Presentación

Este curso es una introducción al pensamiento artístico donde se destacan la apreciación y

la expresión como ejes para abordar la sensibilidad y la percepción; imaginación y fantasía;
experiencia estética, apreciación y creatividad en articulación con los elementos básicos
de las artes que los docentes deben conocer para organizar el trabajo educativo de los
aprendizajes esperados en el aula.

¡Buen comienzo!

Descargue la Guía de Aprendizaje de Primaria para dar lectura completa y atenta a fin de
conocer a detalle las características, alcances y recursos que se utilizarán durante el curso.

Bienvenida

El Centro Nacional de las Artes le da la bienvenida a este espacio de formación.

Observe el video. https://youtu.be/VC31kWdFBzQ
Contenido del curso

El curso se encuentra organizado en cuatro unidades temáticas:

Unidad 1. Mente y pensamiento artístico

1.1 Aprendizajes Clave en la Educación Primaria. Artes
1.2 Pensamiento artístico

Unidad 2. Afectividad, sensibilidad y percepción estética: cuerpo, sonido y movimiento

2.1 Oído musical
2.2 Cuerpo, movimiento y ritmo

Unidad 3. Experiencia estética y creativa

3.1 Desarrollo de la creatividad artística en niñas y niños de primaria
3.2 Percepción estética del color y la forma

Unidad 4. Imaginación y fantasía: cuerpo, espacio y el tiempo

4.1 Imaginación y arte
4.2 Teatro en la educación primaria
Forma de trabajo
Organización de actividades

El curso tiene una duración de 40 horas distribuidas en 8 semanas, incluyendo el módulo

de preparación sobre el uso de la plataforma.

En cada una de las unidades temáticas se desarrollan una o dos actividades para el logro de
los objetivos a través de pasos. Se brindan distintos materiales de consulta como artículos,
capítulos de libros, videos, tutoriales, recursos interactivos y herramientas digitales que le
permitirán llevar a cabo los productos solicitados.

Es su responsabilidad como participante dar lectura completa y atenta a todos los

documentos del curso, especialmente a los que hagan alusión a las acciones que debe
realizar en cada actividad.

Las entregas de trabajos serán programadas para los días lunes antes de las 11:59
pm, según las fechas del calendario definidas.
Tutoría

El tutor de su grupo será el responsable de revisar los trabajos enviados y atender las dudas
que surjan. Con el propósito de favorecer la autonomía de los participantes y la cooperación
entre compañeros para la solución de dudas, las respuestas por parte del tutor no serán
inmediatas, éste tendrá un mínimo de 24 horas para contestar.

Participación

Respecto a la participación en los foros y actividades colaborativas, ésta debe

caracterizarse por utilizar un lenguaje respetuoso para con sus compañeros y el tutor,
críticas constructivas para mantener un ambiente amable y relajado, realizar comentarios
pertinentes y relativos al tema, sin excederse en la longitud de los mensajes.

Evaluación

La evaluación está relacionada con la metodología y el tipo de aprendizajes que se quieren

promover en el curso, por ello se pondera el aprendizaje individual, si bien, no deja de ser
relevante el trabajo colaborativo.
Las ponderaciones con respecto a las actividades para efectos de evaluación se muestran
en porcentaje en el siguiente gráfico:

En cada una de las actividades y entregables se establecen los criterios de evaluación

a considerar al realizar los trabajos. En función de estos se determinará su acreditación
parcial.

La evaluación final del curso tendrá sólo dos posibilidades:

• Acreditado
• No acreditado

El ingreso a la plataforma debe ser constante, se recomienda dedicar dos o tres veces por
semana; ello implica una participación activa en el curso: interacción en los foros y trabajos
colaborativos, realización de actividades y entrega de trabajos; en caso de que no sea así
podrá ser dado de baja.

En la realización de trabajos está prohibido el plagio de documentos. El participante

que incurra en ello, será dado de baja. Las personas que sean dadas de baja no podrán
reinscribirse a otro curso en línea del CENART durante los siguientes seis meses.
UNIDAD 1. Mente y pensamiento artístico

Actividad 1.1 Aprendizajes clave de las artes en educación

primaria

Presentación

En esta actividad, no evaluable, se abordan los elementos sustantivos del modelo educativo.
Interesa de manera particular que usted considere que las artes son parte de la formación
integral de las niñas y los niños en educación primaria.

Las artes, la educación física y la socioemocional son componentes del área de Desarrollo
Personal y Social. En particular las artes, según el nuevo modelo educativo,  “permite que los
alumnos se expresen a través de las artes, aprecien diferentes manifestaciones artísticas
y disfruten de su derecho a la cultura” (SEP, 2017, p. 153).

En el nivel de primaria, con el propósito de dar cuenta del progreso que los estudiantes
lograrán en los aprendizajes clave, éstos se puntualizan en tres ciclos: primer ciclo, 1° y 2°
grados; segundo ciclo, 3° y 4° grados y tercer ciclo 5° y 6° grados. Con el trabajo que usted
lleve a cabo en cada ciclo con las niñas y los niños, contribuirá para que los estudiantes de
educación primaria, en las artes:
• Exploren los elementos básicos de las artes desde una perspectiva interdisciplinaria.

• Experimenten con las posibilidades expresivas de los elementos básicos de las artes.

• Promuevan el desarrollo del pensamiento artístico al explorar procesos de percepción,

sensorialidad, emoción, imaginación, creatividad y comunicación.

• Reconozcan las artes como manifestaciones culturales de la sociedad o grupo donde

se producen, valorando la variedad y diversidad de expresiones.

• Identifiquen las etapas en la realización de un proyecto artístico.

• Desarrollen las capacidades emocionales e intelectuales para apreciar las manifesta-

ciones artísticas.

• Propicien ambientes de aprendizaje que permitan el intercambio y la comunicación

abierta y respetuosa acerca del arte.

• Favorezcan actitudes de respeto, apertura al cambio y manejo de la incertidumbre,

imaginando y proponiendo soluciones creativas a diversas problemáticas que se
presenten en el colectivo artístico interdisciplinario.

Objetivo

• Identificar los aprendizajes clave de las artes en la educación primaria.

Contenido

1. Planteamiento curricular del modelo educativo

1.1.1 Área de desarrollo personal y social
1.1.2 Artes en primaria
Pasos para desarrollar la actividad
Aprendizajes clave

Los  Aprendizajes clave para la educación integral  es el documento del modelo

educativo vigente de la Secretaría de Educación Pública (SEP) en el cual se encuentran el
plan y programas de estudio. Conocerlo le permitirá tener los elementos y el enfoque de
enseñanza para educación primaria, particularmente en la enseñanza de las artes. 

