La primera revista de fotografía nocturna y de larga exposición

FOTÓGRAFO
by Mario Rubio

NOCTURNO
Número 1
by Mario Rubio
semestral, Junio de 2015

Especial: iNight 2015

Técnica paso a paso / Naturaleza y paisaje / Light Painting / Astrofotografía
Making of / Spotting / Revelado y procesado / Vehículos / Fauna / Y mucho más...1
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FOTÓGRAFO NOCTURNO
 FOTÓGRAFO NOCTURNO I la revista

? perdido en La portada
gar que tuviera unas connotacio-
nes que resultaran agradables para
todo el mundo. Uno de esos sitios

la noche? Un bocata, unas risas, cuatro lin-

ternas y… ¡voilà! ¡Aquí está la foto!
No hay como salir con amigos a
pasarlo bien. Incluso, a veces, hasta
hacemos fotos…
La portada de esta revista fue una
de esas salidas donde trabajamos
en equipo. Uno de nosotros tuvo
que a todo el mundo le gusta. Por-
que… ¿a quién no le gusta un faro?
Un faro significa que llegas a tierra,
que estás salvado. Además, suele
ser un objetivo fijo en la fotografía
de costa.
Este en particular es el faro de
El Porís de Abona, en la isla de Te-
nerife. Hoy en día luce una imagen
la idea, otro hizo la composición, totalmente renovada tras la res-
encuadró y marcó parámetros, el tauración de su viejo edificio. Inau-
último iluminó y les dijo: señores, gurado en 1902 como ayuda a la
tenemos el fotón. ¡Lo conseguimos! navegación de cabotaje entre Santa
Ese momento en el que hablas de Cruz de Tenerife y los puertos de las
tus cosas, de tu vida, del trabajo, del islas occidentales, había quedado
amor… es lo que queda impreso en en desuso y abandonado en 1978,
la fotografía. Cada imagen que un con la construcción de la nueva to-
fotógrafo toma, tiene una parte de rre que se yergue a su lado.
él en cada píxel. No dudéis en compartir con
En este caso, el making of de la vuestros amigos y conocidos esas
portada refleja el trabajo en equipo, sesiones nocturnas donde cada
la amistad y la satisfacción del tra- uno aporta y suma. No os enfadéis
bajo bien hecho junto a la ilusión de si os roban el encuadre o si encien-
compartirlo. den una luz a destiempo, ¿qué más
by Mario Rubio
La localización tampoco está Exif: Nikon D700, 24mm, f/4, 30 segundos de exposición, ISO da? Lo importante es que estáis ahí,
elegida al azar. Buscábamos un lu- 3200, WB 3550K, Mini Maglite. Foto de Emma Rodríguez. ¿no crees?

FOTÓGRAFO
by Mario Rubio

NOCTURNO by Mario Rubio

STAFF
Dirección: Mario Rubio / Enrique E. Domínguez.
Coordinación: Mario Rubio.
Diseño y maquetación: Enrique E. Domínguez.
Corrección de textos: Enrique E. Domínguez, Alicia Hernández.

Redactores: Mario Rubio, Enrique E. Domínguez, Javier de la Torre, Shadi Nassri, Sergi Boix,
Daniel López, José Ángel Izquierdo, Ovi Blanco, Vero Llamas, Manu Miguez, Toño Miguez, Jordi Silva Castilla,

EL FOTÓGRAFO Alexis Javier Acosta, Namor Pastor, Iván Sánchez “Fusky”, Gonzalo Pernas Ríos, Juan Pablo López Sánchez,
David Cantillo Orozco, José Benito Ruiz, Antonio Hernández Robles, Pedro Cuesta, Antonio Moreno Salmoral,

EN LA NOCHE
David Martín Castán, Omar Huerta, Eric Marsinyach, Antoni Cladera, David Gámez, José Antonio Cabello, Simón López,
Maico Delgado, Felipe Carrasquilla, Luis Nieto, Photopills, Norberto del Barrio, Luis Alarcón Abietar, Juanjo Peñafiel,
Ángel Calderón, Alfredo Álvarez Alonso, Tino Soriano, Iván Lucio, Javier Jiménez, Jesús M. García.

Fotografía nocturna y pintura con luz

Técnica, creatividad y motivación ¿Quieres colaborar con la revista Fotógrafo Nocturno?
¿Hacernos llegar tus opiniones, comentarios, sugerencias...?
Escribe a: revista@fotografonocturno.com
¡YA DISPONIBLE LA TERCERA EDICIÓN!
Todos los derechos de las fotografías incluídas en la revista Fotógrafo Nocturno son propiedad exclusiva de sus respectivos autores.
Fotógrafo Nocturno no comparte necesariamente las opiniones de los colaboradores y redactores de los textos publicados en la revista.
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FOTÓGRAFO NOCTURNO 3
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 FOTÓGRAFO NOCTURNO I ÍNDICE DE CONTENIDOS

La Portada / Staff.................................................................... 3 Fuego en las manos

Índice de contenidos............................................................. 4
Por David Cantillo Orozco.........................................................74
una IDEA
Editorial
La fotografía nocturna paso a paso
Por José Benito Ruiz.....................................................................86
un ENFOQUE
Por Mario Rubio............................................................................. 6
Cómo fotografiar fauna nocturna un RESULTADO
Así nace una pasión... y una revista Por Antonio Hernández Robles................................................98
Por Enrique E. Domínguez............................................................ 8
El pueblo fantasma
El corazón es el motor del congreso Por Mario Rubio........................................................................ 104 Servicios Integrales para empresas, particulares y entidades.
Por Mario Rubio...........................................................................12
Galería...................................................................................... 112 Soluciones: diseño web, integración, Wordpress, Hosting,
Nueva York, la ciudad que no me deja dormir SEO y consultoría
Por Javier de la Torre.................................................................14 El clan de los cazadores de fotos legendarias
Por Photopills........................................................................... 130
Fotografía nocturna urbana
Por Shaddi Nassri........................................................................22 Autorizado para despegar
Por Norberto del Barrio......................................................... 132
Buscando entre la luz y la oscuridad
Por Sergi Boix................................................................................26 Cuba: el paraíso de la fotografía de calle
Por Luis Alarcón Abietar........................................................ 138
2.500.000 años luz
Por Daniel López...........................................................................32 La noche en la dehesa extremeña
Por Juanjo Peñafiel.................................................................. 140
Un mundo sin luz
Por José Ángel Izquierdo............................................................42 ¡A todo gas!
Por Mario Rubio........................................................................ 144
‘Iluminandos’
Por Ovi Blanco y Vero Llamas...................................................48 Concursos fotográficos al alcance de todos
Por Ángel Calderón................................................................. 154
Marcando la diferencia
Por Dark Red Team........................................................................54 La unión hace la fuerza
Por Alfredo Álvarez Alonso................................................... 156
Una de exorcismo
Por Jordi Silva Castilla..............................................................62 El acto fotográfico
Por Tino Soriano....................................................................... 158
Ropes
Por Alexis Javier Acosta.............................................................64 Tecnología y fotografía de larga exposición
Por Riders of Light................................................................... 162
Lucero y yo
Por Namor Pastor........................................................................66 Panorámicas: de la captura al revelado
Por Jesús M. García................................................................... 164
Me gusta tu miedo
Por Iván Sánchez “Fusky”............................................................68 Fotografía nocturna en TV3
Por Mario Rubio........................................................................ 176
No puedo Ayudarte
Por Iván Sánchez “Fusky”............................................................70
Pulsa sobre el título para acceder
Callejones de las Majadas directamente al artículo.
Por Objetivoiluminar..................................................................72

4 FOTÓGRAFO NOCTURNO

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 FOTÓGRAFO NOCTURNO I EDITORIAL
Siempre adelante...
M
e atrevo a decir que España está a la cabeza en cuanto a fotó-
grafos nocturnos se refiere. Y creo que no es una apreciación
solo mía. En varios países donde he tenido la oportunidad de
charlar con profesionales y aficionados del gremio, todos ellos
me han comentado que conocían a unos u otros.
Rondaba 2.008, aproximadamente, cuando conocí a Roberto Costas y
José Benito. Creo que solo ellos hacían nocturnas en aquel momento o, al
menos yo, no conocí a otros hasta años más tarde.
Como terco y obstinado que soy, me puse a investigar y a trabajar hasta
que, poco a poco, la fotografía nocturna se convirtió en mi forma de vida.
Hoy, creo que el trabajo de muchos como yo, que lo hemos dado todo y
seguimos haciéndolo, ha tenido sus frutos. Cuántas y cuántas personas han
pasado por nuestros cursos de formación, cuántas y cuántas personas han
asistidos a congresos como iNight, cuántas y cuántas quedadas se han he-
cho, como también grupos se han creado en Facebook y otras redes sociales…
6 FOTÓGRAFO NOCTURNO
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¿Y sabéis por qué hemos crecido tanto en España? Porque hemos com-
partido. Gracias a todos vosotros, que decís dónde y cómo hacéis las fotos.
Gracias también a los articulistas de esta revista que han mostrado aquí sus
mejores fotografías y su técnica.
Somos fuertes,
También a las marcas que viendo la creciente avalancha de usuarios han
mejorado sus cámaras, ofreciendo unos ISOS sorprendentemente buenos.
Entre todos nos motivamos y hacemos que cada día se sume gente nueva somos creativos
a disfrutar la luz de la noche. No importa si tienes hijos, si al día siguiente tra- y estamos
bajas o si hay que ir lejos para hacer fotografías. Eso es lo de menos, siempre
se encuentra la manera de hacerlo y, si no es posible, apagas la luz de una
encantados
habitación de tu casa y te pones a experimentar. Que levante la mano el que con ello
no lo haya hecho alguna vez…
Somos fuertes, somos creativos y estamos encantados con ello. Sigamos
así, todos juntos, en la misma dirección, sembrando la cultura fotográfica
entre los jóvenes que vienen y aprendiendo de ellos como hago yo de todos
los alumnos que han pasado por alguno de mis cursos.
Por este motivo surge la revista Fotógrafo Nocturno. Para que sigamos
juntos, para que tengamos otro punto más en común y nos conozcan en
todo el mundo.
Esta revista llegará a miles o quizás decenas de miles de fotógrafos, en Es-
paña, Latinoamérica y en otros países del mundo, y será gracias a vosotros
que la compartiréis y os sentiréis orgullosos de ella. ,Porque, de un modo u
otro, también es vuestra.
Un abrazo y buenas fotos.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 7
 LA REVISTA I ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

Así nace una pasión...

ció. Disparé muchas veces a la Luna
desde la ventana de casa con unos
resultados absolutamente terribles.
Evidentemente, tocaba ponerse a

y una revista
aprender y, una vez más, Internet era
la fuente de la que beber. Y, también
una vez más, Mario y sus tutoriales y
vídeos acudieron al rescate para co-
menzar a arrojar un poco de luz so-

M
ario, ¿por qué no
hacemos una revis-
ta dedicada exclu-
sivamente a la foto-
grafía nocturna y el
light painting?” le suelto sin más
preámbulos entre una curva y la
siguiente.
Pasa un segundo. Dos segundos
y su vista sigue fija en la carretera.
Tres segundos y otra curva más,
pero ni una palabra sale de su boca.
Yo imagino su cabeza asimilando la
idea, procesándola, buscando los
pros y los contras... Cuatro segun-
dos. Cinco. Diez. La eternidad y un
rato más. ¿Pero es que este tío no
va a decir nada? ¡A ver si resulta
que no me ha escuchado!
Pero no nos adelantemos. Será
mejor que retrocedamos un poco
en el tiempo para contar algunas
cosas antes de desvelar como con-
tinuó esa conversación.
Yo empecé mi andadura fotográ-
fica hará unos dos años, cuando,
por pura casualidad, me topé en
Internet con unas fotos nocturnas.
Aquellas imágenes me dejaron to-
talmente impactado. Los colores,
las trazas de las estrellas, las nubes
en movimiento, ese aspecto irreal y
la sensación de estar viendo las co-
sas de una manera totalmente dife-
rente y nueva. Simplemente, quedé
fascinado.
Aquellas primeras fotos noctur-
nas que vi en mi vida eran de un
tal Mario Rubio, ¡que vaya usted a
saber quien era! Pero, ávido de ver
más, puse a Google a trabajar hasta
dar con su web. No podía dejar de
preguntarme cómo era posible ha-
cer fotos así y, entonces, vi uno de
los vídeos del proyecto Un año de
fotografía, donde José Benito Ruiz
y el propio Mario Rubio desgrana-
ban durante unas cuatro horas los
secretos de la fotografía nocturna.
Creo que no pude ni pestañear du-
rante todo el vídeo. Estaba alucina-
do. Y eso que los dos hablaban todo
el rato en chino y sin subtítulos: cá-
todos, luz fría, balance de blancos,
exposición, hiperfocal... ¿qué?
De izquierda a derecha, Maico Delgado, Enrique E. Domínguez y Mario Rubio, la noche que hicimos la foto para ilustrar
la portada de este número de la revista. Foto de Emma Rodríguez.
Aunque al terminar el vídeo seguía
sin entender media palabra de todo
lo que habían dicho, ya había tomado
una decisión: “quiero aprender a ha-
cer eso como sea y me voy a comprar
una cámara”. Poco tiempo después
tenía en mis manos un artilugio lla-
mado Canon 550D (y ocho meses de
pago a plazos por delante), sin saber
prácticamente ni cómo se encendía.
Ni siquiera se me ocurrió hacer algu-
na foto de prueba hasta que oscure-
bre las tinieblas.
Logré convencer a mi amigo de
la infancia Maico Delgado para que
también se comprara una cámara
y juntos, con mucha ilusión y ne-
fastos resultados, comenzamos a
perpetrar fotos a diestro y siniestro
cada noche que podíamos.
Mientras, seguíamos saqueando
Internet en busca de más informa-
ción con la que aprender, y siempre
acabábamos en los vídeos y la web
de Mario. Mirábamos sus fotos,
las comentábamos, intentábamos
emularlas de alguna manera, y así,
poco a poco, fuimos aprendiendo
cosas hasta que una noche logra-
mos... ¡una foto casi enfocada!
Para ser sincero, no puedo ni
remotamente afirmar que nuestro
aprendizaje fuera muy rápido, pero
seguimos aprendiendo cada día y
disfrutando intensamente con cada
disparo. Y eso es lo que de verdad
importa, ¿no?
Casualidades
Como se suele decir, la vida da
muchas vueltas. Y en una de esas
vueltas la más absoluta casualidad
quiso que conociera a Mario. Fue
en una manifestación de protesta
contra los sondeos petrolíferos de
Repsol frente a las costas de Lan-
zarote y Fuerteventura (Islas Ca-
narias). Era junio de 2014 y, bajo
un sofocante calor, miles de almas
deseosas de hacerse escuchar y de
parar las prospecciones recorrían
la Avenida de Anaga, en Santa Cruz
de Tenerife. Desde luego, había que
estar allí aquel día.
De pronto, una cara que me re-
sulta familiar surge en medio de
la multitud. Mi cerebro se toma su
tiempo para intentar poner nom-
bre al rostro. Una pequeña cámara
compacta colgada de su cuello me
da la pista que necesitaba: ¡ese es
Mario Rubio! Soy un pésimo fiso-
nomista y me cuesta recordar los
rostros, pero después de haberlo
visto en tantos vídeos no me cabía
ninguna duda. Era él.
Sin pensarlo dos veces para no
perderlo de vista entre el gentío, y
Manifestación contra las prospecciones petrolíferas en Canarias en junio de 2014. Foto de Mario Rubio.
Quiero hacer la revista
de fotografía nocturna
que me gustaría leer
mientras no dejaba de preguntar-
me a mí mismo qué rayos estaba
haciendo él allí, me acerqué y le di
una palmadita en el hombro para
llamar su atención.
Me miró con cara de estar ha-
ciendo un esfuerzo por recordar si
me conocía de algo. Le ayudé a salir
de su trance: “Hola Mario, no nos
conocemos, pero hace tiempo que
sigo tu trabajo” Me saluda amable-
mente y estrecha mi mano agrade-
ciendo el comentario.
Sin más, le suelto: “Verás, trabajo
para un periódico y tenía pensado
contactar contigo para hacer una
entrevista para el suplemento de
los sábados, pero acabo de verte
aquí y aprovecho para decírtelo en
persona”. En su cara, expresión de
sorpresa. Y continúo: “La verdad es
que yo no soy periodista, soy dise-
ñador, pero de vez en cuando escri-
bo algún reportaje”. Más sorpresa
en su cara. Debía estar pensando
“¿quién es este tío?”
El caso es que me contó que des-
de hacía poco se había venido a vi-
vir a Tenerife y acabamos quedando
para hacer esa entrevista que, pre-
meditadamente, fue publicada jus-
to el mismo día en que se publicó su
libro, El fotógrafo en la noche.
La entrevista quedó muy bien y
pocos días después Mario me lla-
mó para invitarme a almorzar como
muestra de agradecimiento. Hay
que decir que es un tipo agradecido
y, claro, yo soy muy educado como
para rechazar un almuerzo gratis...
Congeniamos con mucha ra-
pidez y a partir de ese momento
mantuvimos el contacto a medida
que nuestra confianza y amistad
iba creciendo día a día. Tenemos
muchas cosas en común, aun sin
parecernos en casi nada, pero so-
bre todo compartimos un irónico
y a veces retorcido sentido del hu-
mor que hace que la mayor parte
del tiempo que pasamos juntos es-
temos partidos de la risa. Y así, lle-
gamos al día de hoy, en que puedo
decir que considero a Mario prácti-
camente como un hermano.
A vueltas con las curvas
Pero volvamos al coche, que sigue
sorteando curvas en aquella fría no-
che de febrero. Parece que el hom-
bre aún está rumiando mi pregunta.
“¿Una revista?”, repite de pronto
como para sí mismo sin apartar la
vista de la carretera. Paso un rato
explicándole la idea, las secciones,
el formato y todo lo que se me ha-
bía ocurrido hasta entonces mien-
tras me escucha sin decir una sola
palabra más.

8 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 9

diosestinta.blogspot.com
 LA REVISTA I ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ
Al llegar al lugar donde
íbamos a hacer fotos y des-
pués de haber soltado todos
mis argumentos yo ya es-
taba pensando que la pro-
puesta no le había gustado
lo más mínimo y que proba-
blemente estaba buscando
las palabras más adecuadas
para mandarme a paseo de
la manera menos dolorosa.
¡Seguía sin decir nada!
Aparcamos y comen-
zamos a sacar los trastos
fotográficos del maletero
en completo silencio. Fue
entonces cuando Mario se
calzó su frontal en la cabeza
y, justo en ese momento, me
dice: “Una revista, me gusta
la idea. Me gusta mucho”.
Ese detalle del frontal
merece una explicación
aparte. Mario es el Fotógra-
fo Nocturno las 24 horas del
día, absolutamente nunca
para y siempre está traba-
jando en alguna cosa. Pero
cuando se pone el frontal
en la cabeza algo cambia en
él. Es como si fuera un inte-
rruptor que le transforma
y hace que todo lo demás
desaparezca y solo exista
la fotografía. Un interruptor
que lo activa en modo fotográfico
al 200%. De hecho, algo que siem-
pre que salimos de fotos me hace
gracia es que, una vez se pone el
frontal, ya no vuelve a quitárselo en
ningún momento de la noche. Aun-
que cambiemos de localización y
haya kilómetros de coche por de-
lante, aunque pasen horas y más
horas, incluso cuando ya hemos
terminado y estamos haciendo el
camino de vuelta a casa, el frontal
permanece en su cabeza como si
lo llevara atornillado a la frente. A
veces me pregunto si es cuando
llega a su casa y pone la cabeza
en la almohada cuando al fin se lo
quita, apagando con ello ese inte-
rruptor.
“Pero tiene que ser muy comple-
ta” me dice, “que haya de todo, que
sea práctica y que sea gratis para
que pueda llegar a todo el mundo,
¿cómo podemos hacerlo?”.
Lo cierto es que pocas fotos hici-
mos aquella noche. Poco después
estábamos metiéndonos entre pe-
cho y espalda unas raciones de pul-
po y calamares en el pueblo de San
Andrés y echando unas risas.
10 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Que haya de todo, que sea
práctica y que sea gratis,
¿cómo podemos hacerlo?
¡Ah sí! que me olvidaba... tam-
bién pasamos horas hablando de
cómo llevar a buen puerto la idea
de la revista para lograr convertirla
en una realidad y, desde ese mismo
momento, nos ilusionamos como
dos niños con un proyecto que ape-
nas comenzaba a tomar forma en
nuestras cabezas.
A partir de ahí, muchas, muchí-
simas horas de trabajo, conver-
saciones e intercambio de ideas,
cientos de emails y, especialmente
y sobre todo, una gran cantidad de
personas con mucho talento parti-
cipando para aportar su arte y co-
nocimientos y ponerlos al alcance
de toda la comunidad fotográfica a
través de sus artículos y a los que
todos debemos estar profunda-
mente agradecidos por ello.
Me gustaría destacar que, aun-
que verás publicidad en las páginas
de esta revista, son espacios
cedidos gratuitamente a las
empresas que se anuncian.
Esos espacios han sido rega-
lados a los anunciantes, bien
por afinidad, en agradeci-
miento por haber colaborado
en otros proyectos con Mario
o, sencillamente, porque nos
resultaban interesantes y
nos apeteció dar difusión a
sus propuestas. Se propuso
la idea a muchas empresas
y las que verás en estas pá-
ginas son las que quisieron
estar en ellas. En ningún caso
este primer número de la re-
vista Fotógrafo Nocturno ha
generado un solo céntimo
para nadie. Sí muchísimo tra-
bajo por parte de todas las
personas que se han implica-
do en el proyecto, trabajo he-
cho con mucho cariño, ganas
y toda la ilusión del mundo.
Desde aquella primera no-
che le decía a Mario: “Quiero
hacer la revista de fotografía
nocturna que, como fotógra-
fo aficionado, me gustaría
leer. Quiero aprender de ella.
Conocer a las personas que
hay detrás de las cámaras
y que me cuenten con sus
propias palabras cómo ha-
cen sus fotos. Que me den ideas
y me ayuden a mejorar. Que me
descubran cosas, trucos, anécdo-
tas...” Y esa es la filosofía que nos
ha guiado para hacer esta revista y
lo que hemos intentado conseguir
con ella.
He disfrutado enormemente di-
señando y maquetando desde la
primera a la última página. He leído
con gusto cada palabra de cada ar-
tículo, analizado cada foto y, cierta-
mente, he aprendido muchísimas
cosas durante todo el proceso.
Han sido meses de duro trabajo
desde aquella pregunta entre curva
y curva de la tortuosa carretera a
Igueste de San Andrés hasta el mo-
mento en el que estás leyendo es-
tas líneas, pero nos sentimos plena-
mente satisfechos con el resultado
y esperamos sinceramente que lo
disfrutes, que te resulte de mucha
utilidad y que te ayude en tu cami-
no. Felices fotos.
Enrique E. Domínguez
diosestinta.blogspot.com
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I MARIO RUBIO
El corazón es el
motor del congreso
Y
es que la vida se pasa
como un suspiro; no
cabe duda. ¿De qué
nos alimentaremos
cuando seamos ma-
yores si no tenemos vivencias que
nos llenen de emoción?
Por este motivo, por la emoción,
se repite por cuarto año nuestro
queridísimo congreso iNight.
Siempre digo que organizar el
evento es fácil y, creedme, lo es.
Puede parecer complicado coordi-
nar a muchas personas, ponentes,
stands, medios, etc. pero al final,
cada uno hace su cometido y sale
adelante sin grandes problemas.
Mi labor es sencilla. Solo tengo
que ver quien destaca en España
o quien merece una oportunidad,
mandar un correo para ofrecer ser
ponente y dar las gracias.
Durante este años, la Asociación
Fotográfica AFOPAZ de Fuenla-
brada, junto al Ayuntamiento y su
delegación de Cultura, son quienes
han facilitado contar con el audito-
rio Josep Carreras para nosotros.
Y creedme, por este motivo, todos
nosotros somos afortunados.
Hay personal de sala que traba-
ja ese día, técnicos de sonido, de
iluminación, seguridad… Muchas
personas trabajando para que
todo salga a pedir de boca. Por
este motivo, desde aquí también
quiero darles las gracias a todos
ellos.
Este año el congreso ha sido el
más completo de todos. El núme-
ro de empresas involucradas ha
aumentado, el número de ponen-
tes es el mayor de todos los años.
Las reservas de plazas se agota-
ron en 48 horas para un aforo de
500 personas.
Además, hemos abierto la
puerta a artistas emergentes que
tienen historias que contar, que
tienen fotografías que enseñar,
trucos, localizaciones y emocio-
nes que compartir con nosotros.
No debemos olvidar que este
congreso se hace con el esfuerzo
12 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Hemos abierto la puerta
a artistas emergentes que
tienen historias que contar
sino que, de manera voluntaria, se
les pide que aporten material que
se sortea al finalizar las ponen-
cias.
De esta manera, hay un inter-
cambio de intereses para toda la
comunidad fotográfica. Los po-
nentes se dan a conocer a miles
de personas nuevas. Las empre-
sas tienen la oportunidad de ense-
ñar sus productos a un sector exi-
gente como es el de los fotógrafos
nocturnos.
En cuanto a los asistentes, pues
no solo disfrutan de las charlas,
sino que tienen la posibilidad de
poner cara a personas que co-
nocen virtualmente desde hace
mucho tiempo, hacer contactos,
intercambiar opiniones, encontrar
nuevas oportunidades de cola-
boraciones, negocio y, cómo no,
llevarse uno de los estupendos re-
galos que se sortean al finalizar la
jornada.
Los ponentes
En el congreso de este año, Javier
de la Torre nos deleitó con un es-
pecial sobre auroras boreales.
Shadi Nassri mostró la par-
te más atractiva de la fotografía
nocturna urbana con técnicas de
blending de imágnes.
El valenciano Sergi Boix y el
grupo La Llum de la Nit no dejaron
indiferentes con un light painting
original y creativo.
Y es que para José Ángel Iz-
quierdo no es necesario que sea
de noche para hacer fotografía
nocturna, pues en el interior de
las cuevas que frecuenta siempre
es de noche. Muy interesante su
charla de espeleofoto.
Al resto quise llamarles artistas
emergentes, pero no por ello me-
económico de todos, pues aquí
nadie recibe ni un solo céntimo
por venir a trabajar. Los ponentes
financian sus propios viajes, sus
dietas y su hospedaje. Las empre-
sas que están presentes no pagan
tampoco por su pequeño stand
diosestinta.blogspot.com
nos creativos o capaces de emo-
cionar… Tal es así el caso de Ovi
y Vero, conocidos también en las
redes como Iluminandos. Perfec-
tos neófitos en la oratoria pública,
no dejaron indiferente al público,
pues su buen hacer en busca de
localizaciones, planificaciones e
iluminación nos abrieron la mente
a nuevas posibilidades tras su ac-
Auditorio Josep Carreras. Fotografía de Cubillo, Asociación Afopaz. tuación en iNight.
Los hermanos que forman el
equipo de Dark Red Team nos en-
Un congreso con historia señaron como, aparte de unirles la
sangre, también les une la pasión
En 2012 contamos con José Benito Ruiz hablando de de fotografiar, de compartir mo-
composición. ¿Quién mejor que él para inaugurar el congreso mentos y de conseguir unas foto-
con esta temática? Igualmente vino Carlos Balsalobre, grafías que causaron y causarán
especialista en fotografiar fuegos artificiales y Juanjo José impacto. No les perdáis la pista
García, conocido como Logan, quien nos habló de la foto- porque a la vista está que prome-
grafía nocturna de viajes. Carlos Serrano nos convenció de ten mucho.
la importancia del equilibrio de la luz y Janleonardo Wöllert Con el afán de compartir, las
nos habló del Lapp y los productos Led Lenser. ponencias del congreso se graban
y se ponen a disposición de todo
En 2013 Mauro Fuentes, reconocido en las redes sociales por el mundo de manera libre y gra-
fomentar la salud de las mismas, nos habló sobre nuestra tuita en Youtube. De esta manera
presencia en Internet. A continuación, Namor Pastor cautivó los vídeos vuelan por la red, se
al público con su manera sencilla pero profunda de explicar hacen rápidamente virales y todo
las cosas. Luis Caldevilla consiguió dejarnos boquiabierto con el mundo tiene la posibilidad de
sus timelapses. Iván Sánchez nos mostró la mejor manera poder verlos.
de hacer escenas nocturnas incluso en el escenario con la En España estamos a la cabeza
ayuda de Paco Farero, quienes hicieron una práctica tras el de la fotografía nocturna mundial.
congreso. Además, Janleonardo repitió trayendo sus últimos Es más, ¿sabéis algo...? no me
trabajos y las novedades de la marca alemana de linternas tiembla el pulso en afirmarlo.
al escenario. Por esto y porque somos mu-
chos los que dormimos poco e ilu-
En 2014 fue Enrique Pacheco quien abrió las ponencias minamos mucho, en las siguientes
con Timelapse y fotografía de viajes, Photopills presentó páginas tenéis un extenso repor-
la más deseada de las aplicaciones para los fotógrafos de taje especial con todos estos ar-
naturaleza. A continuación, fue el turno de Joan Vendrell, tistas que os van a hacer disfrutar
quien nos abrió los ojos al marketing para fotógrafos y cómo de lo lindo. Los artistas de iNight
posicionarnos en la red con nuestro trabajo. Jesús Manuel 2015.
García habló de larga exposición diurna y uso de filtros, justo
antes de que Riders of Light nos mostrara sus herramientas Mario Rubio
para pintar con luz y amenizara la velada con un divertidísi-
mo Photocall.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 13
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I JAVIER DE LA TORRE
Nueva York, la ciudad
que no me deja dormir
M
ayo de 2000. Aquí
empieza una historia
de profunda atrac-
ción, una atracción
casi obsesiva por
Nueva York, la que dicen que es la
ciudad que nunca duerme. Y es
cierto. En la isla de Manhattan hay
actividad las veinticuatro horas del
día, los siete días de la semana.
Pero para mí, Nueva York es la ciu-
dad que no me deja dormir.
En el año 2000 visité la ciudad
como uno más de los millones de
turistas que la visitan cada año, o
incluso peor. En mi primer viaje a
Nueva York fui sin cámara y las fo-
tos las iba haciendo con las cáma-
ras que llevaban mis amigos. Tras
ese viaje me dediqué a recopilar
las fotos que había hecho y que es-
taban repartidas por las distintas
14 FOTÓGRAFO NOCTURNO
cámaras, para ponerlas todas en
un álbum.
Un año y cuatro meses después,
una de esas fotos cobró un valor
especial. No por su calidad artís-
tica como fotografía, sino por su
profundo valor y sentido emocio-
nal. Catorce años después, solo de
pensar que yo estuve allí hace que
se me encoja el corazón, que se me
erice el bello en los brazos y que un
escalofrío recorra mi cuerpo.
Tuvieron que pasar doce años
para que mis condiciones y situa-
ción personal me permitiesen vol-
ver a Nueva York. Doce años que
me permitieron madurar como per-
sona y como fotógrafo. Volví a Nue-
va York de la mano de Raquel, que
además de ser el amor de mi vida,
es una grandísima fotógrafa, con
una sensibilidad y una capacidad
compositiva que nos convierte en
complementos perfectos a la hora
de fotografiar.
Esta vez iba con ideas muy claras,
con encuadres vistos y con varias
lecciones aprendidas de los errores
cometidos en mi primer viaje.
La primera de esas lecciones que
llevaba aprendidas era que, si viajas
a Nueva York pensando en fotogra-
fía, no subas al Empire State. La
terraza del Empire State es horri-
ble, es estrecha, está llena a todas
horas, abarrotada de turistas, y lo
peor de todo, esta enrejada, con lo
que las posibilidades de hacer al-
guna foto en condiciones son muy
pocas. Si quieres una bonita pano-
rámica de la ciudad y disfrutar de
las vistas del icónico Empire State,
sube al Top of the Rock, la azotea
del Rockefeller Center.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 15
diosestinta.blogspot.com
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I JAVIER DE LA TORRE
Y si vas a subir al Top of the
Rock, lo mejor es hacerlo al atar-
decer, aunque esto también tiene
sus problemas e inconvenientes.
Lo primero que debes saber es que
el Top of the Rock tiene horas asig-
nadas para poder subir a la azotea.
Por lo tanto debes sacar tu entra-
da pidiendo la hora exacta a la que
quieres subir, y esa hora es más o
menos una hora y media antes de
la hora a la que se ponga el Sol. La
entrada debes sacarla por la ma-
ñana porque ese es el siguiente
inconveniente, a pesar de que la
terraza del Top of the Rock tiene
orientación Norte-Sur y la puesta
de sol como tal no llega a verse,
cientos de personas suben a la te-
rraza para verla. Por lo tanto, las
entradas se agotan rápidamente
para las horas correspondientes a
esa franja horaria.
Así que, el día que decidas subir a
la terraza del Rockefeller Center de-
bes acudir a las taquillas situadas
en las plantas inferiores del edificio
y sacar tus entradas para la hora
adecuada de esa misma tarde.
Una vez llegues arriba, sube a la
última de las terrazas. Hay varios ni-
16 FOTÓGRAFO NOCTURNO
diosestinta.blogspot.com
Iba con ideas muy claras,
encuadres vistos y con las
lecciones aprendidas
veles de terrazas y las inferiores es-
tán acristaladas, pero la última no, y
eso te permitirá hacer tus fotografías
libres de molestos reflejos. Busca en
la barandilla las zonas más anchas
de hormigón y espera a poder co-
locarte justo en una de esas zonas.
Una vez lo logres, ni se te ocurra mo-
verte, por mucho que la gente pro-
teste. Los guardias de seguridad no
te dirán nada, así que tranquilidad y
a disfrutar de un maravilloso atarde-
cer con Nueva York a tus pies.
Y tras la puesta de Sol, llega el que
para mi es el momento mágico de luz
sobre Nueva York: la hora azul. Cuan-
do la ciudad ya tiene encendida todas
sus luces y la iluminación del Empire
State empieza a lucir en todo su es-
plendor. Llegó el momento de esa
foto que todos llevamos en mente.
El último de los inconvenientes
que debes conocer es el hecho de
que, debido a la gran cantidad de
gente que sube al Top of the Rock,
no está permitido el uso de trípodes
en la azotea. Es una pena, pero es ló-
gico. Eso si, nadie dijo nada de usar
minitrípodes. Si logras posicionarte
en una de las zonas anchas de hor-
migón de la barandilla tendrás sitio
de sobra para poner un mini trípode
sin problemas, lo que te permitiría
hacer panorámicas, largas exposi-
ciones, incluso nocturnas.
Yo usé un Oben TT-100 de alumi-
nio, que permite montar tu propia
rótula (en mi caso una Sirui K30X),
por lo que la estabilidad de la cáma-
ra con su objetivo y todo lo que se
te ocurra ponerle (grip, portafiltros,
filtros, etc), está asegurada. Y una
vez cae la noche, el espectáculo
continúa.
Otra de las lecciones que llevaba
aprendida era la buena predispo-
sición de los neoyorkinos para ser
fotografiados. Están muy acostum-
brados a las cámaras y la mayoría
de las veces no se van a molestar
si te sorprenden incluyéndoles en
tu encuadre. Y entre los neoyorki-
nos incluimos a los taxistas y a la
policía. Con esa premisa y obligán-
dome a perder mi vergüenza inna-
FOTÓGRAFO NOCTURNO 17
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I JAVIER DE LA TORRE
Tras la puesta de Sol llega
el momento mágico de
luz sobre Nueva York
18 FOTÓGRAFO NOCTURNO
ta para acercarme a la gente y/o a
sus vehículos, me lancé a las calles
de Nueva York en busca de encua-
dres.
Y el mejor lugar para encontrar
en un espacio reducido un gran nú-
mero de gente, taxistas y policías
con sus respectivos vehículos es
Times Square. Además, esta plaza
cuenta con un aspecto que los fotó-
grafos podemos aprovechar. Se tra-
ta de su descomunal iluminación,
gracias a las muchas y enormes
pantallas publicitarias que compo-
nen el aspecto más destacado de la
decoración de Times Square. Esto
nos permite poder realizar fotogra-
fías sin necesidad de usar el trípode
a cualquier hora del día, incluso de
noche, lo que nos da la agilidad y ra-
pidez que exige el tipo de fotografía
que iba persiguiendo.
diosestinta.blogspot.com
Uno de los personajes que “habi-
tan” en Times Square es el Naked
Cowboy, quien independientemen-
te de la temperatura que haga,
siempre se pasea casi desnudo.
Los taxis se han convertido en ver-
daderos iconos de la Gran Manzana
y tenía claro que serían protagonis-
tas de muchas de mis fotografías.
Y no solo de taxis están pobladas
las calles de Nueva York. Los coches
de la policía, imponentes y perfec-
tos para reflejar los colores de la
ciudad gracias a su color blanco.
En mi último viaje a Nueva York,
una tarde de sábado, justo después
de comer, sucedió algo que cómo
una bomba destrozó los ánimos
de todos los que allí estábamos. Se
puso a diluviar. Así que estando abu-
rridos en el apartamento esperando
a que dejase de llover, una sucesión
de conceptos empezaron a agolpar-
se en mi cabeza. “Nueva York… sá-
bado por la tarde… lluvia… coches…
Times Square… lluvia… ¡atasco mo-
numental!” Y algo en mi mente hizo
clic. Sin previo aviso me levanté y
con una gran emoción recorriendo
mi cuerpo le dije a mis compañeros,
“¡nos vamos a Times Square!”
En menos de 5 minutos estába-
mos en la calle de camino a Times
FOTÓGRAFO NOCTURNO 19
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I JAVIER DE LA TORRE
Square y yo les daba todo tipo de
explicaciones de lo que se me esta-
ba pasando por la mente: “Está llo-
viendo, pero cuando deje de llover
ya tenemos que estar allí. Cuando
deje de llover el suelo estará mo-
jado, lleno de charcos, pero se se-
cará rápido. El atasco está garanti-
zado, así que no tengáis miedo de
meteros en medio del tráfico. Los
coches no se van a mover o lo van a
hacer muy lentamente. Se trata de
captar imágenes que reflejen otra
de las características de Nueva
York: sus atascos”. Y llegamos a Ti-
mes Square. Tuvimos que esperar
un rato a que dejase de llover pero,
cuando aún caían las últimas go-
tas, nos dividimos por parejas, fi-
jamos un punto de encuentro para
una hora más tarde y nos zambu-
llimos en el tremendo atasco que
reinaba en esas tarde lluviosa de
sábado.
Y cuando todo está colapsado
y las aceras abarrotadas de turis-
tas, ¿por donde caminan los neo-
yorkinos? Los atrevidos y con más
desparpajo saltan al asfalto, donde
es más sencillo esquivar coches y
charcos que tratar de no chocar
con los turistas.
20 FOTÓGRAFO NOCTURNO
¿Y qué mejor manera que salvar
un atasco monumental en el cen-
tro de Manhattan una tarde lluvio-
sa de sábado que con una excava-
dora? Así son los americanos, todo
a lo grande.
Otro de los aspectos que sabía
que tenía que tener en cuenta a
la hora de fotografiar Nueva York
a pie de calle, eran las enormes y
duras sombras que generan sus
grandes rascacielos, por lo que si
quieres evitar esos grandes con-
trastes, una de dos, o madrugas
para usar las luces del amanecer, o
esperas a la hora azul tras la pues-
ta de Sol.
Lo más cómodo y sencillo es es-
perar a la hora azul. Además, hay
que reconocer que la hora azul en
diosestinta.blogspot.com
Nueva York es espectacular y se
consiguen fotografías impactantes
gracias al contraste de las luces de
la ciudad con un cielo azul precio-
so. Pero madrugar para hacer el
amanecer tiene una recompensa
adicional que no se puede lograr
por la tarde. Levantarte pronto te
permite disfrutar de una ciudad
tranquila, prácticamente sin mo-
vimiento, donde todo el bullicio de
turistas mezclados con los trabaja-
dores y habitantes de Manhattan
ha desaparecido.
Entonces disfrutas de una ciu-
dad acogedora y la sientes de una
forma mucho más directa, mucho
más personal. Y, si sabes escuchar,
puedes oír como esa enorme ciu-
dad empieza a despertar poco a
poco, bañada por la cálida luz del
amanecer.
Y para levantarnos a hacer el
amanecer, contábamos con un
gran aliado, el jet lag, que logra
despertarte de madrugada con
una facilidad pasmosa.   por lo que si queremos lograr unos
Nueva York es una ciudad que,
gracias a esos grandes rascacielos,
contrastando aquellos construidos
de ladrillos con grandes estructu-
ras de cristal que generan reflejos
por todas partes, y mezclando dis-
tintos estilos arquitectónicos, se
presta a un tipo de fotografía en
auge en los últimos años.
Líneas rectas, diagonales y con-
trapicados, junto a un blanco y
negro muy potente generan una
fotografías de gran impacto visual,
mostrando los iconos de Nueva
York de una forma mucho más
artística, donde la imaginación
del fotógrafo y su habilidad con el
manejo de las luces y las sombras
en el procesado logran una visión
de la ciudad evocadora y al mismo
tiempo irreal.
Hay que reconocer que la
hora azul en Nueva York
es realmente espectacular
Pero para lograr este tipo de fo-
tografías nos volvemos a encontrar
con el problema de las sombras,
resultados óptimos debemos olvi-
darnos de disparar durante las ho-
ras de luz diurna. Además, también
nos encontramos con el problema
de que suelen ser lugares muy tran-
sitados, el Empire State, el edificio
Chrysler, junto a Grand Central Sta-
tion o la Bolsa en Wall Street, son de
visita obligada para los turistas, por
lo que la mejor hora para poder tra-
bajar sin problemas con el trípode
es, sin duda, el amanecer.
Aunque en el caso, por ejem-
plo, de Wall Street, al igual que en
otros puntos muy concretos de la
ciudad, el uso de trípodes está pro-
hibido. Desde los atentados del 11-
S, la seguridad se ha convertido en
algo obsesivo en Estados Unidos
en general y en Nueva York en par-
ticular, y la ciudad es vigilada por
más de 34.000 oficiales. Yo ya he
sufrido varios encontronazos con
las fuerzas del orden en Estados
Unidos, y es verdad que, aunque
por norma general suelen ser ama-
bles con el turista, cuando de cum-
plir las leyes se trata son correctos,
pero tajantes. En esos casos, lo
mejor es no poner ningún tipo de
problema y obedecer las indicacio-
nes que te den.
Javier de la Torre
FOTÓGRAFO NOCTURNO 21
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I shadi nassri
Sharjah. Exif: Nikon D800e, 24mm, 241 y 30 segundos, f/16, ISO 50, WB 3300K. Digital blending de 2 tomas.
Fotografía
nocturna urbana
B
uuuuuf... suele ser lo pri-
mero que le sale al fotó-
grafo cuando piensa en
fotografía nocturna ur-
bana. Luces, farolas, co-
ches, ventanas con luz, sin luz y, por
supuesto, el cielo, son las palabras
claves para este tipo de fotografía.
Puede ser una de las disciplinas
fotográficas mas difíciles, donde
nos encontramos con muchísimas
fuentes de luz en nuestro encuadre.
Pero lo que nos pone todo más difí-
cil aún es la distancia entre dichas
fuentes de luz.
Podemos encontrar una farola
en el primer tercio de la derecha,
cerca de la pared y quemando
la escena, y en el segundo tercio
otra más lejos y, al fondo, un edi-
22 FOTÓGRAFO NOCTURNO
ficio que está iluminado y otro que
no. También añadimos el cielo y el
suelo del primer plano, o sea, ¿te-
nemos la cosa difícil para sacar un
fotón? ¿o será mejor guardar todo
y volver a casa?
Es muy importante saber
aprovechar cada línea en
nuestras fotografías
La fotografía nocturna urbana
se parece mucho a la fotografía de
paisajes, porque tenemos primer
plano, objetos en la escena y el fon-
do. La única diferencia es que en la
fotografía de paisaje tenemos una
sola fuente de luz directa. Sin em-
Day and night. Exif: Nikon D800, 18mm, f/11, 2,8 segundos, ISO 200, WB Auto (datos de la última foto). 7 exposiciones desde el atardecer hasta la media noche.
bargo, en la fotografía nocturna ur-
bana tenemos varias fuentes de luz
directas (farolas, coches, edificios y
la luna). Aun así, fotografiar una ciu-
dad por la noche se parece mucho a
fotografiar un paisaje.
Si hablamos del equipo fotográfi-
co que nos permitirá sacar un buen
resultado en la fotografía urbana
nocturna, podríamos citar:
-Cámara DSLR.
-Después, doy mucha importancia
a tener un buen trípode, firme y es-
table.
-Objetivo angular.
-Mando remoto, preferiblemente
digital para configurar el tiempo de
disparo.
La configuración de la cámara
para la fotografía urbana es igual Dubai. Exif: Nikon D800, 14mm, f/16, 45 segundos, ISO 200, WB 3300K. Una única toma.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 23
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 ESPECIAL iNIGHT 2015 I shadi nassri

