Madrigal (música)

El madrigal1 es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano.
Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce orígenes en la
frottola, posee una letra profana, armonía contrapuntística, y lenguaje popular. Generalmente el nombre
se asocia al Madrigal de fines del siglo XII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos en su
mayoría para voces a capella, y en algunos casos con instrumentos doblando las partes vocales.
El madrigal fue la forma musical secular más importante de su tiempo. Floreció especialmente en la
segunda mitad del siglo XVI, perdiendo su importancia alrededor de la tercera década del siglo XVII,
cuando se desvanece a través del crecimiento de nuevas formas seculares como la ópera, y se mezcla
con la cantata y el diálogo.
Su difusión se inició con el "Primer Libro de Madrigales" de Philippe Verdelot, publicado en Venecia
en 1533. Esta publicación tuvo un gran éxito y la forma creció rápidamente, primero en Italia, y hacia
el fin del siglo, a varios otros países de Europa.
El madrigal fue especialmente apreciado en Inglaterra, desde la publicación en 1588 de "Música
Transalpina" de Nicholas Yonge -una colección de madrigales italianos con sus textos traducidos al
inglés- que inició por sí misma una cultura inglesa del madrigal. Allí tuvo incluso vida mucho más
larga que en el resto de Europa; los compositores continuaron produciendo obras de maravillosa
calidad aún después de que pasara de moda en el resto del continente.

Índice
• 1 Madrigalismo
• 2 Lista de compositores de madrigales
• 2.1 Compositores de madrigales medievales
• 2.2 Compositores de madrigales antiguos
• 2.3 Compositores de madrigales renacentistas
• 2.4 Los madrigalistas tardíos
• 2.5 Compositores de madrigales con acompañamiento instrumental en el Barroco
• 2.6 Escuela Inglesa
• 3 Madrigalismo español
• 4 Madrigalistas en España
• 5 Curiosidades
• 6 Referencias
• 7 Enlaces externos
• 8 Véase también
Madrigalismo
Los autores tardíos fueron particularmente ingeniosos con el denominado "madrigalismo", una técnica
mediante la que los pasajes asignados a una determinada palabra expresan musicalmente su significado.
Por ejemplo la palabra "risa" en un pasaje de notas rápidas que imitan carcajadas, o "suspiro" en un
pasaje donde la nota cae a un tono inferior. Esta técnica se conoce también como "pintura de palabras",
y puede encontrarse no sólo en los madrigales, sino también en otras composiciones vocales de la
época.
Los madrigalistas tardíos más importantes fueron Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y Claudio
Monteverdi. Este último integró en 1605 el bajo continuo dentro del madrigal, y después publicó el
libro "Madrigali guerrieri et amorosi" (Madrigales de guerra y de amor), que es, así mismo, un
ejemplo de la música Barroca temprana. Algunas de las composiciones de este Libro tienen poca
relación con los madrigales "a capella" del siglo anterior.

Lista de compositores de madrigales

Compositores de madrigales medievales
• Jacopo da Bologna
• Johannes Ciconia
• Sebastian Molla
• Osama Iniesta

Compositores de madrigales antiguos

• Jacques Arcadelt
• Adrian Willaert
• Costanzo Festa
• Cipriano de Rore
• Philippe Verdelot
• Bernardo Pisano
• Jose Daniel Catellanos

Compositores de madrigales renacentistas

• Orlando di Lasso.
• Andrea Gabrieli.
• Claudio Monteverdi.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina.
• Philippe de Monte.
• Sebastián Raval.
• Giovanni Gastoldi.
Los madrigalistas tardíos
• Giaches de Wert
• Luzzasco Luzzaschi
• Luca Marenzio
• Carlo Gesualdo
• Sigismondo d'India

Compositores de madrigales con acompañamiento instrumental en el Barroco

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

Escuela Inglesa
• William Byrd
• John Dowland
• John Farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley: escribió tipos ligeros de madrigal, parecidos a los ballets (canciones
homofónicas con ritmo de danza, con la melodía en la voz superior y estribillo "fa-la-la") y las
canzonets.
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye
Madrigalismo español