1) Observe el video Aprendizajes clave, planes y programas de estudio de la Secretaría

de Educación Pública: https://www.aprendizajesclave.sep.gob.mx/index-multimedia-
video1a.html

 
De la educación inicial a educación primaria

La educación básica consta de tres niveles educativos organizados en cuatro etapas,

correspondientes a los estadios del desarrollo de los alumnos.
 
 ETAPA TE XTO
1ª etapa • Corresponde a la Educación Inicial y al primer año del nivel Preescolar.
• Desarrollo de destrezas lingüísticas, motricidad fina y aprendizaje de nuevas
habilidades.
• Alto nivel de dependencia de los adultos.
2ª etapa • Comprende el segundo y tercer grado de Preescolar y los dos primeros grados
del nivel Primaria (primer ciclo). Desarrollo de la imaginación, lapsos de atención
más largos y mucha energía física. Apropiación del lenguaje escrito.
• Nivel medio de dependencia de los adultos.
• Engloba del tercero al sexto grado de Primaria (segundo y tercer ciclo).
• Desarrollo de capacidades cognitivas, sentido pertenencia a grupos,
3ª etapa
reconocimiento del bien y del mal, y percepción del futuro.
• Mayor nivel de independencia de los adultos.
• Desarrollo de habilidades argumentativas y abstractas, sentido de justicia y elabo-
ración de cuestionamientos. Desarrollo de caracteres de la sexualidad y búsqueda
4ª etapa
de identidad.
• Mayor independencia de los adultos, toma de riesgos y convivencia entre pares.
• Grado transicional.
1º • Primer ciclo escolar que marca el cambio de un nivel educativo a otro, donde los
estudiantes se enfrentan a las nuevas demandas que implica el siguiente nivel.

 
 
Artes en primaria

Las Artes forman parte de uno de los componentes curriculares: Desarrollo personal y
social, donde se enfatiza el desarrollo integral y los procesos creativos de los estudiantes.
En el caso de primaria, “se da continuidad a las experiencias de expresión y apreciación
artísticas que se abordaron en preescolar desde Artes Visuales, Danza, Música y Teatro, y se
avanza hacia la concepción del grupo escolar como un colectivo artístico interdisciplinario”
(SEP, 2017, p. 473).

2) Descargue el documento  Secretaría de Educación Pública (2017). Artes en primaria.

En Secretaría de Educación Pública. Aprendizajes clave para la educación integral.
Educación preescolar. Planes y programas. (pp. 50-53, 66-71, 466-492). México: SEP.

Revise los fundamentos de la Educación Básica, así como los propósitos, enfoque
pedagógico y ejes de estudio de las Artes en primaria para enriquecer su práctica docente
con los niños a partir de los planteamientos actuales de la SEP. 
 
Relacionando ideas

3) Responda el siguiente cuestionario tomando como base el contenido del video

“Aprendizajes clave” y la lectura del texto “Artes en primaria”.

Revise los siguientes conceptos y seleccione el número que corresponde en cada caso.

Conceptos

1. El pensamiento en el arte

2. Reconocer el potencial de los alumnos para trabajar manualidades en el aula

3. Estimular a los niños para que imaginen, razonen, sientan y se expresen

4. Un aprendizaje clave

5. El área de artes

6. Cuerpo-Espacio-Tiempo; Movimiento-Sonido; y Forma-Color

7. Identifica las diferencias entre sonido-silencio y movimiento reposo como

resultado de la exploración activa de sus cualidades
8. Sensibilidad y percepción estética

9. El docente de primaria

10. La experiencia

11. Práctica artística; elementos básicos de las estética y creatividad; y artes y entorno

12. Las artes

13. Identifica las diferencias entre sonido-silencio y movimiento reposo como

resultado de la exploración activa de sus cualidades

14. Produce sonidos al ritmo de la música con distintas partes del cuerpo,
instrumentos y otros objetos

15. Proyecto artístico, presentación y reflexión

16. El patrimonio cultural

17. Dibujar, pintar, modelar, hacer representaciones y el collage

Definiciones

RE S P U E STA
P R EG U N TA S
CO RREC TA
a) Son lenguajes estéticos estructurados que hacen perceptibles en el
mundo externo, ideas, sueños, experiencias, pensamientos, senti-
mientos, posturas y reflexiones que forman parte del mundo interior
de los artistas.
b) En cada ciclo escolar explorará opciones y elegirá canciones, temas,
técnicas, textos teatrales, entre otros, que el colectivo artístico pre-
sentará ante un público.
c) Ofrece a los estudiantes de educación básica experiencias de apren-
dizaje que les permiten identificar y ejercer sus derechos culturales y
a la vez contribuye a la conformación de la identidad personal y social
de los estudiantes, lo que en sentido amplio posibilita el reconoci-
miento de las diferencias culturales, étnicas, sociales y de género, y el
aprecio y apropiación del patrimonio artístico y cultural.
d) Es el elemento desde el cual se debe partir para el aprendizaje de las
artes, esto es de la práctica artística misma relacionada con un pro-
ceso de reflexión exploración de la sensibilidad estética y valoración
de la diversidad cultural.
e) Son los ejes del área de Artes que hacen posible, dosificar los tipos de
experiencia que se propone a los estudiantes.
f) Implica la interpretación y representación de diversos elementos pre-
sentes en la realidad o en la imaginación de quien realiza una activi-
dad creadora.
g) Es parte del papel del docente en el área de artes.
h) Son temas del eje: elementos de básicos de las artes.
i) Es aprendizaje esperado del primer ciclo de la educación primaria re-
lacionado con el eje cuerpo-espacio y tiempo.
j) Es un conjunto de conocimientos, prácticas, habilidades, actitudes y
valores fundamentales que contribuyen sustancialmente al crecimien-
to integral del estudiante, los cuales se desarrollan específicamente
en la escuela y que, de no ser aprendidos, dejarían carencias difíciles
de compensar en aspectos cruciales para su vida
Familiarizarse con la organización de los contenidos a partir de los ejes, temas y aprendizajes
esperados en cada uno de los ciclos del nivel primaria le permitirá tener un mejor dominio
del enfoque de las enseñanza de las artes apegado al nuevo modelo educativo.
 

Recursos

• Video: Aprendizajes Clave, planes y programas de estudio, Secretaría de Educación

Pública. Recuperado de: http://www.aprendizajesclave.sep.gob.mx/index-multimedia-
video1a.html

• Documento: Secretaría de Educación Pública (2017). Artes en primaria. En Secretaría

de Educación Pública. Aprendizajes clave para la educación integral. Educación
preescolar. Planes y programas. (pp. 50-53, 66-71, 466-492). México: SEP.
Lecturas complementarias

• Libro para el maestro: Secretaría de Educación Pública. (2017). Educación Primaria.

