formato MARATÓN

Las maratones son jornadas maravillosas.

Las maratones son clases abiertas para todo aquel que desee pensar con el lápiz y el
papel sean profesionales, estudiantes, avanzados, principiantes y/o debutantes. Toda
persona que quiera pintar puede hacerlo. No es necesaria experiencia previa.

Las maratones son encuentros para pensar, escribir, dibujar y pintar, de 6 horas aprox.
de duración, con un eje de trabajo y consignas especificas.

Las maratones son ejercicios encadenados alrededor de un eje de investigación.

maratón: historias del arte, diccionario de certezas e intuiciones

objetivos: la palabra y la imagen. Entrenamiento sobre la producción de sentido en el lenguaje

visual.

el proyecto
Historias del arte, diccionario de certezas e intuiciones, se construye a sí mismo a partir del
encuentro con los otros. La participación de cada uno lo constituye y lo transforma en su
contenido y modo de manifestarse. Este proyecto nace en el aula y vuelve al aula.

desarrollo: una jornada de 6 horas en dos bloques de teoría y práctica.

Historias del arte cuenta con una introducción teórica y tres secciones. Las acciones son
encuentros basados en la conversación con ejercicios que relacionan palabras e imágenes.
Trabajaremos con los deseos, fantasías, rumores y necesidades de cada grupo a partir de
la palabra seleccionada.
Se dispara un pensamiento en equipo sobre un término elegido previamente y funciona
como detonante para la construcción de obra.

Oralidad, dibujo y pintura aparecen como instrumentos del pensamiento y la

comprensión. La palabra entra en un laboratorio de investigación compartida.

el primer bloque

1-se presentará el proyecto acompañado de imágenes.

2- primer parte de la actividad, llamada pensar en voz alta.

segundo bloque

1- ayudamemoria, bitácora de cómo pensar con el lápiz y el papel.

2-pintar y conversar con otros, trabajo compartido en pintura.

historia

historia(s) del arte, diccionario de certezas e intuiciones, fue lanzado en su origen a través de
medios digitales. Amigos, artistas, intelectuales y desconocidos brindaron generosamente
información para la producción de significado en relación a términos que dialogan con el discurso
del arte. Durante su desarrollo y crecimiento , entendimos, que esto implica a TODAS las palabras.

Inicialmente, la acción consistió en el envío por correo electrónico de la solicitud de definición de

una palabra. Las correspondientes respuestas fueron editadas dando visibilidad a un grupo social
dinámico y abierto de participantes-autores. Luego se ha sumado el acopio de información en
eventos públicos donde la idea de comunidad cobra cuerpo tangible. Su esencia reside en el
montaje y edición de la información provista por los colaboradores y en la resolución de su
formato a partir de estos encuentros

En 1996 se convoca al seminario Historias del arte en el marco del área de plástica del Centro
Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires, Argentina, el seminario se dicta tres veces
con distintos ítems y ejes de trabajo
Al acopio de la información elaborada en clase y su organización en orden alfabético se le suman
desgrabaciones producidas en los talleres de pintura desde 1982
Progresivamente los amigos artistas de distintas profesiones suman sus textos amigablemente.

Desde 1998, los textos producidos para este diccionario aparecen en catálogos de artistas, títulos
de exposiciones, en sitios web, revistas independientes, revistas callejeras. Trama selecciona el
proyecto para el taller de investigación sobre la práctica artística y su proyección social. El
diccionario se conoce en todo el país.

Se edita en formato libro, en cinco versiones diferentes con la participación de Adriana Hidalgo
Editora, Gobierno De La Ciudad De Buenos Aires, Museo Antioquia Medellín, Colombia, Bienal Del
Mercosur, Brasil Y Galería De Arte Daniel Abate, Buenos Aires.

Se ha presentado en numerosas instituciones, a modo de performance, instalación, jornadas de

educación, conferencias y actividades colectivas en museos, ferias de arte y escuelas. También se
ha publicado en paredes, afiches, volantes, pizarrones y banderines.

historias del arte es invitado al simposio sobre la memoria en la ciudad de Berlín, Alemania. Se
proyectaron los videos realizados y los registros de las actividades del Parque de la Memoria.

ver mas http://historiasdelartedicc.blogspot.com.ar/p/curriculum-del-proyecto.html

necesidades cañón y espacio de proyección, papel resma, papel grande, pinceles,

acrílicos, lápices, lapiceras. De ser multitudinario se requiere micrófono y parlantes.
Beneficiaria el registro de la actividad.

participantes sin límites en cantidad de personas.

bibliografia
http://historiasdelartedicc.blogspot.com.ar/

http://bienalpuertoalegre.blogspot.com.ar/

http://www.dianaaisenberg.com.ar/index.php?/historias-del-arte/

http://www.dianaaisenberg.com.ar/files/cartilla-7ultima.pdf

Diana Aisenberg, 1958.Argentina

Vive y trabaja en Buenos Aires. Su obra investiga las relaciones entre arte y educación a través de
su acción docente y de la creación de proyectos que incluyen una población variable de artistas y
no artistas. Premiada por su labor educativa, por la Asociación de Críticos Argentinos, coordinó el
área de artes plásticas del C.C.RRojas de la Universidad de Buenos Aires, UBA y fue docente de
Morfología en la Facultad de Diseño Gráfico de la misma universidad, Fundación Antorchas , FNA,
escuelas, museos y Universidades de la Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y México. Dirigió las
residencias de artistas La Cantera, Sierras Bayas y Ola Polar Isidoro Cnel Suarez en la Pcia de
Buenos Aires.
Dice Adriana Hidalgo Editora Figura esencial en la articulación del arte de los ochenta
con el de los noventa, docente de artistas desde hace más de tres décadas, pintora de
género y materializadora de objetos, muestras y diccionarios colectivos, Diana Aisenberg
es una personalidad indiscutiblemente influyente en el arte argentino de las últimas
décadas.