COMPOSICIÓN DEL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO 2:

EN BUSCA DE LA ORGANICIDAD Y DEL VALOR DRAMATÚRGICO

Unidad Curricular COM1-DC4 diseñada, multiplicada e impartida por Lucía Lamanna (línea de investigación y constructo desde 1996, iniciada en 1989)
luz, sonoridad, tertium quid, musicalidad, prosodia, gestos, danza, ritmo, del entrelazado sonoro-visual 2019 UNEARTE

Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE, Escuela de Técnicos Cinematográficos, Instituto de Formación Cinematográfica COTRAIN, Unidad de Capacitación Cinematográfica Villa del Cine,
Escuela Nacional de Cine, extendida a Escuela de Medios de Producción Audiovisual EMPA, Universidad Experimental del Cine (en proyecto??).
Escuela Internacional de Cine de Cuba San Antonio de los Baños EICTV, Escuela Popular de Cine Berta Cáceres,

EVALUACIÒN. PAUTAS. CALENDARIO. FUNDAMENTACIÒN

E V A L U A C I Ó N E N T R E L A Z A D A - I N T E G R A L - C O N T I N U A
•PONDERACION: 25% + 25% + 25% + 25% = 100
•Participación Activa, Compromiso, Asistencia permanente, Puntualidad, Lecturas, Entrega y Dedicación a las Pautas, Reflexión, Intervención
A T E N C I Ò N : La materia se pierde con tres inasistencias. La no entrega de pautas e impuntualidad debilita el rendimiento.
Este ítem influye en todas las evaluaciones. Eventual Pauta S.O.S.

•Tres Pautas continuas (A, B, C) a ser desarrolladas y evaluadas durante el lapso hasta su entrega, muestra y exposición final + Participación Activa
A Prácticas de Montaje y Edición todos los MARTES en Taller de Edición No Lineal Entrega de Borradores todos los martes
EVALUACIÓN CONTINUA: hábil manejo. Organización y direccionado Especificidades técnicas y configuración. Seteo.
Rushes entregados por la docente, otros traídos por el/la estudiante
para el Rit-monólogo , o Poemonólogo, o Videomonólogo PLÁSTIK-CINÉTIK-GRÀFIK. Transferencia de data desde 26/03/19
Entrega Final revisiones a partir
B Realización de un Corto Sonoro: Expresión Sonora. del 07/05/19

C Partiendo de una conmoción producida por una escena, exponer: Valor Dramatúrgico (FUERZA) de las composiciones del montaje en su
relación con la lectura “contenutiva” (argumental). (Ver orientación infra) Entrega Final desde 07/05/19

•Cinco Pautas Cortas (nº 01, 02, 03, 04, 05 + Lecturas y Participación Activa, ver supra)

TRANSFERIR todas las pautas a la CARPETA MADRE personal en Laboratorio , tener copia de seguridad en su pen drive personal y en su casa
Por favor use el Código de Identificación de Pautas: 02_Ariadna_050319

# ORIENTACIÒN de LECTURAS, PAUTAS CORTAS y CONTINUAS FECHA DE

ENTREGA
Block Capítulo Movimiento y Cap. Ritmo. Repasar pp. 41,73, 74, 75, 88, 89, 99, 103, 111, 112, 118,119. Repasar Intro, Cap. 1 y Cap. 2 (Afinidad y Iniciar
L Contraste). reforzar
e Labrada Intro, Cap. Cero completo (cine absoluto… Michel Fano… Bresson… Enmascaramiento pp.140) desde
c 19/02/19
Sánchez Repasar Movimiento Interno a la Toma pp. 173 ò 177 (depende de la editorial), Ritmo Interno y Externo a la Toma pp.177 ò 180, Influjo de
t los Cortes en el Ritmo Interno pp. 179 ò 183. Leer Principios Fundamentales de la Forma Artística, Ritmo Temático, Temporal… pp. 35
u Mitry Repasar Movimiento Rítmico, así llamado por Mitry (llamado por Sánchez Ritmo Externo): Movimiento que produce el Montaje, es decir el
r Mov. Secuencial de una cadena de planos que han sido distribuidos en una línea de tiempo conectados según “relaciones dinámicas que cada
a uno de los planos mantiene con el precedente y con el siguiente: Relaciones de Escala, Relaciones de Intensidad, Relaciones Plásticas” pp. 320.
s De la Compilación del nivel 1: Villain, Sánchez, Mitry, Provenzano, Picard, Gubern, Parramón y repasar Eisenstein, Cheschire, Jurgenson y
Brunet . Extractos Composición del Montaje por Lucía Lamanna