1º Plan y programas de estudio, orientaciones didácticas y sugerencias de evaluación.
México: SEP.

• Libro para el maestro: Secretaría de Educación Pública. (2017). Educación Primaria.

2º Plan y programas de estudio, orientaciones didácticas y sugerencias de evaluación.
México: SEP.

• Libro para el maestro: Secretaría de Educación Pública. (2017). Educación Primaria.

3º Plan y programas de estudio, orientaciones didácticas y sugerencias de evaluación.
México: SEP.

• Libro para el maestro: Secretaría de Educación Pública. (2017). Educación Primaria.

4º Plan y programas de estudio, orientaciones didácticas y sugerencias de evaluación.
México: SEP.

• Libro para el maestro: Secretaría de Educación Pública. (2017). Educación Primaria.

5º Plan y programas de estudio, orientaciones didácticas y sugerencias de evaluación.
México: SEP.

• Libro para el maestro: Secretaría de Educación Pública. (2017). Educación Primaria.

6º Plan y programas de estudio, orientaciones didácticas y sugerencias de evaluación.
México: SEP.

• Documento: Secretaría de Educación Pública. (2017). Aprendizajes clave. Plan y

programas de estudio para la educación básica. México: SEP.
Actividad 1.2 Pensamiento artístico

Presentación

En esta actividad evaluable se examina cómo las artes contribuyen al desarrollo de la mente,
superando la idea de que las actividades más emotivas no tienen relación con la mente.

Las artes crean experiencias estéticas donde la percepción, en tanto evento cognitivo,
permite una mente activa que no sólo ve el mundo sino que piensa lo que ve de él. Las artes
desarrollan la percepción, la expresión y la comunicación de formas diversas de significado;
ayudan a los niños a tolerar la ambigüedad, establecer juicios y a usar los sentimientos
como fuentes de información.

Objetivo

• Reconocer las posibilidades de las artes en la construcción de pensamiento y la

transformación de la conciencia.
Contenido

2. Pensamiento artístico
1.2.1 Los sentidos
1.2.2 Cultura
1.2.3 Imaginación
1.2.4 Representación

3. Artes y cognición
1.3.1 Tolerar la ambigüedad
1.3.2 Inscripciones
1.3.3 Explorar el paisaje interior

Pasos para desarrollar la actividad

Inspiración bajo el agua

Sue Austin, una artista británica con una enfermedad que la ha obligado a vivir en una
silla de ruedas, comparte su sentimientos de libertad, motivación e inspiración al bucear
en el mar.

1) Observe el video de eSta artista en una conferencia de TEDxWomen en el año 2012.

Active los subtítulos en Español dando clic en el icono
https://www.ted.com/talks/sue_austin_deep_sea_diving_in_a_wheelchair
 
¿Qué sintió?

¿Qué sintió?

2) Escriba en tres pequeñas oraciones qué vio, qué sintió y qué pensó con el performance
presentado en el video anterior.
 

 
Las artes y la transformación

De acuerdo con Elliot Eisner (2004), “los sentidos son nuestras primeras vías hacia la
conciencia. Sin un sistema sensorial intacto no seríamos conscientes de las cualidades del
entorno a las que ahora respondemos” (p.18), es por ello que los seres humanos tenemos
la capacidad de experimentar en el mundo exterior e imaginar.
3) Lea el capítulo del libro:

Eisner, E. (2004). El papel de las artes en la transformación de la conciencia. En

E. Eisner, El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la
transformación de la conciencia (pp. 17-43). Barcelona: Paidós.

Revise los planteamientos del autor sobre las funciones cognitivas de las artes, y su papel
en la transformación personal y de la conciencia, y la capacidad artística en los niños.
 

Mapa mental de las artes en la transformación de la conciencia

4) Elabore un mapa mental con los principales planteamientos del texto de Eisner.

Se recomienda utilizar Coggle, una herramienta en línea y gratuita que permite armar
y compartir mapas mentales.

5) Vea el tutorial sobre el uso de Coggle https://www.youtube.com/watch?v=jwH9Hf

3U8Dk&feature=youtu.be&list=PL01ogkiYlQ9iHT_AUssgciYOqv77S_9C3%29

6) Descargue los Criterios de evaluación que debe considerar para elaborar su mapa
mental.
7) Elabore su mapa mental en Coogle y al terminar descargue su archivo en formato
PDF. En caso de no tener posibilidad de realizar el mapa mental con esta herramienta,
puede elaborarlo a mano y subirlo en formato de imagen.

Guarde su mapa mental en formato PDF con la siguiente nomenclatura: Act.1.2 y las
iniciales de su nombre. Ejemplo Act.1.2_RMTH

Recursos

• Video: TED. (2015). Deep sea diving… in a wheelchair. Recuperado de https://www.

ted.com/talks/sue_austin_deep_sea_diving_in_a_wheelchair

• Capítulo de libro: Eisner, E. (2004). El papel de las artes en la transformación de la

conciencia. En E. Eisner, El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales
en la transformación de la conciencia (pp. 17-33). Barcelona: Paidós.

• Video: Tutorial Coggle

https://youtu.be/jwH9Hf3U8Dk?list=PL01ogkiYlQ9iHT_AUssgciYOqv77S_9C3)
UNIDAD 2. Afectividad, sensibilidad y percepción
estética: cuerpo, sonido y movimiento

Actividad 2.1 Oído musical

Actividad 2.1 Oído musical

Presentación

En esta actividad, no evaluable, interesa poner en contacto a ustedes, los profesores de

primaria, con algunos elementos de la música, en el entendido de que la audición tiene tres
aspectos: sensorial, afectivo y mental.

Con el conocimiento de algunos elementos para el desarrollo del oído musical, se trata
de impulsar una labor docente que promueva la audición viva y atractiva, tanto personal,
como para los niños y las niñas.

Objetivos

• Identificar las características del sonido y el ritmo para propiciar aprendizajes en torno
al lenguaje de la música.
• Reconocer sensorial, afectiva y mental.
Contenido

2.1.3 Música: sensibilidad, emoción y conciencia del mundo sonoro

2.1.2 Campo del Sonido y oído musical
 
 
 
Pasos para desarrollar la actividad
Consideraciones pedagógicas

El pedagogo musical belga, Edgar Willems, dedicó su vida al desarrollo de una metodología
progresiva para la enseñanza musical en los niños para motivar el interés sonoro y el
instinto creador desde la infancia.

