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En sentido estricto, el arte abstracto no tiene rastro de nada reconocible en el mundo natural, pero
el género no se limita a estas obras, ya que vio a numerosos artistas que practicaban diferentes grados
de abstracción.
Contents [Ocultar]
1 10. Robert Delaunay
o 1.1 Obra maestra abstracta:
o 1.2 Otros famosos trabajos abstractos :
2 9. Kazimir Malevich
o 2.1 Obra maestra abstracta:
o 2.2 Otros trabajos abstractos famosos:
3 8. Willem de Kooning
o 3.1 Obra maestra abstracta:
o 3.2 Otros trabajos abstractos famosos:
4 7. Victor Vasarely
o 4.1 Obra maestra abstracta:
o 4.2 Otros trabajos abstractos famosos:
5 6. Alexander Calder
o 5.1 Obra maestra abstracta:
o 5.2 Otros trabajos abstractos famosos:
6 5. Mark Rothko
o 6.1 Obra maestra abstracta:
o 6.2 Otros trabajos abstractos famosos:
7 4. Georgia O’ Keeffe
o 7.1 Obra maestra abstracta:
o 7.2 Otros trabajos abstractos famosos:
8 3. Piet Mondrian
o 8.1 Obra maestra abstracta:
o 8.2 Otros trabajos abstractos famosos:
9 2. Jackson Pollock
o 9.1 Obra maestra abstracta:
o 9.2 Otros trabajos abstractos famosos:
10 1. Wassily Kandinsky
o 10.1 Obra maestra abstracta:
o 10.2 Otros trabajos abstractos famosos:
o 10.3 Estuvieron Buscando:
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Las obras iniciales de Robert Delaunay eran neo-impresionistas pero con el tiempo se movió hacia la
abstracción. Su obra de 1912 Ventanas Simultáneas fue su último trabajo semi-figurativo antes de
empezar a experimentar con la no-objetividad completa. Su contribución más importante al arte
abstracto fue cofundar el movimiento artístico Orfismo, una rama del Cubismo que se enfocó en
la abstracción pura y los colores brillantes.
El movimiento pretendía prescindir de temas reconocibles y, por lo tanto, jugó un papel clave en el
desarrollo del arte abstracto. Las pinturas abstractas de Delaunay se basaban en las características
ópticas de colores brillantes tan dinámicas que funcionaban como la forma. Siendo el líder y la figura
más famosa del Orfismo, Delaunay es clasificado entre los artistas abstractos más influyentes.
9. Kazimir Malevich
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas.
Kazimir Malevich fue el fundador del movimiento artístico llamado suprematismo, que se centró en
formas geométricas básicas, como círculos, cuadrados, líneas y rectángulos, y el uso de una gama
limitada de colores.
Por lo tanto, es un pionero del arte abstracto geométrico. Su pintura suprematista de 1915 Black
Square es una de las obras más famosas e influyentes en la historia del arte abstracto. Malevich fue
también un teórico del arte y escribió el libro El mundo como no objetividad, que esbozaba sus
teorías suprematistas. Fue una figura clave en el desarrollo de la abstracción total y la reducción de
una pintura a su esencia geométrica.
8. Willem de Kooning
El Expresionismo Abstracto fue un movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial que
fue el primer movimiento específicamente estadounidense en ganar protagonismo internacional y
uno de los movimientos más influyentes en el arte abstracto. Incorporó una variedad de estilos y
enfatizó en transmitir un fuerte contenido emocional o expresivo a través de la abstracción.
Willem de Kooning fue uno de los más prominentes expresionistas abstractos que se
especializaron en distorsionar la pintura de figuras al nivel de la abstracción y mezclar varios estilos
para crear lienzos impresionantes. También creó esculturas a finales de su carrera. Las pinturas de
Kooning se han vendido regularmente a precios récord.
Obra maestra abstracta:
Mujer I (1952)
Intercambio (1955)
Mujer III (1953)
7. Victor Vasarely
Op art, una forma corta para el arte óptico, en un género del arte abstracto en el que el artista crea
una ilusión óptica a través de la manipulación precisa de patrones, formas y colores. Suele consistir en
formas geométricas no representativas, que a menudo crean una ilusión de movimiento. Después de
haber trabajado inicialmente como diseñador gráfico y cartelista, Victor Vasarely se convirtió en uno
de los fundadores y la figura más famosa del movimiento Op art, uno de los movimientos más
influyentes del arte abstracto.
El arte óptico no sólo influyó en el mundo del arte, sino que también se extendió a otras áreas
como la arquitectura, el diseño asistido por ordenador, la animación y la moda. La pintura de Vasarely
Cebra (1937) es considerada uno de los primeros ejemplos del arte Op Art. A continuación, creó
algunas de las obras más famosas del movimiento, tanto en pintura como en escultura. Víctor
Vasarely es conocido como el “Padre del Op Art”.
