Para otros usos del t�rmino t�mpano, v�ase T�mpano (desambiguaci�n).

Timbal
Parkside Concert Series - Timpani.jpg
Tesitura
Range timpani.png
Seg�n tama�os individuales
Timpani Range Individual.JPG
Caracter�sticas
Clasificaci�n Instrumento de percusi�n
Membran�fono
Instrumentos relacionados
Caja orquestal
Bombo
Timbales
Atabal
[editar datos en Wikidata]
Un timbal o t�mpano (en plural italiano: timpani) es un instrumento musical
membran�fono de sonoridad grave, que puede producir golpes secos o resonantes. Se
utiliza golpeando los parches con un palillo o baqueta especial llamada "baqueta de
timbal". Est� formado principalmente por un caldero de cobre, cubierto por una
membrana.

�ndice
1 Etimolog�a
2 Historia
2.1 Or�genes
2.2 El timbal en la orquesta
2.2.1 Evoluci�n del tama�o
2.3 Siglo XX
3 Caracter�sticas y tipos
3.1 Timbal b�sico
3.2 Timbal mec�nico
3.2.1 Timbal a pedal
3.2.2 Timbal a cadena
3.2.3 Otros mecanismos de afinaci�n
3.3 Parches
3.4 Baquetas
4 El instrumento en la m�sica moderna
4.1 Conjunto de timbales
4.2 Timbaleros
5 T�cnica instrumental
5.1 Golpe
5.2 Afinaci�n
5.3 Pedal
5.4 Amortiguaci�n
5.5 T�cnicas peculiares
6 Bibliograf�a
7 Referencias
8 Enlaces externos
Etimolog�a
La palabra 'Timbal' deriva de un cruce entre ra�ces latinas y �rabes:1?

Por un lado, "T�mpano"2? que proviene del lat�n "tympanum", basado en la ra�z
griega t?p? ("tumpo", golpear3?) que produce t?�pa??? (t�mpanum).

�...Laudate Eum in tympano et choro, laudate Eum in chordis et �rgano (Alabadle con
timbales y coro, alabadle con cuerdas y �rgano) ...�
Sagrada Biblia, Canto de los tres j�venes
�...llevar�ys por instrumentos,
por trompetas y atambores
mis verdaderos amores...�

Juan del Encina, 1468-1529, poeta y m�sico

Del lado �rabe, la ra�z " at-tabol" (redoblar, tocar el tambor), llev� a
"atabal",4? (tambor, en castellano "atambor"), que por cruce con t�mpano y p�rdida
o af�resis de la primera vocal culmina en timbal.

Historia
Or�genes
Distintos modelos de tambores y tamboriles se usaron desde las civilizaciones
antiguas, en especial para prop�sitos ceremoniales y militares.

Durante los siglos siguientes, se hicieron varias mejoras t�cnicas en los timbales.
Originariamente el parche era tensado directamente sobre la caja de resonancia,
pero en el siglo XV, comenz� a utilizarse un aro sobre el que se tensaba el cuero y
que se encajaba luego en el cuerpo del instrumento. A principios del siglo XVI la
fijaci�n comenz� a realizarse con tornillos, que permit�an variar la tensi�n del
parche, convirtiendo al timbal en un instrumento con posibilidades de afinaci�n.

La utilizaci�n del timbal como "arma emocional" en batallas y desfiles se mantuvo

hasta bien avanzado el siglo XIX. Napole�n Bonaparte organiz� sus bandas a la
manera otomana, y se dice que el sonido majestuoso de c�mbalos y timbales de las
fanfarrias francesas tuvo no poca influencia en la victoria de Austerlitz.

El timbal en la orquesta
Jean-Baptiste Lully fue el primer compositor de relevancia que incluy� partes
orquestales de timbal para su �pera "Teseo" en 1675. Pronto lo imitaron otros
compositores del siglo XVII. En la m�sica de esta �poca el timbal agudo se afinaba
en la tonalidad de la composici�n, y el timbal grave en la dominante. Es
interesante notar que frecuentemente el timbal es tratado como un instrumento de
transposici�n, con la tonalidad indicada al comienzo de la partitura: por ejemplo
"Timbal en La-Re".

Luego, ya avanzado el per�odo barroco, Johann Sebastian Bach escribi� una cantata
secular titulada "T�net, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!"5? donde los timbales
aparecen en primer plano. La pieza comienza con un solo de timbal y luego coro y
timbal recrean la melod�a en diferentes combinaciones. Bach us� posteriormente este
material en su oratorio de Navidad "Jauchzet, frohlocket!"6?