“En música, más que en otras ramas de la educación, hay que poder ir desde el interior
hacia el exterior. Si se parte del exterior -lo que es frecuente en los niños-, que sea
para alcanzar lo más proftwdo del ser” (Willems, 2001, p.82).

1) Lea el capítulo del libro:

Willems, E. (2000). “Capítulo 8. Consideraciones pedagógicas generales”. En W.
Willems. El oído musical. La preparación auditiva del niño, (pp. 71-82). Barcelona.
Paidós Educador.
Revise las consideraciones del autor respecto a la actitud del docente o pedagogo musical
hacia la vida, la felicidad, el esfuerzo constructivo, la enseñanza individual y en colaboración,
así como las relaciones entre audición y ritmo.
 

Willems: ¿falso o verdadero?

2) Lea las siguientes afirmaciones y determine si son falsas o verdaderas a partir del
texto de Willems, “Capítulo 8. Consideraciones pedagógicas generales”.

No. AFIRMACIÓN FALSA VERDADERA

1 Los alumnos pueden reconocer mejor los sonidos cuando son de
diferente duración.
2 Para los docentes, es irrelevante buscar una unidad viva para su
trabajo en ellos mismos en la materia que enseñan y en el niño.
3 Son elementos de primer nivel: el sonido y el ritmo.
4 La actividad visual deja menos huella que la actividad auditiva.
5 La música acontece en el campo del sonido, esto es: 1) dinamis-
mo y sensibilidad sonora; 2) emoción por el sonido y 3) concien-
cia del mundo sonoro.
6 Los ejercicios que se vuelven atractivos para las niñas y los niños
gracias a elementos extraños a la música son los más adecua-
dos para la educación primaria.
 7 Los ejercicios hechos con material sonoro son fundamentales en
el juego educativo.
8 El ritmo es una causa y no un resultado.
9 En la música lo más importante es el exterior, ésa es la razón por
la que es una fórmula el mundo exterior de los niños.
10 El objetivo de la rítmica es desarrollar y regular las facultades
motrices del individuo, crear reflejos nuevos, armonizar, asociar
y disociar los movimientos corporales en correlación con los
movimientos del pensamiento, en una palabra, establecer
una comunión íntima entre las acciones y los quereres, entre
las sensaciones y los sentimientos, entre la imaginación y la
sensibilidad.

Cómo escuchar

Tomando en cuenta las consideraciones pedagógicas de Willems, observe el siguiente

video sobre la experiencia de la percusionista y compositora escocesa Evelyn Glennie,
quien desde la infancia padece sordera y aprendió a “escuchar” de distintas maneras a
través de su cuerpo.

3) Vea la conferencia TED. (2014). “Cómo escuchar verdaderamente”, Evelyn Glennie

TED 2003 sub. Español. https://www.youtube.com/watch?v=JCggxHiPhQw&amp=
&t=531s&amp=&list=PLl2bArXgstbk75BCtRs57n-pR2H6No4dO&amp=&index=92 
Las cualidades del sonido

Analice la relación de la experiencia de Evelyn Glennie con las características del sonido
como fenómeno vibratorio.

4) Lea el siguiente capítulo de libro:

Willems, E. (2000). “Capítulo 1. El sonido”. En W. Willems. El oído musical. La
preparación auditiva del niño, (pp. 37-40). Barcelona. Paidós.

5) Descargue el archivo Preguntas sobre el sonido y responda las preguntas que ahí se
presentan.  

6) Suba su archivo aquí.

Repositorio de sonidos

Ofrecer distintos sonidos a los alumnos contribuye al desarrollo auditivo de los niños, por
ello, realice lo siguiente:

7) Seleccione alguna interpretación musical de su preferencia o de la preferencia de los

alumnos y una grabación de algún sonido como: cantos der pájaros, campanas, agua,
tono de teléfono, etc.

8) Abra el Drive del curso de Primaria y coloque en la carpeta el archivo de la pieza

musical y sonido que eligió en formato mp3.
9) Escriba los datos de la música y los sonidos seleccionados para su identificación en
Se trata de construir un espacio compartido con todos sus compañeros, un repositorio de
música y sonido que usted podrá usar en el aula.

10) Si así lo desea puede comentar la selección de música y sonido de sus compañeros
en el Tablero.
Recursos

• Capítulo de libro: Willems, E. (2000). “Capítulo 8. Consideraciones pedagógicas

generales”. En W. Willems. El oído musical. La preparación auditiva del niño (pp. 71-
83). Barcelona. Paidós. Recuperado de: https://kupdf.com/queue/willems-e-el-o-
iacute-do-musical_58b0cc356454a7151ab1ebd7_pdf?queue_id=-1&x=15253
06693&z=MTg3LjE3Ny4xNzguMTIx

• Video: TED. (2014). “Cómo escuchar verdaderamente” Evelyn Glennie TED 2003
sub. Español. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=JCggxHiPhQw&t
=531s&list=PLl2bArXgstbk75BCtRs57n-pR2H6No4dO&index=92

• Capítulo de libro: Willems, E. (2000). “Capítulo 1. El sonido”. En W. Willems. El oído

musical. La preparación auditiva del niño, (pp. 37-40). Barcelona. Paidós. Recuperado
de: https://kupdf.com/queue/willems-e-el-o-iacute-do-musical_58b0cc356454a7
151ab1ebd7_pdf?queue_id=-1&x=1525306693&z=MTg3LjE3Ny4xNzguMTIx

Lecturas complementarias

• Capítulo de libro. Willems, E. (2011). “Capítulo IV. El sonido.” En E. Willems. Las bases
psicológicas de la educación musical (pp.46-52). Buenos Aires, Argentina: EUDEBA.
Actividad 2.2 Cuerpo, movimiento y ritmo

Presentación

Es el cuerpo el vehículo de relación con nuestro entorno, es también, el primer instrumento

musical con el que contamos. Los artistas recrean justo esta relación del cuerpo con el
movimiento, es decir, la rítmica para interpretar danzas variadas y producir música.

Esta actividad evaluable se ocupa del cuerpo en movimiento y su relación con el arte.
Presenta formas de desarrollar la rítmica en los niños, vinculada a la audición que permiten
desplegar sensibilidad, afecto y mente.

Objetivos

• Reconocer la importancia del ritmo y el movimiento del cuerpo en las artes.

• Identificar la relación sensorial, afectiva y mental en el desarrollo de ejercicios de
audición y ritmo.
Contenido

2.2.1 Cuerpo y movimiento

2.2.2 Rítmica
2.2.3 Ejercicios de audición y movimiento

Pasos para desarrollar la actividad

Cuerpo en movimiento

El cuerpo tiene la capacidad de realizar movimientos diversos en todas las direcciones y

permite representar situaciones, sentimientos o el movimiento de otros elementos.

