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40. Una con una línea cada movimiento cultural con su característica
Barroco
Se enfoca en la cultura romana y
griega antigua
Realismo
Pone énfasis a la decoración de
interiores de los edificios
Rococó
Intenta describir el
comportamiento humano y su
entorno de forma objetiva
47. Escriba una semejanza y una diferencia entre el estilo Barroco y el estilo del Rococó
- Tanto el rococó como el barroco tienen gusto por lo recargado.
- El rococó se diferencia en la elegancia de las obras, la opulencia y los colores vivos, lo
cual es una clara contrariedad de lo oscuro del estilo barroco.
48. ¿Cuál es una de las principales características en cuanto a la arquitectura del rococó?
Es la marcada diferencia entre exteriores e interiores, siendo el interior un lugar de fantasía y
colorido, mientras la fachada se caracteriza por la sencillez y la simplicidad.
49. ¿En qué siglo se desarrolló el estilo Barroco?
El Barroco es un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y
mediados del siglo XVIII
50. Una con líneas según corresponda
Panteón de Soufflot
a) Representación de sentimientos
b) Exaltación del movimiento
c) Estilo más elegante.
d) Retratos, naturalezas muertas
52. Complete
Antecedentes
Carácter
Carácter político Carácter económico
ideológico y filosófico
- Liberalismo
- Liberalismo político
Socioeconómico Sistema cultural
- Revoluciones
- Revolución industrial De la ilustración
- Imperialismo
- Expansión del comercio
El romanticismo está basado sobre los sentimientos de las personas, expresa las emociones
más profundas que en ese entonces tenía el artista.
Este movimiento representa a la clase burguesa. Así llevó como estandarte la racionalidad,
la claridad y la funcionalidad como símbolo, poniendo énfasis en el hombre, en el progreso
y pone en tela de juicio el lugar o valor de la iglesia. También en sus obras se observa la
representación de la moralidad como base de la nueva sociedad.
63. ¿En qué año nació el Cubismo y quienes fueron sus personajes principales?
El cubismo surgió hacia el año 1908 y sus principales artistas fueron Braque y Picasso.
64. ¿Cuál es la característica principal de la arquitectura cubista?
La arquitectura debe ser más artística, con un pensamiento amplio de la exaltación a los
sentidos además de ser práctica. Debe tener una tendencia hacia la poesía y el drama.
65.- ¿De dónde nace la palabra impresionismo?
El impresionismo nace de una obra de Claude Monet, la cual causó Impresión.
66.- Tres características de la pintura impresionista:
• Desaparece la línea.
• Eliminaron los detalles.
• Sugirieron las formas con colores primarios y puros.
c) Arte que privilegiaba el ejercicio mental como la manera de expresar las ideas, al dejar
abandonada la perspectiva de las líneas de contorno.
d) Destreza de dar a conocer la libertad que existe en el espacio para proyectar volúmenes
truncados.
c) Lo geométrico y lineal
c) Sentimientos y emotividades
1b, 2c
Correcta. El formalismo sostiene que el valor o estimabilidad estética de una obra de arte
procede de sus cualidades formales. Al conjunto armonioso de estas cualidades lo denomina
excelencia formal o estilística. Lo importante es dirigir la atención estética hacia la obra de arte
misma, es decir, hacia lo que presenta, más que a lo que representa (1b). Por su parte el
expresionismo considera que el arte es, sobre todo, expresión de sentimientos. El
expresionismo hace hincapié en el componente afectivo del arte; desde el punto de vista del
artista, el proceso de creación es la expresión de un mundo interior de valores vitales, subjetivos,
que finalmente se plasman en la obra; y desde el punto de vista del consumidor de la obra, lo
importante es la recreación sentimental y empática construida desde sus propias vivencias o
educación sentimental (2c).
84. Asociar:
1bd, 2ac
Correcta. La técnica del pastel utiliza pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o
resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la
pasta con la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del
tamaño aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar
(generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la
adhesión del pigmento a la superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo
fijadores atomizados. El pastel generalmente se usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su
recurso expresivo más afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas (1bd). Por su parte,
la acuarela es una técnica pictórica aplicada sobre papel o cartulina con colores diluidos en
agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces
dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de
pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por
capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está
realizando (2ac).
85. Señale el año, siglo y el estilo según el tiempo de aparición en la historia
Estilo Año
1. Renacentista a. 1907-1914
2. Neoclasicismo b. Siglo XV
3. Cubismo c. Siglo XVIII
1b, 2c, 3ª
86. Asocie:
movimiento
Característica
artístico
1bef, 2acd
Correcta.
