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ÍNDICE

Presentación ................................................................ 1
Orientaciones ............................................................. 1
Organizador visual .................................................... 2 PRESENTACIÓN
UNIDAD 1 En este fascículo vamos a revisar lo más representativo
Introducción al dibujo, la pintura y el grabado 3
1.1 El dibujo .............................................................. 3 de la historia del dibujo, la pintura y el grabado, y a pre-
1.2 La pintura ........................................................... 4 sentar actividades que nos van a servir de motivación y
1.3 El grabado .......................................................... 5 aprendizaje. Dichas actividades se encuentran al final de
UNIDAD 2 cada unidad y pueden ser modificadas e interpretadas
El arte en la Prehistoria y la Edad Antigua ....... 8
2.1 El arte en la Prehistoria, más
creativamente, a partir de las necesidades específicas de
que unas simples cavernas........................... 8 cada grupo, por lo que no se requiere de excesivos me-
2.2 El arte antiguo en Egipto, Grecia y Roma .... 10 dios para desarrollarlas.
UNIDAD 3
El arte desde el Medioevo hasta De la misma manera, este material tiene como objetivo
el Romanticismo ....................................................... 14 promover la investigación como instrumento para el
3.1 El arte Cristiano Primitivo .............................15
desarrollo de procesos, a través de los cuales se podrán
3.2 La Edad de las Tinieblas .................................15
3.3 El Románico ......................................................15 alcanzar los Logros de Aprendizaje propuestos al inicio
3.4 El Gótico ..............................................................16 de cada unidad. Por tal motivo, el presente fascículo no
3.5 El arte Bizantino ...............................................16
3.6 El Renacimiento y su nueva visión debe ser visto como un medio para la formación de his-
de la realidad .....................................................17 toriadores, teóricos del arte, ni artistas, sino como un me-
3.7 Manierismo .......................................................19 dio para que los estudiantes puedan desarrollar las ca-
3.8 Barroco ................................................................19
3.9 Rococó .................................................................20 pacidades fundamentales propuestas para la educación
3.10 El Neoclasicismo...............................................20 básica secundaria, utilizando algunas posibilidades que
3.11 Romanticismo ..................................................20 nos brinda el lenguaje plástico y visual para poder apre-
UNIDAD 4 ciar, interpretar, expresar y comunicar con libertad: ideas,
Ingreso al mundo moderno y
sentimientos y emociones.
posmoderno en las Artes Visuales................... 22
4.1 El Impresionismo ............................................. 22
4.2 La forma se convierte en expresión ..........24
4.3 Los Cubistas ....................................................... 25
4.4 Dadaísmo ........................................................... 26
4.5 Surrealismo ........................................................ 26
4.6 Del Expresionismo Abstracto al Pop Art .... 26
4.7 El Minimalismo ................................................. 29
Evaluación ................................................................... 31 Orientaciones
Bibliografía ................................................................... 32

Al inicio de la primera unidad veremos de manera resumida la historia del dibujo, la pintura y el graba-
do, en relación a las técnicas y uso que se le dio a los materiales en distintas épocas. En las siguientes
unidades reconoceremos estas técnicas dentro de los diferentes movimientos artísticos, y analizaremos
que las Artes Visuales1 se desarrollan y nacen bajo la influencia de contextos históricos específicos, lo
que demuestra que el arte está ligado a la experiencia de las personas y de los artistas. Es por eso que
su aprendizaje nos acerca al conocimiento de la humanidad, y también al conocimiento de nosotros
mismos como seres humanos sensibles y partícipes de los cambios en nuestra sociedad.
Las actividades de Expresión y/o Apreciación Artística están orientadas a que el estudiante utilice crea-
tivamente la información, investigue y aproveche los recursos y materiales que tiene a disposición en
su localidad. Para poder profundizar en los temas vistos en el fascículo, se encontrarán páginas web de
interés, sugeridas al inicio de cada unidad, así como otras fuentes para la investigación, como: entrevistas
a artistas o personajes locales, artículos de periódicos, revistas, etcétera.