Ludwig van Beethoven revolucion� la m�sica de timbal a principios del siglo XIX. No
solo escribi� para instrumentos afinados en intervalos distintos de cuartas o
quintas, sino que le dio la relevancia de una voz independiente sobre la base de
"T�net, ihr Pauken!". Por ejemplo su Concierto para Viol�n de 1806 se inicia con
cinco golpes de timbal, y el scherzo de su novena sinfon�a (1824) muestra al timbal
en un contrapunto con la orquesta.

El siguiente innovador fue Hector Berlioz, primer compositor en indicar las

baquetas exactas a utilizar (madera, cobertura de fieltro, etc). En muchas de sus
obras, por ejemplo su Sinfon�a fant�stica (1830), requiri� la actuaci�n de varios
timbales simult�neos.

Hasta fines del siglo XIX los timbales se afinaron manualmente, es decir, mediante
una serie de tornillos denominados "llaves", que alteraban la tensi�n del parche al
ser girados por el int�rprete. Dado que esta operaci�n era relativamente lenta, los
compositores deb�an prever un tiempo razonable para que se pudiera cambiar la
afinaci�n durante el desarrollo de una obra.
El primer pedal de afinaci�n se dise�� en Dresde en la d�cada de 1870, con lo que
los instrumentos resultantes pasaron a ser llamados "timbales de Dresde". Sin
embargo, mientras los parches se construyeron en pergamino, la afinaci�n autom�tica
resultaba dif�cil, ya que no pod�a predecirse la exacta variaci�n de tensi�n en el
material. Esto se pod�a compensar mediante la afinaci�n manual, pero no con un
pedal.

Los mecanismos y materiales continuaron mejorando durante el siglo XX.

Evoluci�n del tama�o

Al mismo tiempo que fueron modific�ndose tecnol�gicamente, los timbales sufrieron
diversos cambios de tama�o. En el siglo XVII y comienzos del s. XVIII los timbales
eran considerablemente m�s peque�os y menos profundos que los contempor�neos. Esto
era debido a la influencia de su uso como instrumentos de caballer�a, donde,
colgados en pares a lomos de los caballos, estaban limitados por las capacidades
del animal de carga, por lo que ten�an que ser necesariamente m�s peque�os y
ligeros. A principios del barroco, si bien no exist�a un est�ndar sobre las medidas
correctas del instrumento, un par t�pico contaba con 18 y 20 pulgadas de di�metro y
entre 11 y 15 pulgadas de profundidad. Mersenne escribi� en 1616 que los timbales
rondaban los dos pies de di�metro.7? Michael Praetorius, en su obra De
organographia, proporcion� tambi�n por esa �poca los di�metros de un par de
timbales de 17 1/2 y 20 1/2 pulgadas.8? Estos instrumentos, capaces de menos
resonancia y volumen sonoro, eran sin embargo adecuados para las agrupaciones
musicales de la �poca, bastante m�s peque�as, y en donde los timbaleros eran
requeridos para tocar en interiores con unas din�micas menos fuertes y m�s
articulaci�n. Otras obras m�s recientes, del siglo XVIII, indican medidas de
aproximadamente 22 1/2 y 24 3/8 pulgadas de di�metro. En el siglo XIX era habitual
para los int�rpretes transponer la nota m�s baja una octava alta para as� adecuarse
al rango natural de los timbales.8?

Siglo XX
Esta fotograf�a de 1976 muestra timbales para bandas de desfile apoyados en patas
extendidas.
M�s tarde, otros conjuntos de m�sica cl�sica, como las bandas de concierto
adoptaron tambi�n al timbal. En la d�cada de 1970 muchas de estas bandas comenzaron
a incluir al instrumento. Cada int�rprete lleva un timbal simple, afinado por
llaves de mano. Estos modelos son dif�ciles e inc�modos para tocar, ya que el
parche queda en general a la altura del pecho del int�rprete.Frecuentemente,
durante pasajes dif�ciles , debe bajarse el instrumento al suelo sobre patas
extensibles, para permitir una ejecuci�n convencional. A principios de la d�cada de
1980, la compa��a DCI9?desarroll� timbales y otros instrumentos de percusi�n para
permanecer apoyados en forma continua. Este fue el comienzo del fin para las bandas
de desfile, generaliz�ndose la introducci�n de grupos separados y estables para los
instrumentos pesados, mientras el resto de la banda ingresa o efect�a una
presentaci�n din�mica.

Cuando las bandas de rock and roll comenzaron la b�squeda para diversificar su
sonido, los timbales encontraron su camino a los sin estudiar de grabaci�n. A
partir de la d�cada de 1960, la percusi�n para conciertos de alto nivel de grupos
como The Beatles, Led Zeppelin, The Beach Boys, y Queen incorpor� al instrumento.