Magic night of Doha. Exif: Nikon D800, 14mm, f/16, 4, 2, 1, 0,5 , 1/3, 1/6, 1/10, 1/20 segundos, ISO 100, WB Auto. Digital blending de 8 tomas.

que en la fotografía de paisaje, don-

de buscamos la mayor nitidez posi-
ble en la foto y la exposición perfec-
ta. Por tanto, tendremos que usar
una apertura bastante pequeña
para sacar la máxima profundidad
de campo, lo que además nos deja
las luces como estrellas.
A diferencia de otros tipos de fo-
tografía nocturna, aquí no se dispara
con un ISO alto, al contrario, se inten-
ta usar el ISO mas bajo disponible
para tener la máxima nitidez posible.
En cuanto al tiempo de exposi-
ción, tenemos que configurarlo se-
gún el cielo. Si hay nubes pues nos
gustaría un tiempo bastante largo
para tener las estelas, pero, si no
hay nubes, medio minuto no esta-
ría mal. Ojo, para variar este tiempo
solo lo podremos conseguir bajan- Luxury world. Exif: Nikon D800, 70mm, f/11, 30 segundos, ISO 200, WB Auto. Una única toma.
do el ISO y con ayuda de filtros de
densidad neutra; pero cuidado con moda es la conocida como digital A veces nos puede venir bien in-
los filtros, ya que podemos perder blending y que consiste en hacer cluir a personas en la escena, ya que
algo de nitidez si estos están sucios varias tomas, dejando entre una y la foto cobrará vida. Siempre tene-
o rayados. otra un paso, para luego fusionar- mos que intentar poner un poco de
La calle está llena de líneas verti- las en Photoshop usando másca- imaginación y creatividad en nues-
cales, horizontales... es muy impor- ras de iluminación. tros trabajos y buscar algo original.
tante saber aprovechar cada línea Otra técnica muy utilizada es el
en nuestras fotos. HDR, aunque personalmente pre- Shadi Nassri
Por último, la técnica de hacer fiero el digital blending porque el
las fotos urbanas. Hay varias téc- resultado queda más natural y no
Sevilla. Exif: Nikon D800e, 48mm, f/16, 50, 25, 13, 6, 3 y 1,3 segundos, ISO 100, WB 3700K. Digital blending de 6 tomas. nicas, una que ahora está muy de afecta a la calidad de la foto.

24 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 25

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 ESPECIAL iNIGHT 2015 I SERGI BOIX y LALLUMDELANIT
The Albufera´s LaLLUMdelaNIT. Exif: f/8, 14mm, 86 segundos, ISO 200, WB 4000K. Esferómetro 1.0, linterna Led Lenser M7 + CTO, disparador inalámbrico para cámara
Cactus V5. Revelado/edición: solo revelado (de forma general en ACR), única toma. Painter: Sergi Boix.
Buscando entre
la luz y la oscuridad
D
entro de la fotografía
existen varias especiali-
dades: bodegón, paisaje,
retrato, estudio, social,
nocturna... y el light pain-
ting (pintura de luz). Soy Sergi Boix y
soy un light painter (pintor de luz).
Siempre me gustó la fotografía en
general, pero no fue hasta el 2006,
cuando compré mi primera reflex
digital y abrí mi cuenta en Flickr
(www.flickr.com/photos/sergi_boix)
que empezó a crecer en mi la idea de
disparar fotos de noche y, después
de documentarme, empezaron las
pruebas y más pruebas. Esto podría
definirme como autodidacta.
Poder crear una imagen, tu ima-
gen, plasmarla en un fondo negro, la
noche, la oscuridad, sin límites. Inten-
tar crear un lenguaje visual de miste-
26 FOTÓGRAFO NOCTURNO
rio que atraiga las miradas a ese lado
oscuro que todos tenemos, no tiene
precio. Ese es el objetivo de mis imá-
genes, o al menos lo intento. Es un
mundo apasionante donde lo que no
recibe luz, no existe. Donde los cono-
cimientos del fotógrafo son funda-
mentales para sobrevivir y crear, ya
que en ausencia de luz la mayor par-
te de los automatismos de nuestras
cámaras dejan de funcionar.
Hace un par de años (2 de julio del
2013) cree mi página en Facebook,
LaLLUMdelaNIT, donde, además de
mostrar mi trabajo, intento explicar
cómo están hechas mis fotos y las
de mis compañeros en la oscuridad,
formando equipo de trabajo. Actual-
mente, LaLLUMdelaNIT somos cua-
tro apasionados: Victor Francès Bel-
da, Salva Micó y Alfredo Benavent.
Ahora, después de tantos años,
tengo la oportunidad y el honor de
poder mostrar parte de mis conoci-
mientos aquí gracias a Mario Rubio.
The Albufera’s LaLLUMdelaNIT
Una idea es como un ser vivo, y de-
pendiendo de tu carácter puede lle-
varte a donde ella quiera llegar o no.
En mi caso suelo dejarme atrapar por
esa idea, alimentándola y cuidándola
hasta el mínimo detalle para darle li-
bertad en su momento idóneo.
Soy valenciano y, como tal, co-
nozco la Albufera. He visto miles de
fotos del lugar y dentro de mí crecía
desde hace tiempo una idea: reflejar
mi particular visión de sus embarca-
deros mediante el light painting.
Esta foto está hecha alrededor de
las 20.00 horas de un 7 de febrero.
diosestinta.blogspot.com
Wrongchoice. Exif: f/8, ISO 200, 14mm, 128 segundos, WB 4000K. Linterna L7 + CTO, tape blanca de Herramientas Light Painting. Revelado/edición: solo revelado (de forma
general en ACR), única toma. Personajes: Alfredo Benavent, Sergi Boix. Lightpainters: Victor Francès. Colaboradores: Raul Albert.
Es la hora azul, ya casi no hay luz,
la gran mayoría de fotógrafos que
“inundan” esos embarcaderos ya
no está y esto me permite trabajar
con mayor libertad. La ausencia de
luz en este caso me ayuda indirecta-
mente, como siempre.
Sé que lo más crítico aquí es la
luz. Quiero captar el ocaso, sus re-
flejos, y una exposición muy larga o
una luz ambiental inadecuada estro-
pearía la idea que me mueve en ese
momento. Ella ha tomado el control.
Realizo un par de pruebas para
acotar los parámetros de cámara
(f/8 ISO 200, permitiéndome así po-
der moverme con libertad de no salir
en la toma, balance de blancos lige-
ramente frío, 4000K, para preservar
y acentuar los azules) y me pongo
manos a la obra.
¿Cómo se hizo?
En una mano llevo la linterna Led Len-
ser M7 con un filtro CTO y mi goma
EVA negra para reservar la fuente de
luz (la linterna), en la otra mano el
disparador inalámbrico. He dejado el
esferometro preparado bajo el trípo-
de. Me dirijo al final del muelle. Para
poder pintar en cálido, sé que voy a
tener que hacer primero una mitad y
luego la otra. Además, voy a hacerlo
en dirección a la cámara (me encanta
crear esas sombras contra cámara)
y tiene que ser rápido, enciendo la
linterna, me concentro en los movi-
mientos y disparo la cámara. Empie-
za el show.
Camino hacia la cámara pintando
solo la mitad del muelle moviendo
la linterna lentamente, al llegar de-
lante de la cámara apago la linterna
y me muevo rápido otra vez al final
del muelle para pintar la otra mitad.
Vuelvo a encender la linterna y rea-
lizo el mismo recorrido por la parte
que faltaba iluminar.
Al llegar a la cámara suelto la lin-
terna y recojo el esferometro, voy
al final de muelle otra vez y realizo
la esfera. Al terminar, corto rápida-
mente. Y la idea se materializa, tras
86 segundos, en una imagen.
Wrong choice
Esta foto forma parte de una serie de
fotos en las que LaLLUMdelaNIT se
encuentra amenazada entre el bien
y el mal, fotográficamente hablando.
La localización es una parte muy
importante de las fotos, tanto como
la ejecución y el revelado. En este
caso nos desplazamos hasta la pre-
sa de Tibi, una presa con más de 500
años de antigüedad, Víctor Francès,
Alfredo Benavent (componentes de
LaLLUMdelaNIT) y Raúl Albert, staff
de Olympus.
En ella queríamos escenificar la
batalla interna del fotógrafo en la era
digital sobre la edición o no, revelado
o no, respirar o no... LaLLUMdelaNIT
se encuentra arrodillado frente al
poder de un “dios” de la luz oscura,
¿sobrevivirá?
¿Cómo se hizo?
Empezamos. Primero hay que bus-
car un fondo adecuado para esce-
nificar el control y la soledad, la in-
mensidad, así que nos situamos en
el borde posterior de la presa. Tras
nosotros, agua y rocas. La contami-
nación lumínica superior derecha
delimita las montañas al fondo y re-
llena la toma aportando una atmós-
fera misteriosa, Alfredo se pone en
posición de ejecutor y yo me arrodi-
llo, Víctor se prepara... ¡Acción!
Víctor nos recorre con su Led Len-
ser L7 + filtro CTO a ambos, deja la
linterna y con la tape blanca crea esa
energía que sale de Alfredo y pesa
sobre mí ejerciendo su influencia o,
al menos, intentándolo.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 27
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I SERGI BOIX y LALLUMDELANIT
Light & darkness. Exif: 14 tomas de 30 segundos a f/8 e ISO 200, 1 toma de 18 segundos a ISO 3200, f/2.8, WB 4000K. Linterna Led Lenser M7 + CTO. Revelado/edición:
Multiexposición sin mascaras en capas, solo modo fusión Aclarar. Painters: Sergi Boix.
Ball’s house
Lo que más me gusta del light pain-
ting y la fotografía nocturna es la
capacidad de transformación de lu-
gares donde por la mañana, a plena
luz del día, no nos acercaríamos, y
menos aún a hacer fotos.
En este caso, y gracias a Alejan-
dro Romero, obtuvimos acceso a
los edificios de la antigua gerencia
del Puerto de Sagunto para poder
fotografiarlos de noche.
El edificio, sin más, no tiene nada
de especial, pero, buscando el ángu-
lo correcto, provocamos un vértice
compositivo amenazante con el te-
jado en forma de pico producido por
la deformación del objetivo y la ligera
inclinación de la cámara hacia arriba
(contrapicado). Además, añadimos
un efecto esférico en el centro de
la imagen para compensar ese pico
que atrae tanto nuestra atención.
El tono también forma parte de la
composición, el color. Opté por un
tono cálido, que contrastaría con las
“luciérnagas” azules de la esfera.
¿Cómo se hizo?
Ball’s house. Exif: f/8, 14mm, 213 segundos, ISO 100, WB 4000K. Linterna Led Lenser L7 + CTO, esferómetro 1.0 y linterna de maquillaje azul de Herramientas Light En muchas de mis fotos, el traba-
Painting. Revelado/edición: solo revelado (de forma general en ACR), única toma. Painters: Victor Francès, Sergi Boix. Colaboradores: Alejandro Romero. jo en equipo es imprescindible y,
28 FOTÓGRAFO NOCTURNO
diosestinta.blogspot.com
como en otros casos, Víctor Fran-
cès ilumina la fachada de forma ra-
dial con su L7 + CTO y el suelo en
dirección a la cámara. Luego, entro
en la escena para crear la esfera y
las luciérnagas azules.
Casi 5 minutos de exposición
para crear esta escena.
En muchas de mis fotos el
trabajo en equipo resulta
totalmente imprescindible
Light & darkness
A veces las cosas ocurren sin más.
Después de una masterclass para
la Asociación Valenciana Fotogra-
fía Digital en el paraje natural del
Saler, uno de los asistentes no lle-
vó su disparador y no podía reali-
zar tomas de más de 30 segundos.
¿Y por qué no? configuramos
las cámaras a 30 segundos, me fui
hacia el final y les dije: “a medida
que cierre el obturador después de
cada toma volver a disparar y avi-
sadme”.
¿Cómo se hizo?
Solo con una linterna Led Lenser
M7 más un filtro CTO y mi goma
EVA para reservar la fuente de luz
(linterna), fui iluminando la escena
cada 30 segundos.
Esta técnica es un poco comple-
ja, ya que tienes que tener siempre
en mente qué has iluminado y qué
falta por iluminar y en ningún mo-
mento ves el resultado final de la
toma.
Al acabar de iluminar la escena
teníamos 14 tomas que eran como
piezas de un puzle.
Para unir todas esas piezas utili-
cé Photoshop, nuestro cuarto oscu-
ro digital, pero sin máscaras. Para
ello, tan solo hay que abrir todas la
imágenes como capas en una sola
imagen, seleccionarlas todas y apli-
car el modo de fusión de capa en
Aclarar.
El resultado es como cuando es-
tábamos en el cuarto oscuro quími-
co con la luz roja y podías observar
como la imagen aparecía delante
de ti en el papel poco a poco. Aquí,
en nuestro cuarto oscuro digital, la
imagen se muestra delante de ti de
forma inmediata.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 29
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I SERGI BOIX y LALLUMDELANIT

Mountain light runner

Lucas Boix (no tenemos paren-
tesco alguno) es corredor de ultra
trails de montaña. Nos conoce-
mos desde hace muchos años y
siempre había quedado en el aire
hacerle un par de fotos “con luce-
citas”.
La Murta de Alcira, un paraje na-
tural, era el lugar adecuado para
una pequeña “quedada” con unos
compañeros y por la cercanía con
Lucas.
La toma estaba clara en mi
mente, no en el lugar, pero si en la
esencia. Quería a Lucas en el aire y
su estela lumínica tras él.
Lo primero es la comodidad de
tu modelo y en este caso también
la seguridad, siendo un deportista
de élite una mala caída no es asu-
mible. Así que escogí la multiexpo-
sición para esta toma.

¿Cómo se hizo?
Había que capturar a Lucas en el
aire y su estela lumínica en la mis-
ma toma. En el esquema de ilumi-
nación era importante el orden.
Primero posicionamos los flashes
en el suelo, uno de ellos con un
disparador remoto que estaba co-
nectado a la cámara, el segundo,
en modo esclavo a 90 grados en
el lado contrario, pero contra un
reflector de 110cm para suavizar la
luz (de su derecha). La cámara es-
taba configurada para disparar el
flash en segunda cortinilla. Así, al
cortar desde el mando disparador,
los flashes se dispararían y captu-
raría a Lucas en el aire.
Ahora era el momento de fijar la
caída de Lucas en un lugar seguro
y, para marcar ese lugar, dejamos
un frontal rojo en ese punto exacto
a modo de guía para Lucas.
Para la estela lumínica utiliza-
mos la linterna Supbeam X40 de
3500 lumens a la cual pusimos
un snoot de manera que concen-
trara la luz al máximo en un punto.
¿Dónde? Pues tenía que ser en el
cuerpo de Lucas y no en su cara,
ya que él iba corriendo de verdad
en plena oscuridad solo con su
frontal. Esta parte delicada le toco
a Víctor Francès.
Conseguimos el efecto deseado
al cuarto salto y luego nos dedica-
mos a pintar la escena en cuatro
tomas más, sin prisa, con tranqui-
lidad y con nuestro modelo a salvo
y contento.
Mountain light runner. 5 tomas a f/8 e ISO 200 de tiempo variable, WB 4000K. Led Lenser L7 + CTO, dos flashes, re-
flector de 110cm, linterna Supbeam X40. Revelado/edición: multiexposición con máscaras en capas, modo fusión Aclarar.
Personajes: Lucas Boix. Painters: Victor Francès, Sergi Boix.
En el revelado se editó por ca-
pas utilizando máscaras de capa
para extraer la toma final. El resul-
tado es justo el que buscábamos.
Fly Olympus
Como habéis podido ver, todas mis
fotos son en exteriores, rara vez rea-
lizamos algún interior donde la luz
es más controlable. Hicimos una le-
vitación en exterior con multiexposi-
ción y una persona me pregunto en
Facebook si no se podría haber reali-
zado en una sola toma. Yo le dije que
sí, pero en exterior, con Luna, conta-
minación lumínica y demás, la mul-
tiexposición era una salida limpia.
Habíamos quedado con Raúl
Albert, staff de Olympus, para pro-
bar una OM-D E-M1 y su modo Live
Composite, Víctor Francès y Salva
Micó. También nos acompañaba
Ismael Nadal, en un granero cerca
de Banyeres de Mariola. La idea
Fly Olympus. Exif: 12mm, f/8, 15 minutos, ISO 400. Modo Live Composite configurado a 5 segundos, stencil, Led Lenser L7 + CTO, Led Lenser M7, codo PVC. Revelado/edición: solo
revelado (de forma general en ACR), única toma. Personajes: Raúl Albert. Painters: Salva Micó, Victor Francès, Sergi Boix. Colaboradores: Ismael Nadal.
era hacer levitar a Raúl en solo una posas con su stencil. Al finalizar,
toma. Así que manos a la obra. yo empiezo a iluminar de forma
muy puntual con la Led Lenser M7
¿Cómo se hizo? dentro de un codo de PVC a Raúl.
Configuramos la cámara en modo Una vez finalizada la iluminación
Live Composite de 5 segundos. a nuestro personaje, Ismael tapa
Este genial modo nos refresca el el objetivo de la cámara con una
LCD trasero con la toma “final” el cartulina negra, encendemos los
tiempo que fijemos, 5 segundos frontales con luz roja y Víctor y yo
en este caso, mientras pintas en la ayudamos a Raúl a bajar, quitamos
oscuridad. la tubería de hormigón de la esce-
Cogemos una tubería de hor- na y apagamos los frontales.
migón de unos 50 centímetros Ismael quita la cartulina negra y
de largo y 20 de ancho que había vuelvo a poner la rótula a 0º, con
por allí y la ponemos de pie, arriba esto ahora Raúl y las mariposas de
subimos a Raúl. Inclinamos la ró- Salva están en la parte superior de
tula del trípode, cámara incluida, la imagen final.
aproximadamente unos -15º, por lo Es el momento de iluminar la es-
que la cámara queda como miran- cena en general. Salva Micó vuelve
do hacia abajo. a pasar con su stencil de maripo-
Empezamos a trabajar. Salva sas, yo le doy con otro stencil para
Micó comienza a crear las mari- crear la firma de Olympus OM-D y
acto seguido Víctor Francès con su
Led Lenser L7 + CTO, ilumina la es-
cena poco a poco.
15 minutos de trabajo en equipo
dan como resultado a Raúl levitan-
do a más de un metro del suelo en
solo una toma.
Espero que estas imágenes y
mis palabras os sirvan para crecer
y que el gusanillo de la curiosidad
se instale en vosotros para que
veáis el light painting de otra ma-
nera.
Si tenéis alguna duda podéis en-
contrarme tanto en mi correo (ser-
giboix@me.com) como en Flickr o
en Facebook.
Sergi Boix

30 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 31

diosestinta.blogspot.com
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I daniel lópez

Exif: Canon 5D Mark II, 35mm, 30 segundos, ISO 6.400.

Luminiscencia nocturna sobre GTC. El mayor telescopio
óptico/infrarrojo del mundo, una Vía Láctea espectacular
y airglow. Casi no se puede pedir nada más en la foto.

Exif: Canon 450D, 15mm, ISO 800, exposiciones de 40 segundos. Unas 4,5 horas de exposición en total con el Teide y un gran charco de agua donde se reflejan las estrellas.

2.500.000
años luz
L
Un viaje que nos a astrofotografía es una
especialidad que se prac-
procesados-, logran imágenes
nocturnas impresionantes, impo-
llevará desde nuestro tica desde los inicios de sibles de conseguir durante el día.
la fotografía; ya desde la Esto lleva cada vez a más aficio-
planeta hasta invención de la película nados a iniciarse en la técnica que,

millones de años luz se ha tratado de retratar el cielo.

Ha pasado de ser un arte al alcan-
de distancia a través ce de muy pocos a su diversifica-
ción con docenas de técnicas dife-
de imágenes rentes, gracias a la popularización
de las cámaras de fotos digitales.
Además, muchos fotógrafos,
gracias a su destreza -jugando
con iluminaciones, encuadres o
gracias a Internet, blogs o foros,
encuentran explicaciones sobre
procesados, material, equipo, etc.
Esto ha influido muy positivamen-
te en la difusión de esta rara disci-
plina, cada vez más popular.
En los últimos años, grandes
fotógrafos basan su obra en la
noche y en la oscuridad. Posible-

