Música

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la definición
tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música
y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué
es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o
ideas. La música es un estímuloque afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

Definición de la música[editar]

ha desarrollado un método de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del
tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la forma de las figuras
musicales.

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve
afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y
diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música.
Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación
perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que
consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro"
en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso
quienes consideran que también por los animales).

Géneros musicales
Esta clasificación es un primer acercamiento. La música actual es una simbiosis de todos
estos estilos, teniendo normalmente aspectos propios de varios géneros.
Vamos a empezar el listado de géneros musicales ordenándolos por orden alfabético:

Blues
El significado de esta palabra, en inglés además de hacer referencia al color azul, también
indica tristeza o melancolía. Este estilo musical tiene su origen en los músicos de raza negra
de Estados Unidos que procedían de África.

Corrido
El corrido es una modalidad de canciones mexicanas con carácter reivindicativo. Sus ritmos
son cuaternarios y como representantes destacados podemos citar a Antonio Aguilar,
Gerardo Reyes o Amparo Ochoa. En este artículo sobre corridos mexicanos puedes
profundizar.

Country
El country fue un tipo de música que se comenzó a forjar a principios del siglo XX en
norteamérica (Estados Unidos y Canadá) y también en Australia. Fue el origen de otros
muchos estilos musicales posteriores.

Los géneros musicales que influyeron en el country fueron varios como el blues, el gospel o
la música de inmigrantes como irlandeses o los afroamericanos que ya estaban asentados en
norteamérica.

Aunque para interpretar música country se pueden utilizar infinidad de instrumentos, los
más representativos son los de cuerda como guitarras acústicas, el bajo, el violín, el banjo o
la armónica.

Cumbia
La cumbia es un estilo musical y de danza latinoamericano, cuyo origen se sitúa en
Colombia y Panamá, para posteriormente extenderse por gran parte de Suramérica.

Para interpretar este tipo de música se utilizan instrumentos como el gauche, maracón o la
flauta de millo.

Disco
La música disco es un género que surgió principalmente también en Estados Unidos allá por
el año 1970 más o menos. Como ocurre en cualquier otro tipo de música tuvo influencias de
otros estilos como eran el soul y el funk, así como del rhythm and blues.

En las salas donde se escuchaba música por las noches, en lugar de contratar un grupo de
música, un DJ se encargaba de pinchar música y éste fue el origen de un estilo musical que
triunfó durante las décadas de los 70, 80, 90 y que ha continuado hasta la actualidad.

Si te interesa este género musical, no puedes dejar de ver la película de «Fiebre del sábado
noche», donde aparece John Travolta y en la que se retrata este estilo de musical y su forma
de vivirla.
Como grandes representantes de la música disco debemos nombrar a Gloria Gaynor, a los
Be Gees, Rick James, The Trammps, Village People o Donna Summer.

Electrónica
Esta música está completamente generada de manera virtual, siendo desarrollada desde
la década de los años 80 en Alemania, apoderándose rápidamente de la escena mundial
hasta la actualidad, donde es uno de los géneros predominantes.
Flamenco
Su origen es español y más concretamente del sur de España (Andalucía) representando
una mezcla cultural.
Esta género musical es todo un arte completo en el que interviene tanto el canto (en
flamenco se utiliza el término cante u cantaor o cantaora), el baile (para expresar el
sentimiento que transmite la canción) y la guitarra flamenca o española, en la que hay
verdaderos virtuosos dentro del flamenco.
Folk
Folk, realmente vienen del inglés y hace alusión a la música «folclórica» moderna.
En cada región es habitual que empleen sus instrumentos como por ejemplo la armónica en
Norteamérica, la gaita en Escocia, el violín en Irlanda,…

Funk
El funk o música funky es un tipo de música cuyo origen data de la década de los setenta.
Músicos de origen afroamericano fusionaron estilos como el jazz, el soul o y otros latinos
para crear este género musical en el que se da mucho más protagonismo al ritmo (batería
y bajo eléctrico) que a la melodía.

