TALLER DE ESCULTURA 2014-II

CONCEPTOS GENERALES DE ESCULTURA

La escultura, dada la importancia concedida a los volúmenes externos, requiere múltiples puntos de vista. Hay que distinguir entre:

- El relieve: bajorrelieve, mediorrelieve y altorrelieve.

- El bulto redondo o figura exenta, que puede ser contemplada en derredor. Los tipos pueden ser individualizados, ecuestres o en grupo.

En cuanto a las técnicas más empleadas podemos destacar:

A) Arcilla, madera, mármol y piedra.

- Modelado. Se realiza a base de arcilla húmeda a la que se da forma con suavidad.

- Entallar o encolado. Consiste en unir las diferentes piezas de madera que forman una escultura, tallando previamente las piezas por separado, para luego
recomponer la figura o un retablo entero.

- Esculpido de la piedra. Se trata de ir quitando partes al bloque hasta conseguir la figura deseada. Al ir devastando la piedra el escultor va realizando volúmenes
negativos y el resultado es lo que queda sin tocar. El gran riesgo que se corre con este método es el de no poder añadir nada, en caso de error, por lo que se
suelen hacer minuciosos estudios previos.

B) Metales.

- La técnica del vaciado. Consiste más en obtener un molde de la obra y con él reproducir la misma una o varias veces en un material que pueda obtenerse en
estado liquido y que después termine fraguando y endureciéndose. Gracias al vaciado se pueden obtener en materiales duraderos detalles delicados y sutiles que
nunca podrían haberse obtenido trabajando directamente sobre el material.

- Forja de hierro o metal. Se trata de una labor que se caracteriza porque no se hace nada con molde, sino pieza a pieza al fuego y sobre el yunque, como las rejas
de las puertas, balaustres de balcones, etc.

- Orfebrería. Se trata del trabajo de metales preciosos, mediante el cuál se puede llegar al repujado o trabajo de la plata o del oro, así como la decoración virtuosa
de objetos litúrgicos con incrustación de piedras preciosas.

C) Otros materiales.

- Hay, por último, nuevos materiales, como los plásticos, los poliésteres, etc., que, junto con el aluminio, el hierro y el hormigón, se utilizan para grandes murales o
composiciones en parques y plazas, utilizando un diseño casi industrial.

Docente: Ibérico Mallma Montero

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EL ANÁLISIS FORMAL DE LA ESCULTURA

No ha sido la escultura, tradicionalmente, la más conocida ni la más valorada de las artes plásticas. En parte debido a su larga vinculación histórica al elemento
arquitectónico, que le privó de autonomía durante siglos, y en parte porque su valoración principal se apoya en sus elementos táctiles, normalmente poco desarrollados y
además difíciles de educar.

Dentro de esta disciplina habría que atender inicialmente a una primera diferenciación entre la escultura exenta o de bulto redondo y el relieve. Empezaremos tratando la
escultura exenta. Ideas principales que habría que desarrollar:

 Materiales  Composición
 Volumen  Masa
 Proporcionalidad  Valores visuales: Luz y color
 Movimiento

MATERIALES. La utilización de distintos materiales para la realización de una obra de escultura resulta determinante, ya que cada uno proporciona una calidad táctil
diferente, transmitiendo de esta manera sensaciones completamente distintas en cada caso, que son las que en última instancia traducen un determinado lenguaje
artístico en el ámbito de la escultura. Estas calidades táctiles dependerán por tanto del material propiamente dicho en que se ha trabajado la obra y también del
tratamiento dado a las superficies externas de ese material.

Los materiales habitualmente empleados son: Madera, Bronce, Mármol, Piedra, Hierro, Terracota, Caliza, etc.

En cuanto al tratamiento se pueden diferenciar superficies, finas y pulidas, aristadas, rugosas, etc.

Docente: Ibérico Mallma Montero

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VOLUMEN. La escultura es tridimensional y por ello comporta un volumen.

La escultura exenta por ello debe ser vista desde sus múltiples puntos de vista y debe ser capaz de crear espacio a su alrededor. A lo largo de la Historia, la escultura ha
pasado por fases en las que no siempre su volumetría se ha trabajado en su totalidad. En la Antigüedad su estrecha vinculación a la arquitectura da lugar a piezas que
apenas sobresalen del muro, lo que reduce su volumetría y reduce sus puntos de vista (Frontalidad). Su evolución posterior supondrá la liberación del marco arquitectónico
y su plena volumetría, multiplicando sus puntos de visión.