Primera publicación. Juan de la Encina

En España no hubo las transformaciones humanas ni religiosas que la Reforma ocasionó en muchos
países de Europa. Después de la Reforma, la influencia de los reyes católicos siguió siendo muy
poderosa, y durante ésta hubo mucha producción musical. La mayoría de las producciones estuvieron
dedicadas a la música sacra.
El origen del madrigal viene de Italia del siglo XIV, se deriva de la frottola, de escritura homófona e
isométrico. De todas formas no será este primer madrigal el que influya en los compositores españoles,
sino el del siglo XVI, que tiene un estilo contrapuntístico e imitativo, gracias a los músicos como
Willaert. Este género sorprende sobre todo a los músicos de Cataluña como Pedro de Alberch Vila; los
castellanos y andaluces no aceptaron el término, pero si la forma. El madrigal en España puede
definirse como una composición musical polifónico – vocal, sobre textos poéticos muy refinados, tanto
por su lenguaje como por su contenido, sin estribillo, con música para toda la letra y de estilo imitativo,
un poco a semejanza del motete, con el cual por ciero se le suele comparar, salvo por el texto, de
carácter profano.
La importancia que se le dio a la música en la Iglesia española fue tan grande que produjo un gran
movimiento de competencia entre los autores, de tal manera que quien no tuviera una producción
considerable y de buena calidad, podría terminar relegado a los últimos puestos de las capillas
catedralicias.
Bajo el reinado de Isabel y Fernando se habían manifestado los primeros intentos de los músicos
españoles para librarse de las influencias francesa e italiana, que predominaban desde el siglo XV.
Durante el reinado de Carlos V, él sostuvo la capilla más rica y excelente de toda la cristiandad, y se
integraba fundamentalmente por músicos españoles.2
Madrigalistas en España
Algunos de los compositores españoles de la época, son: Gabriel Gálvez, Andrés Torrentes, Melchor
Robledo, Pere Alberch Vila, Juan Navarro, Rodrigo de Ceballos, Ándres de Villalar, Mateo Flecha,
Pedro y Francisco Guerrero, Fernando de las Infantas, Juan Esquivel y el gran Tomás Luis de Victoria.
La mayoría de ellos estuvieron bajo el patrocinio eclesiástico, y la gran mayoría quiso convertir su
producción musical en una forma de facilitar la comunicación entre el hombre y Dios.3
JUAN DE CORNAGO (c.1400-1475), destacado compositor español que marca la transición entre los
usos del Ars Nova y el Renacimiento dentro de la música española. Es considerado como uno de los
pioneros de la Polifonía Española del Sigo XV. Figuró como músico favorito de Fernando I, hijo de
Alfonso V El Magnánimo, durante su reinado en Nápoles. Es autor de numerosos salmos, misas y
motetes, entre otras obras.
BARTOLOMÉ RAMOS DE PAREJA (c.1440-1522), natural de Baeza; se destacó como teórico y
compositor. Vivió en Salamanca, donde ocupó la cátedra de formación musical en la Universidad; más
tarde, se trasladó a Bolonia donde permaneció varios años; allí publicó su tratado de Música Práctica
(1472); luego fue a Roma, donde murió.
JUAN DE ANCHIETA (c.1450-1523), nacido en Azpeitia; compositor y clérigo; primo por vía
materna de San Ignacio de Loyola. Vinculado a la casa de Isabel de Castilla; fue músico de la corte en
1489; además, em 1499, se desempeñó como canónigo de la catedral de Granada. Desde 1504 fue
rector de la iglesia de su ciudad natal. Es autor de una extensa obra que comprende misas, motetes,
canciones y piezas populares profanas.