01 R E P A S O = Ver el cortometraje ”Place des Fêtes” (Plaza de las Fiestas), del largo "París, Yo te Amo". Detectar algunos elementos Martes
de Composición del Encuadre, de Cuadro y algunos Atributos Sonoros que llamen la atención. En un segundo visionado detectar la 19/02/19
progresión enlaces de movimientos reales, intencionales, dramáticos en relación con el movimiento y duración que es generado y
por el corte. Para Elementos del Encuadre hacer Lectura Composición del Montaje de Lucìa Lamanna, pág. 18 a 24. Para Atributos Sonoros, 26/02/19
Lectura El Sentido del Sonido de Jerónimo Labrada, pág. 76 a 81. Para Movimiento y Ritmo repasar Sánchez, Mitry e iniciar Block

02 Entregar presentación Power Point o Prezi… con eventual exposición sobre dos Movimientos (a y b): Martes
a.- MOVIMIENTOS DEL ARTE PLÁSTICO y SONORO, a escoger: Cubismo, Collage, Dadà, Futurismo, Surrealismo, Arte Sonoro 05/03/19
(Luigi Russolo) en relación con un autor del CINE A-NARRATIVO= Eggeling, Richter, Léger y Murphy, Man Ray, Ruttman,
Duchamp, René Clair y Picabia, Germaine Dulac, Louis Delluc… pendiente años después: Maya Deren, Mc Laren
b.- MOVIMIENTOS CINEMATOGRÁFICOS QUE ENFRENTARON MODOS Y POSTURAS DEL CINE CLÁSICO: ¿Cómo influye la idea de
la Cámera Stylo propugnada por Alexandre Astruc (1948) y los movimientos Neorrealismo italiano, Cinema Verité, Free Cinema, Direct Cinema,
Nueva Ola Francesa, Tercer Cine, Dogma, en la construcción fílmica con respecto al lenguaje audiovisual, a la producción, a las actuaciones, a
las locaciones y a otros elementos fílmicos-cinematográficos, humanos y sociales?
03 Redacción de dos párrafos reflexivos sobre la lectura del MANIFIESTO CONTRAPUNTO SONORO (u Orquestal) firmado por Martes
Eisenstein, Pudovkin y Aleksandrov 19/04/19
04 Entregar escena que contenga VALOR DRAMATÚRGICO DEL SONIDO EN RELACIÓN CON LA IMAGEN Y LA ACCIÓN Martes
02/04/19
05 FLUXUS Y TENSIÓN: Reflexión y Redacción sobre los aspectos dramatúrgicos del montaje localizados en el cortometraje Martes
documental “VAN GOGH” DE ALAIN RESNAIS, abordándolos desde la composición de Ritmo Dramatúrgico que envuelve e 09/04/19
inyecta de fuerza y se riega en todas las composiciones Espacial, Temporal, Narrativa/Semántica/Estructura Dramática y
Dramatúrgica, Empalme y Enlaces, sonorovisual
06 p o r d e c i d i r Señalar compás, frase, cesura y cadencias de una PIEZA MUSICAL Martes

A Prácticas de Montaje - Edición y EVALUACIÓN CONTINUA todos los MARTES en Taller de Edición No CONTINUA
Lineal: hábil manejo. Organización . ”Seteo”: Direccionado y Configuración. Especificidades técnicas. Diferencia
Durante el lapso
entre edición Lineal y No Lineal. Señal y Conexiones analógicas y digitales. Conceptos de la Edición No Lineal.
Formatos y compresores. Herramientas básicas y de afinación. Métodos intelectuales <cinema-ecriture> y
procedimientos técnicos operativos. Transferencia de Data
desde el 26/03/19
Rushes entregados por la docente y otros traídos por el /la estudiante para su video ejercicio entre 30
seg y 3 min: Rit-monólogo, o Poemonólogo, o Videomonólogo PLÁSTIK-CINÉTIK-GRÀFIK (composición de un
relato sonorovisual con historia, o impresiones, esculpiendo atmósfera, coherencia, dramaturgia, para lograr Entrega Final revisiones
Fuerza e Impresiones creadas desde el montaje. Técnica Rodaje desde el Montaje y/o de Archivo Encontrado). A PARTIR DEL 07/05/19