1) Vea el siguiente video donde se muestran los movimientos con colores.

Eudcaxia. (2014). Representar el movimiento a través del cuerpo. Color, línea y

movimiento. https://www.youtube.com/watch?v=6INsIZ0toso&index=115&list=
PLl2bArXgstbk75BCtRs57n-pR2H6No4dO

2) Descargue el archivo Situaciones con movimientos y plantee cinco situaciones que

pueda representar con movimientos a través cuerpo con sus alumnos tomando como
referencia los ejemplos del video.
3) Considere los Criterios de evaluación para realizar esta parte de la actividad.

4) Suba su archivo aquí.

Danza y vasos con ritmo

Cada tipo de obra o representación artística emplea movimientos, sonidos y ritmos de

distintas formas, pero en ocasiones pueden compartir semejanzas.

5) Vea los siguientes videos de obras de diferentes países, disciplinas y edades:

• Tao Dance Teather. (2016). Tao Dance Teather.

https://www.youtube.com/watch?v=UWfE-P42Cis&list=PLl2bArXgstbk75BC
tRs57n-pR2H6No4dO&index=116

• Benaki Summer Festival. (2013). CACTI-Nederlands Dans Theater July 17

@Benaki Summer Festival 2013.
https://www.youtube.com/watch?v=Q2ZcYVOo1gU&list=PLl2bArXgstbk75B
CtRs57n-pR2H6No4dO&index=117

• Becca Spencer (2016). Dalcroze Eurhythmics: Bottle Bottle.

https://www.youtube.com/watch?v=4cSBTLxzwN4&list=PLl2bArXgstbk75BC
tRs57n-pR2H6No4dO&index=128&t=52s

• Maesmusica. (2013). Juego de vasos 4º Primaria CEIP Palo Blanco. https://www.

youtube.com/watch?v=lGFSswuDwFU&index=99&t=0s&list=PLl2bArXgstbk7
5BCtRs57n-pR2H6No4dO
Encontrando similitudes

6) Responda a la siguiente pregunta a partir de los videos mostrados anteriormente:

¿Qué similitudes respecto al sonido y ritmo observa entre las obras artísticas de los
grupos de danza: Tao Dace Theatre y Neaderlands Dans Theatre, y los juegos de los
niños con las botellas y los vasos? (máximo 400 palabras)

Juegos de audición

Los juegos ayudan a lograr objetivos distintos y pueden adaptarse a las necesidades de un
grupo, dependiendo del criterio del profesor o profesora y de la habilidad que se quiera enfatizar.

Para facilitar la identificación de los juegos, Storms propone una serie de iconos corres-
pondientes a la edad de los alumnos a los que se dirige, duración del juego, el tamaño del
grupo y los instrumentos o materiales requeridos.

Storms, G. (2005). “Iconos empleados en los juegos”. En G. Storms, 101 juegos musicales. Divertirse y aprender

con ritmos y canciones (pp.14-15). Barcelona, España: Graó. (Adaptación)

7) Lea el siguiente capítulo de libro:
• Storms, G. (2005). “1. Juegos de audición”. En G. Storms, 101 juegos musicales.
Divertirse y aprender con ritmos y canciones (pp. 25-40). Barcelona, España:
Graó.

Consulte los juegos de audición propuestos por el autor y revise los aprendizajes esperados
de los ciclos y los grados de educación primaria para elegir uno de ellos, el cuál adaptará
a las necesidades de su grupo más adelante.

¿Qué juego de audición?

8) Seleccione una opción en cada caso. Al terminar, oprima Enviar y observe las
respuestas de sus colegas.

• ¿Cuál de los juegos de audición de Storm eligió?

� 1. Buscar un instrumento

� 2. ¿Qué instrumento falta?

� 3. El juego de la imitación

� 4. El juego de los nombres

� 5. Cambio de silla

� 6. ¿Cuántas personas hay detrás de mí?

� 7. Adivina la canción

� 8. ¿Dónde estoy?
 � 9. Conversación musical

� 10. ¿Quién canta más fuerte?

� 11. Adivinanzas

� 12. La patrulla nocturna

� 13. Recordar sonidos

� 14. Tocar el oído

� 15. Congelados

� 16. Carrera de relevos musical

• ¿Para qué grado de primaria?

� 1º
� 2º
� 3º
� 4º
� 5º
� 6º
 
Juego de audición a la medida

A partir de los ejemplos de juegos propuestos por Storms, así como del ciclo y grado en
el que se desempeña, realice lo siguiente:

9) Descargue el archivo Ejercicio de audición adaptado y complete lo que se solicita.

10) Considere los Criterios de evaluación para esta actividad.

11) Suba su archivo aquí.

 
Recursos

• Video: Eudcaxia. (2014). Representar el movimiento a través del cuerpo. Color, línea
y movimiento. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=6INsIZ0toso&in
dex=115&list=PLl2bArXgstbk75BCtRs57n-pR2H6No4dO

• Video: Tao Dance Teather. (2016). Tao Dance Teather. Recuperado de https://
www.youtube.com/watch?v=UWfE-P42Cis&list=PLl2bArXgstbk75BCtRs57n-
pR2H6No4dO&index=116

• Video: Benaki Summer Festival. (2013). CACTI-Nederlands Dans Theater July 17 @

Benaki Summer Festival 2013. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v
=Q2ZcYVOo1gU&list=PLl2bArXgstbk75BCtRs57n-pR2H6No4dO&index=117

• Video: Becca Spencer (2016). Dalcroze Eurhythmics: Bottle Bottle. Recuperado de

https://www.youtube.com/watch?v=4cSBTLxzwN4&list=PLl2bArXgstbk75BCtRs
57n-pR2H6No4dO&index=128&t=52s

• Video: Maesmusica. (2013). Juego de vasos 4º Primaria CEIP Palo Blanco. Recuperado
de https://www.youtube.com/watch?v=lGFSswuDwFU&index=99&t=0s&list=PLl2
bArXgstbk75BCtRs57n-pR2H6No4dO
• Capítulo del libro: Storms, G. (2005). “Iconos empleados en los juegos”. En G.
Storms, 101 juegos musicales. Divertirse y aprender con ritmos y canciones (pp.14-
15). Barcelona, España: Graó.