Gospel
El Gospel es estilo musical cuya procedencia también es de la población afroamericana y
que tiene una relación directa con la religión cristiana. Es una música espiritual que nace de
las personas de raza negra que sufrían esclavitud en los siglos XVII y XIX pero que tuvo su
resultado musical en las décadas de 1930, 1940 y posteriores.

Los instrumentos que se utilizaba, además de la voz (el principal), son el órgano y el piano
(aunque en ocasiones también se incorporaban panderetas, palmas, bajo eléctrico,…). Dio
lugar a otros subgéneros musicales como el (black gospel, southem gospel,…).

Heavy Metal
Se trata de un estilo que tiene su origen en un movimiento juvenil como que estaba en
contra de los sistemas sociales y de educación.

En cuanto al heavy metal como música, Black Sabbath fue una banda que participó en la
constitución de los cimientos de este estilo musical tomando como punto de partida
reminiscencias del blues primitivo y haciendo una apuesta por el rock pesado. Predomina
el uso de la distorsión en las guitarras eléctricas, una fuerte base rítmica marcada por el bajo
eléctricoy la batería, así como el uso del falsete en los vocalistas.
Si quieres saber más sobre heavy metal, te dejo este enlace.

Hip Hop
Este género música posee varias características que, cada una de ellas afectan a un nivel:
  Nivel oral: Rap, ya que las canciones son canto cantadas como recitadas o una mezcla
de ambas.
 Nivel auditivo: turntablism, haciendo música a través de efectos de sonido y
modificando las formas de rotación y reproducción de discos de vinilo en el plato
donde giran los discos.
 Nivel físico: el hip-hop es bailado (breaking)
 Nivel visual: el graffiti ha acompañado al hip hop con pinturas en paredes, fachadas o
muros.
Indie
Este estilo musical surgió, como tantos otros, en EEUU durante el siglo XX como respuesta
frente al gran control que tenían las grandes empresas de la industria musical como
discográficas, cadenas de radio,… Aunque sus inicios son en los años 20, cuando más
fuerza toma es en los años 50 y donde realmente se consagran es los años ochenta, en los
que también llegó al Reino Unido, España,…

Sus músicas son desenfadadas y sus letras no tienen tapujos. Ejemplos de música «indie»
fueron The Smiths, Happy Mondays o The Cure. En España derivó en la movida
madrileña y ha perdurado a lo largo del tiempo.

Jazz
Nace a finales del XIX en EE. UU. Combina la tradición musical europea con la música
tradicional de la inmigración africana en el país. Es un género con subestilos y
muchas influencias distintas.
Merengue
En cualquier lista de reproducción destinada al baile debe haber cabida para el merengue el
genero que más adeptos se gana en la pista de baile.
Si te cuesta distinguir este género de otros como la salsa, la bachata u otros ritmos latinos, te
explicamos sus características

¿Cuáles son las características del merengue como genero musical?

Los ritmos latinos se suelen identificar por su adrenalina y su festividad, pero todos ellos
tienen características distintivas. El merengue hunde sus raíces en la era colonial, pero no es
hasta el siglo XIX cuando comienza a expandirse y a ser acogido por otros países de la
cuenca del Caribe.
Respecto a su ritmo, suele ser de dos por cuatro, aunque con orquesta puede ampliarse a
ritmos de cuatro por cuatro. Aunque su raíz es africana, combina perfectamente elementos
de géneros europeos con otros de época colonial, como la contradanza.
En cuanto a los instrumentos, suelen ser cinco de cuerda o un trío con güira, tambora y
acordeón. Recientemente se han venido incluyendo teclados y una sección de
vientos donde el protagonista suele ser el saxofón.
Las letras son similares a las coplas, optando por historias de amor o personajes
pintorescos de la cultura popular. Respecto al baile, son dos pasos con un movimiento
sensual de cadera.
Pop
El mismo nombre lo dices, el pop es música popular. Es un género musical que también
engloba una gran cantidad de estilos diferentes y se puede fusionar con muchas influencias
para conseguir nuevos estilos bastante refrescantes e innovadores.
La estructura de las composiciones es la que clasifica este género. Es
eminentemente vocal y pensada para el gran público de la sociedad de masas.
Punk
El «Punk» es un estilo de música que se suele englobar dentro de «Rock» y cuyos inicios se
sitúan en la dédica de los setenta.