CONTINUA
B Realización de una Expresión Sonora en forma de Corto Sonoro. Concientizar el uso de la prosodia y Durante el lapso
acentuaciones, melodía del habla, los elementos compositivos ampliados del sonido, y la idea de estructura y Transferencia de
lenguaje musical (motivo, cesuras, cadencias, frases…). Se recomienda comenzar un diario sonoro personal que Rushes desde 26/03/19
sirva de inspiración para la construcción del Corto Sonoro.
Entrega Final revisiones
A PARTIR DEL 07/05/19

Partiendo de una conmoción producida por una escena, exponer: Valor Dramatúrgico (FUERZA) de la CONTINUA
C
Composición Rítmica de lo espacial, temporal, narrativo-semántico, de los enlaces (de acción) y de los empalmes Durante el lapso
(plástico-cinético-grafico: scansione) y sonorovisual.
las composiciones del montaje en su relación con la lectura “contenutiva” (argumental). Entrega Final
Esta es una pauta que el /la estudiante ha venido desglosando y analizando durante toda la unidad curricular. Los A PARTIR DEL 07/05/19
contenidos de las composiciones vistas en clase deben citarse.

Muestra / Defensa Final : VideoPoemaRit-monólogos, Expresiones (Cortos) Sonoras y alguna exposición,

fecha por decidir: el 11/06/19 ò el 18/06/19

CALENDARIO DE PAUTAS 2019

MARTES MARTES MARTES MARTES
Repasar y reforzar lecturas 19 Febrero 26 feb
complementarias y paralelas (ver
REPASO
orientaciones supra): Pauta 01
Pauta 01: (segundo visionado):
•Block, Narrativa Visual
•Labrada, Sentido Sonido “Place des Fêtes” “Place des Fêtes”
•Villain, el Montaje Detectar elementos Detectar
•Sánchez, Mitry, Gubern, Provenzano, COMPOSITIVOS DEL ENCUADRE, PROGRESIÓN Y ENLACES DE
Picard, Parramón, Jurgenson... DEL CUADRO Y SONOROS MOVIMIENTOS REALES,
Compilación
Para Elementos del Encuadre hacer INTENCIONALES, DRAMÁTICOS
•Lucía Lamanna, Composición Del Lectura Composición del Montaje de en relación con el movimiento y
Montaje : en Busca de la Organicidad y Lucía Lamanna, pág. 18 a 24. duración que es generado
de los Valores Dramatúrgicos Para Atributos Sonoros, Lectura El
(publicación en proceso) -extractos-, anexo por el corte.
Sentido del Sonido de Jerónimo
Guía Edición No Lineal Labrada, pág. 76 a 81. Repasar Sánchez, Mitry e iniciar Block
(ver supra orientación de lecturas)
Pauta Continua A, B, C Pauta Continua A, B, C

05 Marzo 19 marz 26marz 02 Abril

.

Pauta 02: Pauta 03: Pauta A y B: Pauta 04:

Entregar Presentación Power Point o Prezi y Redacción dos párrafos reflexivos Transferir Rushes (Data) a su Entregar escena que contenga
eventual exposición sobre: MANIFIESTO CONTRAPUNTO SONORO carpeta madre= material para el VALOR DRAMATÚRGICO DEL SONIDO
a.- MOVIMIENTOS DEL ARTE PLÁSTICO (u Orquestal) firmado por Eisenstein, Ritmonólogo (Poemonólogo, EN RELACIÓN
Pudovkin y Aleksandrov CON LA IMAGEN Y LA ACCIÓN
y SONORO inicios del siglo XX, en Videomonólogo) y comenzar a
relación con CINE A-NARRATIVO construir un diario sonoro personal
b.- MOVIMIENTOS CINEMATOGRÁFICOS que sirva de inspiración para la
QUE ENFRENTARON MODOS Y construcción de la Expresión Sonora
POSTURAS DEL CINE CLÁSICO en forma de Corto Sonoro
(Ver orientaciones supra)
Labrada, Sentido Sonido Labrada, Sentido Sonido
Pauta Continua A, B, C Pauta Continua A, B, C
Pauta Continua A, B, C Pauta Continua A, B, C

