LA PINTURA DEL SIGLO XIX: EL ROMANTICISMO.

El Romanticismo es un movimiento artístico y literario que apareció al final del siglo XVIII y
principios del XIX, que dio fuerza, emoción, libertad e imaginación a la clásica corrección de las
formas del arte, fue una rebelión contra las convenciones sociales. Su temática busca la
evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas. Los románticos creían que el arte debía de
sustentar emociones

La pintura romántica: características generales:

• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.

• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las
formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.

• Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las
formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de primer orden

• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.

• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos
dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más reposados

Entre sus máximos exponentes se encuentran los franceses Géricault y Delacroix, los ingleses
Constable y Turner, y el germano Friedrich

+Théodore Géricault (1791-1842) Géricault es un artista puente que durante su corta vida pasa de
su formación neoclásica en el taller de Pier Guérin a un planteamiento romántico y antecesor del
realismo.
+Eugène Delacroix (1798-1863) Delacroix fue un artista de gran éxito en su época, guardando aún
su obra alguna reminiscencia del Clasicismo a la vez que del Romanticismo más claro.

+John Constable (1776-1837) Los paisajes de Constable transpiran autenticidad y verdad. Están
llenos de manchas de colores y se preocupa sobre todo por captar los efectos de la luz y las
cambiantes condiciones atmosféricas a través de una técnica rápida y precisa.
+Joseph Mallord William Turner (1775-1851) La obra de William Turner expresa la preocupación por el
color y la luz, que utiliza de manera revolucionaria al representar los medios por los que el color parece
propagarse a través de la atmósfera: niebla, vapor y humo.

+Caspar David Friedrich (1774-1840). Friedrich nace en la Pomerania del Báltico en 1774, siendo
contemporáneo de Constable. Sus paisajes no son panteístas, sino religiosos, apreciándose la influencia
del Pietismo (tendencia del Protestantismo) y de la filosofía de Schleyermacher.
La representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada donde el hombre cumple el
insignificante papel de espectador frente a la magnitud del paisaje
EL ARTE EN EL SOCIALISMO

El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es expandir el conocimiento de los
problemas sociales y las vivencias de las personas por medio del arte.
Fue la tendencia artística impuesta oficialmente durante gran parte de la historia de la Unión
Soviética, particularmente durante el gobierno de Iósif Stalin, en la República Popular China y, en
general, en la mayoría de los países socialistas.
El realismo socialista tiene sus raíces en el neoclasicismo y las tradiciones realistas de la literatura
rusa del siglo XIX, su objetivo es exaltar a la clase trabajadora común, ya sea industrial o agrícola, al
presentar su vida, trabajo y recreación como algo admirable. En otras palabras, su objetivo es
educar al pueblo en las miras y significado del socialismo.
El término "Realismo" se refiere a la intención de describir al trabajador como se supone que es en
realidad, portando sus herramientas. El proletariado está en el centro de los ideales comunistas y por
lo tanto su vida es materia digna de estudio.
Artistas destacados del realismo socialista:

Máximo Gorki o Maksim Gorki fue el pseudónimo utilizado por Alekséi Maksímovich Peshkov
(1868-1936) fue un escritor y político ruso identificado con el movimiento revolucionario soviético. La
novela La madre de Máximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista
socialista. Gorki fue un importante factor en el rápido crecimiento de esta corriente y su opúsculo El
realismo socialista trazó sus fundamentos.
 Yuri Pímenov, Borís Iogansón y Gueli Kórzhev han sido descritos como los maestros
incomprendidos del realismo del siglo XX.

Yuri Pímenov (1903-1977):

Sus primeros trabajos, con sus a veces grotescos personajes , eran una reminiscencia del
expresionismo alemán .

Borís Iogansón: (1893-1973)

Boris Vladimirovitch Ioganson fue un pintor ruso formado en Moscú. Ioganson es uno de los más
influyentes militantes del Realismo Socialista, así como uno de los principales autores de la reforma
de las instituciones pedagogicas sovieticas
Gueli Mijáilovich Kórzhev-Chuveliov (1925-2012): fue un pintor ruso del estilo aprobado por la
Unión Soviética del realismo socialista y un partidario del comunismo. Él siguió siendo activo
después de la disolución de la Unión Soviética.