• Capítulo del libro: Storms, G. (2005). “1. Juegos de audición”. En G. Storms, 101
juegos musicales. Divertirse y aprender con ritmos y canciones (pp.25-40). Barcelona,
España: Graó.
UNIDAD 3. Experiencia estética y creatividad

Actividad 3.1 Desarrollo de la creatividad artística en niñas y

niños de primaria

Promover la creatividad implica facilitar espacios, proveer de los recursos o materiales

y motivar la expresión de los niños y niñas en contextos escolares y familiares, lo que
les permitirá de desarrollar su capacidad creativa y su habilidad para resolver problemas.
Actividad evaluable.

Objetivos

• Identificar los procesos que se producen en el desarrollo de la creatividad artística.

Contenido

3.1 ¿Cómo se desarrolla la creatividad?

3.1.1 El niño como intérprete imaginativo de las artes
3.1.2 Desarrollo de la creatividad en los estudiantes de la educación primaria
3.1.3 ¿Qué es la creatividad artística?
3.1.4 sImpulso a la creatividad artística en la escuela

Pasos para desarrollar la actividad

La familia y la creatividad

“Lo importante es el proceso, no el producto” es la postura de Martina Leibovici-Mühlberger

respecto a la creatividad, quien a través de su experiencia como doctora, psicoterapeuta
y biología humana, ha trabajado en el desarrollo de la creatividad.

1) Vea el video:
• Fundación Botín (2013). Martina Leibovici-Mühlberger. El papel de la familia en el
desarrollo de la creatividad. https://www.youtube.com/watch?v=fCm_Caoc6FE
Recreación de un objeto

Para poner en práctica la parte del proceso y la resolución de problemas de forma creativa
que se menciona en el video, realice lo siguiente:  

2) Elija un objeto (reloj, flor, libro, vaso, etc.) con el que tenga alguna relación afectiva,
por ejemplo: el alhajero de mi madre, el reloj de mi padre, el cuaderno de mi hijo, la
muñeca que me regaló mí abuelo.

3) Elabore con diversos materiales el mismo objeto como usted lo quiera recrear. Use el
material que tenga a la mano para elaborarlo (botellas, papel, latas, palos, corcholatas,
etc.). Recuerde que no es una copia del objeto, es una recreación.

4) Tome una foto de su objeto y a su recreación del mismo, puede hacerlo con su
teléfono celular.

5) Elabore un documento donde pegue las fotografías y donde escriba la idea que el
objeto representa.

6) Suba su archivo.

7) Si lo desea, comparta su fotografía y la idea que representa en el Tablero para que

sus compañeros puedan verla.
¿Cómo desarrolló la actividad?

8) Con base en la actividad anterior responda el siguiente cuestionario.

9) Tome en cuenta los Criterios de evaluación.

Responda las preguntas. Cada una de las respuestas debe tener un máximo de 150
palabras.

• ¿Cómo resolvió el problema de recrear un objeto sin copiarlo?

• ¿Por qué eligió los materiales que usó para realizar el objeto?

• ¿Qué fue lo más difícil del ejercicio?

• ¿Cómo se sintió en el ejercicio?

Desenvolvimiento o enseñanza

Existen dos grandes posturas encontradas sobre los métodos para el desarrollo del talento
artístico:

1. Criterio sobre desenvolvimiento natural, donde el sujeto tiene una “semilla” nata
artística que requiere desarrollarse.
2. Criterio directivo o de la instrucción, donde el individuo necesita de la “enseñanza
de las destrezas” para potencializar su talento.

Garder y Winner (2005) exponen ambas posturas desde un punto de vista crítico que le
ayudarán a situarse en el contexto de la enseñanza de las artes en primaria.

10) Lea el capítulo del libro:

Gardner, H. y Winner, E. (1982/2005). “Capítulo 18. Desenvolvimiento o enseñanza:
sobre la formación óptima de las aptitudes artísticas”. En H. Gardner, Arte, mente
y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad (pp. 271-282). Barcelona,
España: Paidós.
¿Desenvolvimiento o enseñanza?

11) Retome el texto de Gardner y Winner para determinar si las afirmaciones que se
presentan son falsas o verdaderas.

Lea las siguientes afirmaciones y seleccione la respuesta que corresponde.

No. PREGUNTAS FALSA VERDADERA

1 Dominar el mundo de los símbolos, elaborados por la
cultura, es un desafío que corresponde sólo a la edad
adulta.
2 El niño es un intérprete productivo e imaginativo de
las artes.
3 Las artes implican un proceso de pensamiento diferen-
te, con su propia evaluación que no tiene relación uno
a uno con lo que sucede con el desarrollo del pensa-
miento científico.
4 Adquirir el dominio inicial de los principales medios
simbólicos de la cultura en una niña o niño, se da a los
siete u ocho años, y en algunas ocasiones antes.
5 En el periodo preadolescente no es necesario un es-
fuerzo pedagógico de la escuela, y particularmente del
maestro para que los alumnos de la primaria continúen
con el interés y la destreza en el terreno de las artes.
6 El desarrollo artístico está marcado por variaciones, en
tanto que el desarrollo de la aptitud científica es una
línea recta ascendente.
7 Igual que en los primeros años de vida, en los años
de la educación primaria, sólo se tiene que dar rienda
suelta al desarrollo natural de la competencia artística.
8 Es función de los docentes estimular la madurez crea-
tiva y salvaguardar a los alumnos de la sensación de
desaliento que pude provocarles los cambios de su ac-
tividad imaginativa.
 9 En la educación primaria es relevante que los docentes
tengan una posición activa y de intervención para que
los niños tengan un medio rico en iniciativas artísticas.
10 Las niñas y niños de seis y siete años no tienen proble-
mas estéticos, y por ello no requieren de contemplar
pinturas y prestar atención a los aspectos estilísticos.

Recursos

• Video: Fundación Botín (2013). Martina Leibovici-Mühlberger. El papel de la familia

en el desarrollo de la creatividad. Recuperado de https://www.youtube.com/
watch?v=fCm_Caoc6FE

• Capítulo de libro: Gardner, H., & Winner, E. (1982/2005). Capítulo 18.

Desenvolvimiento o enseñanza: sobre la formación óptima de las aptitudes artísticas.
En H. Gardner, Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad
(pp. 271-282). Barcelona, España: Paidós. Recuperado de https://mediacionartistica.
files.wordpress.com/2012/11/arte-mnente-y-cerebro.pdf
Actividad 3.2 Percepción estética del color y la forma

Presentación

Los artistas siempre han tenido una relación con el color y la forma, los han usado de
maneras diversas. En sentido estricto han creado una mirada particular de la luz y una
gramática del color, así como, una poesía de la forma.