JUAN DEL ENCINA (1469-1534), compositor y dramaturgo, uno de los padres del teatro español;
nacido en las proximidades de Salamanca y estudió en la Universidad de dicha ciudad, bajo la tutela del
gran humanista español Antonio Martínez de Cala y Jarava, más conocido como Antonio de Nebrija
(1441-1522); sirvió al Duque de Alba en Toledo. Fue nombrado archidiácono de Málaga en 1509.
Estuvo en Roma en 1514, donde presentó su Farsa de Plácida e Vittoriano; en Tierra Santa en 1519.
Llegó a ser Prior de León y es autor de una importante obra teatral y musical conservada en el MS
Cancionero del Palacio, tanto profana como religiosa, p.e. O Reyes Magos Benditos. Compuso también
numerosos Villancicos, para canto solo con acompañamiento instrumental, a semejanza del Lied
borgoñón* y muchas canciones para sus propias églogas* y obras teatrales.
JUAN DE URREDE, llamado también Johannes Wrede, autor de 'Nunca fue pena mayor'; JUAN DE
TRIANA († 1490) compositor activo durante el período de los reyes católicos; autor de 'Pínguele',
'respinguete', 'Ya de amor era partido', y la 'Ensalada Querer vieja yo'; el sevillano FRANCISCO DE
LA TORRE (1483-1504), autor de 'Dime, triste coraçon'.
MATEO FLECHA (1481-c.1554), natural de Prados; destacó como clérigo y compositor; se formó
bajo la tutela de Juan Castelló en Barcelona; fue maestro de capilla de las Infantas de Castilla. Su
sobrino del mismo nombre, Mateo (c.1520-1604), se formó con él; también profesó como monje y se
destacó como compositor al servicio del emperador Carlos V hasta 1558 y luego, al servicio de Felipe
II. Más tarde, prestó servicios al emperador Maximiliano en Praga. Al igual que su tío, escribió música
religiosa, madrigales, ensaladas o madrigales burlescos, y otras obras.
DIEGO PISADOR (1508-1557), natural de Salamanca; se destacó como ejecutante del Laúd y la
Vihuela, compositor y teórico musical; en 1552 publicó su Libro de Música para Vihuela en el cual
incluye muchas de sus obras, villanescas a 3 y 4 voces, fantasías, romances y villancicos.
JOAN BRUDIEU (c.1515-1591), nacido cerca de Limoges. Se hizo célebre por su presentación como
cantor en la Navidad de Urgell (Pirineos) en 1538; prestó servicios en la iglesia de Santa María del Mar
en Barcelona, donde publicó un Libro de Madrigales en 1585.
PERE ALBERT VILA (1517-1582), destacado compositor y organista, madrigalista, prelado y
canónigo de la Catedral de Barcelona. Es autor de varios madrigales y obras para órgano;
JUAN VÁSQUEZ (c.1500-c.1560), nacido en Badajoz y formado en Sevilla. Se desempeñó como
cantor de la Catedral de Plasencia. Fue maestro de capilla en Burgos; autor de una colección de
Villancicos y Canciones a tres y cinco voces, por lo general, una de ellas era tomada del folklore,
impresa en 1551 por la Universidad de Osuna; luego en 1560 publicó una Recopilación de sonetos y
villancicos a 4 y a 5.
ANTONIO DE CABEZÓN (1500-1566), natural de Castrillo Mota de Judíos, población cercana a
Burgos. Ciego de nacimiento, fue famoso como organista, ejecutante de laúd y compositor de la corte
española de Carlos V y Felipe II, quienes le protegieron y le permitieron recorrer importantes ciudades
de la Europa de su tiempo. Es autor de importantes obras religiosas y profanas; destacan sus Tientos,
forma española del ricercare.
CRISTÓBAL DE MORALES (1500-1553), sevillano; uno de los más destacados compositores
polifonistas españoles del siglo XVI. Maestro de Capilla en Ávila desde 1526 hasta 1530; luego pasó a
Roma, recibió los hábitos y fue canónigo en la Capilla Sixtina en 1535. Luego regresó a España donde