32 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 33

diosestinta.blogspot.com
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I daniel lópez
En la imagen, el grupo de personas estaba a medio kilómetro de la
cámara, las cúpulas del observatorio a unos 4 kilómetros y la Luna
en el infinito. Eso crea un efecto mágico e irreal de perspectiva.
mente, algunos de ellos sin tener
en cuenta lo que hay más allá de
esos puntos luminosos, estrellas
que sirven de telón de fondo para
sus grandes obras.
Mi técnica mira directamente
detrás de ese telón. Todas y cada
una de mis fotos están realizadas
teniendo en cuenta el Universo y
sus peculiaridades -cambios, es-
taciones, objetos del cosmos-,
que es lo que vamos a tratar en
este artículo.
34 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Luminiscencia nocturna, saté-
lites artificiales, Luna, rayo verde,
Sol, planetas, cometas, luz zodia-
cal, Vía Láctea, regiones de forma-
ción estelar, cúmulos globulares,
galaxias... son términos con los que
suelo jugar en mis composiciones.
Vamos a mostrar el potencial
que tiene nuestra principal herra-
mienta de trabajo: la cámara de
fotos. Para ello, vamos a empezar
realizando una serie de similitudes
y mostrando imágenes escalando
diosestinta.blogspot.com
sus distancias para situarnos en
un contexto entendible.
Dentro del Sol caben un millón
de Tierras y, de lado a lado, pode-
mos poner en fila más de 100 Tie-
rras. Esto empieza a dar una idea
de la magnitud de las escalas del
Universo. Y digo una idea porque
probablemente nuestra mente no
está preparada para lo que viene a
continuación.
Este es el Sol, una estrella más.
Las hay mucho más grandes y
Con estas imágenes
comprendemos realmente
el proceso de las cosas
más pequeñas. Si hacemos un
simple ejercicio mental y pone-
mos el Sol a escala, del tamaño de
una naranja, la Tierra sería como
un grano de sal situado a 10 me-
tros. Imagina un grano de sal si-
tuado a 10 metros de una naranja
y orbitando por efecto de la grave-
dad a su alrededor.
Probablemente es el objeto
más fácil de fotografiar, siempre
con las medidas adecuadas.
La anterior foto la tomé usando
un telescopio especial para foto-
grafiar al Sol con un filtro sintoni-
zable que sólo deja pasar la línea
H-alfa del espectro. Esto hace que
veamos detalles sorprendentes,
como manchas solares muy deta-
lladas y las grandes llamaradas al-
FOTÓGRAFO NOCTURNO 35
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I daniel lópez
Exif: Canon 5D Mark II, 15mm, f/2.8, 40 segun-
dos, ISO 6.400. Es la Vía Láctea sobre uno de los
telescopios MAGIC de La Palma, que son telesco-
pios que detectan rayos gamma por emisión de
radiación Cherenkov en la atmósfera. Realmente,
observamos zonas muy ricas en gas interestelar
donde, entre otras cosas, se forman estrellas.
Exif: Canon 5D Mark II, 15mm, f/2.8, 9 segundos, ISO 6.400, sobre trípode.
rededor de la circunferencia solar,
llamadas protuberancias.
Para fotografiar el Sol o los pla-
netas, los astrónomos usamos
una técnica habitual en astrofo-
tografía que consiste en tomar
varios cientos de imágenes segui-
das, en un intervalo menor a 3 mi-
nutos, para luego sumarlas. Con
esto conseguimos jugar con la tur-
bulencia atmosférica y solo nos
quedamos con las fotos mas níti-
das de esa tanda, con lo que pode-
mos subir la señal y bajar el ruido,
lo que permite enfocar detalles
muy débiles que de otra forma no
percibimos, como las protuberan-
cias externas. Precisamente estas
protuberancias son las causantes
de otro espectacular fenómeno
llamado auroras polares.
Nos acercamos de nuevo a la
Tierra, quedándonos solo a va-
rios cientos de kilómetros de su
superficie. Entramos en un terri-
torio de curiosos fenómenos que
podemos fotografiar por la noche.
Cuando una de esas grandes pro-
tuberancias “rompe” y sale dispa-
36 FOTÓGRAFO NOCTURNO
diosestinta.blogspot.com
Entramos en un territorio
de curiosos fenómenos
que podemos fotografiar
rada fuera del Sol, si su trayecto-
ria coincide con la dirección de la
Tierra, puede dar lugar a auroras
boreales.
Las tormentas de auroras pue-
den ser totalmente predecibles,
ya que podemos detectar cuándo
el sol suelta el plasma en nuestra
dirección y sabemos que en unas
48 horas llegará a la Tierra. Son
fáciles de fotografiar y visibles in-
cluso a simple vista.
Otro fenómeno menos conoci-
do y escurridizo, que en ocasiones
puede confundirse con las auro-
ras, son los airglow o luminiscen-
cia nocturna. A diferencia de las
auroras, estos pueden producir-
se en cualquier lugar del planeta:
bosques, desiertos o alta mon-
taña. La luminiscencia nocturna,
en cambio, es prácticamente invi-
sible a simple vista y necesita de
cielos muy oscuros para poder ser
detectada. Está producida por la
recombinación de átomos de ni-
trógeno con oxígeno o hidrógeno
en la alta atmósfera terrestre tras
haber sido ionizados por la luz so-
lar ultravioleta durante el día. Si
las capturas, puedes estar seguro
que te encuentras en un sitio privi-
legiado para observar el Cosmos.
Aunque no son predecibles a día
de hoy.
Aún sin alejarnos demasiado
de la órbita de nuestro planeta, a
unos pocos cientos de kilómetros,
podemos captar satélites artifi-
ciales, como los de la flota Iridium,
con más de 60 satélites orbitando
a unos 700 km de altura. Son to-
talmente predecibles al segundo
y se pueden hacer bonitas com-
posiciones en nuestras fotos. Em-
piezan débilmente, aumentando
poco a poco de brillo hasta que
llegan a su máximo y vuelven a ba-
jar de brillo. Hay programas que,
diciéndole tu posición, te calculan
los Iridium de esa noche. Su traza
FOTÓGRAFO NOCTURNO 37
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I daniel lópez
o recorrido en el cielo puede du-
rar 30 o 40 segundos y podemos
unirla a la de un startrails como el
de la foto.
Empezamos a alejarnos de la
Tierra, encontrándonos con la
Luna. En nuestra escala anterior
sería de 0,2 mm de diámetro si-
tuada a 2,5 cm de la Tierra, que
era un grano de sal. Es fácil de fo-
tografiar si se usan teleobjetivos a
partir de 200mm y si jugamos con
ella en puestas o salidas podemos
crear escenas casi irreales. En lu-
gar de fotografiar la Luna en el cie-
lo, es divertido unirla a elementos
del paisaje. Usando teleobjetivos a
partir de 1000mm y jugando con
varios planos en la tierra creamos
la imagen de las páginas 36 y 37.
Seguimos en el Sistema Solar,
donde los cometas se dirigen al
Sol después de escapar de la nube
de Oort, situada a unos 20 kilóme-
38 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Todas las estrellas que
vemos pertenecen a
nuestra propia galaxia
tros en nuestra peculiar escala.
Polvo y más polvo, es lo que sale
de cualquier parte del cielo donde
apuntemos con nuestra cámara,
dándole el tiempo de exposición
adecuado. El cometa está dentro
del Sistema Solar, pero lo enmar-
camos en estrellas y nubes inter-
estelares que iremos viendo más
adelante.
Otro elemento dentro del Siste-
ma Solar es la luz zodiacal. Se tra-
ta de partículas que quedan de la
formación del Sistema Solar y que
se encuentran en su plano. En de-
terminadas épocas del año, poco
después de la puesta o salida del
Sol, podemos verla perfectamen-
te incluso a simple vista.
A simple vista podemos llegar a
ver varios miles de estrellas y en
las fotos podemos captar muchas
más, aunque lo que no sabemos
realmente es que el espacio está
“vacío”. Totalmente vacío a pesar
de que esas estrellas parecen to-
carse.
En nuestro viaje toca alejarse
del Sistema Solar. Comenzamos a
encontrarnos con las primeras es-
trellas, esas que inundan nuestras
fotos. Para comprender mejor la
magnitud seguimos con las esca-
las: el Sol es una naranja; la Tierra,
un grano de sal situado a 10 me-
tros; el último planeta del Sistema
Solar, Neptuno, sería más peque-
ño que un grano de sal situado a
300 metros de esa naranja; y, lo
más impactante, la estrella más
cercana al Sol estaría en... ¡Lon-
diosestinta.blogspot.com
Exif: Canon 5D Mark II, 14mm, f/2.8, 45 segundos.
Panorámica formada por 5 imágenes. Se aprecia en el centro
una luz blanca en forma de triángulo con base en el horizonte.
El telescopio GTC del ORM y uno de los brazos de nuestra galaxia
en forma de arco por la perspectiva que da la panorámica.
Realmente cruza el cielo de punto cardinal a punto cardinal.
dres! (situando nuestro Sol, una
naranja, en Canarias). ¿Imaginan
una naranja en Canarias y otra en
Londres, y todo el espacio vacío
entre ellas? Esas son las distan-
cias cósmicas. En realidad, son 4
años luz, por lo que para captar
esa estrella, la luz ha tenido que
viajar durante 4 años antes de en-
contrarse con el sensor de la cá-
mara.
Seguimos con datos intere-
santes. Todas y cada una de las
estrellas que vemos desde la Tie-
rra tanto a simple vista como con
telescopios pertenecen a nuestra
propia galaxia. El Sistema Solar
se sitúa en una de los brazos es-
pirales de esa mastodóntica con-
centración de estrellas. En verano
tenemos una de sus mejores vis-
tas, el centro de nuestra propia
Canon 5D mark II, 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 6.400. Panorámica de 4 fotos en vertical desde la isla de La Palma, galaxia. Éste está situado a una
muestra las nubes de la caldera de Taburiente y, al fondo, la silueta del Teide, a 140 km en la vecina isla de Tenerife. distancia de 27.000 años luz, lo
FOTÓGRAFO NOCTURNO 39
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I daniel lópez
Fotografía realizada con un telescopio Takahashi TOA130 y una cámara Canon 5D Mark II con montura de seguimiento. Supernova situada fuera de nuestra propia galaxia.
que quiere decir unas 6.000 ve-
ces más lejos que entre Canarias
y Londres en la peculiar escala
de nuestro Sol como una naranja.
Aún no hemos salido de nuestra
galaxia y las distancias empiezan
a dispararse y volverse casi in-
comprensibles.
No tenemos suficiente resolu-
ción como para ver o fotografiar
estrellas en otras galaxias cerca-
nas, a menos que se produzca un
evento muy peculiar, una explo-
sión de supernova.
Este es uno de los eventos más
espectaculares de todo el Univer-
so. Es el final de una estrella con
más de 20 veces la masa del Sol.
Entonces, si las estrellas mue-
ren, deben de nacer en alguna par-
te. Existen lo que podemos llamar
autenticas guarderías de estrellas
y podemos fotografiarlas con sim-
ples cámaras sobre trípode.
Los brazos espirares de nues-
tra propia galaxia están llenos de
ellas. Conocidas como regiones
H2, son inmensas extensiones de
gas y polvo que se acaban acumu-
40 FOTÓGRAFO NOCTURNO
lando por efecto de la gravedad.
Así, empiezan a formarse estre-
llas muy jóvenes y masivas que
desprenden mucha energía. Esa
energía erosiona el gas que tiene a
su alrededor, lo cual le da formas
curiosas como ocurre en la Tierra
por efecto del aire y el agua en las
montañas.
También podemos captar
satélites artificiales, como
los de la flota Iridium
Si en lugar de una cámara so-
bre trípode usamos un telescopio
de aficionado sobre una montura
ecuatorial con motores para con-
trarrestar el movimiento de la Tie-
rra, podemos obtener mucho más
detalle gracias a los aumentos
pero, sobre todo, por la posibilidad
de sumar luz durante muchas ho-
ras y hacer que ese objeto, invisi-
ble a simple vista, sea captado en
todo su esplendor. Apuntamos a
una de esas zonas de la Vía Láctea
con un pequeño telescopio.
Si ahora usamos un telescopio
profesional para apuntar al mismo
campo, centrándonos en la nebu-
losa Trífida, obtenemos un campo
muy reducido, pero con un detalle
extraordinario. Con estas imáge-
nes comprendemos realmente el
proceso de las cosas. En astrofísi-
ca hablamos de “datos” más que
de “imágenes”. La información
que nos aportan estas fotos es
fundamental para comprender el
Universo.
En el centro localizamos las es-
trellas brillantes, muy azuladas y
energéticas. Estas, a su vez, erosio-
nan el gas que tienen a su alrede-
dor debido a esa fuerte radiación,
creando esas formas fantásticas.
Todo ese movimiento, además,
está originando la creación de nue-
vas estrellas cuyos pilares son el
propio gas que las rodea. Aquí se
están formando estrellas y siste-
mas solares como el nuestro.
De aquí saltamos fuera de nues-
tra galaxia y entramos en el terri-
diosestinta.blogspot.com
Para esta foto se usó un telescopio Takahashi TOA130 al que se acopló una Canon 5D Mark II; todo sobre una montura Losmandy G11 motorizada y con autoseguimiento de una
SBig STV. Gracias a esto podemos sumar tiempos de exposición que, en este caso, fueron 10 fotos de 600 segundos cada una, lo que da un total de hora y media de exposición.
torio de los cúmulos de galaxias.
Las distancias son astronómicas,
casi imposibles de imaginar por
nuestra mente. Pero lo que real-
mente me parece fantástico es
que todavía, a pesar de los miles
de años luz de distancia, con una
cámara sobre trípode podemos
fotografiar galaxias.
Con una cámara de fotos sobre
trípode, este es nuestro umbral
del espacio y tiempo: la galaxia de
Andrómeda o, incluso, la galaxia
del Triángulo, ambas pertenecien-
tes al grupo local de 30 galaxias.
2.500.000 años luz nos separan;
los fotones han viajado por el
Universo todo ese tiempo hasta
impactar con nuestras cámaras y
recoger esta imagen.
Nos quedamos aquí, a pesar de
que, astronómicamente hablando,
sólo estamos a “orillas del Cos-
mos”, que es mucho, mucho más
grande. Entraríamos en territorios
de cúmulos de galaxias y supercú-
mulos, pero esa es otra historia...
La imagen se obtuvo con el telescopio IAC80 del Observatorio del Teide (Tenerife). Hicieron falta estos tiempos de expo- Daniel López
sición en diferentes filtros: Halfa, 5 x 1500s; NII, 5 x 1200s; OIII, 5 x 1200s. En astronomía profesional se usan cámaras
muy especializadas, en las que los sensores son en BN, con pixeles grandes y una eficacia cuántica elevada. Para captar
una imagen en color tenemos que poner filtro delante, en este caso: Halfa (Rojo), NII (Verde) y OIII (azul).
FOTÓGRAFO NOCTURNO 41
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I josé ángel izquierdo
Cueva en Trieste (Italia). Foto de José Ángel Izquierdo.
Un mundo
sin luz
U
nos buscan la oscuri-
dad en la noche, otros
la oscuridad en el estu-
dio, otros en lugares ce-
rrados o abandonados,
pero la oscuridad absoluta, la más
real, natural y permanente se en-
cuentra en el interior de la Tierra, en
el mundo subterráneo. Ahí abajo, la
oscuridad te atrapa en una sensa-
ción única.
Pertenezco al Club de Montaña
Lapiaz, con los que practico la espe-
leología desde hace muchos años, y
a la asociación Fonamad (Fotógra-
fos de Naturaleza de Madrid), donde
42 FOTÓGRAFO NOCTURNO
formo parte de la Junta Directiva.
La espeleo siempre me ha atraído
mucho como actividad, pero cada
vez que entraba en las cuevas no
paraba de imaginarme en cada tra-
mo con mi cámara para reproducir
toda esa belleza, que yo luego con-
taba a mi salida, y que, además, mi
imaginación no sería nunca capaz
de igualar. Lo cierto es que la prác-
tica de la espeleo con amigos es
prácticamente incompatible con la
espeleo “creativa”.
En mi afán por conjugar espeleo-
logía y fotografía, navegando por la
red, me topé con espeleofoto.com,
y más concretamente con su crea-
dor Roberto F. García. Entonces, me
di cuenta de que había más gente
con la misma inquietud, y así con-
seguí casar mis dos pasiones. La fo-
tografía requiere paciencia y, sobre
todo, tiempo, y más en las cuevas,
donde existen muchos factores que
hay que tener en cuenta. No solo
la ausencia de luz, sino también
la orografía del terreno, las incle-
mencias como el frío, la humedad
e incluso el propio cansancio hasta
que llegamos al lugar deseado. En
Espeleofoto participan mas de 50
personas, que colaboran y ayudan
diosestinta.blogspot.com
para conseguir la toma perfecta. La
espeleofotografía es una labor de
equipo.
Creo que soy privilegiado al ser
de los pocos fotógrafos que tiene la
posibilidad de contemplar otros pai-
sajes diferentes a los que estamos
acostumbrados a ver.
Mundo subterráneo
En nuestro país, entre un 20 y un 30
por ciento del terreno es karstico.
Esto que quiere decir que las zonas
calizas son propensas a encontrar
cavidades que en su gran mayoría
han sido erosionadas por el agua,
llegando a formar un mundo sub-
terráneo repleto de galerías, salas
y diversidad de espeleotemas. Es-
paña es un país muy rico en cuevas,
llegando al alcanzar mas de 30.000
cavidades conocidas, exploradas y
topografiádas. Existen unas 15 si- Cueva de Mendukilo (Navarra). Foto de Roberto F. García.
mas que superan los 1.000 metros
de profundidad, y entre ellas hay
dos, como son la Torca del Cuevón
(Asturias) y la sima de la Corni-
sa (León), que superan los 1.500
metros de profundidad y que se
encuentran entre las 10 más pro-
fundas del mundo. La cueva con el
pozo mas profundo es el Pozo de
los Pasiegos (Cantabria), con 346
metros.
En lo que se refiere a desarrollo,
existen 10 cuevas que superan los
100 Km de longitud, y 2 de ellas se
encuentran entre las 20 más largas
del mundo, con 120 km y 112 km que
son Sistema de Mortillano y Alto Te-
juelo, ambas en Cantábria.
La fotografía subterránea
Partimos de que el medio en el que
nos encontramos es un lugar oscu-
ro, muy oscuro, y sólo iluminado por
nuestros frontales. En las cuevas
normalmente hay barro, las piedras
resbalan, la humedad ronda el 90%,
y suele hacer frío (4-14 grados). En
primer lugar, tenemos que ir bien
equipados con ropa que nos proteja
del frío y la humedad, porque en mu-
chas ocasiones nos encontraremos
a la espera del avance por la cueva, Cueva Coventosa (Cantabria). Foto de José Ángel Izquierdo.
o bien parados haciendo las fotos.
El material de ascenso y descenso,
también es indispensable, y nece-
Es muy importante que dos en maletas y bidones estancos
del polvo, la humedad y los posibles
sario para llegar a los lugares mas los flashes y los ayudantes golpes.
inaccesibles. Importante no olvidar
comida y agua, en muchos casos
queden bien escondidos Normalmente, usaba para foto-
grafiar una Canon 5D MkII con un
podemos llegar a permanecer den- objetivo Canon 17-40 f/4, pero de-
tro mas de ocho horas. bido a la optimización del peso del
El material fotográfico es delica- equipo, ahora utilizo una cámara
do, y por eso debe ir bien protegi- sin espejo Fuji XT-1 con un objetivo
FOTÓGRAFO NOCTURNO 43
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I josé ángel izquierdo

Foto ganadora del Primer Premio en el XXXVI

Concurso Internacional de Fotografía Espeleológica
en 2.013. Foto de José Ángel Izquierdo.

Foto ganadora en la categoría Actividad de Montaña en el concurso Montphoto 2.014. Foto de José Ángel Izquierdo.

Zeis 12mm f/2.8. Se suelen llevar

entre 7 y 9 flashes, acompañados
con sus respectivos disparadores
remotos, mando a distancia, trípo-
de, baterías y pilas de repuesto. Los
accesorios de iluminación, debido
al tamaño y espacios disponibles,
en muchos casos son objetos case-
ros, como bolsas de basura blanca
utilizadas como difusores, cartones
de tetrabrik cómo concentradores
de luz, nidos de abeja con pajitas,
tupperwares para meter los flashes
dentro y sumergirlos en el agua.

Fotografía de paisaje y acción

Este es el tipo de fotografía que más
se suele hacer. Lo que diferencia a
la fotografía de acción de la de pai-
saje es, principalmente, el modo en
que realizamos las tomas. Para la
fotografía de paisaje nuestros alia-
dos son el trípode, el gran angular Macrofotografía. Foto de Roberto F. García.
y disparadores que sincronizan con
los flashes. La cámara en modo
Bulb para parar el tiempo. Es una 100 y 400 y el diafragma entre f/8 de colocaremos los flashes (trípo-
foto mas elaborada y estudiada en y f/11, dependiendo de la profundi- des auxiliares, suelo, rocas…), o bien
la que no tratamos solamente de dad de campo. utilizaremos a los ayudantes con los
iluminar, sino de conseguir ambien- Una vez seleccionado el encuadre flashes para dirigir la luz al lugar de-
te de luces y sombras, resaltando deseado y dependiendo de la mag- seado. Es muy importante que los
las texturas y las rocas, y donde el nitud del lugar, procedemos a colo- flashes y los ayudantes queden bien
modelo será un referente y marca- car a los espeleólogos que harán de escondidos para que no aparezcan
rá la proporción en la escena. Los modelos. Posteriormente, hay que en el encuadre. Podemos ayudarnos
ISOS utilizados suelen ser entre buscar los lugares estratégicos don- de las bolsas de basura en el flash,

44 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 45

diosestinta.blogspot.com
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I josé ángel izquierdo
Torca del Carlista (Vizcaya). Foto de Sergio Laburu.
Cueva Llonin (Asturias). Foto de Adrián Vázquez.
46 FOTÓGRAFO NOCTURNO
a modo de difusor, para no generar
una luz muy fuerte.
Dependiendo de cómo sea el es-
cenario y la creatividad del fotógrafo,
se decide iluminar al modelo con una
luz directa, o bien marcar la silueta
en sombra, realizar contraluces, o
combinación de varias técnicas, ya
que no hay un criterio establecido.
Con el escenario montado, se rea-
lizan las pruebas de iluminación con
los flashes y se ajusta la potencia
de los mismos hasta conseguir la
iluminación deseada. Una vez que
realizamos el disparo de la cámara
en modo Bulb, automáticamente se
disparan los flashes y, si es necesa-
rio, los disparamos de nuevo para
dar más iluminación a la escena o a
otros lugares donde el flash no lo te-
níamos apuntado. Siempre se debe
procurar que el modelo se mueva
lo menos posible y en el último mo-
mento de la foto iluminarle a él.
Respecto a la fotografía de acción,
la cámara la llevamos en mano y
usamos parámetros similares, pero
con velocidades de disparo entre
1/60 y 1/100 y utilizando los flashes
diosestinta.blogspot.com
Cueva en Trieste (Italia). Foto de José Ángel Izquierdo.
sincronizados con la cámara para
conseguir congelar el instante de-
seado. El protagonista es el modelo
y no se necesita tanta preparación,
simplemente con un par de ayu-
dantes que lleven unos flashes en la
mano se pueden realizar fotografías
en lugares estrechos y sin necesidad
de trípode.
Fotografía en grandes volúmenes
Este tipo de fotografía requiere la
colaboración de un equipo grande.
Las salas son muy amplias y hay
que hacer tomas por zonas, como
si fuera una panorámica. En España
hay un especialista en esta materia,
Sergio Laburu (miembro de Espe-
leofoto), y Felix Ugarte Elkartea, el
cual es el único que ha conseguido
fotografiar en su totalidad una de
las salas más grande del mundo,
como es La Verna (Francia), con
una planta de 270x230 metros y
una altura de 180 metros.
Es necesario realizar una bue-
na planificación y coordinación del
equipo. En primer lugar, el fotógrafo
debe situar su cámara en la mejor
ubicación de la sala, luego debe dis-
tribuir a los ayudantes en las zonas
a iluminar y comunicarse con ellos
por emisoras de radiofrecuencia, ya
que el sonido retumba. Se divide el
escenario en cuadrantes, con el fin
de iluminar de uno en uno, ayuda-
dos con un puntero laser para indi-
car cuál es la zona a iluminar. Este
proceso puede durar unas cuantas
horas desde que se inicia la primera
foto hasta el final. Es mejor para este
tipo de tomas realizar las fotos con
un objetivo 24-105 y usar un diafrag-
ma f/8 con unos ISOS entre 200 y
400. La iluminación se suele realizar
con flashes y pintando con ilumina-
ción de led de los cascos, que tienen
una temperatura de color algo más
fría que un flash. Por último se ilumi-
na al modelo con un toque de flash.
Fotografía macro
Este tipo de fotografía en cuevas
a veces no resulta sencilla, ya que
aislar al motivo puede resultar muy
complicado. Se suele utilizar el trípo-
de y la cámara con un objetivo ma-
cro de 100mm. Para la iluminación,
Es necesario realizar una
buena planificación y
coordinación del equipo
uno o dos flahses con sus dispara-
dores respectivos serán suficientes,
algún reflector y difusores.
Y para finalizar: si alguien se quie-
re iniciar en la fotografía subterrá-
nea, en ningún caso debe adentrar-
se en una cueva solo. Deberemos
hacer un curso de iniciación a la es-
peleología y tener en vigor el corres-
pondiente seguro y licencia federa-
tiva. Existen cuevas fáciles y cuevas
menos fáciles, en las que se requiere
un dominio de la técnica, por lo que
deberemos practicar para adentrar-
nos en ellas.
Nos vemos en las profundidades
y, si no, yo te las mostraré...
José Ángel Izquierdo
FOTÓGRAFO NOCTURNO 47
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I ovi y vero (iluminandos)
El horreo del abuelo. Exif: Nikon D800,
14mm, f/3.5, 30 segundos, ISO 400.
‘Iluminandos’
H
Hace dos años que em-
pezamos en este mun-
dillo de la fotografía
nocturna. Justo en el
momento en que com-
pramos nuestra primera cámara y,
48 FOTÓGRAFO NOCTURNO
sin tener ningún conocimiento de
fotografía y buscando información
por Internet, nos topamos con una
fotografía nocturna. Esos colores,
las estrellas, esas nubes perfila-
das... nos parecía imposible que eso
pudiera salir en una fotografía y fue
cuando nos dimos cuenta que era
lo que realmente queríamos hacer.
Somos una pareja de León y nos
llamamos Ovi y Vero (Iluminandos).
Somos unos simples aficionados a
la fotografía nocturna y no nos de-
dicamos profesionalmente a esto,
aunque sí que intentamos salir
siempre que tenemos algo de tiem-
po, ya que es un mundo que nos
apasiona.
diosestinta.blogspot.com
Recordamos nuestros inicios
como algo frustrante, porque siem-
pre volvíamos a casa sin foto. La
verdad, no teníamos ni idea de que
parámetros poner en la cámara.
Buscábamos siempre localizacio-
nes cerquita de casa para poder ir
a practicar la iluminación, la expo-
sición, etc, y la mayoría de las veces
sin conseguir ningún resultado.
Un día encontramos un curso
de fotografía nocturna impartido
La noche en el monasterio. Exif: Nikon D800, 14mm, f/4, 30 segundos, ISO 800.
Confessions. Exif: Nikon D800, 14mm, f/2.8, 20 segundos, ISO 1250.
En este mundillo de la
fendernos un poco mejor y a cono-
cer algo más nuestra cámara. Des-
fotografía nocturna llegas de ese momento no hemos dejado
a conocer a mucha gente de practicar.
Nuestra temática preferida siem-
pre ha sido la fotografía de paisaje
y naturaleza. En principio, solemos
por Mario Rubio en Belchite y sin buscar localizaciones cerca de casa
pensárnoslo dos veces decidimos por el escaso tiempo que tenemos,
apuntarnos. Belchite resultó ser un e intentamos sacar alguna foto
lugar mágico, conocimos a gente distinta de lo habitual. Las ruinas
maja y, además, aprendimos a de- nos apasionan, dar vida a lugares
FOTÓGRAFO NOCTURNO 49
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I ovi y vero (iluminandos)

Nariga lighthouse. Exif: Nikon D800,

14mm, f/3.5, 30 segundos, ISO 400.

abandonados, fotografiar ermitas,
estaciones de tren abandonadas...
Muchas veces entramos a lugares
donde no entraríamos ni de día,
bien por el estado en el que se en-
cuentran o bien por la sensación de
miedo que desprenden.
En nuestras primeras salidas
fotográficas íbamos solo nosotros
dos. Solíamos ir de día a las loca-
lizaciones para explorarlas y allí
esperábamos a que se hiciera de
noche, porque no sabíamos cuan-
do seria la próxima vez que podría-
mos volver. Mientras encuadrá-
bamos, poníamos los parámetros
correspondientes y hacíamos las
pruebas estábamos muy entrete-
nidos, el problema venía cuando
lo teníamos todo listo y empezaba
la exposición. Durante ese rato de
silencio, mientras esperábamos a
que la cámara terminara, nos pa-
recía escuchar todo tipo de ruidos
extraños en medio de la oscuridad,
con el correspondiente susto que
eso nos producía.
Como comentábamos al princi-
pio, nosotros compramos nuestra
primera cámara hace dos años,

50 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 51

diosestinta.blogspot.com
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I ovi y vero (iluminandos)
El arco y la noche. Exif: Nikon D800, 16mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 1250.
con lo cual teníamos que salir con
una sola cámara para los dos. Pues
bien, ahora, y después de todo este
tiempo, seguimos saliendo con una
sola cámara, así que imaginaros las
discusiones que podemos llegar
a tener... Que si yo quiero este en-
cuadre, que si yo quiero este otro,
que si... ¡corre, que se nos van las
nubes! ¡no tardes tanto! ¿hacemos
una exposición larga o una corta?
¿has nivelado la cámara? ¿has en-
focado? ¿incluimos una persona
o no la incluimos? y así un largo
etcétera... Pues, como solemos te-
ner tantos problemas a la hora de
hacer una toma por las distintas
opiniones que tenemos, hemos de-
cidido incluir habitualmente a una
persona en el encuadre, y así cada
uno de nosotros hace la toma que
le apetece.
En lo que sí nos ponemos siem-
pre de acuerdo es en los viajes. Nos
encanta viajar, aunque sea a lugares
cerca de casa y en pequeñas esca-
padas de fin de semana. En este
mundillo de la fotografía nocturna
llegas a conocer a un montón de
52 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Nuestra temática preferida
sigue siendo la fotografía
de paisaje y naturaleza
gente y, siempre que nos es posi-
ble, nos desplazamos para ver a los
amigos y, como no, compartir nues-
tra afición.
Siempre que podemos juntar
unos cuantos días libres hacemos
una visita a la Coruña. Nos parece
una ciudad con un encanto espe-
cial y con muchas localizaciones
interesantes para hacer fotografía
nocturna. Allí nos sentimos como
en casa.
La última vez que fuimos llama-
mos a unos amigos que viven allí,
Yago y Adrián (los Lightbrothers) y
que comparten con nosotros esta
fantástica afición. La verdad es
que cuando les avisamos para salir
a hacer fotos no lo dudaron ni por
un momento. Nos fuimos al faro de
Punta Nariga, un lugar que nos pa-
rece precioso y al que tenemos un
Nariga, dreams in the lighthouse. Exif: Nikon D800,
14mm, f/3.5, 30 segundos, ISO 2000.
cariño especial. Siempre que esta-
mos por la zona vamos a hacerle
una visita.
Nos parece muy importante no
salir solos a hacer fotografía noc-
turna. Si se va en compañía, las
noches son mas divertidas, pue-
des compartir opiniones, charlar
mientras expones y trabajar en
equipo. También es importante salir
acompañado por los problemas o
percances que se puedan llegar a
tener, como una caída o cualquier
otra cosa peor.
En este mundillo de la fotografía
nos parece vital que entre todas las
personas que hacemos fotos com-
partamos opiniones, conocimien-
tos y escuchar todas las versiones
y trabajos. Siempre hemos creído
que se puede coger un trocito de
cada uno, algo que te haga el tra-
bajo más fácil y que sea más fasci-
nante.
Ovi Blanco y Vero Llamas
FOTÓGRAFO NOCTURNO 53
diosestinta.blogspot.com
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I dark red team
Freddy. Canon EOS 7D, 15mm, f/7.1, 255 segundos, ISO 100.
Marcando
la diferencia
T
enemos la idea, o mas
bien tienen la idea, de
que la fotografía es
apretar un botón en un
momento dado. Que
cualquiera lo puede hacer, y ade-
más ahora, con los programas de
edición tan potentes que existen,
todavía es mas fácil.
Lo malo es que incluso muchos
de nosotros nos lo estamos cre-
yendo y optamos por comprarnos
Cazavampiros. Canon EOS 7D, 24mm, f/6.3, 96 segundos, ISO 100. cámaras de alta gama y objetivos
Iluminación: Led Lenser T7, linterna led 8000 lm, y esténcil de la Luna. cada vez mas nítidos, simplemente
Una vez situado el modelo, pintamos la Luna con un esténcil y flash. Al porque pensamos que una buena
modelo lo iluminamos cenitalmente con linterna led fría y los árboles cámara hace mejores fotografías.
y humos con linterna led potente, simulando un contra de la Luna. Nada mas lejos de la realidad, si
54 FOTÓGRAFO NOCTURNO
diosestinta.blogspot.com
bien tener un equipo bueno facilita
mucho el trabajo y el resultado final.
Dentro de este grupo nos encon-
trábamos el equipo de Dark Red
Team hace más o menos tres años.
Pronto descubrimos el
enorme potencial de esta
técnica, casi infinito
Nos encantaba hacer fotos, cada
uno de la temática que mas le in-
teresaba, pero había algo que nos
faltaba: necesitábamos crear algo
distinto, algo nuestro.
De esta forma tan simple nos uni-
mos a un grupo de fotógrafos afi-
cionados, buscando precisamente
eso, crear algo distinto a los demás.
El light painting nos dio esa posi-
bilidad, disponíamos de un lienzo en
negro con el que trabajar. No fueron
fáciles los comienzos en esta dis-
ciplina de la fotografía. Había que
romper con muchas manías que
teníamos, pensar en cómo funcio-
na la luz, las sombras y descubrir el
funcionamiento de la cámara, que
hasta ese momento lo hacía todo
ella sola. Pero pronto descubrimos
el enorme potencial de esta técni-
ca, casi infinito.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 55
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I dark red team

Transformación. Canon EOS 7D, 76mm, f/11, 50 segundos, ISO 100. Iluminación: Minimaglite, y Led Lenser T7 filtrada en azul. Iluminación de media cara con linterna
cálida, iluminación del fondo con linterna fría azul. Las ralladuras las hicimos con papel aluminio arrugado e iluminado y los puntos con esténcil agujereado.

Tumbada. Canon EOS 7D, 32mm, f/5.6, 172 segundos, ISO 100. Iluminación: Minimaglite, linterna led 1600 lm, bengala. Death Train. Canon EOS 7D, 32mm, f/5.6, 213 segundos, ISO 100.

56 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 57

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 ESPECIAL iNIGHT 2015 I dark red team
El fantasma. Exif: Canon EOS 7D, 14mm, f/5.6, 197 segundos, ISO 100.
Alone in my dreams. Canon EOS 7D, 14mm, f/5.6, 216 segundos, ISO 100.
Por supuesto, nunca pensamos
que íbamos a llegar tan lejos. Veía-
mos trabajos de gente que llevaba
mucho tiempo en el light painting
y nos parecía increíble lo que ha-
cían. Nos pasamos mucho tiempo
practicando, descubriendo cómo
funciona la luz, investigando a
otros artistas. Y por fin compren-
dimos que si queríamos hacer algo
que mereciese la pena, teníamos
que hacer trabajos propios, tener
nuestro estilo y aferrarnos a él, sin
importarnos las modas o las ten-
dencias.
Desde hace un año y medio
hemos cambiado radicalmente
nuestra manera de pensar, hemos
pasado de hacer fotografías caó-
ticas, con trazos abstractos y que
no cuentan nada, a proyectos com-
pletos de light painting. O mas bien
y mejor dicho, fotografía creativa.
Tenemos una idea y todo el grupo
58 FOTÓGRAFO NOCTURNO
trabaja para llevarla a cabo, indis-
tintamente de si se hace para una
cámara o para todas. Lo que cuenta
es el resultado final.
Técnicamente hacemos algo
muy parecido al cine, tenemos
un cámara, un iluminador, atrezo,
efectos especiales, un guión, loca-
lizaciones, etc. La única diferencia
es que lo hacemos en un solo foto-
grama.
Pasamos mucho tiempo
practicando, descubriendo
cómo funciona la luz
Esta forma de trabajar, aunque
parezca mas sencilla, en la práctica
no lo es. Hace falta un grupo unido,
con un interés común, implicado
en un proyecto y que no crea en
Ghost Rider 2.0. Canon EOS 7D, 14mm,
f/5.6, 226 segundos, ISO 100. Iluminación:
Mini Maglite, linterna led 1600 lm, hilo
luminoso. Una vez colocado el modelo
y el atrezo, iluminamos al modelo con
la linterna cálida, así como la moto y el
entorno en modo cenital. Para debajo de la
moto 3 segundos de linterna led.
individualidades. Además, conlleva
que los proyectos son cada vez más
complejos, mas difíciles de realizar
y eso implica evolucionar en algo
que todavía está en pañales, como
es el light painting.
Hemos tenido que dar varias ve-
ces un paso atrás y enfocar muchos
problemas de otra manera para ob-
tener los resultados deseados.
Una muestra de esta evolución
son los esténcil, al principio era una
caja de cartón con un dibujo recor-
tado por donde salía la luz del flash.
Ahora tenemos una caja de alumi-
nio con plantillas intercambiables
plastificadas, con tonos dentro de
los recortes.
Otra evolución la encontramos en
los tapados. Al principio tapábamos
el objetivo con una cartulina y aho-
ra disponemos de una herramienta
donde podemos colocar una planti-
lla fija, con el consiguiente avance El eje del mal. Canon EOS 7D, 44mm, f/8, 371 segundos, ISO 100.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 59
diosestinta.blogspot.com
 ESPECIAL iNIGHT 2015 I dark red team

Freddy’s sanctuary. Canon EOS 7D, 15mm, f/5.6, 105 segundos, ISO 100.

que ello conlleva. Las herramientas

con las que contamos también es-
tán en constante evolución y con
ellas nuevos efectos como el conse-
guido con la fibra óptica para crear
fuego por ejemplo.
Pensar en todas estas evolucio-
nes y ponerlas al servicio de nues-
tros proyectos nos ha llevado a un
nivel que jamás habíamos pensado
llegar. Cada descubrimiento, cada
nuevo truco, nos abre una nueva
puerta llena de posibilidades y re-
tos.
Sabemos que nuestra visión del
light painting es distinta a la de
otros. Esto nos lleva a menudo a te-
ner que dar muchas explicaciones
en las redes sociales. Pero somos
firmes en nuestras creencias. Pen- La calavera. Canon EOS 7D, 44mm, f/9, 25 segundos, ISO 100.
samos que el light painting tiene
que formar parte de la fotografía,
al igual que el paisaje, el retrato se pueden evitar, mejor. Y creemos mejor atrezo. Es complicado, pero
etc. y no que parezca algo experi- que esto solo puede funcionar en con trabajo duro e imaginación se-
mental. Nuestras fotos tienen que grupo. guro que avanzaremos mucho mas
decir algo. Poco a poco vamos superando en este mundo.
Creemos firmemente en que las todos los retos que nos ponemos El carnicero. Canon EOS 7D, 28mm, f/6.3, 60 segundos,
fotos que hacemos no necesitan y puliendo nuestros puntos débi- Dark Red Team ISO 100. Iluminación: Minimaglite. Lo mas complicado
manipulación digital agresiva ni les. En ello estamos y pronto veréis de esta foto fue, sin duda, el vestuario lleno de sangre,
montajes, salvo pequeños ajustes fotografías nuestras con mas deta- pintura roja y sangre falsa por todos lados. La iluminación
de nitidez, contraste o brillo, y si lles, mejores puestas en escena y de los personajes con linterna cálida cenital.

60 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 61

diosestinta.blogspot.com
 MAKING OF I JORDI SILVA CASTILLA

Iluminación ambiental: un sencillo flash, en

este caso un modelo 510EX de Yongnuo.

Dando color al ambiente: para ello utilicé unos

geles de colores, dos en este caso, rojo y verde.

Iluminando los personajes: mi fiel linterna

plana de 24 leds, y ya está, Sí, ya está. ¿Esperabas
más? pues no, con muy poquito se trabajan fotos
increíbles, solo necesitas pulir tu técnica.