1
1 Las Artes Visuales son un medio de representación y expresión visual que abarca prácticas muy variadas y que están asociadas, además de a las artes
plásticas, al diseño, la fotografía, el video, los medios electrónicos, el cine, la performance, la instalación, la arquitectura, etcétera.

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

ORGANIZADOR VISUAL

HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO


OCCIDENTE PERÚ ORIENTE
2006...
2004
Arte Actual
2000
Transvanguardia
Hiperrealismo 1970
Arte Conceptual
Minimal Art (minimalismo) 1966 Expresionismo
1960 Surrealismo
Pop Art (arte popular) 1958
Expresionismo Abstracto
1945
Arte Contemporáneo y
la Posmodernidad

1924
Surrealismo 1922 Indigenismo
Dadaísmo 1916
Bauhaus (S. XVII-XX) Estampa japonesa
1913
Futurismo
Cubismo 1907
Expresionismo 1905
Fauvismo
Simbolismo
Post impresionismo 1880
Impresionismo
1860
Ingreso al mundo moderno Periodo académico s.XIX

Romanticismo 1800 Escuela Cusqueña


Neoclasicismo Escuela Limeña
Rococó
1715
Pintura Virreinal (s. XVII)
Barroco 1600
Manierismo
(S. XIV-XVII) Dinastía Ming-Qing (China)
Incas (s. XV-XVI)
Renacimiento 1420

Arte Bizantino 1100


Gótico
Románico 618 d.C. Dinastía Tang. Pintura de
paisajes, pájaros y flores (China)
Edad Media
(Arte Medieval) 300 d.C.
206 d.C. Dinastía Han. Primer dibujo de figura humana sobre seda
100 d.C. Mochica

Roma
Grecia 1000 a.C. Chavín, Paracas

Egipto
3000 a.C.
Edad Antigua

7600 a.C. Toquepala (Tacna)


Lauricocha (Huánuco)
Altamira 15000 a.C.
Lascaux
Pre-historia 30000 a.C.
2

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UNIDAD 1: Introducción al dibujo, la pintura
y el grabado

LOGROS DE APRENDIZAJE

1. Reconoce algunas técnicas de expresión plástica en el dibujo, la pintura y el grabado, y sus posi-
bilidades de empleo.
2. Investiga, emplea y adapta materiales alternativos, recursos con los que cuenta en su comunidad,
y sus posibilidades para la creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el grabado.
3. Reflexiona, evalúa y valora su producción plástica y la de sus compañeros, a través del dibujo,
pintura o grabado, como forma de expresión en las Artes Visuales.

A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
Wikipedia

“Qué importante es poder


manifestar lo que se siente, lo 1. ¿Qué sabes acerca del
que se piensa y lo que se quiere dibujo, la pintura y el
de forma abierta, sincera y grabado? ¿Conoces
respetuosa”. (Rosique, 2005: 40) en qué se diferencian?
2. ¿Has visto en tu loca-
lidad o en otro lugar
algunas expresiones
del dibujo, la pintura y
el grabado?
3. ¿Qué tipo de materia-
Autorretrato de Leonardo da Vinci les utilizaron los artis-
(Italia, 1452-1519). Dibujo en tiza roja. tas en los trabajos que
viste? ¿Qué diseños y
colores predominan?
1.1 El dibujo
En el dibujo, el ser humano busca expresarse a través de la línea y las Fig. 1
distintas valoraciones tonales. Las líneas rectas o curvas, los puntos o San Juan
(Anónimo,
rayas, sombras y trazos ondulados o diagonales están relacionados a Abadía de Ramsey,
la experiencia del artista y sugieren las ideas de espacio, forma, movi- 1160-1170).
Dibujo a pluma,
miento y luz. Por eso, consideramos que su naturaleza es única, y que 27 x 15 cm .
su apreciación está ligada tanto a la intención expresiva del autor a El autor del
través del trazo como al momento en que fue creado. Apocalipsis
aparece investido
Existen varias técnicas como superficies para el dibujo, que hacen que como obispo
con un monje
las cualidades expresivas sean diversas. Por ejemplo, si comparamos postrado a sus
el dibujo a plumilla (o con punta metálica) con los dibujos a carbón, pies. Observemos
la rigidez del trazo,
grafito o tiza, reparamos que el primero posee una línea definida y propio del arte
con más detalle, mientras que los otros permiten trazos más toscos, Lambert, 1996: 18 románico.
largos, ininterrumpidos y a gran escala. (Ver fig. 1, 2, 3 y 4) 3