El expresionismo se caracteriza formalmente por: buscar la fuerza expresiva de las imágenes, el
color es utilizado como un recurso que permite la disformidad y agresividad de la composición.
Las figuras tienen trazos gruesos que delimitan grandes superficies sin importar la búsqueda del
volumen en las formas. Estas características son coherentes con su pretensión de permitir una
libre interpretación de la realidad, donde el carácter subjetivo impregnado por el artista cobra
importancia (1bef). Por su parte en el impresionismo a partir del uso de colores puros o
saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromático, que plantea que todo color
es relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso
de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos. Esto permitió trabajar las
sombras ya no compuestas por colores oscuros, sino compuestas por colores complementarios
que, a la vez, creaban ilusión de profundidad. El uso de pequeñas pinceladas de colores puros
que aisladamente no obedecieran a la forma o al color del modelo, en conjunto, al ser percibidas
global y unitariamente, adquiría la unidad necesaria para percibir un todo definido. La
descripción de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no
del pintor queda subordinada a la definición de las condiciones particulares de iluminación. La
pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrínseco: la luz y el color y en ningún caso a la
descripción formal del volumen heredada del clasicismo; así las formas se diluyen, se mezclan o
se separan de forma imprecisa dependiendo de la luz a la que están sometidas (2acd).
91. ¿Escriba cuáles son los recursos técnicos que se utilizan en el expresionismo?
Desproporción y distorsión de las formas, esquematización.
92. ¿Qué se busca en el romanticismo?
Buscan historias fantásticas y de superstición que tenga entrada a lo exótico y lo extravagante
93. ¿El estilo de arquitectura que se utilizó en el romanticismo fue?
El Historicismo
94. ¿Qué se resalta en la técnica de la pintura impresionista?
Efectos pastosos, mayor brillantez.
Efectos: cerca manchas, lejos: objetos
95. ¿QUÉ ES LA PINTURA BARROCA?
En la pintura barroca prevalece el naturalismo, destacan personas del pueblo, naturalezas
muertas, bodegones, escenas de la vida real y temas de santos. Se acentúa el claroscuro y las
expresiones dramáticas, se perfecciona la técnica hasta lograr resultados de virtuosismo.
96. EN BASE A LAS SIGUIENTES IMÀGENES NOMBRE EL ESTILO AL QUE PERTENECEN
España.
“Palacio del Marqués de dos aguas” por Hipólito Rovira
Respuesta: Rococó
97. REALICE UN MAPA CONCEPTUAL DE LAS CARACTERISTICAS DEL RENACIMIENTO
Es una filosofía arquitectónica la cual tiene como objetivo lograr una armonía o un equilibrio
entre el hábitat del ser humano y el entorno en el que se encuentra.
109. ¿Cuáles son los postulados o fundamentos que toma la arquitectura orgánica
como referencia del Funcionalismo?
Toma como base dos postulados importantes, como es el uso de la planta libre y destaca el
predominio de lo funcional antes que lo ornamental.
Los elementos del entorno los cuales pretende utilizar al máximo este movimiento son: la luz
solar y la ventilación o corrientes de aire del entorno.
112. Explique las características del surrealismo de acuerdo a la pintura “El doble
secreto” por René Magritte y en qué año fue realizada.
La pintura fue realizada en (1898-1967), tiene las siguientes características: Perspectiva cónica,
percepción e ilusión, mezcla de imágenes es decir, lo real e irreal, pintura automática, sobrepasa
la realidad.
113. ¿Quién fue Marcel Duchamp y nombre una de sus obras más representativas?
Fue un artista francés, quien dio inicio a un sin número de movimientos, es conocido como el
pionero principal del conceptualismo, sus obras más representativas son Étant donnés y el
desnudo bajando una escalera nº2.
114. Escriba 1 semejanza y diferencia entre el movimiento ready-made y el
environmental Art o arte ambiental.
Semejanza:
Ambos movimientos artísticos se relacionan con el entorno y los materiales que encuentran en
el sector.
Diferencias:
El ready-made se encarga de la descontextualización de los objetos industriales y cargarlos de
una significación a nivel estético y filosófico. El arte ambiental se enfoca más en tratar temas
ecológicos desde un punto de vista estético, además de buscar la preservación de la naturaleza.