Todo lo antes mencionado podéis encontrarlo en

la tienda de www.articulosfotograficos.com

Una de I
luminación ambiental solo a
base de flash y geles (estas la-
traste y da altura a la habitación,
separando la base donde están co- La linterna plana de 24 plana) y con pulir un poco tu técni-
ca pronto consigues resultados.
minas translucidas de colores locados los personajes del entorno leds es muy polivalente e No es necesario decir que la

exorcismo
que se ponen ante el cabezal
para cambiar el color de la luz
del flash o su temperatura). El co-
lor verde da un tono lúgubre y frío a
la habitación, la potencia del flash
viene determinada por el espacio
en la habitación pero, normalmen-
te, no suelen ser necesarios más
de un par de flashazos a 1/16. Esto
crea una esfera envolvente para los
personajes. Bajo la cama cambia-
mos el gel a rojo, esto crea un con-
general, otras dos cargas de flash a
1/16 son más que suficientes.
Vamos con los personajes… la
linterna plana de 24 leds es muy
polivalente e ideal para los per-
sonajes, permite una iluminación
uniforme. Hay que adecuar los
parámetros de la cámara, sobre
todo los de diafragma, a la poten-
cia de la linterna y la velocidad de
las pasadas, pero siempre de ma-
nera uniforme se obtiene una ilu-
ideal para los personajes
minación con su textura, sombras
y viveza.
¿Como lo ves? ¿Complicado? No
lo creo… Necesitas muy poquito
para realizar una serie así, apenas
tres instrumentos son necesarios
(un flash básico en modo manual,
dos geles de color y una linterna
puesta en escena es esencial y lo
más importante de todo son las
personas. Ellas son las que hacen
posible fotos como esta.
Podéis ver otras fotos en mi web.
Espero que os guste la serie y que
disfrutéis. Un oscuro abrazo.
Jordi Silva Castilla

62 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 63

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 MAKING OF I ALEXIS JAVIER ACOSTA

Ropes. Mención de honor en el Memorial

María Luisa Photocontest. Barranco de
Torres, isla de La Palma. Exif: Canon EOS
6D, 16 mm, f/4, 30 segundos, ISO 1600, luz
artificial cálida y fría.

La mayor superficie en Baleares

dedicada a
Ropes fotografía y vídeo
C
omo podéis apreciar,
en la fotografía apare-
cen dos escaladores.
Mi más sincero agra-
decimiento a ellos dos,
Antonio Lerín y Yanntokarsky, ya
que sin ellos no habría sido posible
realizar esta fotografía.
Unos días antes de realizar la
toma me dispuse a contactar con
los escaladores y así poder hacer
una visualización del sitio y, a su
vez, valorar si se podía o no realizar
la foto.
Uno de ellos me comentaba
que era bastante inestable el tipo
de roca, por lo que ya entrañaba
bastante peligro ascender por esa
cara del peñón. Al final decidieron
probar a poner las chapas de se-
guridad, consiguiendo llegar a una

WWW.FOTORUANOPRO.COM
altura relativamente idónea.
Una vez puestas las chapas de
seguridad para realizar el ascenso,
decidimos poner una fecha para

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hacer la foto, concretamente el día
28 de octubre de 2014.
¿Y por qué no antes o después de
Buscábamos una Luna lo mos a la localización dejó de llover
y, lo que fue aún mejor, empezó a
esa fecha? se preguntarán algunos más beneficiosa posible despejarse, logrando precisamente

para esa toma en concreto

de ustedes. Pues, precisamente,
ya que se trataba de una fotografía
nocturna, lo que buscábamos era
una Luna más beneficiosa posible
para esa toma en concreto.
Dos días antes el clima era es-
tupendo, un cielo limpio, noches
despejadas... en fin, todo cabía es-
perar. Qué suerte con la atmosfera
¿verdad? Pues nada más lejos de la
realidad, el día de la toma amaneció
totalmente cubierto y lloviendo.
64 FOTÓGRAFO NOCTURNO
TALLERES SEGUNDA MANO FINANCIACIÓN
un cielo particular en la toma. Ya lo
demás fue sobre ruedas.
Comentar que justamente cuan-
do recogimos y nos disponíamos a
A medida que iba transcurriendo
el día se preveía que no cambiaría la
atmosfera, de hecho sobre las 16.00
llegar a los vehículos, empezó otra
vez a llover. Tuvimos esa atmosfera.
Ese “momento”.
MATERIAL TEST CLUB FR
horas contacté con los escaladores
para determinar qué se haría.
Al final, decidimos arriesgar y
Alexis Javier Acosta
CENTRO PRO: Font i Monteros, 5 - 971 91 96 40
afortunadamente salió muy bien,
ya que justamente cuando llega- CENTRO OLMOS: Olmos, 23 - 971 71 74 32
FOTÓGRAFO NOCTURNO 65
diosestinta.blogspot.com
 MAKING OF I NAMOR PASTOR

Lucero y yo. Exif: Canon 7D, 8mm

y 35-350mm, f/16, 149 segundos,
ISO 100, WB 4500K.

E
sta fotografía es el resul-
tado de intentar rellenar
el cielo subexpuesto que
obtenemos al realizar foto-
grafía nocturna urbana, ya
que las luces de la ciudad nos limitan.
La técnica llevada a cabo es mas
fácil de hacer que de explicar.
Llego al sitio, monto mi cámara
(APS-C) con el 8mm (ojo de pez) en
un trípode, sitúo el equipo y encuadro
la fotografía base, es decir, la Plaza de
Luceros en el tercio medio del encua-
dre y el acceso al Tram (tranvía-me-
tro) en el tercio inferior. Realizo cál-
culos de qué tiempo necesita la foto
para que se exponga bien la ciudad a
un f/16, ISO 100, ya que estos son los
parámetros que posteriormente voy
a necesitar para exponer la Luna co-
rrectamente.
Una vez tengo el encuadre y el
tiempo de exposición (17 segundos),
y todavía sin disparar la foto, quito la
cámara sin mover rótula ni trípode y
cambio el objetivo por un 35-350mm.
De nuevo monto el equipo (ISO
100, f/16, modo Bulb), esta vez con el
35-350mm en el segundo trípode. Si-
túo la focal a 300mm y mirando por
el visor coloco la Luna en el tercio su-
perior izquierdo del encuadre, donde
en la fotografía base con el 8mm solo
tenia cielo subexpuesto.
A continuación, teniendo enfoca-
da la Luna y exactamente donde la
quiero, disparo mientras sujeto con
una mano un filtro ND de 10 pasos
delante de la lente y con la otra mano
la tapo por completo. Seguidamente,
levanto la mano destapando y la pon-
go rápidamente tapando, como si de
un obturador se tratase. En ese mo-
mento la cámara ya ha grabado en el

Lucero
sensor la luna sobre un fondo negro
todavía sin información.
Después de esto, me sitúo sobre la
cámara y le coloco la tapa al objetivo.
Una vez montado el 8mm con su
tapa en la lente, vuelvo a montarlo
El espejo sigue levantado Al cortar la foto lo que hemos con-
seguido ha sido grabar la Luna por un
y debemos cuidar que no

y yo
Desmonto de este trípode y procedo
a cambiar el 35-350mm por el 8mm,
teniendo en cuenta que el espejo si-
gue levantado y debemos llevar cui-
dado de que no le llegue nada de luz
al sensor (en mitad de la ciudad). Es
decir, tirado en medio de la calle y ta-
pándome con una chaqueta.
en el primer trípode colocado en las
escaleras del Tram. Cuando está en
su sitio y sabiendo que ya teníamos
el encuadre previamente estudiado y
la exposición necesaria, me bajo a la
parte inferior y aviso a mi compañero
cuando estoy listo para que quite la
tapa del objetivo y termine de expo-
lado y la ciudad por otro, y todo esto
llegue nada de luz al sensor en una única exposición.
Al final el resultado es este.
nerse la foto durante los 17 segundos Namor Pastor
que necesito para que el sensor cap-
te toda la ciudad en la zona subex-
puesta y sin información.

66 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 67

diosestinta.blogspot.com
 MAKING OF I IVÁN SÁNCHEZ “FUSKY”
Me gusta tu miedo. Exif: Canon 5D Mark III,
16-35mm. f/5.6, 15 segundos, ISO 800.
Me gusta C
uando Canon España
nos encargó a Paco y a
mí la realización de una
sesión formativa para
la exposición del World
tu miedo
Press Photo, queríamos hacer una
demostración de lo que se puede
realizar por la noche.
Sería muy sencillo hacer una se-
sión de naturaleza, y/o abandonos,
68 FOTÓGRAFO NOCTURNO
diosestinta.blogspot.com
donde el paisaje, o mejor dicho la
técnica fuera lo que primara en la
fotografía.
Pero, pensándolo mucho mejor,
decidimos realizar una serie de fo-
tografías donde intentar transmitir
un sentimiento directo, sin rodeos.
Que el espectador sintiera lo que
queríamos transmitir sin lugar a
ninguna duda.
Quería transmitir la parte
de gozo del monstruo,
disfrutando del mal ajeno
A la hora de realizar una sesión
de fotografía nocturna de escenas,
por donde debemos empezar es
por tener muy claro el mensaje. In-
cluso mucho antes de ponerse en
acción.
El esquema de luz, el atrezo y los
actores van mucho después. Lo im-
portante es el mensaje.
En cuanto tuve claro este punto,
ya vino todo rodado. Quería trans-
mitir, por un lado, la parte de gozo
del monstruo, disfrutando del mal
ajeno. En definitiva el mal en todo su
esplendor. En vez de acabar rápida-
mente con la situación, alargando,
y disfrutando cada segundo de la
escena. Por otro lado, y este punto
fue muy sencillo gracias a la mode-
lo, había que transmitir el pánico a
lo que sabe que vendrá. Tal y como
se puede apreciar en cualquier pelí-
cula de terror.
La idea era trasladar una escena
de las películas de Freddy a un fo-
tograma.
La iluminación es algo que se tuvo
que cuidar con mucho mimo, ya
que lo sencillo sería iluminar toda la
escena por igual, de manera homo-
génea y sin complicaciones. Pero
en las fotografías de escenas utili-
zamos algunos trucos para crear un
clima más inquietante si cabe.
Los ojos. Como podéis ver, los
ojos del malo no están visibles. Este
aspecto es muy importante, ya que
si no se ven los ojos de un personaje
de nuestras fotografías, si lo ocultas
bajo la sombra del ala del sombrero,
crearás mucha más incertidumbre,
algo inquietante.
La pose de la chica es otro pun-
to fundamental. Al girar la cabeza
hacia la cámara y mirar de reojo a
Freddy podemos apreciar mucho
mejor su expresión, lo que transmi-
te muchos más sentimientos que si
mirara de frente.
El relleno de la escena es otro
punto importante. Un relleno sutil,
casi inapreciable, hace que poda-
mos situarnos levemente en un
contexto de abandono, y sin moles-
tar en centrarnos en la escena.
El atrezo es otro punto a tener
en cuenta en las escenas para que
sean creíbles. Máscara de látex, ga-
rras de metal... hay que elegir bien
y no escatimar en los gastos. Diga-
mos que es el lacito de la fotogra-
fía. Algo que damos por hecho en
la misma, pero que es el punto que
nos da la credibilidad.
Iván Sánchez “Fusky”
FOTÓGRAFO NOCTURNO 69
 MAKING OF I IVÁN SÁNCHEZ “FUSKY”
No puedo
ayudarte
E
sta fotografía pertenece
a la misma serie que rea-
lizamos para Canon Es-
paña. Para esta ocasión,
decidimos utilizar un téc-
nica muy utilizada en la fotografía
para crear incertidumbre y romper
cualquier atisbo de armonía: tor-
cer el encuadre. Tan sencillo como
esto.
Eso sí, si decides hacer este tru-
co, hazlo evidente. Porque si es muy
sutil se puede interpretar como un
error a la hora de encuadrar.
¿Cuántas fotografías, sobre
todo marinas, has visto con el ho-
rizonte caído? Y en seguida alguien
te lo dice, o lo detectas por ti mis-
mo. Suele ser un error común.
Por ello, si quieres romper la
armonía y quieres ayudar a trans-
mitir desasosiego, gira un poco la
cámara y verás el cambio.
El mayor problema que tuvimos
a la hora de realizar esta toma fue
crear la sombra de Freddy.
No fue nada fácil. No por crear
la sombra, que fue muy sencillo:
linterna roja, dos segundos de luz y
listo. El problema fue que desde la
perspectiva de la cámara, la som-
bra que veía la persona encargada
70 FOTÓGRAFO NOCTURNO
de crearla estaba deformada, y se
tenía que guiar de lo que yo veía
por el visor. Debía abstraerse de lo
que veía y centrarse en lo que yo le
transmitía.
No es sencillo, porque de una
toma a otra debía volver a fiarse de
mí y no era fácil ni intuitivo hacer-
lo de esta manera. Paco tenía que
acercarse o alejarse según yo viera
en el visor.
El mayor problema que
tuvimos para esta toma fue
crear la sombra de Freddy
Por otra parte, la pose del actor
que encarnaba a Freddy no era
muy cómoda y volver a realizar la
sombra era algo costoso, los bra-
zos comenzaban a flojear. No fue
nada sencillo, desde luego.
Respecto al encuadre, como os
he comentado al principio, opté
por inclinarlo y, para transmitir aún
más, decidí tumbarme en el suelo
para crear una perspectiva diferen-
te a lo que estamos acostumbra-
dos a ver.
No puedo ayudarte. Exif: Canon 5D
Mark III, 16-35mm, f/5.6, 25 segundos,
ISO 800, WB 4000K.
Cuando se quiere hacer algo di-
ferente, tenemos que “mirar” dife-
rente. Si se hubiera optado por ha-
cer la fotografía de pie, se hubiera
podido intentar transmitir soledad
al mirar desde arriba, pero yo que-
ría estar cerca del terror de ella.
Quería conducir la escena como si
hubieras querido ayudar a la víc-
tima, pero finalmente se te ha es-
capado. Para ello, me tumbé en el
suelo, abrí las patas del trípode to-
talmente y descentré la barra para
poder obtener una perspectiva a
ras de suelo. Una vista diferente.
La expresión de la modelo es,
sin duda, el canal que nos une al
espectador y a la escena. La fuerza
que ella ha sido capaz de transmi-
tir a la fotografía es mérito suyo,
pero para sacar esta expresión le
tienes que contar la historia, tienes
que lograr que viaje y que se crea
lo que está pasando. Un 10 para
Alejandra.
El resto… iluminación selectiva
de nuestra marca.
Iván Sánchez “Fusky”
FOTÓGRAFO NOCTURNO 71
diosestinta.blogspot.com
 MAKING OF I OBJETIVOILUMINAR
Callejones de Las Majadas. Exif: Canon
EOS 550D,16mm, f/5, 1518 segundos, ISO
400, WB 6200K. Iluminación: Led Lenser
P7 al árbol desde los dos laterales y leve
toque al suelo.
Callejones de
Las Majadas
E
l entorno de los Calle-
jones de Las Majadas,
en Cuenca, es muy pa-
recido al de la Ciudad
Encantada debido a su
cercanía, aunque más humilde.
Por favor, mucho cuidado con el
entorno si acudís por la noche y
mirad bien dónde pisáis.
El balance de blancos selec-
cionado es cálido (6200K) para
potenciar el naranja de la conta-
minación lumínica del fondo y, con
la fotografía en la cabeza, el con-
traste de éste balance de blancos
con la iluminación fría del motivo
nos parecía muy atractivo.
Cuando fotografiéis árboles
es importante que la copa quede
siempre por encima del horizon-
te, ya que de esta manera la fo-
tografía os quedará más limpia e
interesante, al no juntarse ambos
elementos.
Lo primero fue encuadrar y
enfocar. Decidimos un encuadre
72 FOTÓGRAFO NOCTURNO
diosestinta.blogspot.com
Es importante que la copa
del árbol quede siempre
por encima del horizonte
vertical, porque los alrededores
del árbol no nos decían nada y
también por continuar con la ver-
ticalidad del motivo que íbamos a
fotografiar.
Con el encuadre listo y sabien-
do la apertura que íbamos a utili-
zar (f/5), enfocamos a la hiperfo-
cal (no se enfoca a infinito) y ya
estábamos preparados para hacer
nuestra fotografía y ver si era lo
que queríamos.
Para evitar sombras, tanto en la
copa del árbol como en el tronco,
la iluminación se llevó a cabo con
una Led Lenser P7, primero desde
el lado izquierdo y después desde
el derecho, para rellenar y quitar
esas sombras que se generan si
solo iluminas desde uno de los la-
terales.
Finalmente, un leve toque al
suelo para contextualizar el moti-
vo y no tener la sensación de estar
en el aire, pero sin darle el prota-
gonismo en la fotografía que, evi-
dentemente, es de nuestro árbol
conquense.
Por último, como el encuadre
era hacia el Oeste y conocíamos
de antemano la trayectoria de las
estrellas si alargábamos la expo-
sición, poco más de 25 minutos
para dejar una traza atractiva de
las estrellas pero a su vez sin qui-
tarle protagonismo al árbol.
Por tanto, todo en su sitio y la
fotografía final es tal y como la vi-
sualizamos en nuestra cabeza.
Objetivoiluminar
FOTÓGRAFO NOCTURNO 73
 CORREFOCS I DAVID CANTILLO OROZCO
Fuego en las manos
L
as luces que se apagan pre-
sagian el fuego. Una bengala
abre paso al espectáculo.
El correfoc ha comenzado.
Todo se precipita y se vuelve
vertiginoso. Los diablos corren como
locos. Parecen poseídos. Cargan con
el fuego en las manos. El griterío de
la gente que corre acompaña al siseo
constante de la pólvora prendida. Los
silbidos de los petardos empiezan a
ahogar el silencio. Llueven las chis-
pas, avivando el fuego de la alegría en
mitad de la noche.
Durante unos segundos me de-
tengo a ver el panorama. Después,
todo se vuelve trepidante. Comien-
zo a ir de un lado a otro sin cesar.
Persigo a los demonios, quizá para-
que me lleven al infierno. Quizá para
entenderlos. Si alguien corre, yo
74 FOTÓGRAFO NOCTURNO
diosestinta.blogspot.com
con él. Si alguien salta, yo también.
Si ruedan por los suelos me lanzo
a tierra. Hay humo, petardos, chis-
pas. Todo ruge alrededor. Hay fuego
y por supuesto me quemo. Y es que,
seguramente, la forma magistral
para fotografiar los correfocs no es
otra que esa: quemarse.
Lo que más enriquece al
correfoc es que el público
puede interactuar
Un correfoc no es una fiesta en sí.
Un correfoc es un acto festivo que
se integra dentro de una fiesta ma-
yor. Es decir, como puede ser una
Mascletà, un castillo de fuegos arti-
ficiales dentro de las Fallas. Si bien
es verdad que debido a su popula-
ridad, vistosidad y participación de
los espectadores, parece que se va
convirtiendo en un acto de cierta
relevancia.
Sentimiento de fuego
Desde la mirada ajena, el corre-
foc parece el mismo infierno entre
tanto fuego. Sin embargo, nos es
fuego prendido. Aquí la llama cons-
tante prácticamente no existe. No
es como la Falla donde comienza a
arder el monumento hasta volverlo
cenizas. No.
El fuego en el mundo valenciano
(y en casi toda nuestra vertiente
Mediterránea) ha encontrado muy
diversas maneras de manifestarse.
Empezando por el final, los matices
menos evidentes del fuego pueden
FOTÓGRAFO NOCTURNO 75
 CORREFOCS I DAVID CANTILLO OROZCO
Premio Editor’s Choice de Canon. Fotografía
seleccionada como finalista en el concurso mensual
Editor’s Choice de Canon, bajo el tema Darkness
(Oscuridad), quedando posteriormente en primera
posición en la elección del público (Public’s Choice).
reflejarse en nuestros sentimientos
como el inicio de algo (la primavera,
las cosechas) o el final y la devas-
tación que provoca. El fuego consu-
me no solo lo que devora, también
devasta a aquel que ve su fiesta ter-
minar, exaltando esos sentimien-
tos acumulados. El fuego es inicio
76 FOTÓGRAFO NOCTURNO
No siempre es obligatorio y final, pero también intermedio.
Puedes pasar horas frente el fuego
que algo esté iluminado sintiendo su confort, por ejemplo.
para contar lo que hace Volviendo a los signos evidentes
del fuego, en la Cremà (quema) de
una falla este se enarbola como un
mástil en mitad del mar; o el sonido
contundente de la traca en la Mas-
diosestinta.blogspot.com
cletà; el color ígneo que vuela en
los fuegos artificiales de los castells
(castillos); incluso el humo anuncia,
correspondiendo con el dicho, que
debe de haber fuego. En los corre-
focs la pólvora prende y chispo-
rrotea aunque ese fuego no llega a
aferrarse a nada. No hay nada que
se quema pero hay suficiente pól-
vora como para aguantar durante
minutos.
En pocas palabras
En los correfocs se utilizan muy di-
versos utensilios que responden al
ingenio de la colla (cuadrilla). Bási-
camente es un petardo del cual se
utiliza la chispa que provoca y que
alguna vez culmina con una peque-
ña explosión. Sin duda alguna, creo
que lo que más enriquece al correfoc
es que el público puede interactuar
sin apenas peligro. Los demonios
comienzan sus bailes durante ese
breve tiempo en que llevan prendida
la pólvora, tiempo durante el cual el
público se une a ellos: baila, corre, se
refugia de las chispas. Y durante ese
minuto, el espectador, ahora actor,
no puede más que someterse a una
tensión que él ya no controla.
Todo artefacto pirotécnico crea
una fuerza al prender o explotar.
Al canalizarse la salida de la chispa
dentro del petardo, la energía ci-
nética que crea es medianamente
controlable o al menos previsible.
Es como un borratxo (borracho),
un petardo que se deja en el suelo
y echa a correr despavorido. Para
entenderlo, es como el petardo que
asciende en un castillo de fuegos ar-
tificiales antes de explotar. Con ese
sencillo concepto, la imaginería se
despierta para crear los más invero-
símiles artilugios. Desde una rueda
de bicicleta armada a un mástil con
varios petardos que la someten a un
vertiginoso giro, pasando por arma-
tostes gigantescos acarreados entre
varios. Incluso figuras animales des-
proporcionadas que caminan lentas
por las calles. Como se dice por aquí:
mentre més sucre més dolç (cuanta
más azúcar más dulce).
Matices fotográficos
Más allá de cualquier tecnicismo de
jerga inverosímil, de si esto está tira-
do a 2 con 8, 400 y 2000 (ya ni nos
molestamos en decir a un diafrag-
ma, ISO o velocidad), los secretos
fotográficos de un trabajo suelen
tener más que ver con cómo abor-
dar el trabajo que con cómo has
configurado tu cámara. Parámetros
que luego dejaremos entrever.
Podemos resumir el momento
de disparar la cámara más o me-
nos así: en la oscuridad total una
llama (con bastante luz) prende
la bengala. La pólvora prende y se
genera una luz controlada durante
unos segundos. El demonio empie-
za a correr a la par que el artefacto
sube estrepitosamente la cantidad
de luz. Llega a su culmen y aguanta
durante unos segundos o un minu-
to y finalmente se apaga. La intensi-
dad del sonido refleja claramente el
estado del petardo.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 77
 CORREFOCS I DAVID CANTILLO OROZCO

Durante ese momento pasas de

oscuridad total a una luz altísima en
cuestión de décimas de segundo.
Medir en cada momento la luz es
complicado. Casi imposible. El tru-
co es reconocer en la medida de lo
posible el artefacto que van a encen-
der. Cada colla lleva distintas canti-
dades de pólvora en cada petardo
que elijan, eso es un inconvenien-
te. La única premisa es no superar
tantos kilos de pólvora por evento.
Pero casi siempre el petardo que va
a utilizar un demonio, lo va a utilizar
el siguiente, el próximo y un número
determinado más. Esto te permite
prever esas cantidades de luz.
Un correfoc discurre por las ca-
lles de un pueblo o ciudad, más
anchas o estrechas, lo que tiene
ciertas ventajas e inconvenientes,
y siempre por la noche. Uno o dos
demonios llevan las tracas en ca- se organice la colla, pero sin duda la sencilla razón de que ya cuesta
jas cerradas apartadas del fuego. es una de las maneras más segu- prever lo que va pasar a tu alrede-
Estos se lo suministran a los de- ras para hacerlo. dor como para preocuparme de lo
monios que van a echar a correr. que interpreta la cámara. Y es que,
Finalmente, un tercer demonio les Algunos trucos dependiendo del tipo de medición
prende la mecha y todo comienza. En mi caso siempre trabajo en ma- que uses y el encuadre que hagas, la
No es una manera obligatoria para nual. No me gusta que la cámara medición de la cámara se convierte
hacerlo y depende mucho de cómo trabaje por su cuenta en AV o TV por en algo incontrolado. Así pues, por

78 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 79

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 CORREFOCS I DAVID CANTILLO OROZCO

inercia calculas la cantidad de luz a

ojo de buen cubero. Y, por supuesto,
la mayoría de veces no acertarás.
Pero es parte del juego.
Algunas de las claves básicas pue-
den ser las siguientes. 1. Contando
que el demonio lleva el fuego muy
cerca, esa luz va a iluminar su figura.
2. No siempre es obligatorio que algo
esté iluminado para contar qué hace.
Las siluetas recortadas sobre un fue-
go de fondo dan mucha información.
3. Si las calles son estrechas, la luz
ambiente que se genera al rebotar
en las paredes es bastante matizada.
Elegir bien algún punto del recorrido
puede ser más provechoso que no
obsesionarse con el momento más
álgido. 4. Cuando lo demonios corren
te abren una opción a la falta de luz:
la exposición larga. Un barrido de un
segundo te da mucho margen de ma-
niobra. Y si lo apoyas con un pequeño
punto de luz de flash el resultado es Sí que es verdad que los cambios sin embargo, que nadie se desespe-
muy gratificante. Y los barridos no de luz tan fuerte, la oscuridad pro- re, hay otras maneras. Previniendo
han de ser ver pasar al demonio y funda y los movimientos rápidos el recorrido del demonio puedes
seguirle con la cámara. Se le puede pueden ser inconvenientes para preenfocar y anular temporalmente
acompañar corriendo. Es interesante enfocar y que el equipo responda. el enfoque automático. De todas las
ser generoso a la hora de inventar tus Por supuesto, trabajar con objetivos maneras, hay un componente muy
propios recursos. rápidos y luminosos facilita la cosas, artístico dentro de estas fotogra-

80 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 81

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 CORREFOCS I DAVID CANTILLO OROZCO
fías y es el momento en que la foto
no las has tomado tú. Es decir, el
enfoque ha fallado, la cámara se ha
retrasado en disparar, o de repente
ver venir algo que no esperabas y
levantas la cámara y disparas sin ni
siquiera llevarte el ocular a la cara.
Puede parecer que eso desmerece
el trabajo del fotógrafo, pero no es
así. Yo lo veo más como un aliciente
que otra cosa: incluso cuando todo
falla puedes obtener buenas imáge-
nes. Y mucho mejor si entiendes las
carencias de tu equipo.
En mi caso, el tiempo que llevo
trabajando en los correfocs me ha
dado la perspectiva de hacer un
tipo de fotografía por fases. Es de-
cir, hacer un poco de preproducción
y saber qué tres o cuatro imágenes
quiero sacar en cada correfoc. Hoy
voy a centrarme en detalles de fue-
go, o en retratos, barridos, flasha-
zos, óptica larga u óptica corta...
Esto no quiere decir que sólo hagas
esas fotos que te planteas, pero
te ayuda a encontrar cierta cohe-
rencia dentro del caos. Aquí el que
manda es el correfoc, no tú.
Parámetros
Muchos fotógrafos que han hecho
correfocs me suelen decir lo mis-
mo: “es que no hay casi luz”. Aunque
82 FOTÓGRAFO NOCTURNO
viendo el resultado de las fotos na-
die lo diría. Siempre les suelo decir
lo mismo también: “hay mucha más
luz de la que crees”. De hecho, el fallo
más común es despreciar las luces
y encapricharte con las sombras.
Personalmente -y esto es como el
fotógrafo que en un paisaje decide
quemar el cielo a blancos o exponer-
lo con su azul: muy personal- y salvo
en ciertas ocasiones, trato de que
las luces no se revienten demasiado,
porque recuperar la textura del fue-
go y su color en la edición es impo-
sible. Pero lo que se ha de tener en
cuenta no es tanto sacar la mancha
de fuego perfecta, sino que lo que
ilumina esté bien expuesto. Por dos
razones. La primera es que exponer
el fuego correctamente seguramen-
te hará que el resto de foto quede
demasiado baja de luz. Y la segunda
es que si te centras en exponer lo
que ilumina el fuego, te ayuda a ver
mejor el resultado de esa ilumina-
ción. Es decir, estás trabajando con
algo más palpable.
Cuando te centras en sacar una
foto (lo que es muy conveniente) te
planteas los problemas a solucionar.
En este caso puede ser que el retra-
to sea perfecto, que se aprecie el
movimiento, etc. Esto te lleva a cier-
tas premisas a la hora de configurar
la cámara, bien sea la velocidad o
el diafragma, lo que nos deja como
comodín la ISO. Cuando a lo largo de
una ráfaga varía la luz, suelo manio-
brar con la ISO para no alterar la foto
que quiero hacer y, además, porque
FOTÓGRAFO NOCTURNO 83
diosestinta.blogspot.com
 CORREFOCS I DAVID CANTILLO OROZCO
La exposición
La exposición Correfocs, fuego en las manos,
comienza su recorrido en 2008 en la sala de
exposiciones Ignacio Barceló, en Córdoba, de la
mano de Afoco -Asociación de fotografía cor-
dobesa-. Permaneciendo por tierras andaluzas,
Fuego en las Manos se expone también en Aula
7, la Asociación Fotográfica malagueña y poste-
riormente en Colectivo Imagen de Fuengirola.
Tras un lapso de descanso, el proyecto Correfocs
retoma su marcha entrando al fin en tierras
valencianas.
El Museo de la Fiesta de Algemesí y la imponen-
te Casa de la Cultura de l’Alcúdia han recibido
el trabajo.
Actualmente, parte del trabajo parece haber
tomado otros matices. En estos momentos el
proyecto Fuego en las Manos pretende hacer
un recorrido por todas las fiestas de fuego en
la Comunidad Valenciana. Por ello en junio se
inaugura la exposición Fuego & Fiesta en el
museo etnológico de Valencia (La Beneficencia),
contando ya con material de otras fiestas como
las archiconocidas Fallas y Hogueras de San Juan
de Alicante, y otras como la Matxà de Vilanova
de Alcolea o las Santantonadas del Forcall.
84 FOTÓGRAFO NOCTURNO
con menos actuaciones en la cáma-
ra puedes variar más la luz si tienes
la ISO configurada a pasos enteros y
no en fracciones.
Por lo general disparo en AF pero
no son pocas las veces que corri-
jo el enfoque de manera manual.
Aunque suelo trabajar con enfoque
puntual, para correfocs utilizo mu-
cho el servo y bloquear el enfoque
cuando lo necesito.
Curiosidades
No hay excesivo peligro en un co-
rrefoc. Lo más peligroso es que una
chispa te caiga en un ojo. Es difícil,
pero posible. Los petardos que ex-
plotan nunca quedan libres, aunque
por supuesto alguno se puede des-
prender. Aún así, no son explosiones
fuertes.
La mejor ropa para llevar es el va-
quero y una camiseta vieja, así como
un pañuelo o gorra en la cabeza. Sal-
tan muchas chispas. ¡Muchas!
Hay que tener escrupuloso cui-
dado en no estorbar. Cuando son
calles estrechas algún golpe te vas
a llevar. El flash montado en cámara
es la pieza más sensible porque so-
bresale. El problema es que dentro
Cuando te centras en sacar
una foto te planteas los
problemas a solucionar
de un correfoc nadie lleva un cami-
no marcado. Los demonios corren y
pueden llevar ciertas directrices en
función de la coreografía y la posi-
ción de la que salen y a la cual han
de retornar, así como una zona de
la que no salirse. Pero básicamente
van en función de donde vaya el pú-
blico. Les gusta fastidiar. :)
El público corre con ellos y huyen-
do de ellos. A lo sálvese quien pueda.
Es bueno interesarte por los de-
monios, preguntarles, averiguar
qué van a hacer y qué puedes hacer
para no molestar. Eso hace que am-
bas partes sepan las necesidades
del otro y eso siempre favorece.
Ellos, cuando te ven, posarán e in-
tentarán echarte una mano.
David Cantillo Orozco
FOTÓGRAFO NOCTURNO 85
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 TÉCNICA I JOSÉ BENITO RUIZ
La fotografía nocturna
paso a paso
L
as imágenes nocturnas,
ya sean con las estrellas
apareciendo como pun-
tos en el cielo, como lí-
neas, con la Luna o bien
con luces parásitas tiñendo el cielo
de verde o rojo, crean una atmós-
fera única y mágica. A ello se une
la sensación de momento irrepe-
tible que proporciona un cielo es-
trellado o una Luna en creciente,
como si de un paisaje ancestral se
tratara. Es por ello que muchos fo-
tógrafos se detienen frente a una
imagen nocturna y desean poder
realizar algo parecido con su equi-
po, en sus localizaciones.
Fotografiar de noche resulta
algo complejo en las primeras y
posiblemente frustrantes salidas
nocturnas. Sin embargo, una vez
86 FOTÓGRAFO NOCTURNO
se empieza a dominar la técnica,
los resultados inusuales alientan
en la búsqueda de nuevas imáge-
nes, de nuevos efectos pintados
en el lienzo negro que es la noche.
En la oscuridad sólo existe aquello
que recibe luz.
La base de la técnica es dejar la
cámara montada sobre un trípode,
con el obturador abierto durante
una exposición larga en modo Bulb
mediante un cable disparador o
dispositivo electrónico que lo per-
mita. Durante un tiempo que pue-
de ir desde unos segundos hasta
varias horas podremos además
decidir si aportamos iluminación
artificial a la escena.
A la hora de empezar a practicar
la fotografía nocturna debemos
partir de algunos conocimientos
de base, como es un buen estudio
de la luz y sus cualidades. Con fre-
cuencia el fotógrafo deberá apor-
tar iluminación en la escena y sus
carencias en el entendimiento de
la luz quedarán en evidencia.
Equipo necesario
Se puede practicar la fotografía
nocturna con un equipo muy bási-
co, pero podemos utilizar algunos
accesorios que son frecuentes en
los equipos de fotografía de natura-
leza, como es el flash, para afrontar
fotografías técnicamente más com-
plejas.
El equipo mínimo se compone de:
-Cámara. Debemos adquirir una
cámara con una mínima relación
señal-ruido, mejor una de formato
completo (sensor de 24x36 mm).
FOTÓGRAFO NOCTURNO 87
diosestinta.blogspot.com
 TÉCNICA I JOSÉ BENITO RUIZ
Debe tener modo B (Bulb) para per-
mitir largas exposiciones.
-Objetivo. Para empezar lo más
versátil es un angular o zoom angu-
lar, del orden de los 20 mm. Un 17-
40 mm es lo que yo utilizo.
-Trípode. Debe ser robusto, dura-
ble y tener cierto peso. Mi recomen-
dación es el antigüo Manfrotto 055
C-B.
-Cable disparador. Mejor un ca-
ble sencillo y resistente. En el caso
de haber adquirido uno con in-
tervalómetro debemos asegurar-
nos de que la función de disparo
puede hacerse sin pilas. En caso
contrario o de tener un disparador
88 FOTÓGRAFO NOCTURNO
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En noches despejadas de
Luna no necesitaremos luz
adicional para movernos
inalámbrico llevaremos repuesto
de pila.
Con este equipo ya podemos ha-
cer muchas fotografías nocturnas,
pero estaremos obligados a basar-
nos en la luz natural, ya sea la que
proviene de la Luna o la estelar.
Una serie de accesorios nos am-
pliará mucho las posibilidades y
nos dará mayor confort de trabajo.
No tienen un precio elevado y debe-
mos considerar su adquisición. Se
trata de:
-Flash de mano o linterna para
iluminar. Un flash de mano es lo
ideal, aunque deberemos realizar
alguna práctica con él para fami-
liarizarnos con su manejo. Con la
linterna resulta algo más fácil al
principio y para aplicar la luz muy
selectivamente, pero el flash es
más versátil y puede aplicarse a
otras disciplinas de la fotografía.
-Filtros calibrados para el flash
o la linterna. Son filtros de colores
para aplicar en conjunción con el
balance de cámara. Se colocan
frente a la fuente de luz y alteran su
color.
-Teleflash. Se trata de una lente
fresnel que concentra la luz, por
lo que gana en intensidad y se
concentra su haz. Se utiliza para
iluminar objetos lejanos o a gran
altura.
-Linterna frontal. Muy cómoda
en su manejo, se coloca en la frente
mediante una cinta elástica y nos
deja las manos libres para coger el
equipo.
Todo este equipo es de uso bas-
tante sencillo una vez que hayamos
trabajado la composición que de-
seamos y el tipo de iluminación que
queremos obtener.
Sobre el terreno
El punto de partida es localizar.
Se trata de encontrar un elemen-
to destacado contra el cielo con el
que podamos realizar una compo-
sición de nuestro agrado. De noche
resulta difícil improvisar una loca-
lización; nos veremos obligados a
recorrer muchos kilómetros con un
resultado incierto.
A la hora de estudiar la composi-
ción debemos prever una conside-
rable cantidad de cielo, que estará
completada por la presencia de es-
trellas, la Luna…
Debemos memorizar bien el ac-
ceso a la localización, pues al regre-
sar de noche todo habrá cambiado.
En ocasiones el uso de un GPS pue-
de ser de gran utilidad. En el caso
de una niebla repentina es lo único
que puede guiarnos sin pérdida en
un desplazamiento a pie de cierta
extensión.
Una mochila resulta un trans-
porte ideal para el equipo. Algunas
mochilas de fotografía disponen de
funda para lluvia y permiten el an-
claje del trípode.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 89
 TÉCNICA I JOSÉ BENITO RUIZ
En noches despejadas de Luna
llena no necesitaremos luz adicio-
nal para movernos y buscar los
elementos del equipo, pero aún así
debemos llevar la linterna frontal
colocada o a mano y con las pilas
en buen estado.
¿Cuánto tiempo expongo?
Fotografiar de noche supone que
sabemos en qué fase está la Luna, a
qué hora sale o se pone y a qué altu-
ra en la elíptica estará en cada hora.
De esta forma, si la Luna va a formar
parte de nuestra imagen, podremos
tenerla exactamente en el lugar pre-
visto del encuadre. También podre-
mos utilizarla como fuente de luz que
ilumina la escena. También las luces
90 FOTÓGRAFO NOCTURNO
parásitas pueden jugar una impor-
tante baza en nuestro encuadre.
La Luna es, en realidad, un factor
limitante. Con la luna sobre el hori-
zonte tendremos un cielo más ilu-
minado, con menor percepción de
estrellas que en una noche sin luna.
La luz que procede de la Luna pue-
de quedar sobreexpuesta con una
exposición muy prolongada, lo que
no sucede en una noche sin Luna.
Además, su luz, procedente del Sol
al ser reflejada, está polarizada.
Para aprender a iluminar lo ideal
es salir en noches despejadas y sin
Luna, de esta forma tendremos mu-
chas estrellas en el encuadre y no
tendremos un factor limitante de
iluminación, que procederá exclusi-
vamente de nuestros medios o de la
luz estelar.
Cuando el fotógrafo proporciona
la luz en la escena, en realidad com-
plementa la luz. Es decir, lo más ló-
gico es calcular la exposición para
un cielo de nuestro gusto y aportar
la luz necesaria al primer plano.
Una vez aportada esta luz con flash
o linterna, podemos prolongar más
o menos la exposición, lo que solo
afectará a la luminosidad del cielo.
Para realizar una aproximación a
la exposición correcta sin sobreca-
lentar el sensor o estar esperando
muchos minutos, podemos recurrir
a la reciprocidad.
Procedemos ajustando un valor
ISO muy elevado, pongamos por
diosestinta.blogspot.com
caso 3.200, y exponemos a f/2,8
para hacer unas prubas a varios se-
Para aprender a iluminar modo, una célula fotosensible incor-
porada en el flash puede evaluar la
gundos de exposición. lo ideal es salir en noches luz que refleja un objeto en función
ISO f Tiempo despejadas y sin Luna a los parámetros de ISO y f. Es decir,
que con el flash en modo Auto esta
3.200 2,8 30” célula cortará el destello del flash
cuando el objeto haya recibido la in-
Aplicamos la reciprocidad para un ajustado bien el tiempo definitivo tensidad adecuada de luz. La célula
valor ISO 200. en función a la luminosidad del cielo calcula este valor para un tono gris
que deseamos obtener. neutro, por lo que debemos incre-
ISO f Tiempo mentar en uno o dos disparos para
3.200 2,8 30” Pintar con luz obtener un tono más claro, que per-
1.600 2,8 60” La Intensidad. Una de las princi- mita que haya información en la par-
800 2,8 120” pales cuestiones que se plantea el te derecha del histograma.
400 2,8 240” fotógrafo delante de un encuadre Es decir, que si ajustamos en el
200 2,8 480” = 8’ en plena noche es cuánta luz será flash en modo Auto un ISO 200 y
necesaria para iluminar la escena. El f/ 2,8, la célula cortará su destello
De esta forma, con una exposi- flash puede ayudarnos en esta duda cuando el objeto que recibe su luz
ción inicial de 30 segundos hemos si tiene modo automático. En este tenga un tono gris neutro.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 91
 TÉCNICA I JOSÉ BENITO RUIZ