MOVIMIENTO. Puesto que la escultura exenta es tridimensional y comporta un volumen, es lógico que se tenga en consideración como uno de sus elementos
característicos, la disposición de sus figuras, es decir, la sensación de movimiento o de reposo que es capaz de transmitir al espectador. Esta particular configuración de una
escultura exenta o bien de todo un grupo escultórico, determina asimismo la composición de la obra. Hay así esculturas carentes de movimiento, que buscan de esa
manera una actitud contemplativa por parte del espectador. Se trata de figuras rígidas, estáticas y de una marcada frontalidad

Por el contrario, cuando se quiere transmitir una sensación de movimiento a la escultura se suelen utilizar múltiples recursos: multiplicando las líneas de fuga, jugando con
el vuelo de los paños o del cabello o utilizando el contraposto.

Docente: Ibérico Mallma Montero

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COMPOSICIÓN. En ambos casos (bien cuando hay movimiento o cuando no lo hay) estamos considerando su composición. Ésta podrá adoptar múltiples soluciones,
aunque siempre predominan dos tendencias principales:

Las composiciones cerradas, cuando la escultura se recoge sobre sí misma limitando su capacidad de movimiento, o abiertas, justo al revés, cuando la escultura se abre
hacia el exterior, bien por medio de sus propias formas, de su organización del movimiento, de su expresividad, etc., potenciando de esta forma su movimiento.

Docente: Ibérico Mallma Montero

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PROPORCIONALIDAD. Lo mismo que se vio en el apartado referido a la arquitectura, la escultura también puede basar sus ideales de belleza en criterios de
proporcionalidad. De hecho a lo largo de la historia, la investigación sobre diferentes módulos de proporcionalidad ha sido constante.

No obstante, también en este caso ha habido movimientos y estilos que han pretendido justamente lo contrario, estableciendo a su vez módulos de desproporción.

Docente: Ibérico Mallma Montero

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MASA. El concepto de masa se refiere a la distinta sensación de peso que provoca una obra escultórica. Se trata lógicamente de una apreciación intelectual, ya que nadie
pesa físicamente las esculturas. Pero es innegable que hay obras que podemos considerarlas de mucha masa, de gran pesadez, rotundas, compactas, mientras otras son
por el contrario, livianas o ingrávidas, es decir, de poca masa.

FACTORES VISUALES: La Luz. El color. Ambos factores se puede decir que son elementos más característicos del lenguaje de la pintura, pero también lo son en buena
medida de la escultura.

La Luz. El escultor siempre ha de tener en cuenta la luz que va a recibir la escultura, para convertirla en un elemento más de su expresión plástica: para ello es importante
el modelado y el material de la pieza. La utilización de la luz se convierte así en un elemento consustancial a la escultura, ya que de hecho sirve para modelar, para crear
volumen y también movimiento, y es por tanto un factor compositivo más.

Docente: Ibérico Mallma Montero

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EL COLOR. Muchas esculturas utilizan también el color como otro elemento expresivo. De hecho, las esculturas clásicas y medievales estaban coloreadas con una
intencionalidad de mayor realismo. Con posterioridad durante el Renacimiento y el Neoclasicismo se impone una etapa acromática por imitación de las antiguas que
habían perdido el color.

No obstante el color en la escultura ha sido a lo largo de los siglos, fundamental: el color contribuye a subrayar en ocasiones su realismo; en otras ocasiones potencia su
expresividad; otras, adquiere valores simbólicos, y por último es también un valor estético independiente y por tanto complementario de los que son implícitos a la
escultura.

Docente: Ibérico Mallma Montero

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EL RELIEVE. Como señalamos al principio de este apartado no toda la escultura es de bulto redondo.

Aunque el relieve también es tridimensional, la imagen está adherida a un plano, sobresaliendo de éste en mayor o menor medida. Según cómo sobresale de dicho plano
se diferencian los siguientes tipos de relieve: Altorrelieve, mediorrelieve o bajorrelieve. Cuando el bulto no sobresale, sino que por el contrario se rehúnde en el plano se
habla de huecorrelieve.

Docente: Ibérico Mallma Montero