Colegio Amor y Sabiduría

Computación
Profesor Mario Campos

Tema: Elementos de diseño

Color y Forma

Edgar Otoniel Gómez Trujillo

3ro. Básico
INTRODUCCIÓN .............................................................................................................................. 3
JUSTIFICACIÓN .............................................................................................................................. 4
ANTECEDENTES ............................................................................................................................ 5
EL COLOR ........................................................................................................................................ 6
Características principales del color ................................................................................... 6
Aportación del color .................................................................................................................. 7
Psicología de los colores ......................................................................................................... 7
LA FORMA........................................................................................................................................ 8
Clases de formas ........................................................................................................................ 8
Según su origen...................................................................................................................... 8
Según su estructura .............................................................................................................. 8
Recursos para representar las formas ................................................................................. 9
1.-Contorno .............................................................................................................................. 9
2.-Silueta ................................................................................................................................... 9
3.-Dintorno ............................................................................................................................... 9
Nociones geométricas de las formas .................................................................................. 9
Propiedades cuantitativas de la forma ............................................................................... 10
Propiedades cualitativas de la figura.................................................................................. 10
Figuras positivas y negativas ........................................................................................... 10
Figuras abiertas y cerradas ............................................................................................... 10
Figuras kirmorfas y ortomorfas........................................................................................ 10
Figuras naturales, artificiales y orgánicas .................................................................... 11
CONCLUSIONES........................................................................................................................... 12
COMENTARIO ............................................................................................................................... 13
ANEXOS .......................................................................................................................................... 14
Tipos de forma (por el contorno): ........................................................................................ 14
Tipos de forma (por el contenido): ...................................................................................... 15
Tipos de color según la luz: ................................................................................................. 16
E-GRAFIA ....................................................................................................................................... 17
 INTRODUCCIÓN

El presente trabajo se trata de los elementos del diseño, entre los cuales se
encuentra el color y la forma entre los más importante por lo tanto se abarcan sus
subtemas más relevantes como sus características y su psicología debido a que al
conocer estos aspectos se puede aplicar de una mejor forma los mismos ya que se
conoce que es lo expresan los colores y las formas y adaptarlo a las necesidades
que la utilización en el momento debido a que si la gente contempla lo que en
realidad se quiere transmitir es porque se está utilizando de manera correcta la
psicología de los colores y las formas
También es importante mencionar que aparte del de los elemento del diseño color
y forma existen otros factores que influyen con la finalidad de una pieza como lo es
la localización, el esquema y el clima de la comunidad a que se enfoca la pieza,
pero en general se logra cumplir con los objetivos si se logra interpretar los
elementos del color y la forma en cualquier artículo.
 JUSTIFICACIÓN

La importancia de los colores hoy en día es debido a que estamos rodeados de

colores. Estos forman parte de la vida misma, y el ser humano es uno de los seres
privilegiados de la Naturaleza por poder disfrutar de ellos, por lo tanto es importante
conocer su aplicación en el diseño. Además también Cuando vamos por la calle,
cuando estamos trabajando o disfrutando de nuestro tiempo libre o cuando estamos
navegando por Internet recibimos constantemente impresiones de color por medio
de nuestra vista, y estas impresiones tienen la facultad de excitarnos, de
tranquilizarnos, de ponernos de buen humor o de inspirarnos pena por eso es
importante saber que significada cada color para cuando nosotros le quedamos
aplicar color a cualquier temas el mundo de color. Y si este aspecto de la vida es
importante en todas y cada una de sus facetas aún lo es más en el mundo del
diseño. Es tal vez una de sus partes fundamentales, y todavía más en el diseño
web, pues disponemos de muy poco espacio y muy poco tiempo para poder
expresar el alma de nuestro sitio y captar adecuadamente la atención de nuestros
visitantes, y el color es la primera forma de comunicación entre una página web y el
usuario.