Entre las precuaciones que debe-

mos tomar están:
La intensidad de la luz del flash
debe ser suficiente, el flash no debe
emitir todo su destello. Si es así,
es que su potencia es insuficiente
para iluminar la escena en un solo
destello. Para conseguir una medi-
ción correcta de la célula podemos
alterar los valores de ajuste y utili-
zar la reciprocidad. Si ajustamos el
valor ISO a 800 en el flash, necesi-
taré efectuar un disparo más para
un ISO 400 y dos más para un ISO
200, en total 4 disparos de flash.
No debemos tapar la célula, que
debe estar orientada hacia el objeto
o escena.
Debemos comprobar el histogra-
ma tras la exposición.
Con el tiempo y la práctica, la
cantidad de disparos de flash se
convierte en algo intuitivo y lo ma-
nejaremos en modo manual, pero
para comenzar tenemos esta orien-
tación, siempre que nuestro flash
disponga de esta prestación.
Con el uso del teleflash también
podemos orientarnos así, siempre
que utilicemos el modelo cerra-
do. Con el abierto tendremos que
efectuar algún disparo de prueba
en modo manual hasta regular la
potencia adecuada, que es como
utilizaremos el flash una vez apren-
damos su manejo.
La dirección. Afecta mucho al
aspecto del encuadre. Utilizare-
mos luz frontal cuando queramos
resaltar el color, en detrimento del
volumen. La luz frontal elimina las
sombras, por lo que la sensación
de relieve se pierde. Se utiliza esta
dirección de luz, desde la posición
de la cámara, para obtener foto-
grafías con valores descriptivos o
científicos. La luz lateral enfatiza
el volumen, crea sombras y pro-
porciona información de los relie-
ves. Debemos aplicarla en ángulo
de más de 30 grados desde el eje
de la cámara al sujeto. La luz na-
dir o contracenital proviene des-
de abajo, por lo que será utilizada
en elementos de gran altura. La
luz trasera se utiliza para perfilar
siluetas, así como en elementos La calidad. Es una cualidad de la proporcionalmente pequeña creará variando nuestra posición y efec- del flash mediante frontales de co- que no recibe su luz (el cielo) se be-
traslúcidos, creando transparen- luz que afecta a la apariencia de las sombras duras, acusadas y perfi- tuando disparos para crear en con- lor. Las linternas con luz amarilla neficiará del balance frío, con lo que
cias. La luz cenital difícilmente po- sombras. Puede ser dura y suave. ladas, de tonos más oscuros. Una junto un efecto de sombras suaves. o amarillo-anaranjada basadas en aparecerá azul intenso. Entender
damos aplicarla, salvo a pequeños La diferencia estriba en la superfi- fuente de luz grande, pero situada a El color. El color de la luz afectará luz de temperatura de color cálida los colores complementarios, las
sujetos, la utilizaremos como si se cie del objeto o la escena y la super- gran distancia, caso del Sol, tendrá a la composición, a la transmisión (entre 2.800 y 3.400 kelvin) nos diadas y tríadas que podemos crear
tratase del Sol. Al incidir sobre el ficie de la fuente de luz. Una gran un efecto de fuente de luz pequeña. de una sensación o mensaje. Pode- permitirán hacer directamente un con la combinación del balance de
sujeto, iluminando sus partes su- superficie que emite luz puede en- La luz suave en fotografía nocturna mos crear una dominante de color balance de cámara adecuado para cámara y el color de la luz que apor-
periores aplanadas, tiene el efecto volver al objeto, creando sombras se consigue moviendo la fuente de en toda la escena o bien combinar que la luz de la linterna sea blanca, temos, expandirá nuestras posibili-
de separarlo del fondo. suaves y tenues. Una fuente de luz luz de forma envolvente al sujeto, colores si recurrimos a filtrar la luz mientras que el resto de la escena dades.

92 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 93

diosestinta.blogspot.com
 TÉCNICA I JOSÉ BENITO RUIZ
Adaptarnos a las posibilidades
A lo largo de la noche podemos rea-
lizar varios tipos de exposiciones
en función a la duración del tiempo
de obturación.
Exposiciones muy cortas, de
varios segundos. Imágenes toma-
das durante o después de la luz
crepuscular, ya sea amanecer o
anochecer. El cielo suele aparecer
rojo o azul intenso de forma natu-
ral. Con frecuencia se utilizan filtros
para compensar el contraste de la
94 FOTÓGRAFO NOCTURNO
La luz lateral enfatiza el
volumen y proporciona
información del relieve
escena. Si utilizamos el flash puede
ser conectado a la cámara con ca-
ble largo o bien sin conexión a corta
distancia de ella.
Exposiciones cortas, hasta un
minuto. Las estrellas aparecen
como puntos o líneas cortas. Tam-
bién puede aparecer la Luna en el
encuadre. Posibilidad de realizar va-
rios disparos de flash sin conexión
con la cámara con posibilidad de
desplazarnos lejos.
Exposiciones largas, de varios
minutos. Las más comúnmente
realizadas como fotografía noctur-
na. En una noche podemos realizar
muchas tomas con tiempos de ex-
posición entre tres y veinte minutos.
En caso de ser Luna llena podemos
diosestinta.blogspot.com
fotografiar vastos paisajes con o sin
ayuda de flash. Si el sujeto principal
es de tamaño moderado podemos
iluminar con el flash y acortar la ex-
posición cuanto queramos. Tendre-
mos muchas posibilidades.
Exposiciones muy largas, de hasta
varias horas, con ausencia de Luna.
Un potencial de casi doce horas en in-
vierno para realizar una o más tomas.
Debemos disponer de un equipo que
permita realizar estas imágenes con
una calidad razonable.
Resumiendo cada paso
Paso 1.- Localizar. Encontrar un sujeto o una escena
adecuados. Debemos realizar una buena composición,
teniendo en cuenta que el espacio del cielo estará lleno
de estrellas y que éstas crearán un arco en una prolonga-
da exposición.
Paso 2.- Determinar el encuadre. Con las impresiones
obtenidas al visitar la escena de día buscamos la ubica-
ción del trípode para realizar el encuadre con ayuda de la
linterna, prestando especial atención a las esquinas y al
primer plano, para que no hayan elementos indeseados.
Paso 3.- Enfocar. Debemos realizar un enfoque bastante
adelantado, muy cerca del primer plano del encuadre.
Dado que el diafragma estará muy abierto, debemos
maximizar la profundidad de campo disponible. Para
enfocar podemos ayudarnos de una linterna o láser,
pero con algunos objetivos podemos enfocar mediante
la ubicación de una marca de enfoque. A la luz del día
veremos que en determinada posición del enfoque todo
aparece nítido en el encuadre. Si memorizamos esa
marca de distancia en el objetivo podremos realizar fotos
nocturnas sin necesidad de iluminar, solo colocando la
marca y cuidando de que no haya ningún elemento muy
próximo que pueda quedar fuera de foco.
Paso 4.- Tiempo de exposición. Determinar los pará-
metros de exposición y ajuste del flash si se va a utilizar.
Hacemos una prueba de exposición utilizando la recipro-
cidad para obtener una aproximación. Por lo general nos
basaremos en estos valores para comenzar.
-ISO 200
-f/2,8 o f/4, el más abierto que podamos elegir
-8 minutos de exposición.
Paso 5.- Posición B. Comienza la exposición, para lo
que hay que mantener bloqueado el cable disparador. Si
tenemos activado el levantamiento de espejo hay que
pulsar dos veces, bloqueando la segunda.
Paso 6.- Iluminación. Aportamos luz a la escena con
flash o linterna, en caso de ser necesario. Si no conoce-
mos bien las cualidades de la luz, es mejor no utilizar luz
artificial. Debemos decidir la intensidad de la luz, su di-
rección, calidad y color, teniendo en cuenta en conjunto
el efecto que deseamos, la composición, la transmisión
del mensaje. Es mejor realizar diversos disparos de flash
que uno solo. Precauciones: Al ubicarnos para iluminar,
no debemos situarnos contra el sujeto iluminado, sino
Con respecto a la meteorología,
mi propuesta es la siguiente, de-
estar fuera del encuadre. Si entramos en el encuadre y
no tapamos la luz piloto del flash puede aparecer como
pendiendo de las condiciones del
una línea en la imagen resultante.
cielo:
Despejado. Mejor a primeras o
Paso 7.- Se corta la exposición. Primer resultado.
últimas horas de la noche, aunque
Síntesis y análisis.
veamos el cielo negro, en una expo-
sición de varios minutos aparecerá
Paso 8.- Resultado final. Se apaga la cámara para que
de color azul profundo. Podremos
el sensor se enfríe y se deja unos minutos. Se procede a
aprovechar el resto de la noche
realizar la toma definitiva, una vez aplicadas las mejoras
para plasmar las estrellas o la Luna.
provenientes de los procesos de síntesis y análisis.
Ligeramente nublado. Hay que
tener en cuenta que las líneas de
FOTÓGRAFO NOCTURNO 95
 TÉCNICA I JOSÉ BENITO RUIZ
estrellas pueden transparentarse a
través de las nubes. La Luna puede
ser muy atractiva semioculta tras
un velo que rebaje su intensidad.
Nubes densas sobre cielo despe-
jado. Las nubes aparecen movidas
y marcan una trayectoria.
Nublado. Podemos buscar la po-
lución lumínica en el cielo, que apa-
recerá teñido de un color inusual.
El ruido
Las limitaciones de los sensores de
las cámaras digitales actuales pro-
vienen del ruido. En toda señal elec-
trónica hay una emisión aleatoria
denominada ruido. En la fotografía
nocturna las largas exposiciones
suponen un compromiso entre el
resultado y la calidad, ya que una
exposición prolongada muestra
más movimiento de estrellas pero
aparece mayor cantidad de ruido.
El ruido puede provenir:
-De la amplificación de la señal
(elección de un valor ISO muy ele-
vado).
-De la temperatura, de forma
que una exposición larga provo-
ca el calentamiento del sensor. La
temperatura ambiente es también
un factor importante, pues bajas
96 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Debemos acostumbrarnos
a utilizar diafragmas lo
más abiertos posible
temperaturas contribuyen a disipar
el calor y podremos realizar exposi-
ciones más largas con menos pre-
sencia de ruido.
-Una combinación de ambas.
Según las combinaciones de ISO
y tiempos de exposición debemos
elegir la que muestre el menor rui-
do posible. Debemos encontrar el
límite de ajuste ISO a utilizar según
nuestro procesado y no sobrepa-
sarlo, pues nos será posible elimi-
nar el ruido. En mi modelo de cáma-
ra la limitación es ISO 40.000.
Muchas cámaras tienen en su
menú de configuración la posibi-
lidad de activar un software de re-
ducción de ruido. Mis ajustes en
este sentido son:
-Reducción de ruido por Alto va-
lor ISO: Activado - On.
-Reducción de ruido por larga ex-
posición: Auto.
De esta forma la cámara procesa
el ruido durante el mismo tiempo
que dura la exposición. Podemos
hacerlo después también, sobre el
fichero RAW, ya que el procesado
de ruido en la cámara solo crea una
receta de revelado recomendada.
Las limitaciones que impone el
ruido pueden ser atenuadas con al-
gunas precauciones:
-Aptrovechar las frías noches de
invierno.
-Cuando vamos a realizar la toma
definitiva, una vez afinado el tiempo
de exposición y la iluminación, po-
demos apagar la cámara unos mi-
nutos para permitir que el sensor
se enfríe.
-Si buscamos localizaciones con
orientacion sur tendremos, a igual-
dad de tiempo, mayores rastros de
estrellas, líneas más largas.
-Debemos acostumbrarnos a
utilizar diafragmas lo más abiertos
posible. De esta forma acortamos el
tiempo de exposición y obtenemos
mayor cantidad de estrellas en el
cielo. Si cerramos el diafragma per-
deremos las de brillo más tenue.
José Benito Ruiz
diosestinta.blogspot.com
 FAUNA I Antonio Hernández Robles
Salto de gineta. Exif: Sony A580, 50mm en APSC, f/10, 1/60 segundos, ISO 200, cuatro flashes a 1/8 de potencia.
Cómo fotografiar
fauna nocturna
F
otografiar fauna salvaje
durante la noche supone
todo un reto para el fo-
tógrafo de naturaleza, ya
que nos obliga a movernos
en unas condiciones para las que
el ser humano no está adaptado,
mientras que las especies que pre-
tendemos fotografiar se desenvuel-
ven perfectamente en condiciones
de total oscuridad.
Esto nos obliga a poner en prácti-
ca una serie de técnicas y habilida-
des que la hacen más apasionante
98 FOTÓGRAFO NOCTURNO
si cabe, ya que al no estar detrás del
visor enfocando el objetivo, nun-
ca sabremos realmente lo que nos
vamos a encontrar en el sensor de
nuestra cámara.
En este artículo intentaré poner
un poco de “luz”, para todo aquel
que quiera iniciarse en esta moda-
lidad fotográfica.
La parte más importante y difícil
será la localización de la fauna que
queremos fotografiar. Para ello re-
sulta imprescindible tener ciertos
conocimientos sobre las especies,
Gineta. Exif: Sony A580, 45mm en APSC, f/8, 1/60 segundos,
ISO 100, cuatro flashes a 1/4 de potencia.
sus costumbres y comportamiento.
Estos, como los seres humanos, si
no son molestados no suelen variar
su rutina diaria. Encontrar sus hue-
llas y/o excrementos y lo frescos que
estén nos indicará si sus senderos
han sido utilizados recientemente.
Como las personas en la ciudad,
los animales en el campo utilizan
para desplazarse las mismas vías,
pasos o sendas cada noche. En-
contrar estos senderos nos dará la
pista sobre el animal que estamos
buscando.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 99
diosestinta.blogspot.com
 FAUNA I Antonio Hernández Robles

Suele dar buen resultado buscar

cerca de cursos de agua, con fron-
dosa vegetación y bosque de ribera.
Son ecosistemas que albergan una
abundante fauna, muchas poten-
ciales presas. Y si hay presas, hay
animales que se las comen.
Una vez elegido el lugar donde
vamos a realizar las fotos, podemos
ir dejando algo de comida regular-
mente y colocar una cámara de
fototrampeo. Esta nos dará la infor-
mación necesaria sobre el animal
en cuestión, sus movimientos, por
donde entra o sale del escenario y
las horas en que lo hace.
Estas cámaras disponen de un
sensor de movimiento y son capa-
ces de grabar en total oscuridad.
Existe una gran variedad de mar-
cas y modelos en el mercado. Yo las
utilizo de dos tipos: una de leds invi-
sibles, los animales recelan menos
pero su alcance es menor; la otra
utiliza leds infrarrojos de mayor al-
cance, pero algunos animales los
detectan y recelan un poco.
Como escenario de nuestras fo-
tografías buscaremos algo elevado
y que resalte sobre el terreno. Una
vieja tronca o una piedra que des-
taque suele quedar bien. Al estar
elevado nos evitaremos que perros
u otros animales domésticos acu-
dan al olor del cebo y nos roben la
comida. Con gatos domésticos el
problema es mayor, ya que trepan
por cualquier sitio. Conforme nos
alejemos de núcleos urbanos las
probabilidades de que nos visiten
disminuyen.
Ahora toca montar todo el equi-
po, que consistirá en:
-Cámara: no es necesario que
sea una cámara cara, ya que la utili-
zaremos siempre en modo manual,
ISO entre 100 y 200 y a diafragmas
cerrados. Debe disponer de entrada
para disparador por cable remoto,
que se pueda desactivar el modo
de ahorro de energía y el de visua- Nutria. Exif: Sony A580, 70mm en APSC, f/7.1, 1/25 segundos,
lización de imágenes. Si, además, la ISO 200, tres flashes a 1/4 de potencia.
dotamos de una empuñadura o grip
con dos baterías, duplicaremos la
duración es estas.
-Objetivo: preferiblemente que
sea de tipo zoom, con una gama
también deben tener la opción de
desactivar el modo reposo, que no
-Disparadores remotos de flash:
Hay de varios tipos. Por radiofre-
Encontrar estos senderos Algunos flashes llevan incorpora-
do un receptor para ser utilizados
solo módulo, muy cómodas de uti-
lizar y más discretas, aunque a ve-
focal entre 50 y 125mm suele ser todos tienen, ya que si tiene que cuencia, más fiables y de mayor nos dará la pista sobre el como flash esclavo, lo que nos aho- ces cuesta un poco establecer el
suficiente. Buscaremos diafragmas
cerrados entre f/8 y f/16, para obte-
activarse el flash al paso del animal,
este ya estará fuera del encuadre al
alcance. De células fotoeléctricas,
que se activan al recibir el destello animal que buscamos rrará gastos en pilas.
-Barrera de infrarrojos: Estas
punto exacto por donde el animal
cortará la barrera. De dos módulos,
ner la mayor profundidad de campo hacer la foto. Lo normal es ponerlos de un flash maestro. Estas tienen emiten un haz de luz infrarroja, in- enfrentados entre sí, el rayo pasa
posible. en modo manual, con un rango de menor alcance y pueden fallar, so- detectable, que al ser cortado por de un módulo al otro. Más aparato-
-Flashes: Yo recomiendo un mí- potencias entre 1/4, 1/8, 1/16 pode- bre todo si algún elemento como un algún animal activa el disparador sa y a veces cuesta sacar fuera del
nimo de tres, para dar una ilumina- mos cubrir casi todas las necesida- tronco, etc., se interpone entre el de la cámara. La hay de dos tipos: encuadre el módulo que tenemos
ción homogénea a la escena. Estos des que se nos planteen. flash maestro y el receptor. autorreflexiva, que constan de un enfrente.

100 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 101

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 FAUNA I Antonio Hernández Robles
Salto de garduña. Exif: Sony A580, 60mm en APSC, f/11,
1/60 segundos, ISO 200, cuatro flashes a 1/8 de potencia.
Según el tipo de imagen que tra-
temos de obtener, ambas tienen
sus ventajas e inconvenientes.
-Trípodes y soportes: todo nues-
tro equipo tendremos que colocar-
lo adecuadamente, por lo que con-
viene disponer de algún trípode,
soportes con mini rótulas para los
flashes y la barrera, etc. De todas
formas, si el terreno me lo permite,
prefiero aprovechar los elementos
naturales como troncos, ramas
o piedras para colocar el equipo,
para ello utilizo correas, gomas
elásticas resistentes o pinzas. Esto
me permite integrar mejor el equi-
po en el entorno y que pase más
desapercibido, tanto para la fauna
como para los amigos de lo ajeno.
Otro factor a tener en cuenta
es proteger nuestro equipo de las
inclemencias del tiempo. Hay que
102 FOTÓGRAFO NOCTURNO
La fauna nocturna suele
ser bastante tolerante a
los destellos del flash
pensar que casi siempre lo deja-
remos toda la noche, soportando
bajas temperaturas o algún cha-
parrón inesperado. Para ello utilizo
tela de camuflaje impermeable con
la que envuelvo todos los elemen-
tos. A parte de protegerlos, ayuda a
mimetizarlos con el entorno.
Algunas especies son más tole-
rantes que otras a la presencia de
objetos extraños en su territorio.
Si el animal es desconfiado suelo
dejar en el lugar donde va cada ele-
mento, unos flashes y cámaras de
“pega”, hechos de cartón o plástico,
para que se vaya acostumbrando a
su presencia. La noche que voy a
realizar las fotos, los sustituyo por
los de verdad y el animal entra sin
problemas.
En cuanto a la colocación de los
flashes dependerá del número que
tengamos. No hay una regla fija,
pero si conviene que estén sepa-
rados de la cámara para evitar los
ojos rojos o reflejos indeseados.
Un esquema básico de tres flas-
hes sería colocar dos principales,
uno a cada lado de la cámara como
mínimo en un ángulo de 45º y a di-
ferentes alturas para dar volumen
al animal y un tercero a la contra,
para siluetear y/o aislarlo del fon-
do.
Si disponemos de cuatro o más
flashes podemos ser más creati-
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vos y dar rienda suelta a nuestra
imaginación. Dedicar uno o dos
flashes para iluminar el fondo, dar
luz cenital para simular la luz de la
Luna, etc. Iremos variando la ilumi-
nación hasta encontrar la que más
nos guste.
La fauna nocturna suele ser bas-
tante tolerante a los destellos del
flash y el ruido del obturador de
la cámara, pero conviene ir poco
a poco para que se vaya acostum-
brando.
Para empezar, casi nunca suelo
utilizar la ráfaga y no utilizo más de
tres flashes a potencias muy bajas.
De esta manera el animal al primer
sobresalto, si se marcha, suele vol-
ver al poco tiempo, y cuando com-
prueba que esos destellos son to-
talmente inofensivos termina por
ignorarlos. Entonces podremos ir
Motaje con cuatro flashes para realizar la fotografía “Salto de la garduña”.
El autor comprobando el funcionamiento de la barrera.
aumentando el número de flashes
y su potencia.
En cuanto a la cámara, algunos
mamíferos sí se muestran sensi-
bles al ruido del obturador, mar-
chándose al primer disparo, por
lo que solo tendríamos una opor-
tunidad cada noche. Podemos so-
lucionarlo dotando a la cámara de
una funda gruesa tipo neopreno o
fabricándonos una con goma es-
puma gruesa. Esto amortiguará en
gran medida el sonido del espejo al
levantarse.
Aún así, debemos tener siempre
presente, que estamos interfirien-
do en la vida de la fauna salvaje. Ni
la mejor fotografía del mundo justi-
fica que se ponga en peligro la vida
o el bienestar de ningún ser vivo,
por lo que ante la más mínima se-
ñal de que nuestra presencia altera
el comportamiento de nuestro mo-
delo fotográfico hay que recoger
todos los bártulos y alejarse del
lugar, dejándolo todo como estaba
antes de nuestra llegada.
Mi lema es: nunca pierdo una
fotografía por abandonar a tiempo
y sé que ese animal, si puede vivir
tranquilo en su hábitat natural, me
dará otra oportunidad más tarde.
Si tenemos esto siempre pre-
sente, junto con una buena dosis
de paciencia y perseverancia, ten-
dremos gran parte del camino an-
dado para conseguir bonitas ins-
tantáneas de nuestra fauna más
esquiva y misteriosa.
Antonio Hernández Robles
FOTÓGRAFO NOCTURNO 103
 localizaciones: belchite I mario rubio
Iglesia de San Martín.
El pueblo fantasma
M
uchos somos los
fotógrafos que nos
desplazamos hasta
este pueblo zarago-
zano con la ilusión
de conocerlo. Mucho se habla de
él también, pero pocos conocen su
verdadera historia.
Personalmente, llevo visitándolo
desde 2.008, y creedme que son
muchas fotografías las que hemos
hecho. A pesar de ello y a pesar de
que en la red hay mucha informa-
ción sobre Belchite, creía justo y ne-
cesario publicar aquí este artículo
que diera a conocer un poco más en
profundidad el por qué del también
llamado “pueblo viejo”.
La televisión se ha encargado de
hacerlo famoso por sus supuestas
psicofonías. También se ha conver-
tido en un lugar de culto para graba-
ción de spots publicitarios, reporta-
104 FOTÓGRAFO NOCTURNO
jes fotográficos, gente aficionada
al estudio de sucesos bélicos y un
largo etcétera de intereses distintos
que llevan al visitante a acercarse a
esta pequeña villa.
En los últimos años, quienes lo
hemos visitado, temíamos por su
integridad. Calles llenas de escom-
bros y casas a punto de hundirse
era el panorama que nos encon-
trábamos. Hoy en día, afortunada-
mente, ya se han tomado medidas
y por una cuota simbólica que se
cobra al visitante podemos ver ca-
lles limpias, edificios apuntalados y
mejoras que harán que este legado
histórico se mantenga en pie duran-
te años.
¿Quién no ha visto en alguna
ocasión una fotografia de la famosa
Cruz de Belchite? ¿Quién no ha de-
seado acercarse y pasar una noche
de emoción entre foto y foto? Cruz de los Caídos, en la Plaza Vieja.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 105
diosestinta.blogspot.com
 localizaciones: belchite I mario rubio
Mi primer consejo es que hay
que visitarlo de día. Podréis apre-
ciar detalles que de noche quizás
pasen desapercibidos. Además,
esta primera prospección os ayu-
dará a ir forjando en la mente las
fotografías que podéis hacer de
noche.
Os recomiendo que hagáis el
tour guiado, ya que los voluntarios
os contarán paso a paso todos los
detalles que encierran las calles e
iglesias que veréis.
Es un lugar con una historia
dolorosa, por lo que no debemos
perder nunca el respeto y nuestra
actitud ha de estar a la altura de las
circunstancias. Además, si adop-
tas este respeto, seguro que tus
fotos serán mejores. No cabe duda
que cuando el corazón y la cabeza
están con tu cámara, el resultado
es mucho mejor. Creeme.
Después de este pequeño
preámbulo, vamos a cultivar jun-
tos nuestro conocimiento sobre el
lugar.
Un poco de historia
La primera noticia conocida sobre
ocupación humana en la zona de
Belchite es la de la Cueva de los En-
cantados. No es hasta la Edad del
Hierro final cuando se ha podido
constatar una presencia humana
de importancia en este territorio.
Es en este momento cuando se de-
sarrollan una serie de asentamien-
tos importantes, entre ellos alguno
que pudo alcanzar la categoría de
ciudad.
Siglos más tarde, Belchite se
convirtió en una potencia, siendo
uno de los municipios más impor-
tantes de Aragón durante la edad
Moderna. Reflejo de esta prospe-
ridad y crecimiento es la definitiva
monumentalización de la villa de la
cual disfrutamos hoy en día los fo-
tógrafos que allí acudimos.
Numerosos palacios y casas no-
bles acompañaron a los restos mo-
numentales más importantes del
Belchite viejo que se han conserva-
do hasta nuestros días (Iglesias de
San Martín y San Agustín, de San
Juan o Torre del Reloj, Convento
de San Rafael, el Seminario, ermita
de la Virgen de Pueyo o las puertas
que circunvalaban la villa dándole
acceso)
Llegado el siglo XIX comenzó
para Belchite un triste periodo
en el que la prosperidad y la ri-
queza económica y de población
106 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Lana de acero en el Ex Convento de San Agustín.
Es un lugar con una historia
dolorosa, por lo que no
debemos perder el respeto
fue sustituida por una serie de la-
mentables y devastadores episo-
dios bélicos. Hemos de decir que
esto ha sido lo que ha levantado
el interés desde nuestro punto
de vista fotográfico aunque, qué
duda cabe, ojalá nunca hubiera
ocurrido.
Belchite, durante la Guerra de la
Independencia, tuvo su participa-
ción en los hechos ocurridos du-
rante el primer Sitio de Zaragoza.
Años después, e igualmente
dentro del contexto de otro episo-
dio zaragozano, la Cincomarzada,
Belchite volvió a sufrir otro en-
cuentro bélico. En 1.838, dentro de
la línea de avance carlista al man-
do de Juan Cabañero Esponera, se
produjo una nueva batalla en Bel-
chite, previa al famoso intento de
entrada en Zaragoza. Sin embargo,
de estos episodios bélicos, el que
más importancia y repercusión
tuvo para la vida del pueblo fue el
de la Guerra Civil española.
En junio de 1.937, con el fin de
distraer las operaciones, el es-
tado mayor republicano preparó
una serie de ofensivas con el fin
de aliviar la presión de esta zona
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e inventó un avance en la zona de
Belchite.
Se dispuso un importante nú-
mero de efectivos a lo largo del ex-
tenso frente de Aragón intentando
contar con el factor sorpresa, que
ya en otras ocasiones había resul-
tado con éxito. El 24 de agosto se
inició la ofensiva de Belchite, con
el objetivo de realizar un avance
rápido sobre Zaragoza para tratar
de ocuparla y provocar así el des-
plazamiento de tropas franquistas
desde el norte. Un total de algo
más de 80.000 hombres, dividi-
dos en 4 agrupaciones principales,
tenían como objetivo principal ro-
dear y ocupar velozmente Zarago-
za desde varios frentes, siendo el
mayor el de Belchite.
El objetivo prioritario inicial era
avanzar ordenada y rápidamente
para conquistar los puntos claves
y posibilitar la entrada en Zarago-
za. Sin embargo, esta ambiciosa
operación no tuvo los resultados
esperados. El factor sorpresa, cla-
ve en la operación, llevada a cabo
incluso principalmente de noche,
se perdió debido a la falta de coor-
dinación entre todos los frentes,
la inexperiencia de las tropas, los
fallos de intendencia y, sobre todo,
en el detenimiento de las acciones
militares en puntos no prioritarios
de la ofensiva, como pudo ser Bel-
chite.
Durante días, mediante duros
combates, el cerco sobre la villa
se fue completando, quedando
pequeños reductos de resistencia,
como el Seminario, que finalmente
terminarían igualmente cayendo el
2 de septiembre.
La aviación jugó un importante
papel, tanto en acciones de ata-
que como de aprovisionamiento
para los sitiados. Una vez alcanza-
do el casco urbano, los combates
se desarrollaron casa por casa,
hasta restringir un ultimo núcleo
de resistencia en torno al Ayun-
tamiento y viviendas adyacentes,
así como la torre de la Iglesia de
San Martín.
Estos últimos reductos, a pesar
de los postreros intentos de resis-
tencia y huida de sus defensores,
fueron tomados finalmente el día 6
de septiembre.
La batalla de Belchite tuvo su
segundo episodio en 1.938 con la
gran ofensiva final del ejército fran-
quista que supuso el inicio del fin
Calle Mayor. de la Guerra Civil.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 107
 localizaciones: belchite I mario rubio
Iglesia de San Martín.
Este acontecimiento bélico mar-
có el final de muchos siglos de his-
toria. La villa histórica de Belchite
fue despoblándose paulatinamen-
te debido a decisiones políticas y
propagandísticas del bando ven-
cedor.
Sus edificios, debido por una
parte a los daños sufridos, pero
principalmente al abandono, las
inclemencias del tiempo y el paso
de los años, permanecen todavía
como testigos no tan mudos de un
importante y extenso pasado.
Lugares destacados
Calle Mayor. Parte desde el Arco de
la Villa y llega hasta la Plaza Vieja, a
la altura de la Iglesia de San Juan o
Torre del Reloj, cambia de nombre
transformándose en la Subida de
San Juan. A lo largo de esta calle se
encontraban las casas más nobles,
así como los principales comercios
y bares. Sus edificios se mantienen
en pie hasta bien entrados los años
80 y muchos de ellos fueron utiliza-
dos para diferentes usos hasta cer-
ca de la década de los 90.
Ex Convento de San Agustín.
Siglo XVII bárroco-mudejar. Igle-
108 FOTÓGRAFO NOCTURNO
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sia barroca y restos del claustro
renacentista y refectorio de plan-
ta jesuítica, nave única de cuatro
tramos con capillas laterales co-
municadas entre sí. Decoración
en estuco con motivos vegetales,
animales, angelotes e imágenes de
santos. La parte posterior fue dina-
mitada por artificieros del batallón
Lincoln. La fachada está formada
por tres cuerpos y tres calles se-
paradas por pilastras, en el centro
se abre la puerta en arco de medio
punto que recuerda la entrada de
una mezquita. La fachada está re-
matada con un frontón curvo con
un óculo en el centro. La torre es
de tres cuerpos, los dos primeros
de planta cuadrada y el tercero
octogonal, decorados con motivos
geométricos de ladrillo. En una es-
quina se puede observar un obús
de 150mm incrustado que no llegó
a explotar.
En el lateral izquierdo se en-
contraba el claustro que quedó
destruido en el Siglo XVIII tras un
incendio y que nunca se volvió a
reconstruir. Tras la desamortiza-
ción de Mendizabal los agustinos
perdieron la propiedad y pasó a
convertirse en segunda iglesia pa-
rroquial. En una de sus capillas to-
davía se puede ver el año en la que
se terminó de construir: 1.745.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 109
 localizaciones: belchite I mario rubio
Vista del techo derruído del ex Convento de San Agustín.
Después de la Guerra Civil se
convierte en la Iglesia Parroquial y
permanece abierta al culto hasta
principios de los años 60. Para ello,
se construyó una estructura de ma-
deros que sujetaba la cúpula del
fondo y un tabique que separaba
la parte utilizable de la iglesia. Tras
su abandono, el tejado fue desmon-
tado, quedando hoy en día tan solo
los arcos de medio punto que lo su-
jetaban.
En la plaza que hay enfrente se
encontraban algunos edificios in-
teresantes, como la fonda de las
Escatroneras o la casa del célebre
bandido Calzapreta.
Plaza Nueva, Casa de la Domi,
Comandancia. De la Plaza Nueva,
el único edificio que se puede iden-
tificar con claridad es la Casa de la
Domi (propiedad de Dominica Fan-
lo). Es un edificio de cuatro plantas,
la planta baja estaba ocupada por
un comercio textil, todavía son vi-
sibles las persianas, era el edificio
más moderno del pueblo y conta-
ba con agua corriente que tomaba
de la fuente de la plaza. Durante la
guerra, el Comandante Santa Pau
instaló aquí su Jefatura de falange.
110 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Casa de la Domi, en la Plaza Nueva.
En los últimos días del asedio se im-
provisó en la planta baja un hospital
de campaña. Tras la guerra, en los
bajos hubo instalada una farmacia.
Aunque solo queda en pie la casa
de la Domi, jugó un papel importan-
te durante la Batalla de Belchite. En
una esquina, junto a la casa de la
Domi, estaba el Ayuntamiento, que
era utilizado junto con la casa como
Comandancia y fue uno de los úl-
timos reductos durante el cerco.
Justo enfrente de la Plaza estaba
el Banco Zaragozano, haciendo es-
quina con la Calle del Señor. En esa
plaza murió el alcalde de Belchite,
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Interior del ex Convento de San Agustín.
Alfonso Trallero, junto con otras 14
personas, tras estallarle un mortero
que manipulaba.
En el otro extremo había una vi-
vienda donde estuvo alojado el ba-
tallón de zapadores “los Barbis”. La
fuente que se encuentra en el cen-
tro de la plaza estuvo en el pueblo
nuevo y posteriormente se volvió
a colocar en su ubicación original,
conservándose prácticamente in-
tacta hasta hace un par de años.
Desde esta plaza inciaron la sa-
lida por la Calle del Señor, situada
enfrente, los últimos defensores
que rompieron el cerco el 5 de sep-
tiembre.
Plaza Vieja, Cruz de los Caídos.
En la actualidad, una enorme cruz
de hierro forjado ocupa su cen-
tro. Originalmente, tras la guerra,
hubo una cruz de menor tamaño,
la actual fue forjada por prisione-
ros republicanos. Cuenta la tradi-
ción que tiene tantos remaches
como prisioneros había en el cam-
po de penados. Existe otra cruz
exactamente igual en Santa María
de la Cabeza (Andujar-Jaen). Tras
la batalla fueron amontonados
aquí una gran parte de los cuer-
pos, algunos todavía moribundos,
y fueron incinerados.
Hacia el Sur se accedía a la Plaza
del Ferial, hoy desaparecida, donde
estaban las Escuelas Viejas y se ce-
lebraban las ferias de ganado, sien-
do uno de los centros de actividad
social más importantes de la época.
A la izquierda de la cruz y en la esqui-
na de la plaza, estaba situado el Cen-
tro Republicano, del que en la actua-
lidad tan solo quedan los cimientos.
Una primera prospección
os ayudará a ir forjando en
la mente las fotografías
Tras la Guerra Civil, esta plaza
fue lugar de actos de adhesión al
régimen franquista y conmemora-
ciones multitudinarias por parte de
sus simpatizantes.
Iglesia de san Juan, Torre del Re-
loj. Siglo XVIII. Barroco clasicista.
Templo de mampostería y ladrillo
de tres naves, hoy solo queda en
pie la fachada y algunos muros La
fachada es de sobria composición,
con una portada de dos cuerpos. En
el inferior encontramos la puerta
con forma de arco de medio punto,
flanqueada con pilastras. En la par-
te superior encontramos una hor-
nacina central y un óculo oval sobre
el que se abren dos vanos de medio
punto que alojaron campanas.
El edificio contaba con una es-
cuela y un cementerio. Aunque solo
queda en pie la nave central, en su
día el conjunto ocupó toda la man-
zana. La calle de atrás era conocida
como la Calle de las Monjas y la si-
lueta del cimborrio de la nave central
formaba un conjunto inconfundible
desde lejos junto con la iglesia de
San Martín. Durante el asedio sirvió,
al igual que muchos edificios, como
improvisado hospital de campaña.
Las monjas titulares salvaron la vida,
al igual que el párroco del pueblo,
debido a que este último había sido
seminarista junto con el Comandan-
te en Jefe del Ejercito del Este Repu-
blicano, Sebastián Pozas Perea.
Mario Rubio y
Ayuntamiento de Belchite
FOTÓGRAFO NOCTURNO 111
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Mi amigo Thor, Namor Pastor. Exif: Canon 7D, 11mm, f/8, 70 segundos, ISO 320, WB 3200K. Esta es una de esas fotografías en las que uno agradece haber solo el rayo es protagonista de esta. Lo que normalmente busco es que forme parte de la fotografía junto con otros elementos que tengan un papel importante
estado en el lugar adecuado y el momento idóneo. Aunque es cierto que iba buscando cazar algún rayo e integrar lo que más próximo tenía a la tormenta, un en la misma. Esta imagen es el resultado final de haber insistido esperando ese momento en el que el rayo y el árbol se integraran correctamente en la foto y que
árbol, y aun habiendo sido una foto buscada, el factor suerte tuvo un papel importante esa noche. Me gusta cazar rayos, pero no me vale cualquier foto donde compositivamente quedara equilibrada. Aunque no imaginaba un momento como este. (www.namor.es)