Cebra (1937)
Vega-Nor
Stri Vonal
6. Alexander Calder
Uno de los escultores más influyentes del siglo XX y quizás el escultor abstracto más aclamado,
Alexander Calder es famoso por su invención del móvil, una escultura abstracta que se mueve en
respuesta al tacto o a las corrientes de aire aprovechando el principio de equilibrio. Además de los
móviles, Calder hizo esculturas estáticas llamadas estabilos, esculturas de alambre, juguetes,
escenografías teatrales, pinturas al óleo y gouache, e incluso joyas y numerosos objetos domésticos.
Calder también creó esculturas monumentales incluyendo: 125 para el Aeropuerto JFK en la ciudad
de Nueva York en 1957, Spirale para la UNESCO en París al año siguiente y su escultura más grande,
El Sol Rojo en 1968, fuera del Estadio Azteca para los Juegos Olímpicos de Verano de Nuevo México.
Dos meses después de su muerte en noviembre de 1976, Alexander Calder recibió la Medalla
Presidencial de la Libertad, el más alto honor civil en los Estados Unidos.
Flamingo (1974)
5. Mark Rothko
Mark Rothko, o Markus Yakovlevich Rothkowitz, pertenecía a una familia judía rusa que inmigró a los
Estados Unidos cuando era niño. Se movió a través de varios estilos en su carrera artística incluyendo
el surrealismo antes de desarrollar su propio estilo característico. Rothko es considerado un pionero
del estilo “Color Field painting”, un estilo dentro del expresionismo abstracto en el que el color es
el tema principal.
Aunque Rothko es considerado como uno de los artistas abstractos más destacados, insistió en que
no era un abstraccionista, ya que su enfoque principal era descubrir el misticismo y los aspectos
esotéricos de los colores y sus combinaciones. La pintura era un método de expresión espiritual
para Rothko y muchos espectadores se han roto en lágrimas delante de sus obras. A pesar de su
declaración, la contribución de Rothko al expresionismo abstracto es monumental.
4. Georgia O’ Keeffe
El Modernismo Americano fue un movimiento artístico y cultural que alcanzó su máximo esplendor
entre las dos Guerras Mundiales. Se caracterizó por un alejamiento deliberado de la tradición y el uso
de formas innovadoras de expresión. Georgia O’ Keeffe se convirtió en la figura principal del
Modernismo Americano desafiando los límites del estilo artístico con sus pinturas, que combinaban
abstracción y representación.
Es más famosa por sus grandes y sensuales primeros planos de flores, que esencialmente las
convirtieron en obras abstractas. Georgia O’ Keeffe no sólo es la artista abstracta femenina más
famosa, sino también una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX. Recibió la Medalla
Presidencial de la Libertad en 1977.
3. Piet Mondrian
Piet Mondrian comenzó como artista convencional, y experimentó con el Luminismo y el Cubismo,
antes de convertirse en el contribuidor más influyente del movimiento artístico de De Stijl que
abogaba por la abstracción pura mediante una reducción a lo esencial de la forma y el color. Él
acuñó el término neoplasticismo para su arte abstracto en el que sólo usaba la línea recta, los tres
colores primarios y los neutros del negro, blanco y gris.
Mondrian es considerado un líder importante en el desarrollo del arte abstracto. Su trabajo inspiró
dos influyentes movimientos, el movimiento Bauhaus alemán, que se centró en líneas simplificadas y
la teoría del color; y el minimalismo neoyorquino, que se basó en formas geométricas y una paleta
de colores estrecha.
2. Jackson Pollock
La pintura por goteo es una forma de arte abstracto en el que la pintura es goteada o vertida sobre
el lienzo, en lugar de ser aplicada cuidadosamente. Jackson Pollock es el practicante más famoso
de la pintura por goteo hasta el punto que fue apodado “Jack the Dripper” por la revista TIME. La
técnica de colada y goteo de pintura de Pollock popularizó el término pintura de acción, un método
en el que el acto físico de pintar es un aspecto esencial de la obra terminada.
Sus obras más famosas incluyen Blue Poles, que fue adquirida por la National Gallery of Australia en
1973 por una suma de dinero, récord mundial para una pintura estadounidense contemporánea; y
No. 5,1948, que creó el récord mundial por el precio más alto pagado por una pintura cuando se
vendió. Jackson Pollock no sólo es el artista expresionista abstracto más famoso, sino también
una de las principales figuras del arte del siglo XX.
Número 5,1948
1. Wassily Kandinsky
Nacionalidad: Ruso – 16 de diciembre de 1866 – 13 de diciembre de 1944
https://dibujoypintura.net/pintores/10-pintores-abstractos-mas-famosos-y-sus-obras-maestras/