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
Richard Gray Gallery

Metropolitan Museam of New York


Cosecha en
Provenza.
Óleo de Vincent
Van Gogh, 1888.
Plumilla, punta
de caña y tinta
(24 x 32 cm).
Fig. 2 Dos mujeres. Dibujo de Willem
de Kooning, 1952. Pastel, tiza y Fig. 3
grafito sobre papel.
The Dixon Gallery and Gardens

En las figuras 3 y 51 podemos apreciar la habilidad de Van Gogh para


el dibujo, las distintas valoraciones tonales y texturas, la línea y el trazo
definido que están presentes tanto en su dibujo como en su pintura.
Por otro lado, el Autorretrato de Leonardo da Vinci (Pág. 3) y el di-
bujo de Edgar Degas (Fig. 5) observamos cómo la tiza, a diferencia
de la pluma (Fig. 1), deja un trazo con más valoraciones en grosor y
longitud; lo que da mayor soltura y menos interrupciones a la línea,
además de permitir trabajar en formatos más grandes.
Fig. 4 Bailarina ajustando sus sandalias. Al observar un dibujo esbozado rápidamente, entendámoslo como
Tiza sobre papel de Edgar Degas. la primera manifestación de la intuición del artista, el gesto que entra
en acción. Así también debemos comprender la gran libertad para el
dibujo que tuvieron las vanguardias del siglo XX, como en el dibujo
GLOSARIO de De Kooning en la figura 2.

■ Arte Pop o Pop Art. Movi-


miento artístico de la década PÁGINAS WEB DE INTERÉS
de 1960 que se desarrolló en
Estados Unidos e Inglaterra, y ■ Historia de la pintura en Wikipedia
(http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_pintura)
que trabaja con elementos co- ■ Historia del dibujo en Dibujos para pintar
tidianos y de consumo. (http://www.dibujosparapintar.com/curso_de_dibujo1.html)
■ Impresionismo. Movimiento ar- ■ Historia del grabado en Grabado es arte
tístico que se inicia en la segunda (http://usuarios.lycos.es/mdocampo/id32.htm)
mitad del siglo XIX, y que trabaja
a partir del análisis de la luz y el
color y su aplicación en la forma. 1.2 La pintura
■ Post Impresionismo. Movi- La pintura se manifiesta a través del uso de la materia y del color. El
miento artístico que surgió a artista experimenta con los materiales que tiene a su disposición y
continuación del Impresionis-
mo y que buscó darle a la pin-
descubre nuevos pigmentos, lo cual favorece la aparición de diversas
tura mayor colorido. técnicas y maneras de percibir la pintura. Es por eso que en el Medio-
■ Valoración tonal. Degrada- evo y, quizá, hasta el siglo XIX, la fidelidad de la representación, o sea,
ción de la luz a la oscuridad el carácter de realidad era lo más importante.
desarrollada en una superficie
plana con diversos materiales.
A fines del siglo XIX, los impresionistas analizaron la luz e interpreta-
4 ron cómo esta teñía los objetos. Primero, pintaron azules y púrpuras

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

Ibiblio

Kunst online
entre la sombras, luego la luz, no
blanca, sino amarilla o anaranja-
da, pues utilizaron muchos ma-
tices en contraste con los colo-
res complementarios, a partir de
pigmentos sintéticos.
En el siglo XX, con la industria-
lización de la pintura surgieron
otros movimientos como el Pop
Art, que consideraba que el me-
dio-material transmite su propio
mensaje, empleándose el color
tal cual viene de fábrica. Robert Fig. 6 Retrato (1977). Roy Lichtenstein
Rauschenberg, considerado pre- Óleo y magna sobre lienzo
cursor de esta corriente, dijo una
vez: “Creo que un cuadro se pa-

Stylusart
rece más al mundo real, cuando Fig. 5 La Gioconda (conocida también
como la Mona Lisa).
está hecho del mundo real” (Ball, Leonardo da Vinci, c. 1503-1506
2003: 401).