112 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 113

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Ruina de San Medel, Pedro Cuesta. Destaca a los visitantes un fenómeno desconocido hasta la fecha: en la fachada (los pies de la iglesia) se halla un pequeño orificio
cuadrangular que ha pasado desapercibido, incluso a los expertos. El sol del ocaso penetra por él entre los días 13 y 20 de marzo, coincidiendo con el octavario de San Medel
(3 a 11 de marzo en el calendario juliano usado en la Edad Media), que se celebraba desde tiempo inmemorial en su ciudad de origen, Calahorra, y un punto rosiente recorre
esas tardes el lado del Evangelio y el fondo absidado del templo. (Grupo los ojos del nictalopus)

Vía Láctea en la cantera de Ses Portes, Antonio Moreno Salmoral. Un lugar fantastico para disfrutar de los cambios de luz y del uso de filtros, entre diferentes
rincones del lugar. Donde recomiendo el uso de objetivos entre 14 y 28mm para disfrutar del entorno. El terreno es bastante rocoso, pero dispone de senderos entre
dunas y sabinas, que te permiten ver y disfrutar del lugar. A partir de mayo, la Vía Láctea se levanta por el Este, a partir de la media noche. Y muy cerca, una gran torre
de vigía del Siglo XVI que mira hacia Formentera. (portfotolio.net/antonio_m_salmoral)

114 FOTÓGRAFO NOCTURNO

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Linte (Berbinzana), Omar Huerta. Conocí este lugar buscando localizaciones para mis nocturnas. Se trata de la finca Linte, una propiedad privada en Berbinzana,
Navarra, que se puede visitar sin problema. Llama la atención un dolmen justo a la entrada de la finca, dando paso a un palomar perfectamente restaurado y a un
pozo de piedra. A unos cincuenta metros se encuentra un horreo, al lado del camino, y otras dos cabañas de piedra. La finca tiene fácil acceso y se puede entrar con un
turismo fácilmente. (www.facebook.com/profile.php?id=100008051984842)

116 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 117

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Imperio Red, José Antonio Cabello. Exif: Nikon D700, 14 mm, f/2.8,17 segundos, ISO 3200, WB 2500K. Lo que me inspiró a tomar esta fotografia fue poder inmor-
talizar la Vía Lacta en horizontal, ya que se dieron las circunstancias para ello, utilizando el trípode a ras de suelo con el 14mm para así poder abarcar tanto cielo como
tierra. La iluminación con dos toques de flash con gel cálido para compensar el balance frío. (www.facebook.com/joseantonio.hernandezcabello.7)

El Templo de la luz, Simón López. El Pazo de Rilo, en Mugardos. La foto es de mayo de 2.014, hoy en día no se puede hace ya que plantaron fuego los vándalos y está Perla Blue, José Antonio Cabello. Exif: Nikon D700, 24mm, f/5, 10 segundos, ISO 400, WB 3200K. Realmente lo que me inspiró en esta fotografía fue hacer algo
cerrado. La modelo estuvo media hora de rodillas, usé cátodos rojos y azules unidos a una rueda de bicicleta para los círculos y montados sobre un trípode. Después, hice diferente al color rojo habitual y también por la escasez de esta planta (tajinaste picante azul) en el Parque Nacional del Teide. En cuanto a la iluminación utilicé balance
una esfera de luz con una bengala, simulando que la modelo la sujetaba con las manos. Usé un láser verde para el techo y un coche teledirigido para el suelo. Para terminar, frío e iluminé el tajinaste con el luz fría para resaltar el propio color azul del mismo. La Luna aportó su luz natural en la parte trasera para resaltar los bordes y darle un
iluminé a la modelo y di unos suaves toques a determinados ángeles con luz blanca. (www.largaexposicion.com) toque mas atractivo. (www.facebook.com/joseantonio.hernandezcabello.7)

118 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 119

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Ermita Santuario de Nuestra Señora de Montserrat, Eric Marsinyach. Situada a las afueras de Montferri, Tarragona, un edificio inspirado en las montañas de Montserrat
(Bages) con una arquitectura modernista. Una ermita perfecta para los amantes de la fotografía nocturna. (www.solofotografo.com)

Fullmoon&hut, Punta Nati, Menorca, Antoni Cladera. Las cabañas (“barraca de Bens”) son los edificios diseñados para refugio de la ovejas. Tienen un sótano
circular y se caracterizan por una superposición de diferentes cuerpos construidos con la técnica de muros de piedra seca. Estas cabañas tienen la forma de una
pirámide y su diámetro se reduce a medida que suben a la cima. Si visitas Menorca, te darás cuenta de que hay un montón de estas construcciones. En el pasado,
los agricultores la usaban para recoger las piedras, limpiando así la tierra para sus cultivos, y las utilizaban para construir estas particulares cabañas. Fotografía
planeada con PhotoPills. (www.antonicladera.net)

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Descargado, Enrique E. Domínguez. Exif: Canon 550D, 11mm, f/4, 301 segundos, ISO 100, WB 3000K. En el Sur de Tenerife (Islas Canarias), una parte donde mismo fueron abandonados a su suerte en su último día de servicio, como mudos testigos de la actividad que tiempo atrás presenciaron. Fotografía
importante de los cultivos se hace en invernaderos. Algunos de ellos dejaron de utilizarse hace décadas, y con ellos dejaron de utilizarse también una buena hecha en equipo con Maico Delgado. El camión fue iluminado con MiniMaglite cálida, los faros con Ultrafire roja y en la cabina una sutil pincelada de flash
cantidad de vehículos encargados de la recogida y transporte de los diferentes productos agrícolas. A día de hoy, algunos de estos vehículos permanecen con gel azul. De la iluminación del entorno se encargo una tímida Luna que apenas se dejaba ver entre las nubes. (www.facebook.com/econpunto)

122 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 123

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Tetrápilo de Cáparra, David Gámez. Exif: Canon EOS 7D, 10mm, 24 segundos, ISO 2000. Unos cuantos siglos llevan bañando las estrellas este arco romano que
se conserva de la que fuera la antigua ciudad romana de Cáparra. Esperemos que la conservación y el buen hacer, nos permitan contemplarlo muchos siglos más.
(www.davidgamez.es)
A mitad de camino, Felipe Carrasquilla. Exif: Nikon D750, 20mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 800, WB 3600K. Para hacer esta fotografía quedamos con unos amigos de
León... y nosotros de Madrid. Buscamos una localización intermedia para que nos fuera mas fácil a todos, y de ahí su título. Es la Torre Mazariegos, en tierras Vallisoletanas.
Fue una toma donde tuvimos que andar rápidos para iluminar e intentar cazar esas nubes, que unos minutos despues casi desaparecieron. La espadaña, motivo principal de
la fotografía, fue iluminada desde el lado derecho, lo mas lateral posible para realzar las sombras. El suelo también fue iluminado desde ese lado, rellenando un poco desde la
izquierda y el arco se iluminó desde atrás. Toda la escena fue iluminada con linternas cálidas. (www.flickr.com/photos/110665484@N05)
124 FOTÓGRAFO NOCTURNO
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Stop, Felipe Carrasquilla. Exif: Nikon D750, f/3.2, 30 segundos, ISO 3200, WB 3200K. Esta fotografía es de las “no buscadas” y, aunque realmente esa noche la presa
era la Vía Láctea, esta en concreto fue pura casualidad. Ya de vuelta a casa y con mas de una hora de viaje todavía, escuché decir a mi compañero conductor de esa
noche, Tomas: “¡paro, que me duermo!” Al estar fuera del coche tomando el fresco para despejarnos vi esa maravilla de franja blanca allí observándonos y la señal de
stop, así que decidí probar. Bien, la tenía, pero faltaba un pelín de luz a la señal, así que saqué el móvil e iluminé la señal con la luz de la pantalla. Fue una toma rápida y
de la que estoy muy contento. Gracias por esa parada, Tomas. (www.flickr.com/photos/110665484@N05)
FOTÓGRAFO NOCTURNO 125
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Dehesa del Bronco, Luis Nieto. Exif: Canon 5D, 14mm, f/2.8, 59 segundos, ISO 1600, flash en manual, 20 toques a 1/8, reduccion de ruido en cámara. Uno de los motivos
nocturnos que mas me gustan son los arboles. En este caso, en una dehesa cercana a Pinofranqueado (Cáceres), pude disfrutar con cortas exposiciones, de menos de un minuto, de
una gran variedad de ejemplares. El hacer las exposiciones cortas, sumado a la luz que me aportaba una Luna con fase cercana a llena, me permitió obtener una gran variedad de
fotos en una sola noche. En muchas ocasiones, cuando salimos de noche, a veces tan solo volvemos con 3 o 4 fotos, o incluso menos. (www.facebook.com/luis.nietoandia)

Monte Jaizkibel, Luis Nieto. Exif: Canon 5D, 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 3200, flash en manual, 35 toques a 1/8. El monte Jaizkibel, desconocido hasta no hace mucho, esta
empezando a ser famoso por sus formaciones geologicas, y tesoros escondidos. Su situación lo hace especialmente complicado para la fotografia nocturna, porque al estar junto al
mar, habitualmente es zona de entrada de nubes de procendencia marina, envolviéndolo en una niebla casi perpetua. Pero una noche limpia, de viento Sur, me permitió plasmar
una foto que tenía en la mente cada vez que pasaba por allí. El elemento humano da la sensacion al espectador de lo amplio del paisaje. (www.facebook.com/luis.nietoandia)

126 FOTÓGRAFO NOCTURNO

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La espera, Maico Delgado. Exif: Nikon D7100, 13mm, f/2.8, 146 segundos, ISO 500, WB 3000K. Confiados en que llegue una nueva oportunidad, los hermanos espe-
ran entre paredes y techos a punto de caerse, escombros y heces de palomas, el momento en que sus motores vuelvan a rugir orgullosos por los campos que en tiempos
no tan lejanos les vieron pasear triunfales. Foto tomada en equipo junto a Enrique E. Dominguez. La escena y sus protagonistas fueron iluminados con luz cálida y la
pared del fondo con tres destellos de flash con gel azul. (www.facebook.com/maico.delgado)

Bardenas Reales, David Martín Castán. El Rayón, al fondo, es una formación rocosa de las Bardenas Reales de Navarra. La foto está tomada justo desde en frente, Aquí te espero, Enrique E. Domínguez. Exif: Canon 550D, 11mm, f/4, 216 segundos, ISO 200, WB 3400K. En el pueblo de Tacoronte, en Tenerife, se encuentra este
a la entrada del Paso de los Ciervos, que se deja ver a lo largo del valle interior. Es una extensión muy grande, a pesar de que la foto no ayuda a dimensionarla. La lugar donde podemos encontrar varias pequeñas edificaciones abandonadas junto a un enorme drago centenario. Un buen sitio para experimentar un poco y aprender
contaminación lumínica de los focos del polígono de tiro que se encuentra a la derecha ayuda a iluminar las carcabas y aporta mucho volumen a las nubes. Escogí una algunas cosillas nuevas. Las paredes fueron iluminadas muy lateralmente con MiniMaglite cálida. Para iluminar el interior fueron necesarios tres toques de flash con gel
noche sin Luna para poder jugar con las sombras. (www.davidmartincastan.es) rojo en cada una de las habitaciones. La Luna en cuarto creciente se encargó del resto. (www.facebook.com/econpunto)

128 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 129

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 aplicaciones: photopills I antoni cladera
Exif: Nikon D700,14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 3200, WB 3344K.
Todas las fotos de este artículo fueron planificadas con PhotoPills.
El clan de los cazadores
de fotos legendarias
F
otógrafo! ¡Despierta! Vives
de la originalidad, no lo
niegues. Es un hecho: si no
eres tremendamente crea-
tivo no vas a sobrevivir en
este maldito mundo competitivo y
hostil en el que vives.
Así es la cruda realidad, por mu-
cho que no te guste y la odies tanto
como yo la odio. Sin creatividad, sin
diferenciarte, sin esfuerzo, sin nue-
vas motivaciones, no vas a vender
tus fotos, no vas a llenar tus cursos,
no vas a ganar concursos y, lo que
más fastidia, nadie te va a poner
“me gusta” en Facebook, y mucho
menos en Instagram.
Si juegas bien tus cartas, con
algo de fortuna, puede que sobre-
130 FOTÓGRAFO NOCTURNO
vivas durante un tiempo. Pero ¡ah,
amigo!, la selección natural no per-
dona. Estás condenado a la extin-
ción. ¡Rebélate ahora que todavía
hay tiempo! ¡Reacciona!
Únete a nosotros, el clan de los
PhotoPillers, maestros en el arte de
la planificación, auténticos cazado-
res de fotos legendarias.
Cuidaremos bien de tí. Te ense-
ñaremos a cazar, a sobrevivir, a pla-
nificar, a predecir el futuro. Tu men-
te, tu equipo y PhotoPills serán tus
únicas armas. Pronto empezarás a
sentir como fluyen las ideas en tu
interior, del corazón al cerebro, del
cerebro al corazón. Surcarán los
canales de sangre roja que inun-
dan tu cuerpo, regándolo de vida,
diosestinta.blogspot.com
Exif: Nikon D700, 14mm, f/2.8, 611 segundos, ISO 200, WB 3550K.
Exif: Nikon D700, 85mm, f/1.4, 20 segundos, ISO 3200, WB 3050K.
de energía, de ilusión. Volverás a
nacer como fotógrafo al encontrar
una nueva motivación, un nuevo de-
safío.
Dominarás las Estrellas, que al
sentirse observadas, se mostrarán
más grandes y brillantes solo para
ti.
La majestuosa Vía Láctea obe-
decerá tu voluntad cual modelo de
carne y hueso, posando obediente,
horizontal, diagonal, vertical, cada
noche de Luna nueva al cruzar el
cielo infinito.
Aprenderás a amar la Luna, quien
antaño tantas veces te traicionó,
huidiza, escondiéndose de ti. Con
el tiempo se convertirá en tu fiel
compañera de aventuras compo-
Exif: Nikon D300, 500mm + 1.4x, f/6.3, 1/1500 segundos, ISO 200, WB 5700K.
Advertencia: el contenido
de este artículo puede herir
tu sensibilidad
sitivas, en horas doradas y azules.
Gigante, brillante, mágica, seducirá
al mundo a través de tus imágenes
de fantasía.
Y el Sol, omnipresente y duro du-
rante el día, pero cálido y tierno al
acechar el horizonte. ¡Qué bonito
regalo de la naturaleza! Tienes el
deber de aprovechar las infinitas
posibilidades que te ofrece todos
los días.
El secreto NO está en la masa,
está en tu mente, en tu capacidad
para imaginar, planificar y disparar
fotos de leyenda. Y te aseguro ami-
go mío, que PhotoPills lo hace todo
mucho más sencillo.
En la web es.photopills.com en-
contrarás calculadoras, videos y artí-
culos gratuitos con los que aprende-
rás a planificar y fotografiar cualquier
escena que te imagines con el Sol, la
Luna y la Vía Láctea, paso a paso.
Despertar o seguir soñando… tú
decides.
Photopills
FOTÓGRAFO NOCTURNO 131
 SPOTTING NOCTURNO I NORBERTO DEL BARRIO
Autorizado para E
n el spotting nocturno se
combinan dos discipli-
nas fotográficas, por un
lado el spotting y por otro
la fotografía nocturna,
despegar
algo obvio teniendo ese nombre. Si,
como es mi caso, practicas las dos,
el spotting nocturno da bastantes
satisfacciones, aunque no siempre,
ya que tiene sus particularidades.
132 FOTÓGRAFO NOCTURNO
diosestinta.blogspot.com
El mayor problema que encon-
tramos en este tipo de disciplina
es que no tenemos la certeza de
poder hacer la foto que queremos,
ni al avión que queremos muchas
veces. Más de una vez he ido a
Barajas a intentar fotografiar un
aparato en concreto y me he vuel-
to sin él, porque a pesar de tener
los factores a favor, esto es, que
D-AIMF, Lufthansa, A380-841. Aeropuerto de
Frankfurt, interior terminal. Exif: Nikon D300s,
18mm, f/3.2, 1/1.3 segundos, ISO 200, WB Auto.
Este tipo de tomas tiene bastante complicación,
en el sentido de que habitualmente no puedes
montar un trípode y, además, en muchos casos
se producen reflejos por los cristales de seguri-
dad. En este caso concreto hubo que inventarse
un apoyo de forma manual y cubrir la parte
delantera del objetivo hasta el cristal con una
tela para que no se produjesen reflejos. La toma
es rápida, y refleja una mínima parte de toda la
actividad que se produce alrededor de un avión
cuando está en el párking.
la configuración del aeropuerto
permite dirparar desde un punto
de spotting donde podemos hacer
este tipo de fotos, el avión no ha
parado, o sea, ni ha hecho espera
para entrar pista y tampoco en la
cabecera. Sin embargo, cuando
consigues la toma del avión que
querías se obtiene una gran satis-
facción.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 133
 SPOTTING NOCTURNO I NORBERTO DEL BARRIO
EC-FDA, Iberia Express, A320-211. Aeropuerto Madrid-Barajas. Exif: Nikon D300s, 200mm. f/22, 10 segundos, ISO 200, WB Auto. La zona cercana al edificio terminal tiene mucha
más luz que el resto de la escena, además de meter en el cuadro diversas farolas, así que se optó por cerrar el diafragma al máximo y así dejar la luz de las farolas con forma de estrella.
Con el diafragma tan cerrado, además, conseguimos más profundidad de campo.
Así pues, antes de ir a spottear
de noche hay que tener en cuenta
si vamos a poder tener, al menos, la
posibilidad de realizar alguna foto. Si
los aviones van a pasar por delante
de tu posición no merece la pena ir
a ello, aunque siempre nos queda la
opción de ir a tomar estelas de des-
pegue o de aterrizaje, pero de este
tipo hablaré más adelante. Ahora,
por tanto, nos centramos en las fo-
tos en las que el objeto está estático
pero puede entrar en movimiento.
Tenemos claro que las condicio-
nes de configuración son favorables
para que podamos hacer algunas
fotos y nos acercamos a ello. Mon-
tamos el trípode, la cámara y segui-
mos los pasos básicos para realizar
una foto nocturna, desactivamos los
estabilizadores, configuramos la cá-
mara con un ISO bajo, un balance de
blancos adecuado a nuestro gusto o
lo dejamos en automático y espera-
mos a que tengamos el avión en el
sitio que queremos.
Una vez el avión está parado, la
mayoría de las veces no sabemos
con seguridad el tiempo que va a
permanecer en esa posición, así que
hay dos opciones para realizar las
134 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Cuando consigues la toma
del avión que querías es
una gran satisfacción
fotos, también dependiendo de los
gustos o lo que queramos conseguir.
Una opción sería abrir diafragma,
no al máximo, para no perder pro-
fundidad de campo, pero si lo sufi-
ciente para que dicha profundidad
nos permita tener todo el aparato
enfocado. Aquí alguno podría pensar
en usar la hiperfocal, pero, a modo
de referencia, para una longitud fo-
cal de 200mm y una apertura de
f/5 necesitaríamos enfocar a unos
400 metros (con una Nikon DX) y
es muy posible que no tengamos
referencias a esa distancia, además
de que es probable que estemos a
menos de 200m del objeto, así que
tampoco conseguiríamos nada y,
por tanto, es casi más conveniente
enfocar sobre el propio avión una vez
lo tengamos en el cuadro. Una ven-
tana suele servir, después quitamos
el enfoque automático, colocamos
la cámara, encuadramos y dispara-
A6-ESH, United Arab Emirates Government, A319CJ. Aeropuerto Madrid-Barajas. Exif: Nikon D300s, 200mm, f/8, 1/13 segundos, WB Auto. La ubicación de una farola
que le da la luz al avión hace que la parte trasera reciba mucha luz directa y la parte delantera menos, así que no se podía hacer una exposición demasiado larga para que no se
quedara quemada la cola. Por ello, se optó por una exposición relativamente corta.
mos. Con esa apertura, 10 segundos
podrían ser suficientes. Si además le
metemos algo de compensación de
exposición, pues tendremos una foto
con más luz y, si en vez de hacerla a
ISO 200 la hacemos a ISO 400, en
la mitad de tiempo tendríamos la
misma foto. Si tu cámara a nivel de
ruido funciona bien a ISO 800 pues
en 2.5 segundos tendríamos la foto...
y es mucho más fácil que un avión se
pueda estar quieto 2.5 segundos que
10. De este modo nos llevaríamos
muchas más fotos a casa.
Sin embargo, si queremos conse-
guir que las luces tengan forma de
estrella tenemos que cerrar más el
diafragma, así que entramos en la
opción dos: cerrar diafragma has-
ta un f/8 por lo menos y ahora hay
que aumentar la exposición. Cuan-
to más tiempo la aumentemos más
opciones hay de que el avión se
mueva y que se nos estropee la foto,
pero... hay que intentarlo. Así que
somos positivos y pensamos que
se va a estar quieto 20 o 30 segun-
dos. El avión ha entrado en su sitio,
enfocamos, quitamos el enfoque
automático, encuadramos, dispara- D4-CBG, TACV - Cabo Verde Airlines, B757-2Q8. Aeropuerto Madrid-Barajas. Exif: Nikon D300s, 165mm, f/8, 20 segundos, ISO 200, WB 3130K. Aún a riesgo de perder la
mos y nos ponemos un poco de los toma, lo que se pretende es que las luces queden estrelladas, así que se cierra el diafragma y se da más exposición.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 135
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 SPOTTING NOCTURNO I NORBERTO DEL BARRIO

nervios esperando que el aparato

no se mueva durante el tiempo que
vamos a estar exponiendo. Si tene-
mos suerte, nos llevaremos la foto.
Si no, pues a esperar al siguiente
aparato que se quede quieto. Ver
el histograma, incluso en las fotos
que no nos salen, nos puede ayudar
también a calcular la exposición.
Otra opción en este tipo de ex-
posición más larga es, ya que usa-
mos el disparador, tenerlo abierto
hasta que apreciemos que el avión
va a entrar en movimiento, ya sea
porque escuchamos un ligero au-
mento del ruido del motor o por-
que apreciemos que empieza a
moverse. En el peor de los casos
tendremos una pequeña trepida-
ción que si no somos muy quisqui-
llosos nos valdrá y si somos muy
finos, intuitivos o tenemos mucha
suerte cortaremos antes de que se EC-JHL, Air Europa, B737-85PWL. Aeropuerto Madrid-Barajas. Exif: Nikon D300s, 200mm, f/20, 22 segundos, ISO 200,
llegue a notar. WB Auto. En este caso tenemos el área terminal con mucha luz, la carrera del avión por la pista también tiene mucha
Con la foto de spotting nocturna iluminación debido a las luces del tren de aterrizaje delantero. Así pues, como además queremos mantener abierto el
estática no tenemos tantos proble- diafragma durante el tiempo de aceleración y el despegue para coger las trazas debemos cerrar el diafragma. En este
mas, en realidad es una fotografía caso, la hora a la que está tomada la foto ayuda al tono azul del cielo. Si se hace más tarde habría que usar un balance de
nocturna normal y corriente. Sabe- blancos apropiado para compensar la contaminación lumínica de los alrededores.
mos por algún medio, normalmen-
te la comunidad spotter, que se ha
quedado por la noche un aparato EI-EMM, Ryanair, B737-8ASWL. Aeropuerto Madrid-Barajas. Exif: Nikon D300s, 200mm, f/10, 13 segundos, ISO 200. WB Auto. El área de espera de entrada a la pista 15R
no habitual en el aeropuerto que es un buen momento para intentar fotografiar los aviones. Además, es posible meter en el mismo cuadro al que está esperando en la propia pista, así que cerrando diafragma
tenemos cerca de casa, además para aumentar la profundidad de campo y haciendo una exposición algo más conservadora se pueden conseguir los dos aparatos, aunque realmente sobre el que realizamos
tenemos la suerte de que el lugar la exposición es el que está en la espera de entrada.
donde lo han estacionado es de
esos en donde tenemos un sitio
para ir por la noche y hacer fotos.
Así pues, nos vamos a por él. Aquí
plia también nos puede ayudar
luego a hacer un recorte y quitar
Si queremos que las luces objetivo. Cuando llega el segundo
avión al punto de entrada quitamos
el mayor problema que podemos reflejos. En este tipo de exposición tengan forma de estrella la cobertura del objetivo y repeti-
tener es la falta de luz homogénea.
En Barajas, por poner un ejemplo,
también solemos tener tiempo para
ir corrigiendo cosas, así que nos po- debemos cerrar diafragma mos este paso tantas veces como
queramos o, más bien, hasta que la
algunos remotos de la T4 son fá- demos llevar la foto bien hecha. referencia que teníamos no se haya
cilmente fotografiables, pero las Por último, siempre podemos ir sobreexpuesto excesivamente.
luces muchas veces pegan de lleno al aeropuerto a hacer estelas. Para cronometro o contando, ya que lo No lo he probado, pero supongo
sobre los aviones y se complica la este tipo de fotografía suelo inten- que queremos es que la estela que- que con Startrails se podría hacer
cosa para que esté todo el avión tar tener alguna referencia de suelo, de dentro del cuadro. Así que, por lo este tipo de fotos más fácilmen-
correctamente expuesto. Pero ya sea la pista, las luces de aproxi- general, más vale darle más tiempo te. En el caso de disparar al cielo,
como sabemos que no se va a mo- mación... algo. Aunque también que quedarte corto y que la estela sin referencias, lo más normal se-
ver, podemos jugar con diferentes podríamos hacerlas al cielo direc- no llegue a donde querías. ría usar un gran angular o angular
configuraciones de aperturas y tamente, si tenemos clara la senda Una vez preparada la cámara y usar la hiperfocal. El proceso de
exposiciones hasta dar con la que de aproximación. Si las hacemos es disparar en Bulb en el momen- fotografía después sería el mismo:
más nos gusta. con alguna referencia, prepararía- to en que entra en cuadro el avión disparar cuando el avión está en-
Para este tipo de foto tampo- PH-BXO, KLM, B737-9K2WL SkyTeam. Aeropuerto Madrid-Barajas.Exif: Nikon D300s, 200mm, f/8, 20 segundos, ISO 200, mos la cámara con un encuadre en y apagar cuando llegue al punto de trando en cuadro y cortar cuando
co hace falta ir cuando hay algún WB Auto. Otra foto en la espera de entrada a la pista 15R. Aquí sólo tenemos un aparato en cuadro, así que viendo el movi- el que entre la referencia y la zona salida, o más allá. Para un avión haya salido.
aparato especial, en la mayoría de miento de la pista se puede intentar arriesgar un poco y dar algo más de tiempo para conseguir estrellar las luces. donde se va a generar la estela, ya es relativamente fácil este tipo de Y creo que esto es todo. Al me-
los aeropuertos se quedan aviones sea por la senda de aproximación foto, pero si queremos meter más nos, esta es mi experiencia. A lo
aparcados por la noche y podemos o por la pista de despegue. Enfo- de una estela también es posible mejor parece complicado, pero no
ir a fotografiarlos. Otra cosa es que cámara, ya que es posible que no do con algo el hueco que dejemos camos a la referencia, quitamos el haciéndolo en una sola toma. Sólo lo es, sobre todo si ya has hecho
tengamos algún punto desde el cual llevemos el trípode con nosotros. evitaremos los reflejos. enfoque automático y encuadra- tendríamos que cerrar lo máximo fotografía nocturna. Así que, ¡buena
podamos hacerlo. Hay que echarle imaginación y bus- En este tipo de exposición nor- mos. Cerramos el diafragma bas- posible el diafragma, disparamos caza!
Dentro de este mismo apartado car un apoyo para la cámara. Otro malmente usamos angulares. Con tante, también depende del tiempo en Bulb cuando llega el primer
podemos meter la fotografía que problema añadido son los reflejos, un poco de suerte el aparato que que vayamos a tener la cámara en avión al punto de entrada y, cuando Norberto del Barrio
realizamos desde dentro del ter- es recomendable pegar lo máximo queremos fotografiar estará apar- funcionamiento, pero podemos ir llega al punto de salida, en vez de
minal, en la cual tenemos, por lo posible el objetivo al cristal. Si por cado delante de nosotros, así que tomando referencias de tiempos cortar la exposición lo que hace-
general, dificultades para apoyar la el encuadre no podemos, cubrien- poner una distancia focal más am- con los diferentes vuelos con un mos es cubrir la entrada de luz al

136 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 137

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 VIAJES FOTOGRÁFICOS I CUBA
Cuba: el paraíso de
la fotografía de calle
H
e visitado Cuba en más
de 20 ocasiones y ac-
tualmente vivo casi me-
dio año allí. Mi nombre
es Luis Alarcón y orga-
nizo y dirijo viajes fotográficos a la
Cuba más auténtica, a la Cuba que
pasa tantas veces desapercibida
para los turistas. La de los interio-
res y los rincones ocultos, la Cuba
humana, la del boxeo, del color, de la
santería, de los bailes afrocubanos y
de las sorpresas en cada esquina.
Cuba es el paraíso de la fotogra-
fía, principalmente de la “fotografía
de calle” y de la fotografía humana
y de retrato. Casi todo el mundo en
España se queja de la dificultad que
encuentran cuando fotografían gen-
te por las calles, esto en Cuba no es
138 FOTÓGRAFO NOCTURNO
así. Allí encontramos la colaboración
en cada foto que realizamos y de
esta manera se nos olvida el término
“robar una foto”. Sencillamente, es
más fácil tomarla o pedir permiso,
bien con la mirada o preguntando
abiertamente.
Desde 2.011 han sido muchos los
viajeros y viajeras que han conocido
este país de la mano de su cámara
fotográfica.
En Cuba, nuestra cámara se con-
vierte en una llave que te lleva a lu-
gares donde quizás no entrarías por
vergüenza, pero el aficionado a la
fotografía suele ser bienvenido en el
99% de las ocasiones. Casi todo el
mundo disfruta de ser el modelo de
un fotógrafo que se interesa por él o
por ella.
diosestinta.blogspot.com
La formación fotográfica habitual
que todos hemos recibido se suele
basar en cursos, más o menos largos,
pero en los que no suele dar tiempo
a interiorizar y hacer tuyos todos los
conocimientos aprendidos. Una de
las ventajas de los viajes fotográficos
es el aprendizaje continuo y la prácti-
ca diaria. Se consigue así que nada se
olvide y muchos trucos, tanto de téc-
nica como más artísticos, se termi-
nan haciendo mecánicamente. Ade-
más, se puede ver cómo trabaja un
fotógrafo profesional, sin duda otra
gran lección para aprender y mejorar
nuestras fotos.
No solo esto, también es impor-
tante conocer la luz en cada lugar y
en mis guiados estamos en los luga-
res a la mejor hora. Son como peque-
ños oasis de luz que hay que conocer
para no perderse nada y volver con
grandes fotografías.
Por otro lado, no estamos acos-
tumbrados a que un profesional mire
nuestras fotos, nos diga su opinión y
nos oriente para mejorar . Esta prác-
tica quizás sea tan importante o más
de lo que puede ser un curso, ya que
hablaremos de “tu” trabajo y de lo
que puedes hacer para mejorar “tu”
trayectoria fotográfica.
Sin duda Cuba es el país de la
alegría y las sonrisas, por lo que es-
tos viajes no dejan de tener un alto
componente cultural y festivo, y más
todavía en el viaje anual que co-dirijo
junto a Tino Soriano y Mario Rubio.
No solo disfrutamos de uno de los
viajeros y fotógrafos profesionales
más importantes de España, como
es Tino Soriano, sino que además las
noches cobran vida con los talleres
de Mario: fotografía nocturna, larga
exposición y light painting hacen que
muchos viajeros duerman pocas ho-
ras porque no quieren perderse ni el
espectáculo nocturno de Mario, ni el
callejeo diario que dirigimos Tino y
yo.
Solo me queda animaros a mirar
nuestras fotos y mis cientos de ví-
deos temáticos sobre Cuba. Verás
que todo está cambiando allí y que es
el momento de fotografiarlo y vivirlo.
Luis Alarcón Abietar
FOTÓGRAFO NOCTURNO 139
 NATURALEZA NOCTURNA I JUANJO PEÑAFIEL

Al abrigo. Exif: Nikon D700, 14mm, f/5.6,

2157segundos, ISO 400, WB 3330K. Ilu-
minación con Maglite 3D. De mis rincones
preferidos, formado por rocas graníticas
que abrigan esta encina peculiar por los
nudos en su tronco. Rocas que crean una
lectura con la copa del árbol y la polar.
Línea imaginaria que es paralela a las
nubes, cuasi estáticas, que aparecen en la
parte inferior.

y en casa planifico la foto, para que,

cuando vuelva, llegue y plante el trípo-
de. No me gusta salir a ciegas. Tengo
que admitir que en ocasiones hago
vídeos incluso organizando la foto.
En este proceso, como es evidente,
miro el sujeto principal, pero no olvi-
do el fondo. Aunque es cierto que en
fotografía nocturna donde no hay luz
no existe objeto, no hemos de olvidar
lo que se entrecorta con el horizonte
y que puede darle pequeños matices
que le quiten presencia al elemento
principal, o bien participar en el glo-
bal de la composición de la foto.

