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Provincia de Buenos Aires

Dirección General de Cultura y Educación
E.E.S Nº1 Anexo 3011
Educación Artística: Música

Educación Artística
♫ Música

2º I T. Mañana

Docente responsable: Pérsico Luis Martin.

Año 2019
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DIAGNOSTICO AULICO ALUMNOS

Docente: Pérsico Luis Martín

Fecha de realización: Abril 2019.

A) NIVEL PEDAGOGICO DE LOS ALUMNOS:

El grupo de alumnos si bien poseen conocimientos mínimos sobre el lenguaje musical y ejecución
de instrumentos, desean aprender.

En cuanto a la expresión oral es mínima ya que no poseen un lenguaje amplio.

En cuanto al repertorio musical escuchan cumbia, , rock, latino, reggae, reggaetón, música
electrónica, rap, entre otros. Nada de música académica.

Les cuesta desinhibirse para cantar. Emplearé distintas estrategias para lograr revertir la situación.

Participan activamente de la clase, salvo casos particulares.

A) ASPECTO VINCULAR Y GRUPAL:

La relación con el docente es muy buena.

Cada uno con características diferentes: distinto carácter, algunos más tranquilos y observadores,
otros activos, inquietos los cuales todavía deben incorporar los hábitos dentro del salón. Tienen en
común que son muy conversadores.

Presentan interés por la materia.

C) CONSIGNE OTROS APORTES QUE CONSIDERE IMPORTANTE:

Tienen acceso de algún modo a la tecnología.

La asistencia al colegio es buena.

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FUNDAMENTACIÓN:

La música, reconocida como un modo de conocimiento particular en el Arte, permite el acceso a

saberes específicos, presentes en la compleja red simbólica de las representaciones sociales,
configuradas en el desarrollo histórico. La metáfora, las diferentes significaciones y lecturas posibles
de los hechos estéticos, así como las producciones culturales, introducen al campo de la
interpretación del mundo. En este sentido, la música se transforma en una construcción portadora
de significados en un contexto sociocultural determinado, por lo tanto es susceptible de múltiples
interpretaciones, desde los roles propios de la música en que puede involucrarse el sujeto. En este
punto, es importante pensar su estudio desde la aproximación que nos permiten distintas estéticas,
tipos y manifestaciones musicales. Esto permite dejar de lado la idea de una educación musical que
prioriza y parcela el estudio a determinados ámbitos de producción y difusión musical o bien
privilegia como modelo estético a la música centroeuropea de los siglos XVII al XIX como paradigma
cultural y desde ese lugar promueve acciones pedagógicas enraizadas en visiones universalistas,
descontextualizadas y carentes de referencialidad para los jóvenes que son destinatarios.

La pedagogía musical actual destaca la importancia de esta apertura a músicas de distintas culturas,
estéticas y ámbitos de circulación, puesto que es necesario postular una mirada más amplia para la
formación musical, que incluya las preferencias y las formas de vinculación con las manifestaciones
culturales de los alumnos.

En este sentido, la escuela debe ser un ámbito donde el alumno pueda conocerlas, comprenderlas y
encontrar nuevos significados en la música. La Música en la Educación Secundaria tiene por objeto
la interpretación de los discursos musicales en el contexto sociocultural de referencia inmediato,
hacia contextos espacio-temporales mediatos. Esto supone aproximarse a la música desde distintas
prácticas específicas, desde el conocimiento del Lenguaje Musical en el 1º año, siguiendo por la
Producción (composición y ejecución) en el 2º año de la Educación Secundaria, hasta la significación
de los hechos estéticos considerados en 3º desde los Contextos.