En las figuras 5 y 7 notamos cómo cambia el empleo del color en el


tiempo. La diferencia de intensidad de color en Los girasoles (1889)
de Van Gogh con relación a La Gioconda (c. 1503-1506) de Leonar-
do da Vinci es muy clara. Cabe destacar la cantidad de pigmento
usado y las pinceladas marcadas en la pintura de Van Gogh (pos-
impresionista), característica que heredó de los impresionistas. En la
década de 1960, también se impuso la pureza y limpieza del color,
como vemos en el Retrato (Fig.6) de Lichteinstein (Pop Art), pintado
en forma plana, sin rastro de pinceladas ni indicios de que haya sido
elaborado artesanalmente. Fig. 7 Los girasoles (1889)
Vincent Van Gogh.
Óleo sobre lienzo
1.3 El grabado
El grabado es una reproducción gráfica en serie realizada de forma ar-
Sweet Bryar Collage

tesanal, que consiste en imprimir varias veces una misma imagen que
se puede realizar sobre diferentes soportes; siendo el papel el más uti-
lizado. Se origina en las culturas asiria y mesopotámica y se propaga
a Occidente, a partir del siglo XV, con la introducción de la fabricación
del papel y con el descubrimiento de la imprenta.
En el siglo XIX, los trabajos de los grandes maestros fueron conocidos
por sus reproducciones en grabado, pues esta era una manera eco-
nómica de poseer una obra artística. El alemán Jacob Christoph Le
Blon consiguió la primera impresión a color, superponiendo los colo-
res primarios; cada color debía tener una plancha o matriz diferente.
Durante la industrialización del siglo XX, el Pop Art utilizó la serigrafía Fig. 8 Marylin Monroe (1967)
como medio o técnica de reproducción en serie (Fig. 8). Andy Warhol. Serigrafía 5

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

SABÍAS QUE... TÉCNICAS DE GRABADO

■ Aguafuerte: se dibuja con una punta metálica sobre una matriz o plan-
cha de metal.
■ Xilografía: emplea como matriz una superficie de madera, a la que se le
ArtCyclopedia

hacen incisiones.
■ Serigrafía: utiliza como matriz un bastidor con una tela de trama muy
fina, a la cual se aplica una reserva (goma, papel, emulsión fotográfica,
etcétera) para crear formas.
■ Litografía: se vale de una piedra lisa como matriz, a la que se le aplica grasa
para dibujar.
■ Monotipia: Variedad del grabado cuyo resultado es una impresión única. La
imagen es creada pintándola, sencillamente, sobre la superficie de una lámina
impermeable y transfiriéndola a otro soporte por medio de presión.
Fig. 9 Rinoceronte (1515).
Alberto Durero.
Griseldaonline

Alberto Durero fue un artista


alemán que sobresalió por En la xilografía (Fig. 10) de Kirchner, expre-
su impecable dibujo y des- sionista alemán, advertimos la marca de la
treza técnica en grabado. incisión dejada por las gubias (herramien-
Sus obras son la combina- tas de talla) sobre la madera y apreciamos
ción ideal de precisión, pu- las variaciones de color en la obra de War-
reza, claridad y limpieza.
hol (Fig. 8), quien optó por reproducir varias
veces, mecánicamente, el rostro de Marilyn
Monroe mediante la serigrafía (ver fotos de
Combats (1915) actividad). De este modo, puso en discusión
Ernst Kirchner. Xilografía
el trabajo manual del artista y su función2.
Fig. 10