¿Qué material llevo?

Generalmente, un angular fijo, un

La noche en la
14mm Samyang. Aunque me he
dado cuenta de que llevar el 24-70
es también muy buena opción, utilizo
más el 14mm. Al ser un gran angu-
lar, obliga a contrapicar y, por tanto,

dehesa extremeña
a elevar el sujeto sobre el horizonte,
que es uno de los requisitos que cui-
do en mis fotos.

-Cámara Nikon D700 full frame, ne-

S
oy Juan José Peñafiel
Vázquez, en las redes
sociales Juanjo Peña-
fiel, extremeño y apa-
sionado de la fotografía
nocturna. Comencé mi andadura
en el año 2.012 con el mundo réflex.
Pronto me di cuenta de mi vocación
hacia la fotografía nocturna y cam-
bié mi Nikon D90 por una D700 y
angulares fijos, con los que trabajo
en la mayoría de los casos, aunque
de manera puntual utilizo un Sigma
24-70 f/2,8. Entré en contacto con
la foto nocturna a través de pince-
ladas esporádicas que veía de Mario
Rubio, al que conocí personalmente
en la inauguración de Foto Hurdes.
Desde ese momento comenzó mi
andadura en solitario por la dehesa
extremeña, seleccionando aquellos
legendarios que reúnen determina-
das peculiaridades, bien sea morfo-
lógicas, de orientación o elevación
sobre el terreno.
De manera esporádica compar-
to salidas con Jesús Bravo y Luis
Nieto, seguidores de la escuela de
José Benito Ruiz. Mi interés por las
nocturnas me llevó a ir perfilando el
manejo de los diferentes útiles, lin-
Defiendo que la sombra,
si la entendemos como el
color negro, no existe
ternas y flashes, hasta refinar con
el uso del teleflash y otros remedios
caseros que en la progresión de la
experiencia me llevaron a idear otros
instrumentos que depuraran más y
más mi método de trabajo. Participo
en diferentes páginas nacionales de
naturaleza como Fotonatura, redes
sociales Flickr y Facebook y he sido
colaborador de la marca alemana de
linternas Led Lenser.
Antes de adentrarme en la foto-
grafía, propiamente dicha, considero
necesario que nos detengamos en
las cuestiones que la experiencia me
ha llevado a plantearme en cada una
de mis salidas y que son las siguien-
tes: qué voy a fotografiar; de qué ma-
teriales dispongo; cómo organizo mis
salidas; cómo ilumino; cuándo salgo
a fotografiar; cuándo tomo la prime-
ra fotografía. Veamos ahora cada una
de estas cuestiones en detalle.
¿Qué voy a fotografiar?
Generalmente, trato de ser muy se-
lecto y escrupuloso en lo que quiero
fotografiar. Por ello “pateo” bastante
durante el día, me llevo la foto a casa
en el móvil desde todas las posiciones
cesaria si te vas a dedicar de pleno a
la fotografía noctuna.
-Tripode Manfrotto.
-Cable disparador.
-Linternas Led Lenser X21, P7, H14 y
una cálida Ultrafire.
-Flash Nikon SB 28 y varios geles.
-Móvil con aplicaciones necesarias,
entre ellas Photopills y una brújula.
-Baterías tipo Powerex.
¿Cómo organizo mis salidas?
Suelo consultar mucho el calenda-
rio lunar, las nubes que tenemos y
la temperatura. Tengo en cuenta la
estación del año en que nos encon-
tramos y las opciones que me brinda
cada una de ellas, ya que nunca voy a
tener una foto igual en función de las
variables citadas. Agoto todas las op-
ciones que cada momento me ofre-
ce, ya que encontrar una localización
me supone un gran esfuerzo pero,
aún así, acabo repitiéndo la foto en al-
Última guerra. Exif: Nikon D700,
14mm, f/6,3, 1705 segundos, ISO 400,
WB 3200K. Iluminación: 400 destellos
de flash filtrado con gel full CTO a 1/8 de
potencia. La ubicación de este ejemplar,
sus características físicas, ramas vencidas
y poca altura, me llevan a detenerme y
dedicarle todas las fotos posibles. En este
caso, quise romper estereotipos y utilizar
un ecuador celeste, bien marcado, dejando
entrever difuminadamente la Vía Láctea,
jugando con un pie de foto como son las
ramas de ese brazo que me llevan a la
copa y acaban en otro brazo quebrado
en la parte superior. Conjunto atractivo,
máxime cuando tenemos un cielo que por
la orientación de la cámara no quita prota-
gonismo al verdadero sujeto, sino que más
bien complementa y rellena espacios.
guna otra ocasión, ya que considero
que la iluminación perfecta siempre
está por llegar.
¿Cómo ilumino?
Aquí el gran interrogante a mi foto-
grafía. Procuro ser sistemático, aun-
que la experiencia me lleva a veces
a salirme de la tónica y crear incon-
gruencias en las luces. Entiendo que
cuando uno controla la técnica tien-
de a salirse de la naturalidad y dar
rienda suelta a su creatividad y libre
expresión. En ocasiones doy más
protagonismo al árbol que al suelo,
en otras la misma importancia. Ilu-
mino sólo de un lado, de ambos, sólo
iluminación trasera, elimino sombras
donde las había naturalmente...

140 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 141

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 NATURALEZA NOCTURNA I JUANJO PEÑAFIEL

La encina del Moro. Exif: Nikon D700,

14mm, f/5.6, 59 segundos, ISO 400, WB 4400K.
Iluminación con Led Lenser X21. Anticipación
y margen de error definen esta foto. Dos
enemigos si hay prisas, y las habia para poder
jugar con nube y Luna.

Para que os hagáis una idea, mi

concepción a la hora de iluminar es
tener en mente que yo soy el Sol y
cómo éste actúa sobre los objetos.
Asimilado ese concepto, lo demás
es coser y cantar. Por otro lado, y
alguna charla he tenido con amigos
sobre este tema, defiendo que la
sombra, si la entendemos como el
color negro, no existe. Es decir, si la
copa de un árbol es verde, para mi
hay tonalidades, verdes más oscu-
ros y verdes más claros, pero no hay
negro en una copa que es verde. De
ahí que defienda la iluminación por
ambos lados del sujeto, siempre mi-
diendo luces para no caer en la crea-
ción de imágenes planas y ausentes
de tridimensionalidad.

¿Cuándo salgo a fotografiar?

Antes del atardecer. Me gusta fa-
miliarizarme con el terreno una vez
más, pasear, tomar contacto, ver si
por la zona hay gente, informar de
mis intenciones si veo casas en las
que en la nocturnidad pudiera cau-
sar temor... Considero que las per-
sonas tienen el mismo derecho que
yo a descansar y a la tranquilidad y,
por tanto, informo antes de trabajar
el motivo. De esta manera evito dis-
cordias.

¿Cuándo tomo la primera foto?

La primera, a modo de prueba,
empieza cuando ya la hora azul ha
pasado y veo que puedo jugar per-
fectamente con el histograma con
una exposición no menor a 30 se-
gundos. A partir de ahí hago los pri-
meros ensayos, veo el encuadre, la
distribución de elementos... Ajusto
el diafragma con el que voy a traba-
jar, juego con el ISO para calcular los
tiempos de exposición y procuro sa-
car la foto que llevo en mente lo más
parecida posible a mi intención.
Una vez que ya tengo prevista la
cantidad de luz que tengo que apli-
car y el tiempo de exposición cal-
culado a través de la ley de la reci-
procidad, es cuando me dispongo
a activar el disparador e impregnar
de luz mi escena siguiendo la técni-
ca de iluminación, bien lateral, bien
La i. Exif: Nikon D700, 14mm, f/6,3, 1585 segundos, ISO 200,
WB 3200K. Iluminación: 700 destellos con flash con gel full
CTO a 1/8 de potencia. Encina con don especial. Su porte tan
elegante, definición de la copa en línea con la rama, ello unido
a un sutil ecuador celeste.
desde detrás del sujeto. Durante la
realización de la foto me dedico a
mirar otras posibles opciones en ese
hito o improviso con algún ejemplar
que no tenía previsto.
En este paso considero crucial la
capacidad del fotógrafo de anticipar-
se a los acontecimientos. En fotogra-
fía hay instantes irrepetibles en ese
mismo momento y en ese mismo
lugar. Por tanto, si en un momento
determinado estoy trabajando, por
ejemplo, a f/5.6 e ISO 200 y observo
que un satélite se aproxima a la esce-
na, preveo el hecho y me anticipo, au-
mentando la sensibilidad y haciendo
un rápido calculo mental de la canti-
dad de luz que tengo que aplicar nue-
vamente, siguiendo la anteriormente
citada ley de la reciprocidad.
Una vez expuestos los criterios
que tengo a la hora de fotografiar,
creo que lo mejor será ver como lle-
vo esos principios a la práctica ob-
servando las fotos comentadas que
ilustran este artículo.
Juanjo Peñafiel

142 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 143

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 COCHES EN LA NOCHE I MARIO RUBIO

School Bus. Exif: Nikon D700, 18mm, f/4, 180 segundos,

ISO 200, WB 5500K. Iluminación con Led Lenser M7 y seis
destellos de flash azul a 1/8 de potencia.

¡A todo gas! N
o nos engañemos… que todo el mundo tiene la posibili-
Después de los paisa- dad de ejercitarse en la iluminación.
jes naturales, creo que Con un par de linternas y un flash,
los coches son uno de o incluso sin él, podemos dar vida a
nuestros sujetos más un chasis oxidado o a una berlina de
codiciados. Lo bueno que tienen es lo más lujosa.

144 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 145

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 COCHES EN LA NOCHE I MARIO RUBIO

El clásico del lugar. Exif: Nikon D700, 24mm, f/5.6, 240 segundos, ISO 400, WB 3030K. Iluminación con Mini Maglite y tres destellos de flash verde a 1/8 de poten- Tiburón. Exif: Nikon D700, 19mm, f/2.8 180 segundos, ISO 320, WB 3330K. Iluminación con Mini Maglite y tres destellos de flash azul a 1/4 de potencia en el interior.
cia en el interior. Maglite 3D en el suelo. Maglite 3D al suelo para realzar texturas.

En mi caso, soy más de cacharros

viejos que no siempre son fáciles de
encontrar. En España, Seprona se
encarga de velar porque no haya
coches abandonados en el campo
e incluso en fincas privadas. Es una
de las leyes de medioambiente que
rigen en el país desde hace años. Tal
es así que buscan a los propietarios
y les dan un periodo de tiempo para
que lo lleven a un desguace o, en
caso contrario, la sanción es inmi-
nente.
Las fotografías que acompañan
este texto están hechas, como pue-
des ver en sus datos exif, con objeti-
vos angulares. El motivo es sencillo.
Me gusta la distorsión que produ-
cen, dando un toque más agresivo.
Además, otra ventaja muy grande
es que al estar tan cerca del coche, Hotel móvil. Exif: Nikon D700, 22mm, f/5.6 120 segundo, ISO 200, WB 3.330K. Iluminación con Maglite 3D.
es más fácil iluminar con precisión
sobre él.
Me gusta usar linternas para el
exterior y flash para el interior y la Abandonados, clásicos En el interior me gusta rellenar el
habitáculo con flash. Normalmente,
parte trasera. Así, por ejemplo, con
una Led Lenser de pocos lúmenes
y modernos. Todo tiene 5 o 6 disparos a 1/8 de potencia y
disparado hacia el suelo. Obvia-
o una Mini Maglite iluminaré la ca- cabida en la noche mente, estos valores dependen
rrocería haciendo hincapié en faros, del resto de parámetros que hayas
llantas u otras partes especialmen- configurado pero, aproximadamen-
te vistosas del coche. te, son así. Se acabó la fiesta. Exif: Nikon D700, 20mm, f/5.6, 240 segundos, ISO 400, WB 3330K. Iluminación con Maglite 3D y tres destellos de flash azul a 1/8 de potencia.

146 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 147

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 COCHES EN LA NOCHE I MARIO RUBIO
A La Habana, por favor. Exif: Nikon D700, 14mm, f/4, 300 segundos, ISO 200, WB 2700K.
Iluminación con Maglite 3D y seis destellos de flash azul a 1/32 de potencia en el interior.
El flash lo puedes situar dentro
del coche y accionarlo mediante un
trigger. Yo suelo ponerlo más o me-
nos donde está el freno de mano ya
que así me ilumina la parte de de-
lante de forma homogénea.
148 FOTÓGRAFO NOCTURNO
diosestinta.blogspot.com
También puedes ser tú mismo
quien dispare el flash o, mejor aún,
trabajar en equipo. Suele ser diver-
tido y más productivo.
Para crear unas sombras intere-
santes en el suelo se puede dispa-
rar el flash desde la parte trasera
hacia la delantera. Si se dirige ha-
cia una de las ruedas, crearás unas
sombras en ángulo bastante intere-
santes y que darán profundidad a la
fotografía.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 149
 COCHES EN LA NOCHE I MARIO RUBIO

El rey de la isla. Exif: Nikon D700, 14mm, f/4 120 segundos, ISO 200, WB 2500K. Iluminación de las farolas próximas y 8 toques de flash bajo las ruedas a 1/32 con gel azul.

Año 52. Exif: Nikon D700, 15mm, f/4, 120 segundos, ISO 200, WB 3330K. Iluminación con Mini Maglite y tres destellos de flash amarillo a 1/8 de potencia en el
interior. Una pasada de Maglite 3D debajo del coche para suavizar la sombra. El deseo de Alonso. Exif: Nikon D700, 15mm, f/5.6, 120 segundos, ISO 200, WB 5560K. Iluminación con Mini Maglite y tres destellos de flash rojo a 1/8 de potencia en el interior.

150 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 151

diosestinta.blogspot.com
 COCHES EN LA NOCHE I MARIO RUBIO
Sirviendo a la patria. Exif: Nikon D700, 15mm, f/2.8, 120 segundos, ISO 200, WB 3900K. Iluminación con Led Lenser
y tres destellos de flash azul a 1/8 de potencia en el interior y uno en la parte trasera.
La reina del Chevrolet. Exif: Nikon D700, 20mm, f/4, 45 segundos, ISO 1000, WB 2700K. Iluminación con Maglite 3D.
Una vez se domina la técnica, se
suelen buscar coches más viejos,
más raros o más inusuales.
En mi caso, tengo la suerte de
contar con grandes amigos, mu-
chos de ellos lectores de esta revis-
ta como tú, que no dudan en avisar-
me cuando descubren una nueva
“presa” en algún lugar. Cuando esto
sucede enseguida pido las coorde-
nadas y lo pongo a buen recaudo
en mi carpeta de “localizaciones
pendientes”. Ahora, además, tengo
la ventaja de que Photopills me per-
mite guardar estas localizaciones
en la propia app con lo que siempre
tengo todo a mano.
¿Por qué no ir un paso más allá?
Pareja ardiente. Exif: Nikon D700, 15mm, f/8, 120 segundos, ISO 400, WB 2500K. Iluminación con Maglite 3D y Puedes jugar con pirotecnia, lana
linterna Led Lenser PQC7 en el interior. Lana de acero para silueta. de acero o múltiples herramientas
152 FOTÓGRAFO NOCTURNO
diosestinta.blogspot.com
Trío de ases. Exif: Nikon D700, 18mm, f/4, 300 segundos, ISO 200, WB 3330K. Ilu-
minación con Mini Maglite y tres destellos de flash a 1/8 de potencia en el interior de
cada vehículo. Faros iluminados desde dentro del encuadre con frontal Led Lenser H7.
de luz. Sobra decir que hay que ex-
tremar las precauciones. Aunque
hasta la fecha no conozco ningún
accidente grave, la seguridad, tan-
to nuestra como del entorno, ha de
primar sobre la fotografía sí o sí.
A este respecto, os sugiero que
echéis un vistazo al decálogo de Ae-
fona, que aunque hace hincapié en
la fauna, también da buenas pistas
de como debemos comportarnos
en la naturaleza.
Sirvan este texto y fotografías
como inspiración para toda la co-
munidad.
Mario Rubio
Listos para protegernos. Exif: Nikon D700, 15mm, f/5.6, 120 segundos, ISO 320, WB 2900K. Iluminación con Magli-
te 3D y tres destellos de flash magenta y amarillo a 1/8 de potencia en el interior de los camiones.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 153
 plataforma de concursos: fomunity I ángel calderón
Concursos fotográficos
al alcance de todos
L
a plataforma de concursos
fotográficos Fomunity se
ha creado con la intención
de servir de ayuda a to-
das aquellas personas que
aman la fotografía. Se trata de un
sitio atractivo tanto para fotógrafos
como para quienes quieren convocar
concursos fotográficos.
Fomunity ofrece a los fotógrafos
y a los aficionados a la fotografía un
sitio amigable donde poder exponer y
compartir on-line su obra, pero a dife-
rencia de otros, como Flickr o 500px,
esta exposición estará siempre arti-
culada alrededor de concursos.
Fomunity está disponible para las
empresas y entidades que quieran
convocar concursos fotográficos,
pero también ofrece concursos pro-
pios de manera que los autores siem-
pre encuentren diferentes retos en
los que participar, además de poder
estudiar otros autores, estilos y ten-
dencias.
Este artículo pretende servir de
introducción a la plataforma, a partir
de aquí lo mejor es experimentar con
ella.
Fomunity ofrece la creación in-
mediata y sencilla de un concurso,
implementando toda la gestión de
recepción y archivo de las fotogra-
fías, gestión de cobro de derecho de
participación, gestión de entrega de
premios en metálico y comunicación
con los autores.
Dentro de Fomunity cada autor
tiene su perfil público con todas las
fotografías que ha presentado en
Fomunity, además de los datos que
quiera compartir como e-mail, sus
páginas web, equipo fotográfico, afi-
ciones, etc.. .
El respeto al autor y a su obra es el
principio más importante que se tie-
ne en cuenta a la hora de redactar las
bases de los concursos propios. Con
la finalidad de que este principio sea
igualmente respetado por las em-
presas y entidades convocantes, el
equipo de Fomunity les orienta en la
redacción de las bases, que no tiene
por qué suponer un quebradero de
cabeza, ya que el equipo de Fomunity
154 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Fomunity ofrece la
creación inmediata y
sencilla de un concurso
las puede redactar completamente.
Solamente consultará los puntos crí-
ticos.
La página del concurso queda per-
sonalizada con el diseño acordado y
el equipo de Fomunity se encarga de
maquetarlo correctamente dentro
de la plataforma y adaptarlo a los
diferentes dispositivos (ordenador,
tablet y smartphone), para que quien
convoca no tenga que preocuparse
de estos detalles.
Existen diversas opciones que se
pueden modificar en el funciona-
miento de los concursos, algunas de
las opciones son:
-Mostrar o no las fotografías en el
periodo de presentación y/o delibe-
ración.
-Mostrar o no los autores en el perío-
do de presentación y/o deliberación.
-Límitar el número de participantes.
-Límitar el número de fotografías por
participante.
-Dimensiones mínimas y máximas
de las fotografías presentadas.
-Tamaño mínimo y máximo de los fi-
cheros de las fotografías.
-Vanity URL de la página del concur-
so.
Las tarifas son muy sencillas y se
basan en el número de fotografías
recibidas en el concurso. Existe una
calculadora rápida para ayudar a co-
nocer cuánto puede costar.
Por ejemplo, un concurso con 300
fotografías costaría 150€ (+IVA).
Toda la información aquí:
www.fomunity.com/patrocinadores
Y existe una opción más sencilla
todavía, que es elegir cualquier con-
curso propio previsto por Fomunity y
hacerse cargo del importe de los pre-
mios. También se pueden comple-
mentar los premios con todo aquello
que sea interesante, como material
fotográfico o unas entradas para un
evento importante.
Puedes ponerte directamente en
contacto aquí: patrocinadores@fo-
munity.com La plataforma evolucio-
na constantemente adquiriendo nue-
vas habilidades. Cada concurso es un
mundo y Fomunity no tiene ningún
problema para adaptarse.
Ángel Calderón
Plataforma:
www.fomunity.com
Contacto:
fomunity@fomunity.com
Patrocinadores:
patrocinadores@fomunity.com
FOTÓGRAFO NOCTURNO 155
diosestinta.blogspot.com
 asociacionismo: LPWA I alfredo álvarez alonso

tivas o de publicidad con sus me-

jores obras light painting. No se
entiende, no se valora, y no ven el
por qué de una apuesta por el light
painting cuando un diseñador grá-
fico “podría simular lo mismo” en
menos tiempo y más barato. En un
intento de sintetizar el problema
se observan dos puntos clave:
1.- El light painting sigue siendo
aún demasiado desconocido en-
tre la población general, haciendo
pensar que se trata de imágenes
generadas por ordenador, lo cual
les hace en general perder interés
por las mismas y valorarlas como
se merecen. Hay una falta de per-
cepción de las cualidades y posi-
bilidades del light painting.
2.- Un gran porcentaje de las
imágenes light painting que se ven
por Internet no alcanzan unos es-
tándares de calidad artístico míni-
mos. Muchas se quedan en light
paintings a modo de ejercicios,
por diversión o como práctica, y
no como una creación seria de
arte, y esto puede dañar la imagen
profesional que se pueda tener del
light painting en general.
En este punto de la reflexión
quedaba claro que un cambio era
necesario, y ese cambio no podría

La unión hace
venir de un individuo, sino que ha-
bía que hacer un esfuerzo colecti-
vo. Chukos, con experiencia en el
mercado creativo, sabía lo que una
comunidad con un grupo activo

la fuerza
podría lograr, así que un año más
tarde, a finales de 2.011, el Manifes-
to del colectivo que estaba a punto
de crearse, la Light Painting World
Alliance (LPWA), fue redactado.
Aún tengo en mi bandeja de
En diciembre de 2010 nace cual se logró uno de los mayores

C
orría el año 2.009
cuando comencé a
experimentar y disfru-
tar del light painting,
tras haber descubier-
to el light graffiti en un artículo
de manos de los franceses Julien
Breton y Guillaume J. Plisson en
un número de Muy Interesante,
revista que mi padre compraba
habitualmente. En esos primeros
años, la mayor fuente de aprendi-
zaje e inspiración en cuanto a light
painting se refiere estaba en Flickr
el lightpainter residente en Japón
Trevor Williams, que destacaba
sobre los demás por la gran can-
tidad de miembros que tenía, la ri-
queza y variedad de sus imágenes,
y el gran número de entradas con
información, discusiones, tutoria-
les, debates, curiosidades, etc.
El light painting sigue
siendo desconocido entre
la población en general
tagram… pero nuestra comunidad
estaba en auge. No éramos más
que aficionados individuales, gru-
pos de artistas o artistas desper-
digados, y apenas existían relacio-
nes profesionales con empresas,
a pesar de que el nivel alcanzado
por algunos lightpainters era más
que adecuado para el mercado.
En diciembre de 2.010 nace el
primer portal de light painting a
nivel global, de la mano de Jason
Page: www.lightpaintingphotogra-
phy.com. Es también en ese año
entrada ese email que Sergey
Churkin envió a unos 100 de los
lightpainters más activos del mo-
mento. En su texto expresa una
idea de unidad: la creación de una
alianza mundial de lightpainters,
una organización sin ánimo de lu-
cro que lucharía por dar a conocer
el light painting, hacer que se va-
lore y reconozca como un arte en
sí mismo, mejorar el nivel artístico
de los lightpainters, mejorar las
relaciones comerciales, y lograr
que el light art sea reconocido
como una rama independiente en
el primer portal de light
painting a nivel global
to. Así, se fue gestando un equipo
directivo, el Advisory Board, y una
lista de representantes de la alian-
za en diferentes países del mundo.
A día de hoy, LPWA cuenta con
casi 600 miembros de 50 países
diferentes. En su trayectoria se
acumulan ya 11 grandes eventos
en todo el mundo (Moscú, Mum-
logros para la LPWA, ser partner
colaborador oficial de la Unesco
en este año 2.015, declarado Año
Internacional de la Luz, y para el
cual se realizó una foto colecti-
va en su honor en el congreso de
Oviedo. Podéis ver el correspon-
diente artículo pinchando aquí:
congresolightartoviedo.com. Po-
déis disfrutar de algunos de los
trabajos presentados por LPWA
en sus exposiciones mundiales
pinchando aquí: www.lpwalliance.
com/publication.

y sus numerosos grupos. El light
painting era una técnica muy des-
conocida y aún muy minoritaria.
Pero había un grupo en concreto,
Light Junkies (www.flickr.com/
groups/lightjunkies), creado por
Era nuestro centro de reunión,
y lo más parecido a una comuni-
dad de lightpainters. En aquella
época no había apenas grupos de
light painting en Facebook, ni Ins-
cuando el ruso Sergey Churkin, un
habitual de la comunidad más co-
nocido como Chukos, comienza a
reflexionar y darle vueltas a algo.
Chukos se da cuenta de lo difícil
que es acceder a agencias crea-
el mercado audiovisual mundial.
Muchos de los que estábamos
de acuerdo con sus planteamien-
tos le dimos nuestro apoyo, y nos
empezamos a involucrar desde el
primer momento en el movimien-
bai, París, Hong Kong, Madrid, Alfredo Álvarez Alonso
Stuttgart...), incluídas 4 exposi-
ciones mundiales y el primer con- Web:
greso internacional de light art del www.lpwalliance.com
mundo, celebrado el pasado año Manifiesto:
en la ciudad de Oviedo y gracias al www.lpwalliance.com/doc/Spanish/21

156 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 157

diosestinta.blogspot.com
 fotografía social I tino soriano

D
urante el periodo navi-
deño, Mario Rubio, Luis
Alarcón y yo solemos
organizar un taller en
Cuba. Nos nutrimos de
la experiencia del conjunto, la que
aportan los propios alumnos y por
descontado los profesores. Entre
todos acabamos el viaje con una
práctica reforzada tras los consejos,
buenas fotos y las magníficas viven-
cias compartidas. A Mario le llamó la
atención mi aproximación al acto fo-
tográfico y me pidió que lo resumie-
ra en una media docena de consejos
que ahí van:

Fase 1. Aproximación y detección

El fotógrafo camina, otea, olfatea,
indaga… pero ¿qué busca? En la
medida que tenga un objetivo, no
el de la cámara, si no en su cabeza,
visualizar le será más fácil. Solo si
sabe lo que busca puede encontrar.
Un paseo acompañado a la espera
que el alféizar de una ventana, una
pared coloreada o las formas de un
árbol estimulen la inspiración no es
el camino, porque solo se percibe
cuando se quiere ver (lo que con-
lleva un esfuerzo suplementario de
concentración). De otra manera qui-
zás tendrá en las narices la foto de
su vida y pasará de largo, sin reparar
que estaba ahí delante.

Fase 2. Acercamiento sin cámara

Para una persona que lleva una feliz
existencia (a menudo alejada de re-
des sociales, cachivaches electróni-
cos y conexión a Internet, que todo
influye) la llegada de un fotógrafo
uniformado como mandan los cá-
nones: chaleco de batalla, cámara
más o menos voluminosa acom-
pañada en ocasiones de un objeti-
vo descomunal, mochila, gorra de
beisbol girada y el ceño fruncido
pensando en el fotón que hará a
costa del tipo que tiene delante, no
es fácil de procesar.
Me gusta esta gente y, a la que
hablamos un rato, casi siempre se

El acto
quejan de la falta de comunicación
de los turistas. Sea por timidez o
porque tienen un morro que se lo repletos de parabienes y felicitacio- mayoría echa en falta un pequeño importante es que mi acercamiento
pisan, muchos se plantan delante nes por su buen hacer. interés por cómo es su vida. no esté condicionado en si consegui-
de su presa, apuntan, disparan y, a Sin embargo al modelo, lo que sí La empatía es la mejor arma para ré o no la foto, sino en cómo derivará
veces, sin un simple gesto de agra- le habría gustado son unas palabras, aproximarnos a nuestros congéne- la situación. Me mueven las ansias de

fotográfico
decimiento, continúan su camino a un intercambio, una sonrisa o, cuan-
la búsqueda de nuevos trofeos con do se fotografía en un mercado, por
los que confían engrosar su galería ejemplo, un mínimo interés por la
de hallazgos. Seguro que en la re- mercancía. Como esta mujer en Be-
des obtendrán un montón de “me nín, compartir momentos divertidos
gusta” y una pila de comentarios puede incluso inspirar un baile. La
res. De ahí que el principal reproche
a los fotógrafos sea la frialdad, el me-
nosprecio y la tacañería de un gesto
amistoso. Por lo general me gusta
abordar esta fase sin cámara a la
vista. Por muchas razones. La más
un intercambio cultural con otro ser
humano del que, quizás, y sin que sea
obligatorio, saldré con una imagen
que para mí es más un recuerdo que
no una conquista. Si luego resulta
que es bonita, miel sobre hojuelas.

158 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 159

diosestinta.blogspot.com
 fotografía social I tino soriano

Fase 3. Relajación ocio . aventura . outdoor . militar

Dedicar minutos, en realidad el tiem-
po que haga falta, es el ingrediente
fundamental para conseguir que los
individuos posen con naturalidad. Du-
rante este tiempo se familiarizan con
el fotógrafo y surge, a poco que se es-

10%
consigue un descuento del
fuerce un poco y el modelo responda,
una empatía recíproca. A la gente, en
general, le gusta que le expliquen co-
sas (de ahí el éxito de los cuentos, las
narraciones, las telenovelas, etc.) y
suelen ser generosos cuando hablan
de sus quehaceres y de su vida cuan-
do no tienen prisa. Esa es la única re-
ceta para llegar más allá del penoso
“di patata” y marcharse convencido
que eres Richard Avedon. en todos los productos de las marcas
Fase 4. La captación
Una vez conseguido el ambiente
adecuado, cuando la cámara no es
un instrumento agresivo o perturba-
dor y se utiliza como un utensilio que
congela el instante y certifica una
buena experiencia, viene lo más di-
fícil: conseguir un documento al que
se le pueda atribuir un cierto valor
como fotografía. Se trata de captar
el momento más relevante (Cartier
Bresson le llamaba “el instante deci-
sivo”, pero personalmente creo que
esta expresión tiene un recorrido
más amplio).
La maestría, en este caso, con-
siste en incluir los elementos justos
para que el lector haga su propia -y
personal- composición de lugar. No
se trata de explicar toda la historia
(fotos cerradas) si no de dar rienda a
la imaginación (fotos abiertas). Para
complementar esta afirmación el
mejor aserto que he encontrado es
de Antoine de Saint Exupery: “Sólo
se ve bien con el corazón; lo esencial
es invisible para los ojos”
La empatía es la mejor un documento plano e imperfecto,
comparado con los matices y la ri-
arma para aproximarnos queza de la realidad. Y para ello hay
Fase 5. Anticiparse
Vivimos en el pasado. Cuando perci-
bimos alguna cosa, es decir, cuando el
a nuestros congéneres que arriesgar, llegar más lejos… pero
todos esos detalles prefiero expli-
cároslos de primera mano, sea en
introduce el código “mariorubio”
cerebro ha procesado las 11.000.000 Cuba, bien acompañado de Mario y en www.leopard.es cuando vayas a realizar tu pedido
y te aplicaremos el 10% de descuento
de unidades de información que reci- de Luis, o en cualquier otro destino.
be por segundo, ha transcurrido, por Fase 6. Arriesgar y sorprender Mirad en mi web los próximos
lo menos, una fracción de tiempo. No es fácil y los fotógrafos expertos lo eventos y viajes fotográficos, entre
Con una cámara réflex convencio- saben. Cuando percibes algo y no lo ellos México y China en el mes de
nal el movimiento del espejo te im- estás fotografiando, ya ha transcurri- noviembre y Myanmar para Semana
pide ver qué captas, de manera que do. Un tic, una acción, un movimiento Santa de 2.016. ¡Y a ver si coincidi-
si has tomado una buena foto, no te inesperado es la diferencia entre una mos!
apercibes. De ahí el éxito creciente imagen memorable y otra previsible. Un abrazo desde la revista de
de las cámaras que carecen de este Solo una infinitésima fracción de se- Mario.
mecanismo. El secreto es oprimir el gundo, mira si es difícil la fotografía.
disparador antes de que el momento El objetivo final de un autor exi- Tino Soriano
culminante de la acción acaezca. Se gente no es manipular la cámara es-
trata de anticiparse para que coinci- perando que actúe como una inerte
da con la apertura del obturador. fotocopiadora, sino insuflarle vida a
www.leopard.es
160 FOTÓGRAFO NOCTURNO C/ Agustín de Foxá s/n (Est. Chamartín) Madrid, 91 314 96 23 - 91 733 42 71 - 679 457 896
FOTÓGRAFO NOCTURNO 161
diosestinta.blogspot.com
 herramientas: pixelstick I riders of light

de alto (200 píxeles) de resolución.