Este año, dentro del marco de los “ 50 años de la escuela, la enseñanza de la Música estará
organizada en propuestas pedagógicas a partir de las cuales el alumno construya significados en
relación con los roles diversos en los que se involucra en los hechos estéticos: como ejecutante y
audiencia, ya que la escuela cuenta con su Radio Escolar para mostrar todo nuestro trabajo áulico y
también una Revista en formato papel donde podremos plasmar nuestro hacer cotidiano.
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TICS
TRIMESTRE TEMA ACTIVIDAD
1° Sonido Ruido y Trabajo de
Silencio Investigación

2°
Instrumentos Fichas digitales con
musicales características de cada
instrumento según su
familia

3°
Contaminación Producción sonora
Acústica desde software libre

ESI (EDUCACIÓN SEXUAL INTEGRAL)

TRIMESTRE TEMA ACTIVIDAD
1° Géneros Musicales Charla sobre la
participación de
ambos sexos en la
historia de diversos
géneros musicales
internacionales

2° ETS Actividades de la
película “Bohemian
Rapsody”

3° Voz femenina y Voz Videos interactivos

Masculina sobre la fonación en
diversos estilos
musicales. Trabajo
Práctico de
Investigación.
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Propósitos de enseñanza de la música

- Ofrecer las herramientas para que los estudiantes consideren a la música como
un modo de conocimiento y como una vía de expresión y comunicación.

- Promover experiencias que permitan recuperar y ampliar los conocimientos

musicales de los estudiantes para ponerlos en juego en la realización de sus
producciones.

- Organizar propuestas para que los estudiantes participen en la planificación,

desarrollo y evaluación de trabajos individuales y/o colectivos en el campo de la
música, con creciente autonomía.

- Generar experiencias que permitan reflexionar acerca de la música como

manifestación de las sociedades.

- Favorecer el disfrute de los procesos creativos y la valoración y el

reconocimiento de las producciones alcanzadas.

- Ofrecer situaciones de enseñanza para que los estudiantes aprecien música

diversa y desarrollen su sensibilidad estética y capacidad de análisis al mismo
tiempo que amplían el campo de la música que conocen.

- Garantizar la inclusión de experiencias vinculadas al conocimiento de las

manifestaciones musicales de distintas épocas, atendiendo a las rupturas,
entrecruzamientos y mezclas de lenguajes que se han dado en algunos
momentos coyunturales de la historia de la música.

- Promover la valoración y el análisis del patrimonio artístico como expresión

cultural de un pueblo a partir del conocimiento de su contexto de producción.

- Promover la utilización de las nuevas tecnologías en la realización de las

producciones musicales, junto con el empleo de los procedimientos y recursos
usuales.

- Favorecer la participación igualitaria de todos y todas, desalentando actitudes

discriminatorias y estigmatizadoras en relación con: la manifestación genuina de
los gustos musicales; las formas de ejecución musical según las culturas de
procedencia; los roles instrumentales estereotipados.
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Objetivos de aprendizaje:
- Cantar grupalmente un repertorio integrado por canciones populares y
tradicionales, poniendo en juego las habilidades técnicas, expresivas y de la
puesta en escena trabajadas en el año.

- Explorar las formas de habla y las formas del canto propias de múltiples ámbitos.

- Interpretar partes instrumentales rítmicas, melódicas y armónicas, poniendo en

juego las habilidades técnicas y expresivas adquiridas y focalizando en el ajuste
de la sincronía rítmica y de las entradas y cierres.

- Aplicar los criterios compositivos básicos (reiteración, variación, cambio) en las

prácticas grupales de improvisación y creación, reconociendo las estrategias
constructivas utilizadas.

- Reconocer auditivamente los componentes de las obras trabajadas:

organizaciones rítmico-métricas, contextos tonales y modales, variaciones de
dinámica, texturas, sistemas de acompañamiento.

- Analizar similitudes y diferencias en cuanto a género, carácter, funcionalidad y

tratamiento de los materiales musicales en los diferentes niveles estructurales y
formales.

- Expresar su valoración acerca de la música escuchada, recuperando en su

argumentación los contenidos abordados en el taller.

- Manifestar sus gustos musicales frente a los otros, sin temor a ser discriminados.

- Utilizar los conocimientos adquiridos relativos al contexto, para tomar decisiones

respecto de la interpretación de las obras del repertorio trabajado en el año.

- Reconocer la presencia de la música dentro del patrimonio cultural como bien

público que se encuentra a disposición de todos los ciudadanos.
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Metodología: Formas de conocimiento y estudio

La educación secundaria requiere la apropiación, por parte de los estudiantes, de

distintas formas de conocimiento y técnicas. Algunas de estas son compartidas por
diversas materias, como por ejemplo: el análisis de texto, la elaboración de resúmenes
y de síntesis, la lectura de gráficos. Sin embargo, estos modos de conocer adquieren
especificidad en el marco de las diferentes áreas.

La reflexión sobre la práctica musical (el canto, la ejecución instrumental, la

improvisación y composición):

La identificación de las estrategias utilizadas para la resolución de problemas técnicos y

expresivos:

La identificación de las destrezas y habilidades que se necesita poner en juego para la

resolución de las partes a ejecutar;

La utilización de las destrezas y habilidades desarrolladas en la resolución de nuevos

problemas musicales;

La participación en prácticas grupales que exigen el alcance de acuerdos y la

distribución de roles;

La utilización de diversos grafismos (tradicionales y no tradicionales) que sirven como

apoyo para la resolución de partes musicales.

La toma de decisiones respecto de cuestiones expresivas e interpretativas, a partir del

conocimiento del contexto de producción de las obras musicales en estudio.

El análisis del fenómeno musical a partir de la escucha reflexiva.

La comprensión de las expresiones musicales y sonoras como producciones simbólicas

metafóricas.

El conocimiento musical se adquiere a través de la práctica musical. El saber hacer es,

en relación con la música, saber tocar, saber cantar, saber improvisar y componer,
saber escuchar, etc.
Los aprendizajes musicales que se promuevan encontrarán un anclaje en los
conocimientos informales adquiridos por los estudiantes en su entorno social. El
fenómeno musical –ya sea desde el canto, la ejecución de instrumentos y materiales
sonoros, la improvisación y la escucha– siempre estará presente. Los conocimientos
musicales serán incorporados como consecuencia de la reflexión sobre una práctica
que los enmarque: analizar qué se hizo, y qué resultados se obtuvieron a partir de esa
práctica, permite identificar qué habilidades están en proceso de adquisición e incluso
qué estrategias pueden ponerse en juego para alcanzar progreso en esas habilidades.
Cuando los materiales musicales que se abordan plantean un problema de ejecución
y/o interpretación a resolver, la acción implica poner en juego ciertas habilidades y
destrezas que en la práctica misma se van desarrollando. Entonces, el conocimiento se
produce cuando la reflexión sobre lo realizado permite identificar las estrategias de
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resolución utilizadas y tenerlas disponibles para aplicarlas en una próxima situación por
resolver.
Los desempeños de los estudiantes cuando tocan, cantan, se mueven, escuchan,
componen, implican no solo el despliegue de habilidades técnicas y destrezas, sino
también de habilidades expresivas que permiten el desarrollo de la sensibilidad, la
emotividad y la participación social.

La utilización de la radio escolar como medio de comunicación para favorecer la

expresión artística, especialmente en este año donde la escuela cumple sus

La utilización de medios gráficos como la Revista para plasmar investigaciones y

experiencias sonoras trabajadas en las clases.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
 Además de los contenidos de la educación musical, se tendrán en cuenta la participación
grupal e individual en las actividades, la entrega y presentación en tiempo y forma de
trabajos evaluativos, la relación con el docente y con los compañeros; la valorización de las
expresiones artísticas de los otros, la tolerancia, la solidaridad.
 La creatividad en el aporte de ideas. Valorar y respetar el folclore de nuestro país como
forma de manifestación cultural. Reconocer las canciones patrias así también como saber
cantarlas.
 La evaluación será continua en todo momento de la clase, se realizara por medio de la
observación directa y por pruebas escritas o auditivas, presentaciones de trabajos prácticos
individual o grupal a través de exposición de los mismos.

