Escuela: Ingeniería de Alimentos

Curso: Actividades culturales

Profesor: Luis Vicente Bermúdez
Martínez
Alumno: Arce Ayala, José David
Código: 1824121735
Tema: Elementos de la música
Año:
2019
 Elementos de la música
MELODÍA

Se llama melodía a la sucesión de sonidos con sentido musical. En la melodía pues, los
sonidos se presentan unos después de otros. Frecuentemente se dice que la melodía debe
agradar a quien la escucha, pero no siempre ocurre así. Esto depende de diversos factores
como el gusto, la cultura, la edad, etc. de las personas. En una pieza de música, ejecutada
por una orquesta, lo que más sobresale y llama la atención es la melodía. Los otros sonidos,
que forman la armonía se presentan en un plano secundario al oyente común.

ARMONÍA

La armonía es el arte y la ciencia que estudia la formación de los acordes y sus múltiples
enlaces. Llámese acorde a la combinación simultánea de tres o más sonidos diferentes.
Cuando la armonía acompaña a la melodía, el oyente común no la percibe claramente. Sin
embargo, la armonía tiene un papel importante, pues da variedad y sonoridad a la melodía
y ayuda a comprender mejor.

RITMO

Se llama ritmo a la sucesión constante de sonidos fuertes y débiles, que se miden por los
tiempos de un compás determinado. El ritmo es uno de los elementos más importantes de
la música. Si los sonidos de una obra musical se tocan e forma aislada (sin ritmo), no se
tienen idea de cómo es la música. En cambio cuando esos sonidos llevan su ritmo preciso,
entonces la música tiene sentido y se le comprende. Por eso es frecuentemente observar
que al oír una pieza de música las personas instintivamente tratan de llevar el ritmo, ya sea
con palmadas, pequeños golpes o con otros movimientos del cuerpo. El ritmo pues es tan
importante como los sonidos mismos, cuando se requiere transformar una pieza clásica en
popular o con cuando se quiere hacer un tango de un vals, etc., basta con cambiarles el
ritmo.
¿Qué es el pentagrama y para que sirve?
El pentagrama es el lugar donde se escribe la música. Se compone de 5 líneas
horizontales paralelas y cuatro espacios que se forman entre las líneas. Estas líneas y
espacios se identifican de abajo hacia arriba. El pentagrama se utiliza para escribir los
símbolos que representan los sonidos musicales. Cada línea y espacio en el
pentagrama representa una nota musical diferente. Mientras más arriba esté la nota en
el pentagrama, más agudo será el sonido que representa y vice versa. Además se
pueden escribir notas fuera del pentagrama. Si queremos escribir notas que se salen
de las líneas y espacios del pentagrama se añaden pequeñas líneas adicionales para
representar notas más agudas o más graves. El pentagrama se lee de izquierda a
derecha una nota tras otra, esto es lo que forma una melodía. Cuando vemos varias
notas una encima de la otra significa que todas esas notas suenan al mismo tiempo,
formando lo que se conoce como un acorde.
¿Qué son las figuras musicales?

Las figuras musicales son símbolos o caracteres de notación musical empleados para
representar gráficamente los sonidos musicales de forma escrita. Así como
empleamos las letras para representar palabras, o los números para representar
cifras; en la música es necesario utilizar símbolos que registren sonidos.

La cualidad principal de las figuras musicales es que representan la duración del

sonido según el valor de cada figura, y la altura del sonido según su ubicación en el
pentagrama.

Las partes de una figura musical tienen un nombre asignado, y cada una de ellas tiene
una función particular al momento de escribir la música, son: núcleo o cabeza, plica o
cuerpo, y corchete.

Es importante utilizar los símbolos de la música correctamente, ya que el sistema de

notación que utilizamos en la actualidad está pensado y desarrollado para facilitar la
lectura de la música. Tomando en cuenta estos detalles, nos aseguramos de tener una
correcta caligrafía musical.