Saber asignar el color y forma es den gran ayuda debido a que ofrece una toma
de contacto inicial con el empleo del color y su interacción con el claroscuro y la
forma y asegura garantizar el aprendizaje de las destrezas básicas del color por lo
que es un motivo de importancia es que el color nos produce sensaciones,
sentimientos, transmite mensajes a través de códigos universales, nos expresa
valores, estados de ánimo, situaciones y sin embargo no existe más allá de nuestra
percepción visual.
 ANTECEDENTES

Historia del color se remonta a el filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que
todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un
papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Siglos más
tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia,
adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero
el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores,
después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul
para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que
nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los
demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla. 4.
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy
aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a
través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro. Johann
Göethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas
que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.
Existen estudios acerca de la psicología del color, es decir, de qué manera los
colores comunican y transmiten emociones al espectador o cliente. Por ejemplo, el
artista Josef Albers, quien en 1963 demostró en La interacción del color que nuestro
ojo nunca percibe un color como realmente es. Esto supone un hecho a tener en
cuenta, ya que un color puede ser percibido de diferente manera dependiendo del
color con el que haga contraste. Es por ello importante que se realicen diferentes
estudios de color, que se prueben diferentes combinaciones hasta dar con aquella
que realmente funcione.
 EL COLOR
El color se define a menudo como la sensación originada en la acción de las
radiaciones cromáticas de los cuerpos sobre los receptores fisiológicos y los centros
cerebrales de la visión” pero también se conoce más comúnmente como la
“percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas
que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y
distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del
espectro electromagnético.

El color por lo tanto es una experiencia generada por los sentidos debido al
fenómeno de la emisión de luz, reflejada por los objetos al incidir con una
determinada intensidad. La intensidad de la luz viene definida por la longitud de
onda y el brillo de la misma.

El color, es la experiencia sensorial provocada por la emisión de luz y

reflejada por los objetos sobre la que ésta incide en una determinada intensidad.
Responde a las longitudes de onda y a diferentes valores de brillo que lo determinan
en sus tres características principales: la "tonalidad o matiz", la "saturación o
intensidad" y la "luminosidad o claridad". Las dos principales formas de relación
dinámica entre los colores son la armonía y el contraste. La armonía crea una
composición con variaciones cromáticas suaves y graduales relacionando colores
afines, mientras el contraste se produce cuando los colores relacionados contienen
pocas semejanzas entre sí.

Características principales del color

Las características principales que se aprecian en este elemento de diseño son:

 La tonalidad o matiz: Es un atributo que diferencia el color, y los colores son
verde, violeta y anaranjado

 La saturación o intensidad: Define la claridad u obscuridad de un color

 La luminosidad o claridad: Es la cantidad de luz reflejada por una superficie.

 El brillo: Es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica.

La tonalidad de un color se establece por las diferentes longitudes de onda

reflejadas por los objetos y permite la clasificación de los colores. Por otro lado,
la saturación establece el grado de intensidad dependiendo de la cantidad de
blanco que contiene mientras que la luminosidad, es el atributo que se relaciona con
la cantidad de luz o claridad.
 En diseño gráfico, los colores se clasifican en colores primarios (rojo, amarillo y
azul) y secundarios o complementarios (violeta, naranja y verde). Estos últimos son
consecuencia de la mezcla de los primarios. Por otro lado, existen ocho colores
elementales que se corresponden con las ocho posibilidades de percepción
extremas que tiene el ojo humano. Estos colores elementos no son sino los tres
colores primarios, los tres secundarios (resultado de la combinación de dos
primarios con los dos colores acromáticos), el blanco (combinación de los tres
primarios) y el negro que es la ausencia de los tres.

Aportación del color

1. Crear impacto
2. Retener la mirada
3. Comunicar la idea
4. Despertar el interés
5. Recordar el mensaje

Psicología de los colores

Para poder mantener la armonía en los colores es necesario conocer lo que

representan:
 El color blanco: Un color que puede combinarse con cualquier otro. Nos
remite a la calma, el orden, la pureza.