115. Caracterice lo que es el futurismo (3 características).
• Es un movimiento literario y artístico procedente del cubismo. Genera movimiento
• Fue conocido como futurismo por su intención de romper absolutamente con el arte del
pasado.
• Este movimiento fue liderado por Marinetti.
116. Caracterice la obra ¨La persistencia de la memoria¨ de Salvador Dalí.
• Esta obra fue pintada en el año 1931.
• Fue realizada mediante una técnica de óleo sobre lienzo, y sus medidas son de 24x33
cm.
• Este cuadro es cargado de simbolismo y figuras amorfas.
• En la obra se encuentran aspectos inconscientes del autor, como la fobia de las
hormigas, el cansancio de los horarios fijos, los deseos, los sueños.
117. Enuncie dos características de la arquitectura ¨La casa Mila¨ de Antoni Gaudí.
• Es un edificio ecléctico, construido entre los años 1906 y 1910 en el distrito del Ensanche
de Barcelona.
• Esta obra es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí, pertenece a su etapa naturalista.
118. ¿En la pintura del columpio que representa el artista?
Es un cuadro del artista rococó francés Jean Honoré Fragonard, realizado en 1767. Es una pintura
al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 81 centímetros de alto por 65 cm. de ancho. Se
conserva en la Colección Wallace de Londres
Representa una escena galante en un ambiente idílico. Una joven se balancea en el columpio
que empuja un hombre mayor (seguramente su marido) mientras que abajo, a la izquierda,
aparece un joven que mira debajo de su falda. El marido queda relegado a la sombra, mientras
que el joven (amante de la mujer) luce en primer plano, entre vegetación y flores.
El adulterio, un pecado duramente criticado en las clases proletarias, era aceptado como algo
natural en las clases altas. En la aristocracia del siglo XVIII eran muy comunes las bodas por
interés, concertadas para aliar sagas familiares y concentrar poder y riqueza. Las parejas nobles
asumían el objetivo sólo material de sus matrimonios, y tras asegurar la descendencia, muchas
solían vivir su sexualidad por separado.
El joven se encuentra tumbado a los pies de una escultura de Cupido. Dicha figura esconde una
pista: pide silencio con un dedo en sus labios, lo que alude a un secreto. El amante muestra una
expresión de arrebato, como si hubiese recibido una revelación, de carácter en este caso
puramente terrenal. La muchacha le corresponde mirándole fijamente
Se ha captado el momento del máximo balanceo del columpio, pues un instante después éste
volverá hacia atrás, hacia el hombre de mayor edad, representando así «un segundo de
arrebatamiento erótico, tan voluptuoso y frágil como el Rococó mismo
119. Menciones 5 características de la Bauhaus en la arquitectura.
- Materiales básicos y sencillos.
- Edificaciones de forma rectangular basada en hormigón y vidrio.
- Funcionalismo: Ausencia de ornamentación en diseños y fachadas.
- Influencias: Constructivismo ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo.
- La forma sigue a la función.
Alexander Calder es el que inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre
y pequeñas piezas de metal suspendidas en el aire, que son movidas ligeramente por el
desplazamiento del aire ambiente.
122. Nombrar tres artistas futuristas
Umberto Boccioni
Giacomo Balla
Luigi Russolo
A) B)
C) D)
128. En base a las imágenes mencione las obras y los autores respectivamente
Pablo Picasso, el iniciador
del cubismo, retratado por Juan gris 1912 óleo sobre
lienzo, 93,3 x 74,4 cm, Instituto de Arte de Chicago.
Los postimpresionistas preferían tema de la vida real para sus pinturas. Sin
embargo, eligieron para representar los temas de la memoria o de la mente
subconsciente en un lienzo.
La impresión del sujeto tenía un profundo significado. Por lo general, usaron
formas geométricas para las representaciones. A veces, se podrían ver figuras
abstractas.
El movimiento fue conocido por la exploración personal de los colores y la
composición por parte del artista.
Las pinturas postimpresionistas se caracterizan por pinceladas potentes,
utilizadas para describir la impresión del artista en el lienzo. Con pinceladas
gruesas y espontáneas, también se practicaron puntos de colores saturados.
Los colores eran vivos en las pinturas. La pintura se aplica por lo general
densamente. La mayoría de las veces, las formas de un solo color se pintaron al
lado del otro, que se fusionaban en la percepción del espectador.
El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural, había ido disolviendo las formas en
su ambiente y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido
del espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores
que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de
los movimientos pictóricos más importantes del siglo XX. El postimpresionismo supone entre
otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no
sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. Su
trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas.