MÚSICA EN EL S.

XX
IMPRESIONISMO, EXPRESIONISMO, DODECAFONISMO, SERIALISMO, ALEATORIA,
ELECTRÓNICA, CONCRETA, EXPERIMENTAL
 LÍNEA DEL TIEMPO
CORRIENTES ARTÍSTICAS
DÉCADA 1910 1920 1930 1940 1950 - 1990
Corriente artística Expresionismo abstracto Cubismo Arte pop
Surrealismo Minimalismo
Impresionismo Expresionismo Arte Conceptual

Estilo Dodecafonismo Expresionismo Serialismo Electrónica

Musical Neoclásico Aleatoria Aleatoria
minimalista

Compositor Claude Debussy Arnold Schömberg Béla Bartók John Cage K. Stockhausen
1862 - 1918 1874 - 1951 1881 – 1945 1912 - 1992 1928 – 2007

Igor Stravinsky Penderecki

1882 – 1971 1933 -

Sergei Prokofiev
1891 - 1953

Paul Hindemith 1895 - 1963

Pintor Cézanne Munch Kooning Picasso Andy Warhol

Renoir Van Gogh
IMPRESIONISMO
 IMPRESIONISMO MUSICAL
1910

• Surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera insinuada, en pintura de cerca se ven manchas y
de lejos crea una figura.
• Francia a finales del siglo XIX y se caracteriza por la libertad absoluta armónica y rítmica dándole énfasis a la
experimentación tímbrica.
• Utilización de diferentes escalas como recurso melódico, modos antiguos y variaciones de los mismos
escalas étnicas y escalas inventadas por los compositores como la de tonos enteros.
CLAUDE DEBUSSY 1862 – 1918

“No existe una teoría, sólo tienes que escuchar, el placer es la ley”

“Me gusta la música con pasión y porque me gusta trato de liberarla de las
tradiciones estériles que la ahogan”

“Es un arte libre que brota, un arte al aire libre sin límites, como los
elementos, el viento, el cielo, el mar”

“En ningún caso la música debe ser cerrada y convertida en un arte

académico”
 Claude Debussy

• Es el autor impresionista por excelencia, creador de una de las músicas más poderosas y más originales de
la historia, que nos transporta a espacios más propios de la mitología de la Antigua Grecia, o de los sueños,
siempre sin olvidar la esencia del París bohemio de finales del siglo XIX.
• Otra de las características esenciales en su música, es la creación de un motivo musical sencillo y repetitivo
al comienzo, que va variando a lo largo de toda la obra, y aunque no se perciba a simple vista, está presente
en todas y cada una de las frases de esta.
• Cuando Claude Debussy estudiaba en el conservatorio de París desde la edad de los 10 a los 22 años,
muchos le consideraron un rebelde por su trato con la disonancia y su desdén por las formas establecidas.
Según se cuenta, durante un recital de Beethoven, se dirigió a un amigo, también estudiante, y le
dijo «Vamos, empecemos a innovar»
EXPRESIONISMO
 EXPRESIONISMO 1920
• El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se dio inicialmente en la pintura,
• surgido como reacción al impresionismo, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión
interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—
• El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y al ser
humano.
• El arte es comunicación entre individuos por medio del alma, sin necesidad de un elemento externo y el artista debe ser creador de
signos, sin la mediación de un lenguaje existente.
• La música expresionista buscó la creación de un nuevo lenguaje musical, liberando la música de la tonalidad, dejando que las notas
fluyan libremente.
• En la música clásica, la armonía estaba basada en las cadencias sin que dentro de una tonalidad se usen notas extrañas a la escala.
• La sonoridad cobró mayor relevancia respecto a la armonía, ganando importancia las doce notas de la escala.
ARNOLD SCHÖNBERG 1874 – 1951
 ARNOLD SCHÖNBERG
• Compositor y pintor austríaco, nacionalizado estadounidense fue una figura capital en la evolución de la música
durante el siglo XX, aunque chocó con la incomprensión del público y la crítica de su época, poco dispuestos a
aceptar la ruptura del sistema tonal que su obra representaba.
• Sus primeras obras fueron un fracaso ante el público, pero poco a poco acrecentaron su fama entre los jóvenes
músicos, más afines a la vanguardia.
• Sin embargo, es importante señalar que Schönberg nunca se consideró a sí mismo como un revolucionario, sino más
bien como un eslabón más en una tradición musical al crear el dodecafonismo.
• En 1933 Hitler privó a Schönberg de su cargo como profesor en la Academia Prusiana de las Artes de Berlín, además
le obligó por su doble condición de judío y compositor «moderno», a tomar el camino del exilio. Estados Unidos fue
su destino. Fijada su residencia en Los Ángeles, allí continuó con su actividad docente hasta prácticamente el fin de sus
días.
 NEOCLASICISMO