09 abril 23 abril 30 abril 07 Mayo A partir de este día

Pauta 05: Pauta 06:
ENTREGAS DINAMIZADAS CON
FLUXUS Y TENSIÓN: . Señalar compás, frase, cesura y
cadencias de una PIEZA MUSICAL
LA INTERVENCION DE TOD@S
Reflexión y Redacción aspectos dramatúrgicos
del montaje “VAN GOGH” de RESNAIS, desde REVISIONES CORRECCIONES
por decidir
el estudio de la Composición Rítmica Visual, EXPOSICIÒN
Composición del Empalme y Composición
Sonorovisual / Pauta Continua A, B, C
y EDICIONES Pauta A, B y C
Pauta Continua A, B, C Pauta Continua A, B, C
Pauta Continua A, B, C

14 mayo 21 mayo 28 mayo / 04 Junio 11 y 18 junio

ENTREGAS DINAMIZADAS CON LA ENTREGAS DINAMIZADAS CON LA ENTREGAS DINAMIZADAS CON LA
INTERVENCION DE TOD@S INTERVENCION DE TOD@S INTERVENCION DE TOD@S POSIBLE FECHA Muestra y
REVISIONES CORRECCIONES REVISIONES CORRECCIONES REVISIONES CORRECCIONES Defensa de VideoPoemaRit-
EXPOSICIÒN EXPOSICIÒN EXPOSICIÒN monólogos, Expresiones
y EDICIONES Pauta A, B y C y EDICIONES Pauta A, B y C y EDICIONES Pauta A, B y C Sonoras

Pauta Continua A, B, C Pauta Continua A, B, C Pauta Continua A, B, C

Fundamentación por Lucía Lamanna

Fundamentación:
La Composición del Montaje se constituye como fundamental para la carrera Artes Audiovisuales y para la mención Montaje y
Postproducción porque intenta concientizar al estudiantado sobre la actividad compositiva y las posibilidades creadoras artísticas
durante el armado del montaje, el cual como eje conector e integrador de las diversas disciplinas fílmicas comprende el ordenamiento,
la organización, distribución, articulación, enlace, la interconexión simultánea y concatenada de sus componentes ordinarios:
imágenes, sonidos, acciones, duraciones, a ser redimensionados en un nuevo movimiento a través de sus especificidades
compositivas:
Composición Espacial, Composición Temporal, Composición Narrativa - Semántica - Dramatúrgica, Composición Enlace-Ruptura
de la acción y de sus Empalmes (plástico-gráfico-cinético <scansione>, Composición Rítmica y Composición Sonorovisual, con la
finalidad de dirigir la fuerza motora que insufla vida, compone sentido narrativo y dramatúrgico, esculpe atmósfera espaciotemporal,
discurso rítmico y hace orgánica una pieza audiovisual.
El montaje, desde su dimensión composición, es una elaboración artística de diseño y de dirección. Se encuentra a la par de la
experiencia creadora de la escritura del guión durante la fase de guión y de la experiencia práctica de dirección durante la fase de
rodaje. Es una actividad que independientemente de la existencia de un guión o escaleta escrita, redimensiona al relato en sus
contenidos y formas puras desde lo específico de la materia audiovisual-fílmica.
Las montadoras, los montadores, dependiendo de cómo abordemos nuestra labor y de las características de la película en
gestión, partimos de un nivel técnico-compositivo, ahondamos en el interpretativo-compositivo y tenemos la posibilidad de
adentrarnos en el terreno autoral. La interpretación que hacemos de las ideas de dirección, de las lecturas específicas del material
rodado, de nuestras propias ideas, y del sentido de la musicalidad son concretadas con el material en nuestras manos en el ámbito de
la praxis secuencial, esto gracias a que trabajamos directamente con la materia visual/sonora en una interrelación sincrónica de ideas,
ejecución y conexión “conmocional”, es decir, con tomas que esculpimos en planos: la película definitiva está constituida por la
conjunción de planos visuales y de planos sonoros que, superpuestos y yuxtapuestos, articulados en legato y asociados, se
intervienen y agitan en los distintos terrenos compositivos tangibles y no tangibles.
Montar es, a la vez, un arte y un oficio artesanal que implica ejecutar un instrumento musical profundizando en la dimensión
diseñadora creadora desde varios ángulos: intelectual, sensorial, rítmica, musical, pictórica, dramatúrgica, humanística, espiritual, para
transformar elementos técnicos en valores dramatúrgicos de expresión. En cambio, editar comprende en nuestra cotidianidad una
actividad entre técnica y metódica que está más cerca de lo mecánico que de lo creador; responde únicamente a la hábil utilización de
una máquina y a procedimientos intelectuales de construcción de escenas. A modo de ilustración: el montaje es como la dirección de
orquesta, en la cual se dirige y ensambla matices, dinámica, tonos, timbres y ritmos para “que se escuchen, en conjunto o por
separado, los sonidos de las cuerdas, los vientos y las percusiones”, pero en vez de sólo dirigir lenguaje musical, instrumentos y
ejecutantes, se dirige una variedad de elementos y lenguaje fílmicos-audiovisuales (entre los cuales la música es un elemento más) en
una forma de Armonía o Contrapunto Audiovisual o Visual-Sonoro.
El montaje como fase envuelve a la postproducción, dándole orientaciones específicas y detalles del relato a la postproducción
visual y a la postproducción sonora.

