Expresiones artísticas.

Nombre: Nancy Ortega Paredes.

Nombre modulo: Comunicación
y Expresión.
Nombre docente: Katherine
Ramos.
Fecha entrega: 27-03-2019.
 Índice.

 Introducción…………………………………………………………Pág.3
 Artes visuales……………………………………………………….Pág.4,5,6.
 Artes musicales…………………………………………………….Pág.7, 8.
 Artes del movimiento………………………………………………Pág.9, 10.
 Literatura……………………………………………………………Pág.11, 12.
 Conclusión…………………………………………………………. Pág.13.

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 Introducción.

Este informe hace referencia a las expresiones artísticas, en las cuales consiste con
cuatro tipos de expresiones y ellas son:

 Artes visuales.
 Artes musicales.
 Artes del movimiento.
 Literatura.

Conoceremos en que consiste cada una de ellas, como se originaron en los tiempos
antiguos y cuáles fueron las grandes obras que se destacaron con cada tipo de expresión
artística.

Hay que tener en consideración que cada una de estas técnicas, son muy significativas
para la vida de las personas. Ya que con ayuda de estos tipos de expresiones se van
desarrollando diversas habilidades y gustos por cada uno de ellas.

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 Artes visuales.

Las artes visuales consiste en una manifestación artística, expresiva, de percepción visual
en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos
materiales, utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos,
emociones y percepciones del mundo que lo rodea.

El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando los
artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción artística que
se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las vanguardias de fines del
Siglo XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que significaron las propuestas de Marcel
Duchamp. Pero es alrededor de 1980 cuando el término "Artes Visuales" empieza a
predominar en el vocabulario, pues es más adecuado para el arte contemporáneo que la
denominación Artes Plásticas.

Las artes visuales también se enfocan en otras áreas y estas son:

 Pintura.
 La Escultura
 La Arquitectura.
 La Fotografía así como el video y las instalaciones de producción audiovisual.

También se pueden incluir a las artes plásticas la cerámica e diseño de artesanías,

el dibujo y el grabado.

Con el paso del tiempo, se fueron destacando diversos movimientos artísticos en los
cuales son muy relevantes en la actualidad, ya que con esos movimientos fueron
naciendo nuevas técnicas artísticas y ellos son:

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 Renacimiento (Arte): Movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV y que
se muestra como característica esencia y su admiración por la antigüedad
grecorromana.

Los principales exponentes de este movimiento fueron:

i. Leonardo Da Vinci: Constituye una de las principales figuras en el

florecimiento del Renacimiento. Hasta cierto punto la iglesia fue su primer
cliente, pero no resistió la tentación de cuajar sus pinturas religiosas de
simbolismos eróticos. Murió en soledad y trabajando.
Algunas de sus obras fueron: La Gioconda (1503), Salvator mundi
(1500), La ultima cena (1498), entre otras.
ii. Miguel ángel Bounarotti: Llegó a Roma en 1496, puso manos a la obra
fruto de esta época es el David, este joven de mármol es el mejor himno de
admiración a la belleza del ser humano. Por ese mismo tiempo, dio forma
a La Piedad, escultura que representa a la virgen con el cuerpo
de Jesús en sus brazos.
Algunas de sus obras fueron: David (1504), El juicio final (1541), Bóveda
de la capilla Sixtina (1512).

 Barroco: Período de la historia en la Cultura Occidental que produjo obras en el

campo de la Literatura, la Escultura, la Pintura, la Arquitectura, la Danza y la
Música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se
suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico.
El Barroco se caracterizó, en líneas generales, por la complicación de las formas
y el predominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la naturaleza, que
constituía el ideal renacentista.
 Neoclasicismo: El término neoclasicismo surgió en el siglo XIX para denominar
de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los
principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se

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 venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a
todos los ámbitos de la cultura.
Este movimiento se extendió también en la Arquitectura, Escultura, Retrato,
Pintura, Música neoclásica y Artes decorativas.