Las niñas y niños en la educación primaria, a partir de conocer los objetos de los artistas,
observando esas formas de creación, pueden desarrollar su pensamiento artístico y su
sensibilidad estética, aprendiendo a comunicarse y expresarse mediante el uso del color
y la forma. Actividad evaluable.
 

Objetivos

• Comprende la importancia de la percepción estética del color en las artes.

• Reconocer las posibilidades que tiene la percepción estética del color y la forma como
estrategia pedagógica para la educación primaria.
Contenido

3.2 Percepción estética del color

3.2.1 El color en las obras de arte
3.2.2 Colores cálidos y fríos
3.2.3 Escala de Goethe
Círculo cromático
Colores primarios y secundarios

3.3 Código RGB

3.4 Forma
3.4.1 El uso de la forma en el arte
3.4.2 Aprendizajes esperados y el eje forma y color

 
Pasos para desarrollar la actividad
Colores y formas en obras artísticas

Los colores y las formas se pueden expresar en distintos tipos de obras y a través de
diferentes movimientos artísticos, desde cuadros, paisajes, figuras hasta en la moda y
videos musicales.

1) Vea lo siguientes videos:

• Educhile. (2013). Color.

https://www.youtube.com/watch?v=TyCwmkgrwA8

• Deborahciencia. (2017). Ciencia, arte y Katy Perry.

https://www.youtube.com/watch?v=5b9_bdGzRt8

• Educhile. (2013). La forma.

https://www.youtube.com/watch?v=u1lmR73vaHM
Los colores de la obra

A partir de los ejemplos presentados en los videos piense en una obra de arte de su agrado.

2) Elija en Internet la imagen de una fotografía, una pintura, un performance, una

instalación, una escultura. Por ejemplo, obras de: Andy Warhol, Claude Monet, Mark
Rothko, Anish Kapoor, Sebastian, Joan Miró, Henrie Matisse, Carlos Merida, Steve
McCurry, Sonia Falcone, Marcos López, Pit Mondrian, Dan Flavin.

3) Identifique los colores y sus matices, además de las formas.

4) Descargue el archivo Obra de arte: color y forma y siga los pasos que se presentan.

5) Revise los Criterios de evaluación para realizar esta actividad.

6) Suba su archivo.

 
Revisión de los Aprendizajes esperados

7) Revise los aprendizajes esperados del grado que usted está impartiendo para
complementar el diseño de la situación de aprendizaje con sus estudiantes.

• Secretaría de Educación Pública (2017). Artes en la Educación Básica. En

Secretaría de Educación Pública. Aprendizajes clave para la educación integral.
Educación Primaria 1º. Planes y programas. (pp. 277-310). México: SEP.

• Secretaría de Educación Pública (2017). Artes en la Educación Básica. En

Secretaría de Educación Pública. Aprendizajes clave para la educación integral.
Educación Primaria 2º. Planes y programas. (pp. 277-310). México: SEP.

• Secretaría de Educación Pública (2017). Artes en la Educación Básica. En

Secretaría de Educación Pública. Aprendizajes clave para la educación integral.
Educación Primaria 3º. Planes y programas. (pp. 277-310). México: SEP.

• Secretaría de Educación Pública (2017). Artes en la Educación Básica. En

Secretaría de Educación Pública. Aprendizajes clave para la educación integral.
Educación Primaria 4º. Planes y programas. (pp. 277-310). México: SEP.

• Secretaría de Educación Pública (2017). Artes en la Educación Básica. En

Secretaría de Educación Pública. Aprendizajes clave para la educación integral.
Educación Primaria 5º. Planes y programas. (pp. 277-310). México: SEP.
 • Secretaría de Educación Pública (2017). Artes en la Educación Básica. En
Secretaría de Educación Pública. Aprendizajes clave para la educación integral.
Educación Primaria 6º. Planes y programas. (pp. 277-310). México: SEP.
 
 

Elaboración de presentación

8) Exponga sus ideas que incluyó en la actividad anterior en una presentación en Power
Point o Emaze:

• Utilice una lámina para escribir el aprendizaje esperado, el ciclo y grado al que
corresponde.

• Use siete láminas para desarrollar las ideas de trabajo con los alumnos, una por
cada idea.

• Incluya algunas imágenes para ilustrar por lo menos dos de sus ideas.

• Use la última lámina para determinar, qué tipo de aspectos del desarrollo creativo
desde el trabajo con color y forma, atiende su propuesta.
9) Si desea presentar sus ideas en Emaze vea el siguiente tutorial:
Tutorial Emaze https://youtu.be/M46pWEngx5E

10) Si su presentación es en Power Point, guárdela con la siguiente nomenclatura: Act3.2B

y sus iniciales, ejemplo Act3B_RMTH.

11) Revise los Criterios de evaluación para elaborar su presentación.

12) Suba su documento en Power Point o escriba el enlace en Emaze aquí.

 

Recursos

• Capítulo de libro: Gardner, H. y Winner, E. (1982/2005). Conceptos (y errores)

de los niños respecto de las artes. En H. Gardner, Arte, mente y cerebro. Una aproximación
cognitiva a la creatividad (pp.125-131). Barcelona, España: Paidós. Recuperado de https://
mediacionartistica.files.wordpress.com/2012/11/arte-mnente-y-cerebro.pdf

• Video: Educhile. (2013). Color. Recuperado de https://www.youtube.com/

watch?v=TyCwmkgrwA8

• Video: Deborahciencia. (2017). Ciencia, arte y Katy Perry. Recuperado de https://

www.youtube.com/watch?v=5b9_bdGzRt8
• Video: Educhile. (2013). La forma. Recuperado de https://www.youtube.com/
watch?v=u1lmR73vaHM

• Tutorial: Emaze
https://www.youtube.com/watch?v=M46pWEngx5E&feature=youtu.be

Material complementario

• Video: Itten, J. (s/f). El arte del color. Recuperado de http://fido.palermo.edu/

servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/16131_52398.pdf

• Video: Jórda, A., & Marín, R. (2015). El arte de la luz y el color. Recuperado de https://
lamadraza.ugr.es/wp-content/uploads/2016/05/ACT-18052015.pdf

• Video: Educhile. (2013). Impresionismo. Recuperado de https://www.youtube.

com/watch?v=cz2lkk3Y5rQ&index=126&list=PLl2bArXgstbk75BCtRs57n-
pR2H6No4dO&t=0s
UNIDAD 4. Imaginación: cuerpo, espacio y tiempo

Actividad 4.1 Imaginación y arte

Presentación

En esta actividad evaluable se aborda la imaginación como función psíquica, que tiene el
potencial de generar imágenes. Esas imágenes se generar desde la realidad y con ayuda
de la memoria, pero la mente lograr establecer procesos operacionales que generan obras,
proyectos que dan la posibilidad de modificar la realidad que le dio origen.