Representó una tendencia opuesta a la cultura que estaba establecida y una actitud
independiente.

Estéticamente se caracterizó a los seguidores de esta tendencia por un peinado original que
mostraba una cabeza rapada por los laterales y una cresta (en muchos casos de colores
llamativos) en el centro de la cabeza.

Los grupos que representaron este movimiento musical fueron los británicos «The Clash»,
«Ramones», «Misfits» o «Sex Pistols».

Ranchera
Las rancheras mexicanas son un exitoso genero musical procedente del folclore mexicano,
en el que si hay algo que destaca es el sentimiento con el que se interpretan estas piezas
musicales.

Los ritmos generalmente son ternarios en compases de 3×4 con un acompañamiento

donde la guitarra se hace imprescindible.
Exponentes destacados son Chavela Vargas, Lola Beltrán, Ana Gabriel o Vicente
Fernández.

Rap
Este género surgió como un movimiento social de expresión de clases oprimidas como
los afroamericanos y latinos viviendo en Estados Unidos, más específicamente en los
barrios neoyorquinos. Mezcla elementos del hip hop con letras y maneras de cantar bastante
combativas.
Género de la última parte del s. XX. La tecnología permite que se prescinda de los
músicos, se valora la capacidad letrística sobre la composición.
Reggae
Este estilo musical es de origen jamaiquino y de religión rastafari, pero se ha popularizado
de manera tal que ahora en todo el mundo se puede escuchar a un fanático del género.+
Es un ritmo simple y repetitivo que lleva generalmente a la gente a la relajación. Ha sido
popularizado principalmente por su máximo exponente, el legendario cantante Bob Marley.
De este estilo musical han derivado el ska y el dub.
Reggaeton
Este género es relativamente nuevo, fue internacionalizado por Puerto Rico y suele
ser bastante bailable y tener letras cargadas de picardía juvenil.
La música es un aspecto maravilloso de la humanidad puesto que es uno de los pocos
lenguajes que todos podemos comprender, y si bien a algunas personas les gustan algunos
tipos de música más que otros, hay una inmensa variedad para escoger precisamente lo que
más te agrade, no hay por qué conformarse con uno solo.

Rumba
El género musical rumba que proviene de Cuba, transmite mucha energía y dan ganas de
moverse al escucharlo. Se basa fundamentalmente en una música africana. La rumba está
dividida en ocho barras que suenan en un tiempo de 2/4 y sin ningún cambio notable.
Normalmente estos movimientos son muy exagerados y bruscos.
Rhythm and Blues
El rhythm and blues, surgió en la década de los 40, como tantos otros géneros de música, en
Estados Unidos.
Su origen tuvo lugar en la población afroamericana, a partir del jazz, del blues y del gospel.
Hay que dice que gracias al R&B (rhythm and blues) se hizo posible el paso del blus al rock
and roll.

Como referentes de este estilo musical podemos citar a Bo Diddley, también conocido
como «El Autor» (en inglés sería «The Originator»), quién marcó para muchos, una forma
de tocar la guitarra. Louise Jordan también fue otro destacado músico del R&B, inspirador
de grandes figuras de otros estilos posteriores.

Otro gran contribuyente de este género es Fats Domino, quien durante las décadas de los
cincuenta – sesenta consiguió un éxito arrollador, posiblemente por su forma de tocar el
piano enérgicamente y por su boogie-woogie.

Rock
Se trata de un estilo musical muy amplio, ya que dentro de este género se incluyen una
enorme variedad de estilos de música popular.