• Es otra corriente de la música contemporánea del S. XX nació en Francia y se manifestó especialmente en el

periodo entre guerras 1920 – 1940 época de crisis, depresión y posteriormente recuperación.
• Buscaba retornar a los parámetros de la escuela de Viena representados en Haydn y Mozart en incluso del
barroco.
• El objetivo era lograr una música agradable y fácil de escuchar, lejos de la carga emocional y expresiva que nació
en el romanticismo y que era la corriente más usada en el momento.
IGOR STRAVINSKY 1882 – 1971
 IGOR STRAVINSKY
• Compositor ruso nacionalizado francés y estadounidense, se dice que el origen de la llamada música contemporánea
es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó “La consagración de la primavera”.
• Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresiva orquestación provocaron en el público uno de
los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.
• Autor de otros dos ballets que habían causado sensación, El pájaro de fuego (la obra que lo dio a conocer
internacionalmente en 1910) y Petrushka, el citado día de 1913 Stravinsky se confirmó como el jefe de filas de la
nueva escuela musical. Sin embargo, él nunca se consideró un revolucionario; de manera similar a Picasso en el
campo de las artes plásticas, el compositor se caracterizó siempre por transitar de un estilo a otro con absoluta
facilidad, sin perder por ello su propia personalidad. El ruso, el neoclásico y el dodecafónico son, a grandes rasgos, los
tres períodos en los que puede dividirse la carrera compositiva de este maestro, uno de los referentes
incuestionables de la música del siglo XX.
LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA
FANTASÍA 2000 DISNEY
SERGUEI PROKOFIEV 1891 -1953
 SERGUEI PROKOFIEV
• Compositor y pianista soviético, el mejor representante de la escuela de composición soviética y es uno de los
grandes neoclásicos del siglo XX, autor de una música en la que tradición y modernidad se conjugan de manera
ejemplar.
• Con fama de músico anti-romántico y futurista, sus primeras obras, disonantes y deliberadamente escandalosas,
provocaron fuertes críticas del público. Se había radicado en Chicago pero el poco éxito alcanzado y la añoranza
que sentía por su patria fueron dos de las razones que le llevaron en 1933 a regresar de forma definitiva a su país. Sin
embargo, la Unión Soviética había experimentado profundos cambios desde que el compositor la abandonara en
1918: a la libertad de que los artistas disfrutaban había cambiado al control estatal respecto a toda creación artística,
que debía ceñirse de manera obligatoria a unos cánones estrictos, los del realismo socialista. Algunas de sus obras
fueron consideradas excesivamente modernas y en consecuencia prohibidas. Su estilo tuvo que ser más clásicas, con
lo que el componente melódico de sus composiciones ganó en importancia. Por ejemplo, el cuento infantil Pedro y el
lobo.
ERIK SATIE 1866 – 1925
 ERIK SATIE

• Compositor y pianista francés. La excentricidad y la irreverencia son los ingredientes que configuran la vida y
la música de Erik Satie. Huérfano de madre, fue educado por su abuelo y un tío, que le transmitieron su
afición a dejarse llevar por todo tipo de fantasías e historias fabulosas. Habiendo demostrado unas especiales
aptitudes para la música, en 1879 entró en el Conservatorio de París. Sin embargo, poco dado al trabajo
continuado, la disciplina y las reglas, hacia 1886 sustituyó las clases por los cabarets de Montmartre.
 CUBISMO
PABLO PICASSO
 EXPRESIONISMO ABSTRACTO

• Surgió tras la II Guerra Mundial y el holocausto, un periodo de incertidumbre que, en lo artístico dio lugar a
formas de creación desgarradas y llenas de contradicciones que parecieron dejar a un lado el goce estético.
Estados Unidos, y sobre todo Nueva York, dominaron el panorama artístico dada la persecución de la
creatividad experimental en los estados totalitarios europeos y al establecimiento allí de muchos artistas
procedentes del continente.
• La música en este periodo conserva las características generadas por Schönberg y toda la vanguardia
experimental, libre y atonal.
BÉLA BARTÓK 1881 – 1945
 BÉLA BARTÓK
• Es el compositor más importante que ha dado la música húngara a lo largo de su historia y una de las figuras
en las que se fundamenta la música contemporánea.
• Aunque los primeros pasos de Bartok en el mundo de la música se decantaron hacia la interpretación
pianística, pronto sus intereses se inclinaron decididamente por la composición. De trascendental importancia
fue el descubrimiento del folclor húngaro que Bartok estudió de manera apasionada de pueblo en pueblo y de
aldea en aldea, con ayuda de un rudimentario fonógrafo y papel pautado.
• No sólo el folclor húngaro lo atrajo, también lo hicieron el eslovaco, el rumano, el turco o el árabe. Pero no
hay que pensar que en sus obras sólo se limita a citar o a recrear estos folclores, por el contrario era sólo el
punto de partida para una música absolutamente original.
PAUL HINDEMITH 1895 – 1963
 PAUL HINDEMITH