Solo necesitamos copiar una
imagen a nuestra tarjeta SD con
el formato y el tamaño que nos in-
dican en las instrucciones: imáge-
nes BMP de 24 bits para Windows,
200 píxeles de ancho, en formato
vertical. Luego introducimos la
tarjeta en el controlador y lo ali-
mentamos a 12vcc.
Disponemos de un menú don-
de podremos ajustar, entre otras
cosas, la velocidad a la que se re-
producirá la imagen, el brillo y la
dirección.
Básicamente con estos tres ajus-
tes podemos empezar a probarla.
Necesitamos una cámara de
fotos con ajustes manuales, un
trípode, una larga exposición y os-
curidad.
Para empezar a lanzar nuestra
imagen sobre la tira de leds de-
bemos seleccionar el archivo que
reconoceremos con el nombre
que le hayamos dado, pulsar el
botón Fire amarillo situado en la
zona superior de los cursores e ir
desplazando la tira de leds a la vez
que se está reproduciendo la ima-
gen seleccionada.
Debemos ajustar el brillo en
función de los parámetros de cá-
mara que tengamos para no pa-
sarnos o quedarnos cortos de luz.
También ajustaremos la velo-
cidad en función del espacio que

Tecnología y fotografía
dispongamos para intentar siem-
pre caminar con ella a una veloci-
dad constante. Si no dominamos
bien este aspecto nuestras imá-
genes pueden quedar achatadas

de larga exposición
o alargadas. Pero es muy fácil co-
gerle el truco y controlar estos pe-
queños ajustes.
A partir de ahí solo nos queda
darle al coco y pensar que imá-
genes queremos cargar y donde

H
ola amigos, somos Ivan
Lucío y Javier Jiménez
(Riders of Light). Va-
mos a contaros nuestra
experiencia con esta
interesante herramienta que llegó
al mercado en agosto de 2.014.
Hace unos 8 meses que recibi-
mos nuestra Pixelstick. Se trata de
una tira de 200 leds desmontable
en dos tramos y montada sobre un
bastidor de aluminio y un difusor
de plástico blanco. Dispone de un
maneral situado en el centro para
cogerla de una forma cómoda y
poder hacer giros simétricos.
Su altura es de 180 cemtíme-
tros. Incorpora un controlador con
display y lector de tarjetas SD que
van alimentados con un portapilas
de 12vcc.
Para trasportarla viene incluída
una bolsa acolchada y ligera. Su
precio es de 349$ + gastos de en-
vió, que rondarán los 60$.
¿Que nos ofrece Pixelstick?
Es capaz de leer imágenes y pa-
sarlas en secuencia por la tira de
200 leds. Cada led corresponde a
un pixel, con lo cual las imágenes
tendrán exactamente ese tamaño
usarlas.
Nosotros adquirimos esta herra-
mienta para utilizarla en nuestro
Photocall Lightpainting que desa-
rrollamos para todo tipo de eventos
y nos parece realmente divertido.
Es muy interesante usar esta
herramienta en exteriores, donde
tiene un gran potencial, además
de ganar nitidez en planos más
amplios, puesto que se aprecia
bastante que solo disponemos de
200 píxeles en los planos cortos.
También es una gran herra-
mienta para los amantes de los
time-lapses, donde se pueden ha-
cer secuencias geniales añadien-
do imágenes que van cambiando
de posición.
Al final es una herramienta más
que nos abre otros caminos den-
tro de la fotografía de larga expo-
sición y que dependerá de vuestra
creatividad que sea más intere-
sante o menos.
Podéis descubrir más he-
rramientas y artículos sobre
lightpainting en nuestro blog.
Riders of Light

162 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 163

diosestinta.blogspot.com
 revelado I jesús m. garcía
Manhattan black & white.
Panorámicas: de la
captura al revelado
L
a tarde que Mario me
llamó para presentarme
este proyecto, lo primero
que sentí fue una enor-
me alegría; más tarde,
cuando empecé a digerirlo, expe-
rimenté una gran responsabilidad.
¿De qué materia podía escribir un
artículo que fuese interesante y
164 FOTÓGRAFO NOCTURNO
estuviera a la altura del proyecto?
Durante varias semanas estuve
barajando diversas posibilidades, y
coincidió que durante ese tiempo
varios contactos de redes sociales
sólo me preguntaron por lo mismo:
¿qué flujo utilizas para hacer pa-
norámicas? ¿en panorámicas, pri-
mero editas y luego las unes? ¿qué
objetivo utilizas para panorámicas?
y una bombilla se encendió en mi
cabeza, ¡ya tengo tema!
¿Qué es una captura panorámica?
La fotografía panorámica en la ac-
tualidad se consigue uniendo varias
capturas individuales y sucesivas
por medio de diversos programas
diosestinta.blogspot.com
informáticos con la intención de ob-
tener fotografías panorámicas de:
90°, 180°e incluso 360°.
¿Por qué se realizan capturas
panorámicas?
Básicamente por dos motivos: El
primero es obvio, la escena que
tengo delante de mis ojos no en-
tra completa en el encuadre de
mi visor. El segundo, realizar una
captura para gran impresión sin
pérdida de calidad, 3, 4, 5 metros
o más.
¿Qué objetivos se utilizan para
panorámicas?
Salvo alguna excepción, casi todos
los objetivos son aptos para hacer
Se pueden realizar tantas
capturas como deseemos,
cuidando la composición
panorámicas. En mi caso particu-
lar, los dos objetivos con los que
me siento más cómodo son los si-
guientes: Nikkor 14-24mm. f/2.8 G
ED. Como fotógrafo de paisaje es el
objetivo que siempre va “soldado”
a mi cámara. Sin embargo, este ob-
jetivo para según qué tipo de cap-
turas panorámicas, por ejemplo de
arquitectura, puede ser problemá-
tico, debido a la distorsión en las
esquinas. Estas distorsiones son
un contratiempo a la hora de fusio-
nar la panorámica.
En ese momento es cuando en-
tra en acción el Nikkor 35mm f/2.
Este objetivo apenas distorsiona, y
a f/8 puedo tener toda la escena a
foco (hiperfocal) a unos 5 metros.
A diferencia del 14-24, con este
objetivo tendré que realizar más
capturas porque la focal es mayor,
pero para las escenas que comen-
taba anteriormente (arquitectura),
me aseguro que no haya proble-
mas en el momento de la unión.
El dilema siempre es el mismo,
¿hay que elegir entre focal menor
y me ahorro trabajo a la hora de la
unión, o focal mayor para prevenir
distorsiones, además de tener en
cuenta si la escena tiene un primer
plano muy cercano?
Formatos para panorámicas
A la hora de realizar las capturas
para nuestra imagen panorámi-
ca final, se pueden realizar tantas
capturas como deseemos, pero
siempre hay que tener en cuenta el
resultado final y la composición de
la imagen.
El formato que más me gusta
en panorámicas es el 2:1. Este for-
mato aporta gran dimensión a la
imagen final y, compositivamente
hablando, es más fácil de utilizar.
Técnica I
Longitud focal: todas las capturas
deberán realizarse con la misma
longitud focal, es decir, si la prime-
ra captura la realizamos a 20mm,
todas las sucesivas, hasta la última
incluida, deberán realizarse tam-
bién a 20mm.
Exposición: normalmente to-
das las capturas deberían tener la
misma exposición, para que a la
hora de “coserlas” no aparezcan
diferentes zonas de luces y tonos.
Si hiciese falta modificar la expo-
sición, no lo haremos en una sola
captura, aplicaremos la técnica de
bracketing para cada toma indivi-
dual y así llevarnos a casa todo el
rango dinámico de la escena. Más
tarde, en el momento del revelado,
elegiré las tomas que más me inte-
resen de cada captura.
Foco: en mi caso particular uti-
lizo la hiperfocal para todas las
tomas. Si deseamos realizar di-
ferentes focos según la escena,
tendremos que realizar un focus-
stacking antes de la unión de la
panorámica.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 165
 revelado I jesús m. garcía
Técnica II
¿Captura con o sin trípode? Ambas
opciones son factibles. Particular-
mente utilizo las dos, pero hay es-
cenas que me obligan a utilizar el
trípode: panorámicas + L.E.D (lar-
ga exposición diurna); panorámicas
+ nocturnas.
Captura con un primer plano
cercano. Tanto si utilizamos el trí-
pode como si disparamos sin él, si
la escena contiene un primer plano
cercano, entre 1 y 5 metros, debe-
mos saber cuál es el punto nodal
de nuestro objetivo para evitar pro-
blemas de ghosting en el “cosido” o
stitching.
Punto nodal: es el eje idóneo de
rotación de nuestra cámara con el
objetivo incluido para un buen pa-
ralelaje entre nuestras tomas. De-
bemos saber cuál es el punto nodal
para cada objetivo y para cada fo-
cal, ya que éste varía.
¿Cómo ajustar el punto nodal?
Con cada objetivo y según en qué
focal deseemos realizar la captura,
el punto nodal variará. Para conse-
guir ajustar este punto, particular-
mente uso el kit que me enviaron el
año pasado como parte del premio
por quedar en primera posición en
el International Epson Pano Awards
(The Built Enviroment - Amateur
Award Winner Competition).
El kit es el Nodal Ninja M2 Ul-
timate with RD8-II Rotatory, está
compuesto por una rótula y dos
brazos a modo de guías para poder
desplazar la cámara y el objetivo y
así poder ajustar el punto nodal.
Técnica III
Todos aquellos lectores que tengan
éste u otro kit parecido ya habrán
probado las bondades de este sis-
tema, ¡simplemente es genial! Pero
son muchos los aficionados a la fo-
tografía que desean adentrarse en
el mundo de las panorámicas y no
desean hacer esta gran inversión.
Para ellos van estos consejos:
En Internet existen gran canti-
dad de gadgets, tanto comerciales
como de fabricación casera, que
nos ayudarán a buscar el punto
nodal y realizar las primeras pano-
rámicas.
Una vez nos hayamos decidido
por un gadget comercial o de fa-
bricación casera, debemos ajustar
el punto nodal de nuestro objetivo.
Para ello debemos desplazar la cá-
mara y el objetivo hacia atrás, de tal
forma que el eje de rotación de la
166 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Million windows.
lente quede cercano a la vertical de
la columna del trípode. Este despla-
zamiento hay que efectuarlo tanto
para capturas horizontales como
verticales. ¿Cuánto debemos des-
plazar hacia atrás? Dependerá del
objetivo y la focal empleada.
Técnica IV
Ejercicio y ejemplo para ajustar el
punto nodal:
Colocamos dos bolígrafos en po-
sición vertical, uno rojo y otro azul,
en el centro de nuestro encuadre.
El bolígrafo rojo lo situamos cerca
de nuestro objetivo, por ejemplo a
unos 20 cm, el bolígrafo azul lo si-
tuaremos exactamente detrás y en
línea recta a unos 70 cm.
Montamos la cámara y el obje-
tivo en el trípode y, dependiendo
del sistema que hayamos escogi-
do para capturar las panorámicas,
empezaremos situando la cámara
Con cada ojetivo y según en el eje vertical de la columna del
trípode, es decir, como está por de-
en qué focal lo usemos, fecto con cualquier rótula.
el punto nodal variará Miramos por el visor y movemos el
trípode de modo que el bolígrafo rojo
diosestinta.blogspot.com
(Fig. 1)
quede en el centro del encuadre. A
continuación, giramos la rótula hacia
veíamos antes, ahora aparece. Éste
es el efecto que debemos evitar.
izquierda y derecha, y observamos
cómo el bolígrafo azul que estaba
exactamente detrás del rojo y no
to de cámara y objetivo hacia atrás
un centímetro, utilizando la guía de
Para ello, desplazamos el conjun-
nuestro sistema de panorámicas, y
repetimos el proceso. Realizamos
estos pasos las veces necesarias
hasta que, una vez giremos la cá-
mara de izquierda a derecha, el bo-
lígrafo azul no aparezca.
Este punto será el ajuste de punto
nodal para esa cámara, ese objetivo
y la focal elegida. Podemos anotar
estos datos (cámara, objetivo, focal
y cm. en la guía) para no tener que
repetir el proceso la próxima vez.
Técnica V
Solapamiento: a la hora de realizar
las diferentes capturas que forma-
rán nuestra imagen final, debemos
tener especial cuidado con la téc-
nica de solapamiento. Esta consis-
te en que cada imagen que captu-
remos debe presentar un cierto
solapamiento con la anterior para
asegurarnos de disponer del mayor
número de puntos de control entre
cada par de imágenes.
La técnica es solapar entre un
10% y un 30% de la siguiente cap-
tura. Particularmente, y para no es-
tar calculando, solapo 1/3 de cada
imagen. (Fig. 1).
Técnica VI
¿Capturas verticales u horizonta-
les? He probado ambas formas de
capturar y he de comentar que los
resultados a la hora de la unión o
“cosido” me gustan más en vertical.
Tan sólo debemos tener especial
cuidado cuando capturemos esce-
nas donde aparezcan elementos
verticales, por ejemplo un edificio o
una farola. En estos casos debemos
intentar que a la hora de la captura
el elemento vertical esté lo más cer-
ca del centro del objetivo, es decir,
la zona que menos distorsiona.
¿Y si la escena es como la foto-
grafía Manhattan black & white, en
la apertura del artículo? Entonces,
variamos la forma de solapamiento
en la captura, en vez de 1/3, a 1/2.
Es decir, ampliamos los puntos de
control entre las imágenes.
Hasta aquí hemos visto todo lo
necesario para realizar capturas pa-
norámicas y conseguir buenos resul-
tados, ahora vamos a ver los pasos y
procesos necesarios para la unión de
la panorámica y su revelado.
Software. Flujo de Trabajo.
El primer paso que siempre aconse-
jo en nuestros talleres antes de em-
pezar a revelar una imagen es tratar
todos los procesos destructivos.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 167
 revelado I jesús m. garcía
Hamnoy.
En este caso, la propia unión de la
panorámica es un proceso que de-
nomino como tal. Por ese motivo mi
flujo de trabajo para panorámicas
comienza así:
1.- Importar las imágenes a Adobe
Camera Raw ó Lightroom. Particu-
larmente trabajo con éste último,
por este motivo todo lo aquí descrito
se realizará en base a este software.
168 FOTÓGRAFO NOCTURNO
2.- Una vez seleccionadas las imá-
genes deseadas en el módulo Bi-
blioteca de Lightroom, hacemos
clic en el modulo Revelar.
3.- Nos desplazamos hacia abajo en
el panel derecho para aplicar dos
ajustes del módulo Corrección de
Lente. Hacemos clic en las opcio-
nes de Activar correcciones de per-
fil y Quitar la aberración cromática.
Al activar la opción de Activar
corrección de perfil, estamos eli-
minando el viñeteo de la lente, ade-
más de corregir las distorsiones
producidas por los angulares.
Es recomendable realizar estos
ajustes, de lo contrario es posible
que en la unión de algunas imáge-
nes, se pueda apreciar una diferen-
cia de tonos y luces en las uniones.
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4.- Este ajuste se debe aplicar a to-
das las imágenes que componen la
panorámica. Existen varias formas:
a. Nos desplazamos por cada
imagen con los cursores (flecha
izquierda y derecha del teclado) y
realizamos los ajustes manualmen-
te en cada foto.
b. Desde el módulo Biblioteca
de Lightroom, una vez selecciona-
das todas las imágenes con la te-
cla (Mayúsculas), hacemos clic en
el botón Sincronizar Ajustes (Sinc.
Ajus.), situado en la parte inferior
derecha.
5.- Aparecerá una ventana con las
opciones de sincronización. En este
caso particular, hacemos clic sobre
Seleccionar todo y Sincronizar.
6.- Una vez tenemos todas las imá-
genes con los ajustes aplicados, el
siguiente paso es exportar la ima-
gen al programa que nos va a “co-
ser” la panorámica.
7.- Habitualmente trabajo con va-
rios programas de pago para este
fin, pero en este artículo voy a mos-
trar la manera de hacerlo gratis con
el módulo Photomerge incluido en
Adobe Photoshop.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 169
 revelado I jesús m. garcía
8.- Seleccionamos todas la imágenes
con la tecla (Mayúsculas) y haciendo
clic en el botón derecho del ratón, se-
leccionamos Editar en: Combinar en
Panorama en Photoshop.
9.- Al hacer clic en esta opción, Pho-
toshop se abrirá automáticamente
y lanzará la ventana de opciones
de Photomerge. En ella se mues-
tran los nombres de las imágenes
que forman la panorámica, el tipo
de composición: Automática y la
opción marcada de Fusión; en esta
ventana sólo es necesario hacer clic
en el botón OK.
10.- Seguidamente, Photoshop se
pondrá a trabajar en la unión de la
panorámica. Dependiendo del nú-
mero de fotos que la formen, los
megapíxeles de cada imagen y el
tipo de ordenador que utilicemos,
el proceso será casi inmediato o lle-
vará varios minutos.
11.- Al finalizar el proceso, Photos-
hop mostrará la nueva panorámica.
Cada imagen individual que com-
pone la panorámica, Photoshop la
trata como una capa, y las uniones
o solapamientos, los realiza me-
diante máscaras.
12.- Si por cualquier motivo alguna
de las partes del “cosido”, estuviera
mal unido o se hubiera producido
efecto ghosting, éste sería el mo-
mento de solucionarlo mediante la
modificación de la máscara.
13.- Una vez que la imagen nos
complace, se acopla con la combi-
nación de teclas cmd+E en Mac o
ctr+E en Windows.
14.- Llegados a este punto, si parte
de la nueva imagen presentara al-
guna anomalía, como efecto “barril”
o “cojín”, utilizamos la herramienta
de Photoshop Deformación para
corregirlo.
15.- Corregidos los cambios, Archi-
vo / Guardar.
16.- Una vez haya finalizado el pro-
ceso de guardado, cerramos Pho-
toshop, volvemos a Lightroom, al
módulo Biblioteca y allí se mostrará
automáticamente la nueva imagen,
es decir, nuestra panorámica.
17.- La seleccionamos haciendo clic
sobre ella y hacemos clic en el mó-
dulo Revelado.
18.- Antes de empezar a revelar
toda la imagen, continuamos con
los ajustes destructivos, en este
caso vamos a reencuadrar la ima-
gen.
19.- Con la herramienta Recorte
seleccionada, tecla (R), podemos
modificar el reencuadre, pero si
170 FOTÓGRAFO NOCTURNO
(Fig. 2)
(Fig. 3)
además pulsamos la tecla (O) va-
rias veces, intercambiaremos las
diversas formas de composición.
20.- Antes de salir de la herramien-
ta Recorte, podemos hacer clic en
la herramienta Enderezar, la he-
rramienta con icono en forma de
nivel. Esta nos permitirá dejar rec-
to el horizonte trazando una línea
sobre él. (Fig. 2)
21.- Una vez pulsada la tecla Hecho,
la siguiente herramienta que utiliza-
remos será Filtro Graduado.
22.- Lanzaremos dos filtros, uno
para la zona del cielo y otro para la
zona de la nieve. Para ello y con la
herramienta seleccionada, hace-
mos clic en el botón izquierdo del
ratón y arrastramos desde fuera de
la imagen hacia el horizonte.
23.- En la parte del cielo, bajamos la
exposición, potenciamos contraste
y altas luces.
(Fig. 4)
24.- En la parte de la nieve, subimos
sombras, potenciamos altas luces y
añadimos claridad positiva. (Fig. 3)
25.- Una vez realizados los ajustes
oportunos en cada zona, cielo y
nieve, el siguiente ajuste será el ba-
lance de blancos. Para ello utilizare-
diosestinta.blogspot.com
(Fig. 5)
(Fig. 6)
(Fig. 7)
mos los deslizadores de Tempera-
tura o Matiz, o buscaremos con la
herramienta Selector de Equilibrio
de Blancos, tecla (W), una parte de
nuestra imagen que tenga un gris,
cuyos valores RGB, sean cercanos
a 50. (Fig. 4)
26.- El siguiente paso en nuestro
flujo de trabajo, será contraer el his-
tograma.
27.- Buscamos los primeros ne-
gros y blancos. Para ello, con la
tecla (ALT) presionada, nos situa-
mos en el deslizador de Blancos y
sin soltar la tecla (ALT), movemos
el deslizador hacia la derecha ha-
ciendo clic sobre él. Observamos
como la pantalla se vuelve negra y
según movemos el deslizador ha-
cia la derecha, comienzan a salir
los primeros avisos de altas luces.
Justo cuando aparezca el primer
aviso, ahí soltamos el botón del ra-
tón. (Fig. 5)
28.- Repetir el proceso con los ne-
gros, desplazando el ratón hacia la
izquierda.
29.- Con la tecla (J) activamos y
desactivamos los avisos de altas lu-
ces y negros empastados. Si apare-
ciera alguno, éste sería el momento
de corregirlos con los deslizadores
de Altas luces y Negros.
30.- Por último, y si fuera necesario,
ajustaríamos el contraste y la expo-
sición.
31.- Siguiente paso: Curva de To-
nos. Esta herramienta se puede
ajustar con los deslizadores aun-
que, personalmente, me gusta tra-
bajarla con la herramienta Ajuste
de Destino.
32.- Hacemos clic sobre el icono
marcado en la imagen anterior y
nos desplazamos a la zona de la
fotografía que deseamos modifi-
car, por ejemplo las luces del cielo.
Hacemos clic y, sin soltar el botón
izquierdo del ratón, nos desplazare-
mos hacia arriba o abajo. Este des-
plazamiento será el valor del ajuste,
es decir, según nos desplazamos
arriba o abajo observamos cómo
esas luces van variando. Aunque
este ajuste es local, está modifi-
cando las altas luces, claros, etc.
de toda nuestra fotografía. Por este
motivo es necesario repetir este
proceso en varias zonas del cielo,
hasta que encontremos la atmósfe-
ra deseada. (Fig. 6)
33.- Repetir este proceso con las
sombras, claros y oscuros. Una vez
obtengamos los ajustes deseados,
vamos a ver el antes y el después de
nuestros ajustes, para ello hacemos
clic en el botón que muestro en la
imagen.
34.- La mayoría de los paneles de
ajustes de Lightroom, incorporan
el botón Antes / Después, sólo hay
que hacer clic sobre él para ver la
diferencia. (Fig. 7)
35.- Seguimos con nuestro flujo de
trabajo. Bajamos un panel más en
Lightroom y nos encontramos el de
HSL (Hue, Saturation, Luminosity,
o lo que es lo mismo: Tono, Satura-
ción, Luminancia).
36.- Esta herramienta se puede tra-
bajar exactamente igual que la an-
terior, con deslizadores o, personal-
mente una vez más, la trabajo con
la herramienta Ajuste de Destino.
37.- Seleccionamos Tono, hace-
mos clic en la herramienta Ajuste
de Destino y nos desplazamos a la
parte de la fotografía y al tono que
deseamos modificar.
38.- Lo realmente interesante de
este método es que si hay una zona
que deseamos modificar, y justo es
la unión de varios tonos, la herra-
mienta se encarga de hacer la mez-
cla precisa.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 171
 revelado I jesús m. garcía

39.- Repetir el proceso con las he-

rramientas Saturación y Luminan-
cia, utilizando esta misma técnica.
40.- Una vez hemos realizado los
ajustes oportunos, hacemos clic en
el botón Antes / Después para ver
la diferencia con los nuevos ajustes.
41.- Seguimos con nuestro flujo de
trabajo. La siguiente herramien-
ta que utilizo es Dividir Tonos. Con
esta herramienta vamos a calentar
las altas luces y enfriar un poco las
sombras. (Fig. 8)
42.- Siguiente herramienta: Detalle.
Este ajuste nos servirá para enfocar
la imagen, pero vamos a utilizarlo
con una máscara con la intención
de que, dentro de lo posible, esco-
jamos qué parte de la imagen de- (Fig. 8)
seamos enfocar y cual no. Para ello
hacemos clic sobre el deslizador
Máscara y con la tecla (ALT) presio-
nada, nos deslizamos a la derecha e
izquierda.
43.- Al presionar la tecla (ALT) la
ventana se rellenará de color blan-
co, esto quiere decir que está enfo-
cando toda la imagen. A medida que
nos desplazamos a la derecha en la (Fig. 11)
imagen comienzan a aparecer to-
nos negros, el negro son las partes 48.- Efectos: esta será la última he- fotógrafo e informático). Para ello
que no se enfocan. Los tonos gri- rramienta que utilizaremos en los hacemos clic en la flecha que tene-
ses se enfocarán al porcentaje del pasos del revelado básico y nos pro- mos en el panel izquierdo o pulsa-
ajuste. En este caso se ha movido el porcionará un viñeteo en positivo o mos la tecla (F7).
deslizador hasta que he encontra- negativo. Cuando la comento en mis 58.- Buscamos la opción Instantá-
do una máscara que enfoca toda la talleres hay muchos asistentes que neas y hacemos clic en el símbolo
parte del primer plano y no enfoca no desean aplicar este efecto a sus (+). Se abrirá una ventana donde
el cielo, el borde de las nubes sí que- fotografías, yo la comento porque nos pide el nombre de la instantá-
dará algo enfocado. (Fig. 9) todas mis fotos contienen un poco nea. Esta opción nos permite realizar
44.- Todavía no hemos enfocado (Fig. 9) de este efecto. una copia de los ajustes realizados
nuestra imagen, para ello nos des- 49.- Siempre añado a mis fotogra- hasta el momento. El archivo guar-
plazamos hasta el deslizador Canti- fías un poco de viñeteo negativo, es dado es numérico, los valores alma-
dad. (Fig. 10) decir, oscuro, porque añade un poco cenados son del tipo Exposición: +1;
45.- Pulsamos la tecla (ALT) y mo- más de profundidad y a la vez hace Sombras: -5, etc. Por tanto, podréis
vemos el deslizador de Cantidad que el espectador fije más la mirada hacer tantas copias de seguridad
hacia la derecha, observamos cómo en el centro de la imagen. Pero este como deseéis, sin miedo a perder
la imagen cambia a escala de grises efecto es muy sutil, apenas debe no- memoria del ordenador. Particular-
y en la ventana pequeña podemos tarse. Rondaremos valores de entre mente, me gusta hacer una copia
ver mejor la cantidad de enfoque -4 a -15, según la imagen. justo en este momento y llamarla
que estamos aplicando a la imagen. 50.- Estilo: siempre utilizo el ajuste de “Revelado básico”. Una vez grabada
46.- Para ver el antes y el después prioridad de color, para que el efecto esta instantánea volvemos a dejar el
del proceso de enfoque, podemos de viñeteo que voy a aplicar no me panel oculto pulsando la tecla (F7)
hacer clic sobre el botón que hemos varíe los tonos que ya he conseguido. (Fig. 12) para trabajar mejor. (Fig. 12)
comentado anteriormente, en este 51.- Cantidad: podemos trabajar en 59.- Si deseamos ver todos los cam-
caso en el panel Detalle positivo o negativo, es decir, realizar 55.- Altas luces: aumentamos este bios que hemos realizado a nuestra
47.- Continuamos con nuestro flujo un viñeteo en negro o en blanco. deslizador si deseamos preservar imagen en el proceso de revelado
de trabajo y la siguiente herramien- 52.- Punto medio: es la distancia las altas luces, es decir, que el viñe- básico, podemos hacer clic en la
ta que nos encontramos es Correc- desde el centro de la imagen hacia teo que vamos a aplicar nos respete tecla (Y), y así ver en la pantalla dos
ción de Lente. Pero, si recordamos, el exterior. la iluminación de la escena. imágenes: la imagen inicial y la final.
esta herramienta fue la primera que 53.- Redondez: como su nombre in- 56.- Arriba puedes ver nuestra ima- Aquí finaliza la técnica del revela-
utilizamos cuando trabajamos las dica, la cantidad de redondez desde gen después del revelado básico. do básico, en la que hemos trabaja-
imágenes por separado en el reve- el punto central a los extremos. (Fig. 11) do toda la imagen como una sola at-
lado previo al “cosido”. Por tanto, 54.- Desvanecer: aumentamos este 57.- Llegados a este punto, siempre mósfera. Es decir, todos los ajustes
este panel lo saltamos y bajamos al valor si no deseamos que se note la realizo una copia de seguridad de mi que se han realizado a la imagen han
siguiente. (Fig. 10) transición del efecto. trabajo (deformación profesional, sido globales.

172 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 173

diosestinta.blogspot.com
 revelado I jesús m. garcía
Windy sunset at Vareid.
Dentro de mi flujo de trabajo,
ahora aplicaría un revelado avan-
zado. Estos ajustes también se rea-
lizan en Lightroom y consisten en
trabajar por zonas de una manera
muy similar a como lo hacemos en
Photoshop. Podemos realizar ajus-
tes de tipo niveles, sombras, tonos,
saturación, enfoque, etc., pero de
una manera mucho más sencilla.
Este revelado avanzado es muy útil
para todos aquellos fotógrafos que
desean dejar su imagen acabada sin
174 FOTÓGRAFO NOCTURNO
Podemos realizar ajustes
de niveles, sombras, tono,
saturación, enfoque, etc.
necesidad de utilizar Photoshop, bien
por rapidez (revelado básico + avan-
zado 10 / 15 minutos), o porque no
deseen trabajar en Photoshop por la
complejidad de manejar capas, más-
caras y métodos de fusión.
Pero si eres de esos fotógrafos
que una vez terminado el revela-
do deseas que tu imagen trasmita,
que tenga un punch especial, ade-
más de realizar el revelado avanza-
do por zonas en Lightroom, debe-
ríamos aplicar el flujo avanzado de
Photoshop.
En los talleres que impartimos
por toda España Javier de la Torre y
yo, enseñamos el revelado avanza-
do y procesado avanzado. Este pro-
ceso consiste en aplicar una serie
diosestinta.blogspot.com
de técnicas a nuestra imagen para
que las fotografías parezcan tridi-
mensionales, tengan una luz espe-
cial y lo más importante: que cada
fotógrafo trasmita a su imagen por
medio del procesado avanzado un
poco de sí mismo, un poco de su
alma.
En estas páginas os muestro la
imagen que me ha servido de ejem-
plo, ya finalizada tras aplicarle el
revelado avanzado y el procesado
avanzado.
Estas líneas son un breve resu-
men de mi flujo de trabajo en foto-
No puedo acabar este artículo sin
antes dar las gracias a Mario Rubio
grafía panorámica. Por supuesto, por pensar en mí para este proyec-
no será el único método, ni proba-
blemente el mejor. Pero es el flujo
to. Ha sido un verdadero placer y,
aunque comunicar en papel es muy
con el que me siento cómodo. difícil, ojalá haya podido trasmitir
Todo lo aquí explicado no debe aunque sea un poquito de la pasión
ser un “dogma de fé”, cada lector de- que me une a la fotografía.
berá probar las diferentes técnicas
y sacar sus propias conclusiones y, Jesús M. García
una vez certificado que todo o parte
de lo aquí expuesto le convence, in-
corporarlo a su flujo de trabajo.
FOTÓGRAFO NOCTURNO 175
 audiovisuales I mario rubio educación I maría isabel castro fernández

Fotografía nocturna en TV3

D
ocumentales de foto-
grafía hay muchos. No
tienes más que hacer
una búsqueda en Goo-
gle y obtienes, en el
momento de escribir estas líneas,
la friolera de 1.250.000 resulta-
dos.
La cosa cambia, y mucho, a la
hora de buscar documentales de
fotografía nocturna. También ob-
tienes muchos resultados, sin em-
bargo, casi ninguno de ellos te lleva
a lo que es, propiamente, un docu-
mental sobre fotografía nocturna.
Afortunadamente, la televisión
autonómica catalana, TV3, hizo en
2.012 un especial sobre fotógrafos
nocturnos.
Fuimos cuatro los que tuvimos
la oportunidad de participar en
el rodaje y contar a todo el mun-
do nuestra manera de trabajar. Fotógrafo nocturno. La escuela pública es un sitio para aprender fotografía y fomentar el gusto por las artes plásticas. De este modo, los niños de Educación Primaria
Contar con la televisión nos dio adquieren sus primeros conocimientos del arte, el dibujo, la pintura y la fotografía. Dibujo de María Isabel Castro Fernández.
la oportunidad de poder hacer
un reportaje completo. Se grabó
como se preparaba la sesión, los
fotógrafos fueron entrevistados y
dieron detalles de su equipo, de
sus ideas previas a una sesión,
sus trucos y, en definitiva, de todo
aquello que rodea a una sesión no
improvisada y con unos objetivos
a conseguir muy claros.
En mi caso, nos dirigimos al Bal-
neario de La Puda, en Barcelona.
Este balneario lleva en el olvido
desde hace años y es un destino
perfecto para los amantes de lo
abandonado. Sus propietarios, un
matrimonio de catalana y ruso,
por el momento no llevan a cabo
ninguna acción sobre el edificio
y es “custodiado” por una familia
que vive allí.
He de decir que el olor putrefac-
to de las plantas bajas hacía difícil
la respiración. Tras una primera
prospección y tomadas las medi-
La cosa cambia a la hora pirotecnia para hacer la foto lo
más espectacular posible, ocurrió
das de seguridad oportunas, nos de buscar documentales lo que podéis ver pinchando en el
dirigimos a la última planta. Un
lugar ruinoso, casi inhóspito, con sobre fotografía nocturna enlace de abajo. ¡Espero que os
guste!
más de un roedor presente y, cu-
riosamente, una silla de ruedas. Mario Rubio
Tras cargar con ella y bajar una mos un plan de trabajo para dar
planta, mi equipo, compuesto por vida a aquel lugar. www.ccma.cat/tv3/alacarta/fo-
mis amigos Francisco Palmero y Tras el reparto de tareas, de tografies/fotografia-nocturna/vi-
José Antonio Gómez, estableci- iluminación con flash, linterna y deo/4107230

176 FOTÓGRAFO NOCTURNO FOTÓGRAFO NOCTURNO 177

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Enrique E. Domínguez
DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN

ed.estudio@yahoo.es
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