El rock Su origen lo tiene en el rock and roll, aunque a su vez también recibe influencias del
folk y del blues. En es el rock, se utilizan habitualmente instrumentos como el bajo
eléctrico, guitarras eléctricas o electroacústicas, batería y en muchas ocasiones, se añaden
otros instrumentos como piano (u órganos), violines, saxo, …

Rock and Roll

Ya en su día publicamos este artículo sobre los orígenes del rock and roll, en el que puedes
leer cómo el rock and roll surge a lo largo de la década de los cicuenta en Estados Unidos y
tiene su origen en diferentes influencias de estilos musicales como el Gospel, el Rock y el
Rhythm and Blues afroamericano (entre otros).

En el siguiente vídeo tienes una selección de las mejores canciones de rock and roll de
todos los tiempos, desde canciones de hace 5 y 6 décadas hasta temas muy actuales.

Salsa
La salsa una mezcla entre distintos estilos de música caribeña, como el son cubano,
el chachachá y el mambo, con el jazz y la música popular norteamericana. Su eclosión
tuvo lugar entre las comunidades cubanas y puertorriqueñas de Nueva York, durante la
década de 1960 y gracias a artistas como Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Rubén Blades o la
«reina de la salsa», Celia Cruz. Toma nota.
Ante todo, la salsa es música bailable. Es por ello que en su composición destacamos
muchos instrumentos de percusión afrocaribeños, como las maracas, los timbales,
el güiro cubano, el cencerrojamaicano o el bongó. Otra de sus características distintivas es
que utiliza como base rítmica la clave de son cubana sobre melodías populares de origen
caribeño.
¿Cómo se baila la salsa?
Tradicionalmente, han existido dos estilos de baile. Apúntalos:
  El cubano: caracterizado por cadenciosos movimientos de cadera y hombros, además
de por el erotismo en los giros que la mujer y el hombre realizan con un permanente
juego de brazos. El montuno es una parte final de la pieza destinada al alarde de los
bailarines.
 El puertorriqueño: en el que se prefieren movimientos más lentos de pies y caderas.
En conclusión
Asimismo, con el paso de los años, se han desarrollado otras formas de bailar salsa
genero musical. Cada una con sus particularidades y vinculada a comunidades culturales
diversas.

Samba
La samba es un estilo musical con origen en Brasil. Está basado en una poderosa
estructura rítmica sobre la que el resto de instrumentos improvisa.
Aunque posteriormente se extendió al resto de la sociedad, tuvo su primer arraigo en la
población afroamericana. En su baile cobra un gran protagonismo lo exuberante, en
lo sexual y exótico.
Son
Es un atractivo género de música bailable, con toques de música española y bantú, de
carácter vocal, que nació en Cuba a mediados del siglo XVI aproximadamente. Desde el
año 2012 es considerado patrimonio cultural en Cuba.
Historia del son
Sus primeros sonetos datan de 1562. A raíz de esa fecha, su evolución fue creciendo hasta
convertirse en un género de música popular.
Es más, en el año 1920 comenzó a emitirse por radio y a acercarse al pueblo, lo que generó
que las altas familias de Cuba pretendieran prohibir este género, debido a que lo
escuchaban, en su opinión demasiadas personas.

Instrumentos del Son

Entre los instrumentos con los que se toca el son podemos encontrar, desde sus etapas
iniciales, la guitarra, las maracas y las claves. Con el paso de los años, la botija, la trompeta
o el contrabajo se unieron a sus filas, provocando la aparición de diferentes subgéneros
dentro de este género musical..
La bachata oriental, el guajira, el mambo o el cha-cha-chá son algunos de las variaciones
que han surgido gracias al son.

Soul
El soul (en inglés significa «alma«) comienza en Norteamérica, protagonizado por músicos
negros, en la década de los cincuenta tomando más protagonismo en las siguientes
décadas. Las canciones, además de temas de amor fueron también incorporando temáticas
de aspecto social y crítico.
Los cantantes utilizaban técnicas que provenían del gospel.

Tango
El tango es un género musical proveniente de la región Río de Plata, se destaca su presencia
en ciudades como Buenos Aires o Montevideo, donde nació antes de 1985.