• 1895 - 1963 Compositor alemán fue una de las figuras más importantes dentro del panorama musical alemán de la
primera mitad del siglo XX, su relevancia radica en que fue uno de los más fervientes experimentadores de la
música del siglo, puesto que trató de renovar la tonalidad que imperaba en el sistema musical desde hacía más de
trescientos años. Además, fue uno de los pioneros en la creación de la llamada "música utilitaria" (Gebrauchsmusik),
música para poder ser escuchada a cualquier hora del día y en cualquier situación.
• El interés por el arte musical apareció en Paul Hindemith desde que era apenas un niño. Comenzó a tocar el violín
a muy temprana edad, e incluso realizó actuaciones en cafés y en teatros con bandas de baile.
• De los cuatro fundadores del modernismo fue él quien desempeñó una labor educativa más importante y un
compromiso intelectual más activo. De un interés teórico exacerbado, estudió de manera profunda la filosofía
medieval y los escritos de la iglesia primitiva, así como los tópicos musicales a lo largo de la historia. Era capaz de
tocar todos los instrumentos y fue considerado un virtuoso con la viola.
 SERIALISMO

• Es una técnica de composición musical surgida en el siglo XX.

• Tiene sus orígenes en el dodecafonismo de Arnold Schönberg, aunque abarca posibilidades creativas más
amplias.

• La distinción fundamental entre el serialismo y el dodecafonismo estriba en que el principio serial se puede
aplicar a varios parámetros musicales (ritmo, dinámica, timbre, etc.), y no sólo a la altura de las notas, como
sugería la propuesta dodecafónica original.
 MÚSICA ALEATORIA

• Música de azar, es la que está basada en elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un
papel preponderante la improvisación. Tales rasgos pueden fijarse en la creación del autor o en el desarrollo de
la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia, la composición musical de obras aleatorias en las que el
ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la
misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.
POP ART
LA MÚSICA ELECTRÓNICA
 MÚSICA ELECTRÓNICA
• La aparición de los instrumentos electrónicos es anterior a la aparición del estilo electrónico y de sus
manifestaciones teóricas y artísticas, como muestra el hecho de que los primeros ejemplos de estos instrumentos,
como el Telharmonium y el Teremin.
• Ambos emplean la válvula de vacío y la heterodinación en la generación de sonido, lo que demuestra que los
músicos de aquel entonces eran reacios a librarse de las limitaciones de los instrumentos de siempre.
• La importancia actual del Teremin, de moda desde hace unos años, habla del cambio de mentalidad experimentado
desde entonces.
• El movimiento electrónico como tal surge en la Europa post-conflicto, en el seno de los recién creados
Departamentos de Fonología, Música Concreta y demás de ciertas Universidades o empresas de radiodifusión. La
necesidad de crear una Nueva Música totalmente original, que rompa con la tradición previa
¿CÓMO FUNCIONA EL TEREMIN?
JOHN CAGE 1912 – 1992
 JOHN CAGE
• Fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista y pintor estadounidense. Pionero de
la música aleatoria y electrónica además del uso no estándar de instrumentos musicales. Fue decisivo en el
desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce
Cunningham, quien fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida.

• Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar
una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras
relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.
KARLHEINZ STOCKHAUSEN 1928 – 2007
 KARLHEINZ STOCKHAUSEN
• Compositor alemán ampliamente reconocido, tanto por la crítica como por la opinión musical más ilustrada,
como uno de los compositores más destacados y polémicos de la música culta del siglo XX. Para muchos, no
sólo es una figura importante, sino que se trata de uno de los mayores visionarios de la música del siglo XX.
• Es conocido por sus trabajos en música electroacústica, aleatoria y serial.
• Como una de las principales figuras de la Escuela de Darmstadt que fue, sus teorías y composiciones siguen
siendo, aún hoy en día, de gran influencia para compositores de todos los tipos y estilos (también en la música
popular y en el Jazz).
• Sus obras, compuestas a lo largo de casi sesenta años, no contienen nada de las formas musicales tradicionales.
• Sus trabajos van desde realizar miniaturas para cajas de música hasta trabajos para instrumentos solistas,
música de cámara, orquestal y siete óperas de larga duración.
KRZYSZTOF PENDERECKI 1933 –
 KRZYSZTOF PENDERECKI

Es un compositor y director de orquesta polaco, conocido por su estilo compositivo, específicamente reconocible
en sus obras atonales, algunas de ellas han sido utilizadas para famosas películas.
Sus primeras obras muestran la influencia de Igor Stravinski.
Su reconocimiento internacional fue gracias a “Treno a las víctimas de Hiroshima”, escrita para 52 instrumentos
de cuerda frotada.
En ella hace uso de técnicas instrumentales extendidas (por ejemplo, tocar en el lado «erróneo» del puente o
tocar con el talón del arco). Hay muchas texturas novedosas en la obra, que hace mucho uso de los clústers . La
obra originalmente se tituló 8’ 37”, quizás como referencia a una obra de John Cage, pero cambió el título cuando
su editor le pidió usar un nombre más descriptivo.