 El color negro: Como el blanco, es un color que puede combinarse con

todos los demás y por tanto muy recurrido en diseño gráfico. Según como se
utilice puede moverse entre sentimientos negativos o representar la
elegancia como ningún otro color lo hace.

 El color rojo: Tiene la capacidad de atraer la atención mejor que cualquier

otro color, pero su abuso puede transmitir agresividad. En diseño gráfico es
muy utilizado en botones que anulan, cancelan o en avisos importantes.

 El color verde: Al contrario que el rojo, su uso en diseño gráfico está

relacionado con positividad. Por ejemplo en botones que validan o aceptan.
También es el color de la naturaleza y suele transmitir tranquilidad.

 El color amarillo: En diseño gráfico no es habitual usarlo dada su

complicada combinación. Por sí mismo transmite alegría, pero también
envidia y sentimientos menos positivos.

 El color azul: Uno de los más usados en diseño gráfico ya que todas sus
cualidades son positivas y relacionadas con la tranquilidad. Aun así es un
 color que no destaca ni llama la atención en exceso, por lo que puede ser un
arma de doble filo.

 El color marrón: No muy usado en diseño gráfico. Suele relacionarse con

marcas alimenticias de café, cacao o con sensaciones que recuerdan al
hogar.

LA FORMA

La forma se puede definir como la apariencia externa de los cuerpos, ya sean

objetos, animales, vegetales o seres humanos. Cada forma queda determinada por
diferentes cualidades que la distinguen de otras: el color, la textura, el tamaño, la
estructura. La figura es concebida como el aspecto externo del objeto, es decir, su
configuración. La forma, en cambio, es el aspecto interno de un objeto, su esencia,
la suma de todos sus elementos esenciales: figura, color, textura, opacidad, etc. El
tamaño de una forma se refiere a su dimensión. Para determinar si una forma es
grande, mediana o pequeña, comparamos su tamaño con el de las formas que tiene
alrededor y también con el de una persona. La estructura o configuración de una
forma se refiere a la organización o disposición de las partes que la componen y
que le dan su peculiar aspecto.
Las formas pueden representarse de diferentes maneras mediante el
contorno; línea que bordea el perfil de la figura, la silueta; línea que delimita el dibujo
de una figura en un solo color, el dintorno; líneas, colores y texturas que ocupan la
superficie de una figura.
En cuanto al fondo, se dice que la figura es captada como el objeto principal,
como el área de mayor peso visual, y el fondo como el “no objeto” como el espacio
donde flotan las figuras y el área de menor peso visual en una composición.

Clases de formas

Según su origen

 Naturales: son las que provienen de la propia naturaleza.

 Artificiales: son las que han sido construidas por el ser humano.

Según su estructura

 Geométricas: son las que se organizan a partir de un orden matemático.

 Orgánicas: son las que tienen un orden aleatorio o irregular.

  Planas: son las que tienen dos dimensiones.

 Volumétricas: son las que tienen tres dimensiones.

Recursos para representar las formas

1.-Contorno

El contorno es la línea que bordea el perfil de una figura. Generalmente se utilizan

contornos para dibujar formas sin detalles en los encajados o esbozos, logrando un
efecto visual de simplicidad y claridad.

2.-Silueta

La silueta es la representación de una forma mediante un solo color. Se utilizan

siluetas para destacarlo esencial de una forma, o para imitar un efecto de contraluz.

3.-Dintorno

Llamamos dintorno a todas las líneas, los colores y las texturas, que configuran la
superficie de una forma. Se elige este recurso cuando se quieren describir formas
detalladamente, destacando el interior de la figura con respecto a su perfil.

Nociones geométricas de las formas

Las formas solo pueden ser comprendidas si están determinadas en su
extensión y poseen condiciones distintivas con respecto a su entorno inmediato, es
decir que las nociones geométricas de punto, línea, superficie y volumen, son
entes estructurales de la figura y determinantes para poder percibirla.
Propiedades cuantitativas de la forma
Las relaciones de posición, tamaño y cantidad definen las propiedades
cuantitativas de las figuras. Constituyen las relaciones de dimensionalidad,
delimitación y descripción de las figuras.

