Paul Rubens

(Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577-Amberes,

Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), también conocido como
Pieter Paul, Pieter Pauwel, Petrus Paulus, y, en español, Pedro Pablo Rubens,1 fue un pintor
barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la
sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua Grecia, de la Antigua
Roma y de la pintura renacentista, en especial de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, del que
admiraba su representación de la anatomía,2 y sobre todo de Tiziano, al que siempre consideró su
maestro y del que afirmó «con él, la pintura ha encontrado su esencia».3

Trató una amplia variedad de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas
de caza, paisajes, retratos; así como dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series
de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la Eucaristía y La Historia de
Aquiles).4 Se conservan aproximadamente mil quinientos cuadros suyos.5 Una producción tan
elevada fue posible a la extensión de su taller, tanto de integrantes como de proporción, donde al
parecer trabajaban en cadena.6 Fueron discípulos o ayudantes suyos: Jacob Jordaens, Gaspar de
Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, cuyo
trabajo fue completar varios encargos para la Corte española en Madrid.7 Se conocen hasta hoy
casi nueve mil dibujos de mano suya.
Maurice Quentin de La Tour
(Saint-Quentin, 5 de septiembre de 1704 - ibídem, 17 de febrero de 1788) fue un retratista rococó
francés, que trabajó principalmente con la técnica de la pintura al pastel. Dentro de sus clientes
más afamados se encuentran Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Luis XV y Madame de Pompadour.

Huyendo de la pobreza, Quentin La Tour llega a los quince años a París, donde realizó su
aprendizaje con un grabador y, más tarde, con el pintor Jacques-Jean Spöede. Siguiendo los
consejos de un embajador inglés, se dirigió a Inglaterra, donde se sintió vivamente impresionado
por los retratos de Van Dyck. Tras su regreso a París, se consagró a la pintura al pastel,
probablemente influido por Rosalba Carriera, que se encontraba en la capital francesa en los años
1720-1721. Después de algunos experimentos técnicos fallidos, consiguió tal perfección que
desbancó a todos sus competidores, incluido Jean-Baptiste Peronneau -su digno rival-, en los
favores de la corte versallesca. En 1735, pintó el retrato de Voltaire al pastel, lo que le garantizó un
gran renombre, es entonces cuando se le apodó "el príncipe de los pastelistas".

La Tour era un perfeccionista y empleaba mucho tiempo en la ejecución de sus obras, de tal modo
que la Academia tuvo que esperar nueve años su trabajo de admisión. Su Retrato de Madame de
Pompadour (Museo del Louvre, París) y el del Presidente de Rieux (Getty Center, Los Ángeles)
constituyen algunos de los escasos retratos de cuerpo entero ejecutados al pastel. La Tour supo
plasmar en los retratos de sus modelos con singular vivacidad no sólo el aspecto físico, sino los
rasgos característicos de su personalidad. En 1750 fue nombrado consejero de la Real Academia
de Pintura y Escultura de Luis XV. Se desconoce si trabajó en sus inicios la pintura al óleo, dado que
sólo se han conservado sus pasteles.
Mary Stevenson Cassatt
(22 de mayo de 1844-14 de junio de 1926) fue una pintora y grabadora estadounidense. Aunque
nacida en Pensilvania, pasó gran parte de su vida adulta en Francia, donde forjó amistad con Edgar
Degas y se incorporó al movimiento impresionista. Cassatt pintó, principalmente, imágenes
representando la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos entre ellas y
sus hijos.