Butch Trucks baterista de The Allman Brothers Band utiliza a menudo un conjunto de
timbales en sus conciertos en vivo; el timbal se destaca especialmente en la
obertura de la canci�n "Mountain Jam". En el rock progresivo, es famoso el uso que
hizo Carl Palmer de dos timbales al comienzo de la Fanfarria para el hombre
corriente,10? recreada por Emerson, Lake & Palmer. El mismo conjunto adapt� as�
mismo el primer concierto de piano de Ginastera, con la utilizaci�n de timbales.
Los m�sicos de jazz tambi�n han experimentado con timbales. Sun Ra los ha usado
ocasionalmente en su Arkestra, por ejemplo con el percusionista Jim Herndon en las
canciones "Reflection in Blue" y "El Viktor", ambas grabadas en 1957.

En 1964 Elvin Jones incorpor� timbales en su conjunto de percusi�n para interpretar

la obra en cuatro partes "A Love Supreme", de John Coltrane.

Caracter�sticas y tipos
Timbal partes.png
Timbal b�sico
El timbal b�sico consiste en un parche estirado sobre la abertura superior de una
caja de resonancia construida por lo general de cobre, o -en modelos m�s
econ�micos- de fibra de vidrio o aluminio. En el sistema de clasificaci�n de
instrumentos musicales es considerado un membran�fono.

La membrana se fija a un aro, que rodea a la caja de boca circular sujetado por
otro aro que a su vez se fija mediante una serie de tornillos o llaves llamados
"varillas de tensi�n" , ubicados regularmente en el per�metro de la circunferencia.
La tensi�n del parche var�a al ajustar o desajustar estas llaves. La mayor�a de los
timbales tienen de seis a ocho llaves de tensi�n.

La forma de la caja de resonancia -como un taz�n o caldero- contribuye a la calidad

del sonido. Los timbales de caja semiesf�rica producen sonidos m�s brillantes,
mientras que los de forma parab�lica dan sonidos m�s oscuros. Otro factor que
afecta al timbre es la calidad de la superficie del taz�n. Los construidos en cobre
pueden tener una superficie muy lisa, pulida a m�quina, o bien presentar un gofrado
muy peque�o.

Range timpani.png
Los timbales se construyen en una variedad de tama�os, desde 84 cm de di�metro,
hasta el "timbal p�ccolo" de 30 cm o menos. Un timbal de 84 cm puede afinar al Do
inferior de la clave de Fa, y los p�ccolos tienen el rango de escritura soprano.

En el ballet "La creaci�n del mundo" (1923) de Darius Milhaud deben afinar al Fa#
grave de la clave de Fa.

Cada timbal tiene un rango de afinaci�n de hasta una octava.

Timbal mec�nico
Cambiar la afinaci�n de un timbal ajustando cada llave de tensi�n es un proceso
laborioso. A fines del siglo XIX se desarrollaron sistemas mec�nicos para cambiar
la tensi�n de todo el parche de una vez. ```Cualquier``` timbal equipado con tal
sistema puede ser llamado "timbal mec�nico" , si bien el nombre se usa m�s bien
para designar a instrumentos que tienen un control �nico de afinaci�n conectado a
un mecanismo de ajuste en formas de patas de ara�a rodeando el taz�n. Pedal de un
timbal de Dresde. El int�rprete debe desembragar la traba (que se v� a la izquierda
del pedal) para cambiar la afinaci�n.

Timbal a pedal

Vista interior del mecanismo de tensi�n de un timbal Yamaha de pedal.

Este tipo de timbal es -por lejos- el m�s utilizado, ya que permite variar la
tensi�n del parche mediante un mecanismo centralizado, y que no requiere el uso de
las manos, ocupadas con las baquetas.

Existen tres tipos de mecanismos de pedalera:

El de embrague usa un mecanismo de trinquete para mantener el pedal en su sitio. El

int�rprete debe primero desembragar el mecanismo para poder mover el pedal de
afinaci�n. Cuando se obtiene el tono deseado, debe volverse a embragar el sistema.
El de acci�n balanceada utiliza un resorte o un cilindro hidr�ulico para balancear
la tensi�n en el parche de forma que el pedal se mantenga en posici�n y la membrana
se mantenga afinada. En este sistema, el pedal es llamado "flotante" , ya que
ninguna traba lo mantiene en su lugar.
El de fricci�n usa una traba que se mueve a lo largo de un eje. Desembragando la
traba el pedal se libera del eje, permitiendo moverlo sin restricciones.
Todo timbal a pedal que use el sistema de varillas en forma de patas de ara�a puede
ser llamado "timbal de Dresde", si bien ello se usa particularmente para los
instrumentos con un mecanismo de pedal id�ntico al inventado en esa ciudad alemana.
Hablando estrictamente, un timbal de Dresde tiene el pedal fijado al costado del
instrumento, y el int�rprete puede tener dificultades para moverlo. Un timbal
berlin�s , en cambio, tiene el pedal fijado por medio de un largo brazo hasta el
lado opuesto del timbal, con lo que el int�rprete puede usar toda la fuerza de su
pierna para moverlo.