Propiedades cualitativas de la figura

Componen un grupo de figuras básicas que contienen en germen todas las posibles
variaciones de relación de sus elementos estructurales, como son las:

Figuras positivas y negativas

Por regla general, a la figura se le ve como ocupante de un espacio, pero también

puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado.
Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos figura
positiva. Cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio
ocupado, la llamamos figura negativa.
Usualmente se denomina a la figura positiva simplemente como figura,
diferenciándola de la figura negativa o fondo.

Figuras abiertas y cerradas

La forma abierta se percibe con mayor con cuando se relacionan con el fondo, ya
que una de sus características principales es que se integran a él.

La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del

contraste con respecto al fondo.

Figuras kirmorfas y ortomorfas

Las kirtomorfas serían aquellas figuras que están compuestas por contornos curvos
y las ortomorfas son las que están compuestas por contornos rectos.
Figuras naturales, artificiales y orgánicas

Las naturales son aquellas figuras que provienen de la naturaleza, las artificiales
son aquellas que construye o representa el ser humano y las orgánicas son aquellas
que tienen perfiles irracionales.

Dentro de estas propiedades también están incluidas las figuras cóncavas,

convexas, regulares, irregulares, figurativas, abstractas, etc. Y todas estas poseen
formas geométricas, bidimensionales, tridimensionales, ambiguas e imposibles
 CONCLUSIONES

 Es una labor muy difícil que requiere de trabajo en equipo la realización de

un diseño debido a que, en colaboración conjunta con la empresa, encontrar
la conexión perfecta de letra, forma y color, dando como resultado la imagen
y mensaje que pretende transmitir la marca, ya que muchos ocasiones no se
logra transmitir lo que se desea.

 El color tiene un papel decisivo en la manera en que percibimos la realidad.

En diseño gráfico su importancia reside fundamentalmente en la manera en
la que el cliente percibe la marca a primera vista. Las diferentes
combinaciones de colores y su juego pueden dar como resultado una gran
variedad de diseños con distintas interpretaciones a su vez.

 Es puede concluir que es importante tomar en cuenta, la interacción del

color, ya que un color puede ser percibido de diferente manera dependiendo
del color con el que haga contraste. Es por ello importante que se realicen
diferentes estudios de color, que se prueben diferentes combinaciones hasta
dar con aquella que realmente funcione.
 COMENTARIO

Los colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva en

nuestra percepción de la realidad. Colores primarios y secundarios en todas sus
combinaciones entre sí y con un determinado tipo de letra, tienen el poder de
transmitir un mensaje o emoción, así como definir por completo la personalidad de
la empresa. Por ello eso es importante no subestimar la decisión de un diseñador
de emplear un color específico a la hora de crear la identidad corporativa e imagen
de una marca. El color tiene importancia también en lo que respecta a la distinción
social ya que durante muchas épocas y en muchas sociedades ciertos grupos
sociales eran obligados a utilizar determinados colores o directamente ellos eran
elegidos voluntariamente. El negro por ejemplo siempre es visto como un color de
luto mientras que el amarillo es un color históricamente mal visto y despreciado.
 ANEXOS
Tipos de forma (por el contorno):
Orgánicas o naturales

Regulares

Irregulares

Geométricas
Tipos de forma (por el contenido):
Orgánico o natural

Contenido biológico simulado

Artificial

Contenido no biológico
Tipos de color según la luz:

Reflexión

Dispersión

Difracción

Interferencia
 E-GRAFIA

 https://www.fotonostra.com/grafico/elcolor.htm

 http://conceptodefinicion.de/color/

 https://es.wikipedia.org/wiki/Color

 https://sites.google.com/site/escuelana528laforma/elementos-que-
configuran-la-forma

 https://es.wikipedia.org/wiki/Forma_art%C3%ADstica