Otros criterios a tener en cuenta son:

 El cambio conceptual producido desde los conocimientos previos hasta las
nuevas conceptualizaciones;
 El grado de elaboración y organización de las producciones musicales;
 La identificación de materiales y organización del lenguaje musical utilizando
las denominaciones especificas;
 La explicación y descripción de las características de las obras musicales y de
producciones audiovisuales;
 La ejecución fluida, con continuidad, con cualidades expresivas;
 Las muestras de trabajos en producciones diversas;
 La presentación de trabajos solicitados en tiempo y forma.
 Se realizaran registros diarios de los alumnos teniendo en cuenta: asistencia,
entrega de trabajos, participación en clase, comportamiento, asimilación de
contenidos, etc.

En relación con las prácticas instrumentales, se evaluará el grado de habilidad

alcanzado en la interpretación de arreglos instrumentales atendiendo a los
siguientes indicadores:

Capacidad para mantener el “tempo” de la obra a interpretar.

Progreso en el manejo técnico del instrumento.

Capacidad de elegir los instrumentos adecuados para cada situación de ejecución

grupal, de acuerdo con criterios construidos y consensuados, y en relación con
cuestiones de estilo.

Ajuste de la propia interpretación con la de los otros ejecutantes.

Capacidad de participar en la discusión y decisión grupal de rasgos de interpretación,

y de ajustarse a dichas decisiones en la ejecución grupal.

Aplicación de matices.

Adecuación de planos sonoros. Capacidad para expresar sus ideas musicales

utilizando diversas fuentes sonoras.
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La evaluación de los desempeños vinculados al “hacer musical” se realiza a través de

la técnica de observación. Para ello se requiere de la elaboración de instrumentos
tales como grillas, rúbricas y/o listas de cotejo que permitan el registro, en distintos
momentos del trabajo, del desempeño de cada estudiante.

Al trabajar con jóvenes y adolescentes, no puede

soslayarse su participación en las prácticas de evaluación
a través del trabajo con instrumentos que permitan la co-evaluación y
autoevaluación.

En relación con la audición, se evaluará el grado de desarrollo alcanzado en las

habilidades comprometidas en la audición reflexiva y analítica de diversas obras
atendiendo a los siguientes indicadores:

Capacidad de establecer relaciones musicales de distinto tipo (rítmico-métricas,

melódico-armónicas, formales-texturales) durante la audición musical.

Claridad y pertinencia en el uso de vocabulario específico.

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BIBLIOGRAFÍA:

 El aprendizaje musical de los niños (Silvia Malbran).

 Exploremos el sonido (Pepa Vivanco).
 Limpieza de oídos (Murria Scafferr).
 …Cuando las palabras cantan (R. Murria Schaffer).
 Instrumentos de papel (Pablo Bensaya).
 La música es un juego de niños (Francois Delalande).
 El Folklore y su proyección en el Aula. (Beruti. Larregle. Etcheverry. Sansone.
Profesores).
 Método para leer y escribir Música. (María del Carmen Aguilar)
 Proyecto sonoro (Brian Dennis)
 Aprender a escuchar Música (María del Carmen Aguilar)

1°TRIMESTRE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
- Utilizar la voz, el cuerpo, objetos,
instrumentos y recursos tecnológicos
para expresar ideas y sentimientos,
enriqueciendo las propias posibilidades
de comunicación y respetando otras
formas distintas de expresión.
- Escuchar una amplia variedad de
obras, de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales,
apreciando su valor como fuente de
conocimiento
- Enriquecimiento intercultural y placer
personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales
propias.
CONTENIDOS
• Sonido: el sonido como material
compositivo incorporando las
posibilidades que brindan las
nuevas tecnologías.
Desplazamiento de la importancia
del lenguaje musical hacia el sonido
en el siglo XX. Digitalización del
sonido. Incidencia en los diferentes
estilos musicales (música
popular/académica).
• Fuentes sonoras: La
instrumentación propuesta desde
las estéticas actuales combinada
con fuentes convencionales, no
convencionales, usos no
convencionales de las fuentes, y la
experimentación sonora. Nuevas
tecnologías, producción,
tratamiento electrónico y digital del
sonido.
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ESTRATEGIAS EVALUACIÓN TIEMPO
DIDÁCTICAS ESTIMADO
Juegos de roles. La identificación de Tres meses
materiales y organización
Descubrimiento del lenguaje musical
guiado-participación utilizando las
creativa. denominaciones especificas;
La explicación y descripción
Puesta en común y de las características de las
debate. obras musicales y de
producciones audiovisuales;
Improvisación grupal
en contextos sonoros La ejecución fluida, con
variados. continuidad, con cualidades
expresivas;
Ejecuciones grupales. Las muestras de trabajos en
producciones diversas;
Dialogo y reflexiones
individuales y La presentación de trabajos
grupales. solicitados en tiempo y
forma.
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2°TRIMESTRE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE CONTENIDOS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN TIEMPO