Los percusionistas profesionales suelen utilizar sin embargo el timbal de Dresde,

generalmente con un pedal de acci�n balanceada o de fricci�n. La mayor�a de las
orquestas y bandas de nivel universitario o inferior, usan instrumentos m�s
econ�micos y durables, en los que todo el mecanismo m�vil est� contenido dentro de
la estructura que soporta al taz�n. El mecanismo del pedal puede ser cualquiera de
los enunciados, aunque el de acci�n balanceada suele ser el m�s com�n. Muchos
profesionales utilizan tambi�n este tipo de timbales para giras o audiciones al
aire libre.

Timbal a cadena

Timbal a cadena, donde una sola llave permite actuar sobre todas las clavijas al
mismo tiempo.
En este tipo de timbal, las llaves est�n conectadas por una cadena muy parecida a
la que llevan las bicicletas, si bien algunos fabricantes utilizan otros
materiales, incluido un sistema de cables. El mecanismo permite ajustar todas las
clavijas al mismo tiempo desde un �nico comando.

Aunque es mucho menos utilizado que el timbal a pedal, este sistema tiene
aplicaciones pr�cticas. En ocasiones un int�rprete tiene que ubicar un timbal entre
otros dos, de manera que no puede manejar a todos con su pie. Los int�rpretes
profesionales pueden llegar a usar timbales de este tipo, sea de tama�os m�s
grandes o m�s peque�os que los habituales, para lograr notas excepcionalmente
graves o agudas.

Otros mecanismos de afinaci�n

Existe un mecanismo que permite afinar el parche rotando el cuerpo del timbal. Un
sistema similar se usa en los "rototoms" de Jenco, un fabricante conocido por sus
instrumentos de percusi�n a mazo.

A principios del siglo XX Hans Schnellar, timbalista de la Orquesta filarm�nica de

Viena desarroll� un mecanismo de afinaci�n en el que el taz�n se mueve respecto de
la estructura, dejando aro y parche fijos. Este modelo se conoce como "timbal e
Viena" o "timbal de Schnellar", y ha sido producido comercialmente por la f�brica
Adams, que desarroll� un instrumento a pedal con este sistema.

Parches
Como la mayor�a de los instrumentos de percusi�n, los timbales pueden llevar
parches naturales o sint�ticos. Los parches naturales son generalmente de piel de
novillo o de cabra, mientras que los sint�ticos se fabrican en PET.

Los sint�ticos son durables, resistentes al agua y m�s econ�micos; a pesar de ello,
muchos int�rpretes profesionales prefieren los parches de piel, porque sienten que
producen un sonido m�s c�lido y de mejor calidad.

Baquetas

Los timbalistas usan una amplia variedad de baquetas o mazos, ya que cada uno
produce un timbre distinto.
Para golpear el parche se utiliza en pares un tipo especial de baqueta o mazo, en
diferentes materiales y modelos, tanto en la varilla como en el cabezal. La varilla
se construye por lo general en madera, que puede ser de bamb�, abedul, arce,
cerezo, pec�n o palosanto. Tambi�n los hay de aluminio o grafito.

El cabezal puede hacerse de varios materiales; el m�s usual es un bolilla de madera

revestida de fieltro o tambi�n de corcho o cuero. Ocasionalmente se usan baquetas
con cabezal de madera desnuda, por ejemplo para efectos especiales en m�sica
barroca.

Si bien no es com�n indicarlo en la partitura, los int�rpretes suelen cambiar de

baqueta varias veces incluso durante una misma obra musical. Esta elecci�n es
generalmente subjetiva y depende del gusto del timbalero, o -en ocasiones- de las
sugerencias del director de orquesta.

Por esta raz�n los timbaleros coleccionan una gran cantidad de baquetas. El peso
del mazo, la forma y tama�o del cabezal y los materiales utilizados, contribuyen a
obtener diferentes timbres musicales.

Hasta principios del siglo XX sol�an utilizarse baquetas de hueso de ballena, con
cabezales de madera revestidos en esponja: los compositores de esa �poca a menudo
especificaban cabezales de esponja en pasajes que los int�rpretes actuales
interpretan como baquetas est�ndar revestidas en fieltro.