Universidad Nacional Autónoma de México

Facultad de Química

Ciencia y Arte 1

Hernández Vidal Hector Mario

Semestre: 2019-2

Reporte Museo de San Carlos.

Introducción.

El edificio fue mandado construir por María Josefa Rodríguez de Pinillos y Gómez de

Bárcena, segunda marquesa de Selva Nevada, esto con la finalidad dejárselo como

patrimonio a su hijo José Gutiérrez del Rivero y Pinillos y Gómez, así como también

dotarlo del título de “Conde de Buenavista”, posteriormente fue habitado por el general

Antonio López de Santa Anna y la familia de Iturbe. La construcción del edificio se atribuye

al arquitecto Manuel Tolsá y su construcción se llevó a cabo entre los años de 1798 y

1805. Durante el siglo XX tuvo varios usos, entre ellos fábrica de cigarros, oficinas de la

Lotería Nacional y sede de la ENP núm. 4 de la UNAM, hasta que en 1966 fue cedido al

INBA e inaugurado como Museo de San Carlos en 1968, y como Museo Nacional en 1994

por decreto presidencial.

Su colección proviene de las galerías de arte de la Antigua Academia de San Carlos,

fundada por Carlos III en la Nueva España; integrada por obras de artistas europeos que

donaran la Academia de San Fernando de Madrid y la Academia Mexicana de Pintura, así

como por coleccionistas privados. En él se pueden apreciar obras de Rubens, Carrucci,

Tintoretto, Zurbarán, Goya, Ingres, Clavé y Sorolla. Cuenta con 10 salas de exhibición (seis

permanentes y cuatro temporales), biblioteca, librería y cafetería.

Su biblioteca que se especializa en arte, fue nombrada en 2007 en honor al Dr. Erik Larsen,

destacado historiador del arte, quien donó su colección bibliográfica al Museo Nacional de

San Carlos para que estuviera disponible al público en general.

La biblioteca fue inaugurada en 1968, junto con el museo, aunque en ese entonces se

componía de una pequeña colección de libros donados por el Patronato MUNSAC. A lo

largo de los años y gracias a generosas donaciones de particulares, instituciones y otras

bibliotecas el acervo se fue enriqueciendo. Actualmente está compuesta por alrededor de

siete mil libros dedicados al estudio del arte en general.

Obras de Arte Elegidas.

Autorretrato

Roberto Montenegro

1953

Óleo sobre tela

Colección Academia de Artes.

Elegí esta obra en particular porque me llamo mucho la atención en la cual el pintor

decidió plasmarse en un autorretrato con forma de esfera, dando la sensación que

estamos viéndolo como si estuviera reflejado en una esfera, sumado a esto en la parte

superior de la pintura podemos ver que hay un cordón sosteniendo la esfera pero lo
curioso es que saliendo del cuadro, podemos observar un cordón físico que encaja a la

perfección simétricamente con la pintura, logrando un efecto óptico bastante llamativo.

Atleta sobre fondo de

escena de los Dioses

contra Gigantes.

Valery Katsuba.

Academia de Bellas

Artes, San Petesburgo.

2016

Elegí esta foto ya que me llamo muchísimo la atención el contraste que existe entre el

modelo en cuestión y su entorno y como el fotógrafo logra realizar una composición tan

sublime que pareciera que estamos viendo una sola obra de arte, el contraste y su manejo

del blanco y negro se me hacen dignos de admirar.

 Nuestra Maravillosa
Civilización.
Juan O’ Gorman.
1976
Pintura al temple.
Colección Academia de Artes.

Para finalizar elegí esta pintura ya que en un principio capto de inmediato mi atención por
lo colorida y saturada que esta, desde un punto de vista personal, no suelo disfrutar
mucho de las ilustraciones, punturas, fotos, etc que estén tan saturadas de elementos ya
que creo que eso le resta atractivo visual, pero este no el caso, ya que considero que cada
uno de los elementos presentes aportan algo a la pintura.

Iconografía.
Estatua de la libertad con apariencia de calavera, su corana asemeja lo que son cañones
disparando, se puede observar del lado superior derecho un hongo nuclear del que salen
3 manos, una sosteniendo un misil, la otra tiene un cuchillo y la última tiene un clavo en la
palma de su mano, debajo de esto podemos observar lo que pareciera ser una ciudad en
llamas, en la parte inferior yendo de derecha a izquierda podemos observar lo que son
soldados uniformados con distintos atuendos de las guerras mundiales (énfasis en un
soldado de la SS, de la Alemania nazi), en este mismo sector vemos un mono con un
cuchillo y un pulpo enorme.
A la mitad de la pintura vemos una representación de Jesús en la cruz pero mas anciano,
arriba de el vemos un águila, símbolo de nuestro pais y abajo podemos ver lo que a mi
parecer seria la clase social mas baja, que vive con escases de dinero y productos básicos,
en contraste si nos movemos a la izquierda observamos lo que podría ser la clase mas
acomodada de nuestra sociedad, los vemos felices así como también se observa un grupo
de personas con atuendos del KKK, algo a remarcar son unas bolsas de dinero apiladas a
forma de cuerpo sobre un trono, estas bolsas tienen una corona y están recibiendo una
especie de tributo económico por parte de un perro y un humano claramente pobre, para
finalizar del lado izquierdo de la pintura a la mitad podemos ver lo que es una ciudad y en
la parte superior a mi parecer observamos presencias divinas, que solo observan la
escena.

Iconología.
Juan Ogorman fue un pintor y arquitecto mexicano que nació en el año 1905 en la ciudad
de México y murió en el año 1982, debido que se suicidó en la ciudad de Tijuana.
Contemplado en muchos estudios como el último representante de los grandes muralistas
mexicanos que brillaron en la primera mitad del siglo XX.
Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de Le Corbusier y ayudó a
introducir a México la arquitectura funcionalista. Fue profesor en el Instituto Politécnico
Nacional, donde creó la carrera de ingeniero arquitecto.
En su carrera como arquitecto, trabajó en grandes proyectos tales como el nuevo edificio
del Banco de México, diseñó y construyó 26 escuelas primarias en la Ciudad de México. En
Jardines del Pedregal de San Ángel, edificó a principios de los años cincuenta, su propia
casa, una verdadera obra de arte que por desgracia fue demolida posteriormente. En la
zona de San Ángel, O'Gorman diseñó y construyó en los años de 1931–1932 el Museo
Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
Habiendo investigado un poco mas acerca de la vida de este personaje, puedo concluir
que la obra elegida arriba es una representación de lo que el consideraba era la
supremacía del capitalismo y el catolicismo en la cultura mexicana de esos años.

Conclusión.
Para finalizar debo decir que esta salida a un museo me resulto particularmente agradable
y relajante ya que, al ser estudiante de una facultad enfocada en las ciencias exactas, estas
acostumbrado a ver y seguir las cosas de una forma lineal así como también, dejar este
lado “artístico o humano” por decirlo de alguna manera fuera de nuestra cotidianidad,
afortunadamente el día que decidí hacer mi visita a este museo había muy poca gente por
lo cual pude disfrutar en todo su esplendor y apogeo las instalaciones del museo, la
sensación de caminar en total soledad, mientras escuchas tus pasos, el crujir de la madera
e incluso percibir los olores de las salas y únicamente enfocarte en apreciar las obras de
arte que tienes frente a ti es una sensación de tranquilidad indescriptible al menos para
mí, disfrute mucho esta visita, ya que me permitió conocer un lugar tan esplendido del
cual desconocía su existencia hasta ahora.