Con el paso del tiempo fue generando diferentes ramas dando lugar a diferentes etapas
históricas. Algunas de ellas se llaman: La Guardia Vieja, La Guardia Nueva, La Edad de
Oro, El Periodo Contemporáneo, etc.
Para bailar el tango hay que tener claro un concepto: los roles de géneros. Los papeles
representados por el hombre y la mujer están muy marcados y muy claros.

Después, con las diferentes modalidades de baile, podrán tratarse varias temáticas como,
por ejemplo: el desengaño, el deseo sexual, la tristeza, etc. Todas tienen en común los
deseos profundos e internos del ser humano.

Melodía del tango

El tango presenta una estructura de 4/4 en su compás y se toca con una orquesta típica o
sexteto.

Tipos de tango
Actualmente, el tango, al ir desarrollándose en otros entornos diferentes del argentino, ha
ido creciendo en diferentes modalidades. Hoy en día puede encontrarse el tango brasileño,
el tango japonés, el tango colombiano, el tango chileno, etc.

Para que conozcáis más acerca de este género, aquí te dejamos un vídeo en donde puede
verse a una pareja bailar un tango argentino:

Vallenato
El genero musical vallenato proviene de la región caribeña de Colombia. En general, en
esas tierras ha dominado una gran tradición musical, por lo que es difícil separar este estilo
de otros, ya que ha habido una gran retroalimentación muy fructífera entre todos ellos.
Su principal instrumento es el acordeón. Y, a partir de ahí, quien lo tenía se dedicaba a
ponerle la letra a las canciones. Tienes que comprender que esta música no funcionaba
como la actual (es decir, con las funciones perfectamente separadas) y que disponía de un
componente social mucho más evidente. El músico de vallenato hacía de periodista,
pregonero y extendía las noticias y las nuevas de un lugar a otro.
También en sus orígenes la caja y guacharaca eran elementos fundamentales en esta música.
Y es que la percusión siempre es muy simbólica y fundamental dentro de la producción
latina.

En conclusión, el vallenato genero musical es otra manifestación más de la música

latina que goza de un factor social que determina mucho su estilo.
Gracias a los comentarios de un lector del blog (Miguel García), podemos decir que grandes
representantes del vallenato son: Rafael Orozco, Diomedes Díaz, El Binomio de Oro,
Patricia Teheran, Jean Carlos Centeno.

Este es solo un primer acercamiento a una posible clasificación de los tipos de música. Poco
a poco y con vuestra aportación, el listado de géneros musicales irá aumentando y
modificándose.

¿Sabes quienes eran los castrati? ENRIQUE GALLUD JARDIEL 29.04.2008 - 11:30H Eran cantantes a los que
se sometía a un proceso de emasculación. Esta traumática intervención se tenía que hacer cuando eran niños,
antes de que les cambiara la voz. Solían ser huérfanos o de familias pobres. Farinelli, uno de los castrati más
famosos. 20MINUTOS.ES Para designar esta profesión se suele emplear generalmente el término italiano (il
castrato en singular, castrati en plural). Los castrati eran cantantes a los que se sometía a un proceso de
emasculación –capar los órganos genitales– para obtener una voz aguda de soprano, mezzo-soprano o contralto.
En España se les llamaba capón. Mediante este sistema los varones conseguían una tesitura aguda que les
permitía interpretar papeles femeninos en las óperas, ya que una prohibición papal impedía que las mujeres
cantaran en escena.La castración no era total. Se efectuaba una destrucción suficiente del tejido testicular, pero
sin llegar a cortar el pene. Esta traumática intervención se tenía que hacer cuando eran niños, antes de que les
cambiara la voz, generalmente alrededor de los siete años. Hay muchos casos documentados de muerte por
hemorragia o septicemia tras una intervención para castrar a un niño.Estos infortunados solían ser huérfanos o
provenían generalmente de familias pobres. Muy pocos alcanzaban la fama, pero los que destacaban obtenían
muy altas remuneraciones por sus interpretaciones. La costumbre se inició en el siglo XVII y ha habido castrati
hasta principios del siglo XX. ¿Sabías que... ... no todos los países europeos aceptaron a los castrati y que en
Alemania estaban prohibidas sus actuaciones? ... probablemente el más famoso de todos fue el italiano Carlo
Broschi, más conocido como Farinelli, sobre el que hay una película biográfica? ... muchas mujeres de la alta
sociedad solicitaban favores sexuales de los castrati por la imposibilidad de quedar embarazadas?