- Comprender y apreciar las relaciones
entre el lenguaje musical y otros lenguajes • Forma: La macro y la microforma
y ámbitos de conocimiento, así como la en obras de música popular y
función y significado de la música en académica. La canción en el
diferentes producciones artísticas y contexto histórico y social.
audiovisuales y en los medios de
comunicación. • Textura: aspectos rítmicos y
melódicos que influyen en la
- Elaborar juicios y criterios personales, simultaneidad y en la jerarquía de
mediante un análisis crítico de los las líneas. Tipos texturales
diferentes usos sociales de la música, sea tradicionales y las relaciones de
cual sea su origen, aplicándolos con interdependencia:
autonomía e iniciativa a situaciones integración/monodía, homofonía;
cotidianas y valorando su contribución a la subordinación /monodía
vida personal y a la de la comunidad. acompañada (ostinato, bordón,
acordes, arpegios, etc.);
complementariedad/ polifonía-
polifonía imitativa. Texturas de la
contemporaneidad: masa, puntos,
etcétera.
DIDÁCTICAS ESTIMADO
Improvisación grupal La identificación de Tres meses
en contextos sonoros materiales y organización
variados. del lenguaje musical
utilizando las
Ejecuciones grupales. denominaciones especificas;
La explicación y descripción
Elaboración y de las características de las
participación en obras musicales y de
distintos proyectos producciones audiovisuales;
áulicos.
La ejecución fluida, con
Dialogo y reflexiones continuidad, con cualidades
individuales y expresivas;
grupales.
Aprendizaje-servicio.
Torbellino de ideas.
Estudios de casos.

3°TRIMESTRE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE CONTENIDOS
- Elaborar juicios y criterios personales,
mediante un análisis crítico de los El estilo como forma discursiva
diferentes usos sociales de la música, sea característica de contextos
cual sea su origen, aplicándolos con socioculturales y de movimientos
autonomía e iniciativa a situaciones históricos en lo popular y en lo
cotidianas y valorando su contribución a la académico.
vida personal y a la de la comunidad.
Contextos como determinantes de
- Valorar el silencio y el sonido como parte las formas de composición, de
integral del medio ambiente y de la ejecución y de percepción del
música, tomando conciencia de los discurso musical. Interpretación
problemas creados por la contaminación global de la organización de la obra,
acústica y sus consecuencias. Identificación de las estructuras
musicales en relación a los
contextos de producción.
Las formas de realización y difusión grupales.
características de los contextos
mediáticos. Elaboración de
propuestas que vinculen distintos
lenguajes artísticos.
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ESTRATEGIAS EVALUACIÓN TIEMPO
DIDÁCTICAS ESTIMADO
El cambio conceptual Tres meses
Descubrimiento producido desde los
guiado-participación conocimientos previos hasta
creativa. las nuevas
conceptualizaciones;
Puesta en común y El grado de elaboración y
debate. organización de las
producciones musicales;
Improvisación grupal
en contextos sonoros La identificación de
variados. materiales y organización
del lenguaje musical
Ejecuciones grupales. utilizando las
denominaciones especificas;
Dialogo y reflexiones
individuales y