTAJE
entusiasmo libremente al plasmar su juicio crítico TOTAL
en los juegos realizar trabajo al ver el
y ejercicios juegos y artístico. trabajo de sus
de expresión ejercicios de (5 Puntos) compañeros.
corporal. expresión (5 Puntos
(5 Puntos) corporal.
(5 Puntos)
75
SESIÓN DE CLASE N° 6
TÍTULO: “TEATRO NEGRO 1”
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA
APRENDIZAJE ESPERADO:
Crean una obra teatral con el recurso del teatro negro.
Reconocen que es el teatro negro y sus elementos.
Trabajo en equipo.
76
EVALUACIÓN:
CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Expresa correctamente con su cuerpo. Guía de
ARTÍSTICA Utiliza adecuadamente elementos del teatro negro. observación.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico.
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE
correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)
77
SESIÓN DE CLASE N° 7
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA
APRENDIZAJE ESPERADO:
Crean una obra teatral con el recurso del teatro negro.
Confeccionan su utilería para sus obras teatrales.
Trabajo en equipo.
EVALUACIÓN:
CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Se expresa correctamente con su cuerpo. Guía de
ARTÍSTICA Utiliza adecuadamente elementos del teatro negro. observación.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.
78
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE
correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)
79
SESIÓN DE CLASE N° 8
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA
APRENDIZAJE ESPERADO:
Crean una obra teatral con el recurso del teatro negro.
Confeccionan Utilería para sus obras.
Trabajo en equipo
EVALUACIÓN:
CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Se expresa correctamente con su cuerpo. Guía de
ARTÍSTICA Utiliza adecuadamente elementos del teatro negro. observación.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.
80
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE
correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)
81
SESIÓN DE CLASE N° 9
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA
APRENDIZAJE ESPERADO:
Presentan una obra de teatro negro.
Trabajo en equipo.
EVALUACIÓN:
CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Se expresa correctamente con su cuerpo. Guía de
ARTÍSTICA Utiliza adecuadamente elementos del teatro negro. observación.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.
82
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE
correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)
83
SESIÓN DE CLASE N° 10
DATOS INFORMATIVOS:
1. ÁREA : ARTE - TEATRO
2. NIVEL : SECUNDARIA
3. GRADO : 3º
4. DURACIÓN : 90 min.
5. PROFESOR : MARIANO COSIO ZAMORA
APRENDIZAJE ESPERADO:
Presentan una obra de teatro negro.
Trabajo en equipo.
EVALUACIÓN:
CRITERIOS DE INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN INDICADORES DE EVALUACIÓN DE
EVALUACIÓN
EXPRESIÓN Se expresa correctamente con su cuerpo. Guía de
ARTÍSTICA Utiliza adecuadamente elementos del teatro negro. observación.
APRECIACIÓN Es creativo al plasmar su trabajo artístico
ARTÍSTICA Opina con juicio crítico al ver el trabajo de sus
compañeros.
84
GUÍA DE OBSERVACIÓN
ALUMNO Se expresa Utiliza Es creativo Opina con PUNTAJE
correctamente adecuadamente al plasmar juicio crítico TOTAL
con su cuerpo. elementos del su trabajo al ver el
(5 Puntos) teatro negro. artístico. trabajo de sus
(5 Puntos) (5 Puntos) compañeros.
(5 Puntos)
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INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA PRE-TEST Y POS-TEST
Grado:………… Sección:…………
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02. FLASHES
Componente: Originalidad
Se valorara las figuras que sean innovadoras y originales (fotografías de las representaciones)
PLAYA (Foto)
LIBERTAD (Foto)
Componente: Flexibilidad
Se valorara el número de respuestas diversas respecto a un mismo concepto.
Número de respuestas diferentes para Ejem. 15 figuras diferentes.
representar una playa.
Número de respuestas diferentes para Ejem. 8 figuras diferentes.
representar un concierto.
Número de respuestas diferentes para Ejem. 3 figuras diferentes.
representar la libertad.
Componente: Fluidez
Se valorará la velocidad de respuesta en la creación del concepto dado.
Tiempo para la representación de la Ejem. Tres minutos y veinte segundos.
playa
Tiempo para la representación del Ejem. Dos minutos y veinticinco segundos.
concierto
Tiempo para la representación de la Ejem. Cuatro minutos y diez segundos.
libertad
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03. GUÍA DE OBSERVACIÓN
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FOTOS
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Los estudiantes ensayan la puesta en escena de una canción, realizan figuras con las
manos, aves, corazón, etc.
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Aquí se ve a los estudiantes en plena función, haciendo volar objetos por el aire.
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