– Núcleo o cabeza: El núcleo o cabeza de las figura musicales indican la altura del
sonido según su posición en el pentagrama.
– Plica o cuerpo: Se escriben hacia arriba (como en la primera figura) o hacia abajo
(como en la tercera figura) en el pentagrama, según la altura de la nota.
– Corchete: La forma del corchete varía según la cantidad de figuras que se escriben
próximas (una al lado de otra), sea una figura individual, o varias agrupadas:

Figuras musicales

Son los símbolos que representan duración del sonido según su valor, y la altura del
sonido según la ubicación en el pentagrama. Cada una de ellas tiene un nombre
propio, por ejemplo: negra, corchea, blanca, etc.

Silencios

Los silencios son símbolos musicales que representan, como su nombre lo indica, el
silencio. En la música, la práctica del silencio es fundamental; por ejemplo, en
ocasiones un instrumento debe silenciarse para que otro sea escuchado con mayor
claridad, o todos los instrumentos se callan al mismo tiempo para generar un cambio
de ambiente

¿Cuáles son las figuras musicales?

Cada silencio tiene su figura musical equivalente, por lo que se les conoce con el
mismo nombre de la figura musical a la que corresponde y tienen la misma duración
de tiempo que esta.
A continuación, te presentamos una tabla en la que representamos las figuras
musicales, sus silencios, y el valor de cada uno:

1. Cada figura tiene un silencio que le corresponde.

2. Los silencios llevan el nombre de la figura a la que corresponden.
3. Las figuras y los silencios tienen un valor asignado.
4. El valor de cada figura representa el número de figuras que “caben” en una
redonda.
5. Las figuras y silencios están organizados según su valor (de mayor a menor)
6. Cada nueva figura y silencio que aparece tiene la mitad del valor de la figura y
silencio anterior.
7. Cada figura y silencio tiene el doble de valor que la figura que le sigue.

Valores de las figuras musicales

Como dijimos anteriormente, las figuras musicales definen dos aspectos del sonido:
– la altura del sonido, según su ubicación en el pentagrama, y
– la duración del sonido, según el valor de cada figura
Es decir, cada figura tiene un valor asignado, el cual fue señalado con los números de
la tabla. El valor de una figura musical tiene que ver con la duración de tiempo de una
figura con respecto a otra, y por ende, de un sonido con respecto a otro, lo que se
puede graficar así:

Clave de sol
El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de la
letra G, que en notación musical alfabética representa la nota sol. En concreto, el signo se
basa en una espiral parecida a una G, que va unida a una especie de S. Esta clave sitúa
en el pentagrama a la nota sol4 (según el índice registral científico), G4 (según la notación
anglosajona) o sol3 según el belga. Nota Se trata de la nota sol que se encuentra cuatro
teclas blancas a la derecha del do central del piano. La clave de sol, generalmente
utilizada para representar sonidos agudos, puede presentar dos posiciones: en segunda y
primera línea. Tal colocación viene determinada por el inicio de la espiral de esta clave, si
bien en notación moderna la última de ellas ha caído en desuso.
Clave de fa en 4ta
La clave de fa situada en la cuarta línea del pentagrama se denomina clave de fa en cuarta
y antiguamente «clave de bajo”, ya que la música para la voz de bajo se escribía en esta
clave. En la actualidad, la usan sobre todo los instrumentos más graves de la cuerda
frotada, (violonchelo, contrabajo); junto con los más graves del viento
metal (tuba, trombón) y del viento madera (fagot, contrafagot). Puede encontrarse
igualmente en el pentagrama inferior del arpa o instrumentos de teclado como el piano, así
como en la música para percusión (principalmente usada para timbales, aunque en
ocasiones también para otros instrumentos como caja, bombo o platillos). Se trata de la
clave en uso que permite escribir sonidos más graves sobre el pentagrama.