Montajista y Propósitos Envolventes por Lucía Lamanna

Montajista:

Ser montajista es una condición que se va formando con la praxis, con la investigación, con la aplicación, con las exploraciones y reflexiones
propias de la disciplina. Abierta, además, al campo interdisciplinario de las artes: Todo cineasta, en especial montajista “debe conocer y sentir el
compás musical...analizar su ritmo, ubicar los acentos binarios o ternarios del compás, y darse perfecta cuenta de la presencia de las frases
marcadas por las cadencias…No se pretende que sea para calcar la forma musical sobre la cinematográfica, son dos artes diversos, la música no
es molde estricto para el montaje… es el ejercicio de una facultad humana lo que se busca. El sentido rítmico y formal necesita la adquisición de
un hábito. Y así como a un joven que aspira a pintar se le enseña a contemplar colores, relieves, luz, sombra, perspectiva de las cosas reales”, a un
realizador fílmico/audiovisual “se le debe formar el sentido de la forma asimilando las normas del orden en la forma musical”. Rafael Sánchez.

Propósitos Envolventes:
1. Concientizar que la dirección de una película, sea su forma: ficción o documental, se ejecuta durante la fase de rodaje y de montaje, y que las
posibilidades creadoras y autorales, comunicativas y expresivas del discurso fílmico-audiovisual pueden generarse en cualquiera de las tres
fases autorales del proceso: Guión, Rodaje, Montaje; considerando además lo específico, esencial y conclusivo que ofrece el componer y
ejecutar directamente con la materia audiovisual-fílmica y el estar ubicado al final de la cadena de creación, lo que permite que la
postproducción sea modelada por las necesidades expresivas surgidas a partir del montaje.
2. Entender la correlación necesaria entre las 3 fases autorales de discurso, la comunicación retroalimentada (empatía) entre director y
montajista y la comunión frente al material fílmico, actividades que exigen un conocimiento integral de la disciplina fílmica, un acercamiento
“perceptual” y académico a otras disciplinas como la estructura musical y el sentido dramatúrgico y a otras manifestaciones artísticas (en
especial el arte abstracto, la música que permite la abstracción gráfica en forma de partitura, la plástica y la poesía), abordándolas en sí
mismas como fenómenos-formas, como herramientas docentes y de composición, y como lenguajes implicados al cine.
3. Distinguir el montaje como fase, como etapa mecánica operativa, como instancia “enunciativa” y como proceso creativo.
4. Experimentar la práctica de las herramientas operativas que ofrece el sistema no-lineal de edición para aplicar procedimientos mecánicos,
métodos de ejecución en el manejo de la edición, y métodos intelectuales compositivos, con el fin de facilitar las condiciones necesarias
para la construcción ordenada, eficaz, reflexiva y creadora del montaje de una película.
5. Conocer sobre los aportes ocurridos durante los inicios, desarrollo y actualidad del lenguaje fílmico, estimulando a la lectura, a la reflexión y
a la exploración de autores fílmicos y que ésta actúe de forma eficaz en la fluidez, organicidad y fuerza del discurso narrativo-semántico,
dramatúrgico, rítmico y estético del estudiante.
6. Profundizar en el estudiante la interrelación entre la raíz del término Cinematografía (dibujar con el movimiento), lo compositivo y su
despliegue en el alcance sensorial de las percepciones a través de la moción: movimiento, moción, e-moción, re-moción, con-moción, para
llegar a la vibración interior.
7. Abordar el lenguaje audiovisual con la idea de Líneas Compositivas y Líneas Contenutivas a partir de UNA “IDEA DE” VISIÓN PARTITURA,
de ejecución instrumental o de dirección orquestal.

COMPOSICIÓN DEL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO 2: EN BUSCA DE LA ORGANICIDAD Y DEL VALOR DRAMATÚRGICO

0416 – 8086788 lucialamanna2017@gmail.com Unearte febrero 2019 / junio 2019