estuvo al servicio del Duque de Arcos. Compuso muchas misas, motetes, una Cantata para la Paz de
Niza (1538) y otra para Ippolito d’Este; además de numerosos madrigales.
BARTOLOMEO ESCOBEDO (c.1515-1563), nacido en Zamora. Teórico y compositor español.
Integrante de la Capilla Pontifical en Roma en 1536, se desempeñó como juez en la disputa (1551)
entre Vicentino y Lusitano. Maestro de capilla en Segovia desde 1554; es autor de motetes,
magnificats, Miserere, misas, etc.
FRANCISCO DE PEÑALOSA (c.1470-1528), músico y compositor natural de Talavera de la Reina.
Fue cantor en la corte de Fernando de Aragón El Católico desde 1498 hasta 1516; luego se desempeñó
durante un tiempo como cantor de la Capilla Pontificia de León X. Es autor de muchas misas, motetes
y otras obras religiosas. Falleció en Sevilla.
FRANCISCO GUERREIRO O GUERRERO (1528-1599), nacido en Beja, Portugal, el 4 de octubre
de 1528. Fue discípulo de Morales y en 1546, a los 18 años, fue Maestro de Capilla en Jaén (1545),
Málaga y Sevilla. Visitó Lisboa, Roma, Venecia y Tierra Santa; es uno de los grandes maestros de este
período. Autor de hermosos villancicos, villanelas espirituales y chanzonetas para la Navidad. Es un
genuino representante de la llamada escuela sevillana, cuya característica dentro de la escuela española
es una especial dedicación a temas Marianos. Murió en Sevilla en noviembre de 1599.
FRANCISCO SOTO DE LANGA (1539-1619), natural de Langa; fue cantor sopranista masculino y
compositor de madrigales y Laudi Spirituali. Ingresó al Coro Papal en 1562; luego integró el coro en la
iglesia de los Oratorianos de San Felipe de Neri.
JOAN PUJOL (1573-1626), maestro de coros y compositor español nacido en Cataluña, autor de
varias misas y otras obras religiosas, canciones profanas y madrigales. Se desempeñó como maestro de
capilla en Tarragona (1593-95), luego en la Catedral de Zaragoza (1595-1612) y en Barcelona (1612-
26).
Y en especial:
TOMÁS LUIS DE VICTORIA (c.1548-1611), compositor español posiblemente, nacido en Ávila; el
más importante de los compositores religiosos de la Polifonía Renacentista Española, cuyas obras
brillan con el fervor visionario de los místicos. En su arte sabe superponer melodías gregorianas en una
magistral polifonía; así mismo, con el retardo de notas produce hermosas disonancias que logran un
intenso dramatismo.
Desde muy joven presta sus servicios como músico, al Infante D. Luis, hijo de D. Manuel I de
Portugal. En 1565 y con el apoyo de Felipe II, sobrino de D.Luis, es enviado al Colegio Germánico de
Roma donde es discípulo de G. P. da Palestrina para luego, en 1573, convertirse en su sucesor en la
cátedra. Amigo personal de Felipe de Neri, junto a él se retira durante ocho años al Convento de San
Gerolamo della Caritá, donde escribe gran parte de su mejor producción musical y del cual sale en
1585.
Es autor de numerosas obras: Magníficat (1581), Motecta libri duo (1583), Missa Quarti Toni y
Missarum libri duo (1583) dedicado a D. Felipe II; Officium Hebdomadæ Sanctæ (1583); y otras obras
de polifonía vocal. Es muy famoso su Officium Defunctorum (1603), escrito a seis voces y el cual
contiene la Missa Pro Deffunctis, un Motete, un Responsorio y una Lección; esta obra publicada en
1605, fue compuesta para las exequias de la Emperatriz María, hermana de D. Felipe II (In Obitv et
obsequiis Sacræ I Emperatricis, Matriti Ex Tipographia Regia). Desde 1585 y hasta su muerte en 1611,
se desempeñó como organista del Convento de la Carmelitas Descalzas Reales de Madrid.