 Romanticismo: Es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el

Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el
racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento.
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un
conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante,
por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el
romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre
mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se
desarrolla.

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 Artes musicales.

Las artes musicales según la definición tradicional del término, el arte de organizar
sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos, silencios respetando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su
origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte
es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.)

La música tiene dos elementos que son muy importantes para su creación y que hay que
tomar en consideración, ellos son:

 Material acústico.
 La idea intelectual.

Ambos no se hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la

música, para formar una imagen unitaria.

Para poder crear esa imagen unitaria y tener una organización de la música, encontramos
diversos principios:

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  Melodía: Es un conjunto de sonidos, concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular que suenan sucesivamente uno después de otro.
 Armonía: Es la combinación de diferentes sonidos o notas que se emiten al mismo
tiempo, aunque el término también se utiliza para referirse a la sucesión de estos
sonidos emitidos a la vez.
 Ritmo: Se trata del orden que, de acuerdo a lo que marca un compás, coordina
una sucesión de cosas. Musical, por su parte, es lo que está vinculado a la
música.

Algunos de los músicos y compositores más importantes de la época son:

1. Ludwig van Beethoven: Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, 16 de

diciembre de 1770 en Viena, Austria, 26 de marzo de 1827) fue un compositor,
director de orquesta y pianista alemán.
2. Wolfgang Amadeus Mozart: Cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus
Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 Viena,
Austria; 5 de diciembre de 1791).
Fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como
uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.
3. Antonio Lucio Vivaldi: (Venecia, 4 de marzo de 1678 Viena, 28 de julio de 1741)
fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco,
de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber
cimentado el género del concierto.
4. Fryderyk Franciszek Chopin: (Polonia, 22 de febrero 1 de marzode 1810 París,
17 de octubre de 1849). Fue un compositor y virtuoso pianista polaco. Es
considerado como uno de los más importantes de la historia.

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 Artes del movimiento.

Consiste en una de las formas básicas para la comunicación no verbal. A veces los
gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus
pensamientos o emociones subconscientes.

Las palabras se usan para establecer y mantener relaciones personales, mientras que las
señales no verbales se utilizan para comunicar información acerca de los sucesos
externos es para hablar o expresarse de una manera creativa, se refiere a la expresión
con las manos que realizan las personas. El movimiento corporal se puede explicar como
un modo de expresión universal el cual es el resultado de la acción de nuestro
pensamiento creativo utilizando nuestro cuerpo como medio de comunicación; el
movimiento corporal propicia una buena salud y un alto autoestima.

Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio
de los movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que
lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de
cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar.

La expresión corporal es una actividad que normalmente desempeñan personajes como

artistas, bailarines, mimos, etc. Esta actividad consiste en utilizar el cuerpo para representar
ideas, sentimientos y sensaciones.

Algunos de los personajes de más importancia en el área de la pintura y la danza son los
siguientes:

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 Paul Cézanne: (19 de enero de 1839 - 22 de octubre de 1906) Fue un pintor
francés posimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna y cuyas
obras establecieron las bases de la transición entre la concepción artística
decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX.
Algunas obras fueron: Las grandes bañistas (1898), El castillo negro (1904),
Cesto de manzanas (1895).

 Paul Gauguin: (7 de junio de 1848 - 8 de mayo de 1903) Fue un pintor

posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del
color y su estilo sintestista, fueron elementos claves para su distinción.
Algunas obras fueron: Mujeres de Tahití (1891), Cristo Amarillo (1889), La visión
tras el sermón (1888).

 Vincent van Gogh: (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) Fue un pintor
neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos
900 cuadros y realizó más de 1600 dibujos.
Algunas obras fueron: La noche estrellada (1889), Lirios (1889), Trigal con
cuervos (1890).

 Isadora Duncan: Dio origen al movimiento a través de la escultura griega. Prefirió

bailar descalza, dejando de lado a las convencionales y clásicas zapatillas de
ballet.

 Ruth Saint Denis: Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las

danzas de la India, Egipto y Asia. Comenzó su carrera como bailarina solista,
formando posteriormente la compañía Denishawn con su marido Ted Shawn.