Cassatt nació en Allegheny City, Pensilvania, ahora Pittsburgh.2 Nació en una familia de clase
media alta. Su padre, Robert Simpson Cassatt (más tarde solo Cassatt) era un exitoso agente de
bolsa, descendiente del francés Jacques Cossart, que había llegado a Nueva Ámsterdam en 1662.3
Su madre, Katherine Kelso Johnston, provenía de una familia de banqueros. Katherine, una lectora
educada, tuvo una gran influencia sobre su hija. Louisine Havemeyer, amiga de Mary, escribió en
sus memorias: «Todo aquel que tuvo el privilegio de conocer a la madre de Mary Cassatt sabía de
inmediato, que se trataba de ella y solo de ella [Mary] que había heredado su habilidad».4 Cassatt
era prima lejana del artista Robert Henri.5 Mary fue una de siete hijos, dos de ellos fallecidos en la
infancia. Uno de sus hermanos, Alexander Johnston Cassatt, se convirtió en presidente de
Pennsylvania Railroad. Su familia se mudó constantemente, primero a Lancaster, Pensilvania, y
luego a la zona de Filadelfia, donde, como era habitual, comenzó sus estudios a los seis años.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón
(Coyoacán, 6 de julio de 1907-ibidem, 13 de julio de 1954) fue una pintora mexicana.2 Su vida
estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su
juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a
32 operaciones quirúrgicas.3 Llevó una vida poco convencional.3 Su obra pictórica gira
temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras,
principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Frida
y la de su marido, el reconocido pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos
compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros
pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien intentó
convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no correspondía
con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida. Una de las obras de esta exposición
(Autorretrato-El marco, que actualmente se encuentra en el Centro Pompidou) se convirtió en el
primer cuadro de un artista mexicano adquirido por el Museo del Louvre. Hasta entonces, Frida
Kahlo había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener
un interés general. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su
época como Pablo Picasso, Vasili Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcanzó
fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, especialmente a partir de
la década de 1970.
Vincent Willem van Gogh
(pronunciado Acerca de este sonido [ˈvɪnsɛnt fɑŋ'ɣɔx] (?·i); Zundert, 30 de marzo de 1853-Auvers-
sur-Oise, 29 de julio de 1890) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del
postimpresionismo.1

Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600
dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París,
quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos
está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las
800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo; las otras son correspondencia
con amigos y familiares.2

Van Gogh fue esencialmente autodidacta. Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer
trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la
edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a
dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra, Los comedores de
patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La
luz y la preferencia por los colores vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se
trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888.
Georges-Pierre Seurat
(París, 2 de diciembre de 1859 – 29 de marzo de 1891) fue un pintor francés y uno de los
fundadores del Neoimpresionismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es
uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.

Georges Pierre Seurat nació en París. Su padre, Chrysostome-Antoine Seurat, a pesar de su

humilde trabajo como policía, había ahorrado y vivía de sus rentas. Georges y su madre, Ernestine
Faivre, siempre fueron muy apegados. Durante su época escolar es introducido a la pintura por su
tío materno, el comerciante textil Paul Haumonté-Faivre. En 1875 Seurat ingresa en la escuela
municipal nocturna de dibujo, en la clase del escultor Justin Lequien. Aquí conoce a Edmond
Aman-Jean, con el que mantuvo una estrecha amistad toda su vida. En 1876 estudia la gramática
del dibujo con Charles Blanc. Para 1878 Seurat y Aman-Jean ingresan en la Escuela de Bellas Artes
de París, donde estudió hasta 1879 donde alquila junto a Aman-Jean y Ernest Laurent un taller en
la calle Ballesta de París. El 8 de noviembre de 1880 renta un local donde pinto sus principales
obras hasta 1886.

En este mismo año (1880) empieza su servicio en la academia militar de Brast. Su estancia en Brest
le permite descubrir la fuerza del mar que tendrá tanta importancia en su pintura, en su cuaderno
de apuntes reúne numerosos bocetos de figuras y estudios del mar, la playa y barcos. Una vez en
París. Durante los siguientes dos años se dedicó a perfeccionar el arte del dibujo en blanco y negro
y las propiedades físicas de la luz. Su precaria situación económica le obliga a tener que recurrir a
la venta de sus cuadros pero sin necesidad de adaptarse al gusto de sus clientes. Durante 1884
inició su primer gran obra, un enorme lienzo titulado Un baño en Asniéres que en 1886 fue
vendido al Louvre.
Magda Eunice Sánchez
Nace en 1946 en la ciudad de Guatemala. Vivirá su infancia y gran parte de su vida en la zona dos,
en un lugar conocido como Ciudad Nueva.

Esto ayudara a su formación pues es en este lugar donde a la edad de cinco años conoce a Roberto
González Goyri, además de estar cerca de Dagoberto Vázquez Castañeda quien era su tío y de
otros artistas como Óscar González, Walter Peter, Jean Michel Güesenec.

Comenzó a dibujar desde pequeña, siempre estaba dibujando, incluso comento alguna vez que
tuvo una maestra que la dejaba trabajar con su propio estilo.

Sin embargo, es en la adolescencia cuando empieza a tomar formalidad.

Autodidacta

Imagen 037Ella tomaba como primera obra formal un óleo de una mujer con un ave blanca cerca
del rostro, del año de 1963. “Quise tener pinturas y empecé a hacerlas” fueron sus palabras en
una entrevista cuando hablo de sus primeras obras.

