El punto en fotografía

El punto es el elemento básico del diseño más sencillo y uno de los más usados.

El punto es el más simple de los elementos visuales y es el mejor "punto de partida" para empezar a tomar
conciencia de los elementos del diseño.

El punto es la mínima expresión gráfica, ya que no tiene dimensiones. A pesar de eso, determinará la
posición en un espacio concreto y de él derivarán todos los demás elementos visuales, que no podrían
existir sin el punto. Resumiendo: los puntos son las unidades mínimas de las que están compuestos todos
los demás elementos del diseño.

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La característica más importante de un punto es que es el lugar donde centramos nuestra atención en una
imagen. Además, establece la relación con el espacio que tiene alrededor de modo que nos da idea de la
proporción del resto de elementos y de su posición en el espacio.
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A pesar de que se cree que el punto es una forma circular esto no tiene porqué ser cierto en todos los
casos. Cuando un punto va aumentando su tamaño comenzamos a ver qué forma tiene realmente aunque
esto, en la mayor parte de los casos, carezca de importancia. Lo realmente fundamental de un punto no es
su forma sino que sea el centro de atención de la imagen.

Las dos claves que pueden garantizar la atención del espectador cuando trabajamos con puntos son su
tamaño y la cantidad de espacio que los separa de otros elementos visuales. A pesar de que pueden existir
como elementos independientes, lo habitual es que interactúen con otros como líneas y formas.
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Cuando encontramos un solo punto en la imagen la clave de una buena composición será cómo de bien o
de mal está situado dentro de los marcos de la foto. Esto mismo ocurre cuando muchos puntos están muy
cerca unos de otros ya que pueden llegar a convertirse en los elementos que forman otro punto más
grande.

Por otro lado, a medida que los puntos se van separando van formando líneas y formas. En estos casos los
puntos empiezan a tomar un carácter direccional y formal que debe ser tenido en cuenta a la hora de
componer la imagen.
Las líneas en fotografía
La línea es uno de los elementos del diseño más importante y más utilizado.

Las líneas son uno de los conceptos más simples de describir. A modo de definición puede decirse que la
línea es el tramo que existe entre dos puntos. Pueden ser rectas, curvas, verticales, horizontales,
diagonales, en zigzag, etc.

La línea es el elemento del diseño más fuerte, más importante y más influyente. Esto se debe a que sin
ella no puede haber forma. Si no hay forma no puede haber textura y si no hay textura entonces no puede
haber patrón.

Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación y le dan a la foto sensación de
profundidad y de distancia.
Además son una poderosa arma que puede ser utilizada conscientemente para guiar los ojos del
espectador hacia el punto de máximo interés de nuestra foto.
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Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, tanto en un camino o en una sombra. Esto es así porque
no sólo los objetos sólidos, como edificios, árboles, etc. provocan líneas. Las luces y las sombras también
pueden crearlas.
Incluso pueden ser implícitas. Esto significa que las líneas no tienen que estar necesariamente formadas
para que nuestro cerebro las cree.

Las líneas pueden provocar sensaciones y sentimientos y pueden alejarte o acercarte a una imagen y a su
contenido.
En función de su dirección y su orientación pueden expresar diferentes cosas. Las líneas horizontales
implican armonía, tranquilidad, descanso o paz.
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Las líneas verticales, sin embargo, transmiten poder y fuerza además de limitar la profundidad y actuar
como barrera entre la fotografía y la vista subrayando la grandiosidad del motivo.
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia aportando movimiento a la composición.
La vista recorre este tipo de líneas de manera pausada y natural lo que produce una sensación de paz y
tranquilidad.

Las curvas en S son otra forma de composición bella y armónica y también una de las más comunes.
Las líneas oblicuas dan la sensación de movimiento, de acción y de cambio y las que convergen nos
transmiten profundidad y distancia
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Para crear composiciones más efectivas el fotógrafo debe, no sólo conocer las sensaciones que las líneas
transmiten, sino buscarlas activamente para plasmarlas en sus fotos en función del mensaje que quiera
transmitir.