 Doris Humphrey: Su técnica se basó en la caída y recuperación de la dinámica

natural de la pisada humana y de la influencia de la fuerza de la gravedad.

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 Literatura.

Se refiere a una de las tres disciplinas de la Ciencia de la literatura, aquella que se sirve
del punto de vista diacrónico y se inserta tanto en esa serie disciplinar literaria de
la Filosofía como en segundo lugar, en la Historiografía especial o por conceptos. La
Historia de la literatura se ocupa del estudio de las obras literarias, entendiendo por éstas
las ya eminentemente artísticas o bien en sentido general las de cultura, arte y
pensamiento, o definibles, según cierta crítica, como obras o textos.

Hasta el siglo XVII, lo que actualmente denominamos “literatura” se designaba

como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía
cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente
en verso, entendiéndose por tal tres tipos fundamentales de "poesía literaria"

 La lírica: (propia del canto, en verso).

 La épica: (propia de la narración, el verso largo o prosa)

 La dramática:(en diálogo).

Podemos afirmar que la literatura comenzó cuando se inventó la imprenta (de la mano de
Johannes Gutenberg) en el siglo XV y se comenzó a difundir la palabra escrita.

Recién en el siglo XVIII se utilizó por primera vez la palabra literatura con el significado
actual. De todos modos, existe una duda con respecto a qué se puede o no considerar

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literatura, ya que hay tipos de textos que parecieran no encasillar en ningún género, por
ejemplo, una autobiografía o una noticia.

En Inglaterra, en el siglo XVIII, se cuestionó qué entraba dentro del concepto literatura y
qué no, básicamente se tenía consideración por los escritos que producían aquellos que
pertenecían a la clase alfabetizada, instruida. Había cartas, ensayos, textos filosóficos y
poesía en la literatura inglesa de ese momento, pero textos como las novelas tenían mala
reputación y por eso no entraban en consideración.

Algunos de los escritores más famosos e importantes de la época fueron:

 William Faulkner: Es uno de los autores más influyentes de la historia. Su obra,

publicada a inicios del siglo XX tardó unos años en encontrar aceptación entre un
público más amplio. Entre 1929 y 1936, lanzó cuatro novelas: “El sonido y la furia”,
“Mientras agonizo”, “Luz de agosto” y “¡Absalom, Absalom!”.

 William Shakespeare: Es un hombre con una genialidad absoluta. No en vano,

Shakespeare es considerado el mejor escritor de lengua inglesa y el mejor
dramaturgo de toda la historia de la literatura. Los personajes, las historias y el
lenguaje se han apoderado de los lectores durante cientos de años y han
contribuido enormemente a moldear la cultura moderna. Se trata de obras
atemporales que han sido traducidas a todos los idiomas principales y aún se
disfrutan en todo el mundo. Podríamos destacar títulos imprescindibles como
“Hamlet”, “Romeo y Julieta”, “Macbeth”, “El rey Lear” o “Mucho ruido y pocas
nueces”.

 James Joyce:Este novelista y poeta irlandés llamado James Augustine Aloysius

Joycem, más conocido como James Joyce, nació el 2 de febrero de 1882 y es
considerado uno de los autores más influyentes de la historia de la literatura. Sus
obras más conocidas son: “Ulises”, “Dublineses”, “Los muertos” o “Eveline”. Una
increíble estatua en su honor se encuentra en North Earl Street en Dublín
(Irlanda).

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 Conclusión.

Se puede concluir que cada tipo de arte tiene alguna importancia, ya que desarrolla
habilidades y conocimientos en las diferentes disciplinas que estas se relacionan.

Tanto como el arte, la música, el movimiento y la literatura se relacionan unas con otras
ya que quieren expresar sentimientos a través de diferentes disciplinas.

El arte con las pinturas, esculturas entre otros.

La música con cada composición y canción que se representa.

El movimiento con cada danza y expresión corporal entre otros.

Y la literatura que quiere expresar sentimientos y emociones a través de los escritos.

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