Es en este mismo año que se forma “El círculo Valenti”, del cual más adelante formaría parte.
Junto con pintores, escultores, músicos y escritores entre los que se encuentran: Marco Agusto
Quiroa, Enrique Anleu Díaz, Roberto Cabrera, Elmar René Rojas, Oscar Barrientos y Efraín Recinos.

Se gradúa de Arquitecta en la Universidad de San Carlos

Magda Eunice Sánchez (Serie Caballos 3) A finales de los años 70 y principios de los 80 labora
como docente de la Facultad de arquitectura dando la catedra de diseño arquitectónico.

En escultura estudia con Rae Leeth y Mará Elena de Lamport, donde compartió conocimientos con
José Antonio Fernández y Leopoldo Barrientos. En la década de los 90.
Oswaldo Guayasamín
Fue un pintor muy bien conocido,el padre de Oswaldo era un indígena de origen quechua y su
madre Dolores Calero era mestiza.1 Su padre José Miguel Guayasamín trabajaba como carpintero
y, más tarde, como taxista y camionero. Oswaldo fue el primero de diez hijos.

Su actitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace caricaturas de los
maestros y compañeros de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta
por su madre. También vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con
paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.

A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la época de la

"guerra de los cuatro días", un levantamiento cívico militar contra Neptalí Bonifaz. Durante una
manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más tarde inspirará su
obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad. Continúa sus estudios en la
Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras haber seguido también estudios de
arquitectura.

En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca un
escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposición oficial de
la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por la obra, compra varios cuadros y
ayuda a Guayasamín en el futuro.

Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en Estados Unidos. Con el dinero ganado, viaja a México,
en donde conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.

También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América
Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos ellos una
sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece siempre en sus obras.
Carlos Mérida
(Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de 1891 - Ciudad de México, 21 de diciembre de
1984) fue un pintor y escultor guatemalteco, naturalizado mexicano. Formó parte del muralismo
mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y
figurativo de los grandes maestros de dicha corriente,1 integrando arte plástico dentro de la
arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del
arte mesoamericano. Su vida creativa se desarrolló entre Guatemala y México. Su hija fue la
destacada bailarina de ballet y coreógrafa Ana Mérida.

Nacido en el seno de una familia de clase media, su padre era abogado y su madre, de origen
español, fue maestra de escuela. En su adolescencia comenzó a estudiar escultura, pero sus
profesores le convencierón de cambiar a pintura. Viajó en su juventud a Europa, junto con el
también iba el pintor francés Carlos Valenti, en donde visitó los talleres de Amadeo Modigliani,
Kees van Dongen y Hermenegildo Anglada Camarasa.1 En 1919 se trasladó a México, donde se
destaca en la renovación del muralismo mexicano. En 1922 Mérida trabajó con Diego Rivera para
pintar los murales del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México. Debido a la distancia de la
Revolución mexicana y de la militancia en corrientes de izquierda propias del muralismo, Carlos
Mérida inició una temprana distancia1 de las características discursivas figurativas para desarrollar
una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas. En esa
misma época colaboró como dibujante con el arqueólogo Manuel Gamio. En 1927 viaja de nueva
cuenta a París, donde, derivado de su contacto con Picasso, Kandinsky, Klee y Miró, reafirmó su
estilo en el arte abstracto y el constructivismo.
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa
(Albi, 24 de noviembre de 1864 - Château Malromé, Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de
1901), conocido simplemente como Toulouse-Lautrec, fue un pintor y cartelista francés, que
destacó por la representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX.

Se le enmarca en el movimiento postimpresionista, pero hay debates sobre si la intención

subversiva de su obra contra el statu quo de las relaciones extramatrimoniales debe hacer su obra
única, creando su categorización propia e inconmensurable.

Nació en el castillo de Albi en el seno de una familia de la nobleza. En su familia, como era habitual
en muchas dinastías de la antigua aristocracia, muchos matrimonios se concertaban entre
parientes para evitar las divisiones territoriales y la dispersión de la fortuna. Este fue el caso de los
padres de Henri, el conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Montfa (1838-1913) y Adèle Tapié de
Celeyran (1841-1930), que eran primos en primer grado. La endogamia hubo de condicionar la
salud del artista. Henri fue el primogénito y cuando tenía cuatro años nació su hermano Richard-
Constantine, que falleció un año después. Por desavenencias, sus padres se separaron en 1868 y él
quedó bajo el cuidado de su madre.