Trabajar con la imaginación y creatividad de los niños es necesario porque, la imaginación es

predecesora de la razón, es una función de alta rentabilidad, potencia el poder cognitivo y da
la posibilidad de transformar la realidad. Además, como bien señala Vigotsky, la imaginación
no es un asunto estrictamente individual, sino que está estrechamente relacionada con
la vida cultural.
 
Objetivos

• Reconocer que la imaginación como elementos fundamental para la creatividad en el

arte.
• Identifica el teatro como un lenguaje que permite el desarrollo de la imaginación.

Contenido

4.1 Imaginación
4.1.1 Orientaciones de la imaginación
4.1.2 Imaginación y creatividad
 

Pasos para desarrollar la actividad

La imaginación y arte en la infancia

Es relevante que niñas y niños usen su imaginación ante las obras artísticas porque éstas
presentan desafíos para sus mentes, de similar manera como, fueron retos para el artista
cuando trató de plasmar sus emociones e ideas en la obra.
1) Lea el capítulo de libro:

• Jové, J (2002). I. La imaginación y el arte en la infancia. En J. Jové. Arte, psicología

y educación. Fundamentación vygotskyana de la educación artística (pp. 65-74).
Madrid: Antonio Machado Libros.

Revise la postura del autor respecto al desarrollo de la imaginación y la creatividad desde

el enfoque de Vigotsky.

Completando conceptos

2) A partir de la lectura de Jové, realice la siguiente actividad.

Elija las palabras para llenar los espacios vacíos y completar las oraciones de manera
correcta.

a) La imaginación es una función mental que tiene consecuencias porque potencia

el ________ de la mente; y de igual forma da la posibilidad de ____________

Opciones: accionar creativo, transformación de la realidad, pensamiento superior,

poder cognitivo, aporte instrumental, desarrollo acelerado, pensamiento divergente,
superación emocional
 b) La creatividad no deriva sólo de la vida autónoma de la ________________
La creatividad siempre se apoya en aportes y sustentos _______________

Opciones: imaginación, emocionales, vivenciales, emoción, mente, culturales, fantasía,

imaginables

c) La imaginación puede funcionar con dos orientaciones: ________ y ________

Opciones: distractora, emancipadora, creadora, reproductora, estructuradora, re-

orientadora, tranquilizadora, divulgadora

d) La orientación creadora de la imaginación, es una función básicamente

_________. Así, la imaginación creativa permite separar contenidos extraídos
de la ___________ , que luego pueden ser recombinados.

Opciones: declaratoria, fantasía, partición, sobreestimación, combinatoria, experiencia,

alucinatoria, creatividad

e) Según la tesis de Vigotsky, las _______, anhelos, deseos y sentimientos activan

de manera espontánea ________ de orden no reproductivo.

Opciones: acciones, figuras, imágenes, pensamientos, memorizaciones, fantasías,

emociones, razonamientos
Para imaginar

Una forma de motivar la imaginación es el teatro. El dramaturgo y director argentino,

Gonzalo Marull, presenta diferentes situaciones para que el público imagine a través de
éste.

3) Mire el video TED. (2015). En nuestra imaginación está el futuro.

https://www.youtube.com/watch?v=qiN_EP6WDhM
Animales que no existen

Animales que no existen

Con base en el texto de Jové y el video, imagine dos animales que sólo existan en su mente.

4) Descargue el documento Animales que no existen y deles un nombre, descríbalos,

explique dónde viven y qué hacen y complete la información que se pide.

5) Consulte los Criterios de evaluación de esta actividad.

6) Suba su archivo aquí.

Recursos

• Capítulo del libro: Jové, J (2002). I. La imaginación y el arte en la infancia. En J. Jové.

Arte, psicología y educación. Fundamentación vygotskyana de la educación artística
(pp. 75-74). Madrid: Antonio Machado Libros.

• Video: TED. (2015). En nuestra imaginación está el futuro. Recuperado de https://

www.youtube.com/watch?v=qiN_EP6WDhM
Actividad 4.2 Teatro en la educación primaria

Presentación

Esta actividad evaluable pone el acento en el en el teatro como uno desde los lenguajes
artísticos, que de la misma manera que la Artes Visuales, la Danza y la Música, permite la
comunicación y cobra valor en el desarrollo integral de las niñas y los niños.

Se reconoce al arte dramático como fundamental para el proceso de expresión y

comunicación tanto personal como colectiva. Se considera que el teatro tiene un
componente lúdico adecuado para que los estudiantes de educación primaria trabajen
su identidad, se comuniquen, desplieguen su afectividad y trabaje de forma colaborativa.

Objetivos

• Reconoce las implicaciones del teatro con las niñas y los niños en el desarrollo su
afectividad, comunicación y trabajo entre iguales.
Contenido

4.2 El teatro en la escuela.

4.2.1 Implicaciones afectivas, personales y de trabajo con los otros.
4.2.2 Función de la comunicación teatral en la educación.

El teatro en la educación

Para utilizar el teatro con los niños es necesario conocer los elementos lúdicos de las formas
teatrales como medio de enseñanza.

1) Lea el siguiente capítulo de libro:

• Bonilla, M. (2014). El teatro en la educación y su importancia. En Osorio, A.
El teatro en la escuela. Madrid: Organización de Estados Iberoamericanos,
Santillana.
Foro: El teatro en la educación primaria

2) Escriba sus notas de preparación para participar en el foro, tome como base su lectura
del texto de Bonilla, su experiencia docente y lo que usted ya sabe respecto a la
imaginación creativa.

3) Realice por lo menos dos aportaciones por tema:

a. Implicaciones del teatro en la dimensión afectiva.

b. Implicaciones del teatro en la dimensión personal.

c. Implicaciones del teatro en el trabajo y desarrollo entre iguales.

d. Identifique los aprendizajes esperados en los programas de primaria relacionados

con el teatro.

e. Ideas para trabajar con los niños y niñas a partir del teatro, para lograr los
aprendizajes esperados y el desarrollo de la imaginación creativa.

4) Consulte los Criterios de evaluación para su participación.

Recursos

• Capítulo del libro: Bonilla, M. (2014). El teatro en la educación y su importancia.

En Osorio, A. (Comp). El teatro en la escuela. Madrid: Organización de Estados
Iberoamericanos, Santillana.

Lecturas complementarias

• Capítulo de libro. González, T. (2014). Didácticas específicas para el teatro infantil y

juvenil. En Osorio, A. (Comp). El teatro en la escuela. Madrid: Organización de Estados
Iberoamericanos, Santillana.