Seguro que más de una vez has oído hablar de los famosos “castrati” (en singular, castrato).

Y, aunque quizás tengas alguna noción de quiénes eran, lo más probable es que desconozcas muchas
cosas acerca de estos personajes tan singulares, muy apreciados por el público de la música barroca.

En la actualidad, los contratenores consiguen una voz muy aguda gracias a ejercitar sólo una parte de las
cuerdas vocales.

Un castrato es un hombre que canta con registro de mujer.

Pero no lo hace de forma natural, como ocurre con los contratenores actuales.

Para conseguirlo, ha tenido que pasar por una intervención quirúrgica, bastante monstruosa, la verdad.

Esta operación, llamada orquiectomía, suponía la

amputación de los testículos, con el fin de que no pudiesen producir hormonas sexuales masculinas,
responsables, entre otras cosas, de la muda vocal que se opera en la adolescencia.

Aunque, en sentido estricto, no era una castración de todo el aparato genital.

¿Cuál era el resultado musical de tan cuestionable intervención?

Pues una voz espectacular que mezclaba el colorido tímbrico masculino y femenino.

Era una voz con una potencia propia de un hombre, pero que a la vez tenía una gran ligereza y capacidad
para hacer agudos portentosos, como una mujer.
Esta voz híbrida era designada como celestial o angelical por el público de la época.

Estos especímenes fueron muy populares en el Barroco, especialmente en Italia, desde donde se
exportaban al resto de Europa.

Excepto a Francia, que, en plena época del Racionalismo, despreciaba tan aberrante práctica.

Pero, no creas que es cosa de un pasado tan remoto.

Después del Barroco, la voz del castrato desapareció de los escenarios, pero permaneció en las capillas
interpretando música religiosa.

Y el último de ellos… ¡murió en 1922! Aunque lo cierto es que ya en 1770 el papa Clemente XIV había
autorizado a las mujeres a cantar en la iglesia, prohibiendo así la castración.

Voces: Los contratenores o el triunfo de la técnica:

En pleno siglo XX, con la práctica de los castrati totalmente abolida (¡menos mal!), este tipo de voz había
caído en desuso.

Pero existía un tipo de emisión vocal masculina, la del contratenor.

A principios de siglo, ésta no era demasiado popular y se encontraba reducida al ámbito religioso, en
concreto, a los coros de la iglesia anglicana.

Los contratenores son cantantes, tenores por naturaleza, que gracias a una técnica depuradísima
consiguen alcanzar notas muy agudas, dentro del espectro de la contralto femenina.

Y, ¿cómo lo consiguen sin recurrir a esa odiosa operación practicada en siglos pasados? Pues gracias al
trabajo vocal diario.

El contratenor pone en práctica una técnica basada en la utilización de sólo una parte de sus cuerdas
vocales para lograr el llamado sonido de cabeza.

El resultado sonoro es un timbre con poco vibrato, cuya precisión está sujeta a muchas variaciones.

Los contratenores son muy requeridos para interpretar repertorio de los siglos XVI y XVII. El primer
contratenor famoso del siglo XX fue Alfred Deller.

Otro grande, James Bowman, siguió los pasos de Deller en Inglaterra.

René Jacobs

En Europa, el cantante y pedagogo René Jacobs ayudó a consolidar este tipo de voz, el de los
contratenores.

A ello contribuyó no poco el auge creciente que la música antigua está experimentando en los últimos
años.

Hoy en día podemos hablar de otras grandes promesas, como Andreas Scholl o Derek Lee Ragin.

En España trabajó uno de los famosos “castrati” de la época, Carlo Broschi, más conocido como Farinelli.

Fuente: CiudadPC.com