ACTIVIDADES

Actividad 1. Investiga y experimenta con materiales de tu localidad


■ Observa los diferentes trazos y técnicas que los materiales sugeridos son capaces de proporcio-
nar y realiza dos dibujos con dos materiales distintos, experimenta la calidad y diferencias de cada
técnica. Si es posible usa materiales de tu localidad, e investiga su origen y procedencia. Puedes
también efectuar un cuadro comparativo de las técnicas de dibujo y entrevistar a artistas locales,
preguntándoles qué materiales utilizan.
■ Muestra tu trabajo a tus compañeros y explícales el proceso de creación, desde la investigación y
exploración hasta su realización.
Preguntas relacionadas a la actividad
1) ¿Qué técnicas y materiales para dibu-
jar son típicos de mi localidad?
2) ¿Qué técnicas de dibujo conozco?
3) ¿Qué tipo de dibujos puedo realizar A. Lápices de dibujo B. Carboncillo
con los materiales seleccionados?
4) ¿Qué artistas, según lo revisado en esta
unidad, han utilizado un material o téc-
nica similar a la que he escogido? ¿Cuá-
les son las características de sus obras?
C. Tinta y plumilla D. Tizas pastel

6 2 Cfr. Terradelas, 1987: 68.

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

Fig. 11

Dissensus
Actividad 2. Hagamos serigrafía Banana.
■ Al caminar por la zona más transitada y comercial de tu localidad, observa Andy
Warhol
cada elemento que llame tu atención. Pueden ser afiches, objetos que re-
Serigrafía
salten por el color o diseño, ropa, autos, combis, gente, vitrinas, el mercado,
etcétera. Entre las cosas que te parecieron interesantes, escoge algo muy sen-
cillo de dibujar. Divide tu dibujo en dos colores, como en la imagen de Marilyn
Monroe (Fig.8) o la del plátano (Fig.11), ambas serigrafías de Andy Warhol.
Paso a paso Fig. 12 ¿Cómo
1) Prepara un dibujo que puedas dividir en dos colores. La figura 11 imprimir?
Con una
te servirá de ejemplo. rasqueta de
2) Utiliza dos micas transparentes o cartulinas firmes (mejor si son jebe arrastra
plastificadas), y un bastidor de madera con una tela de trama muy la pintura que
fina, como la organza. (Fig. 12) traspasa la tela
3) Recorta la silueta del objeto elegido (color más claro) de la parte para imprimir
el papel que
interior de una de las micas, y de la otra, recorta los detalles (color
está debajo del
más oscuro). En la figura 11, la silueta del plátano sería el color
Data-Red bastidor.
amarillo y los detalles, el color negro.
4) Sobre el papel o cartulina en el que vas a imprimir la imagen, coloca el primer recorte que sería la
silueta del objeto que has dibujado. Pégala bien con cinta adhesiva sobre una mesa. Coloca encima el
bastidor, y con un jebe firme o una regla de plástico (Fig. 12) pasa un poco de pintura (de cualquier tipo,
pero que no esté aguada), arrastrándola sobre tu cartulina recortada. Así obtendrás tu primera impre-
sión. Puedes imprimir varias veces y obtener muchas copias de una misma imagen.
5) Después, realiza el mismo proceso, de manera que encajen bien los detalles de la segunda impresión
(segundo recorte) sobre lo que ya has impreso. En la figura 11, corresponderían a los detalles negros
que van sobre la silueta amarilla del plátano.
6) Pasa la rasqueta (jebe) arrastrando la pintura con firmeza, para que el color quede parejo. Ten en
cuenta que si pasas el segundo color (segunda impresión) sobre la cartulina húmeda de la primera
impresión, los colores se mezclarán obteniendo un tercer color. También puedes trabajar directamen-
te sobre la tela, aislando las partes donde no quieres que pase la pintura con cola sintética teñida, así
podrás diferenciar el área donde estás trabajando.
Preguntas relacionadas a la actividad
1) ¿Qué objetos y elementos encontrados son característicos de mi localidad?
2) ¿Cómo se hacen los carteles y piezas publicitarias en mi localidad? ¿Qué materiales suelen utilizar?

PARA REFLEXIONAR

■ ¿Qué he comprendido y qué todavía no comprendo acerca de esta unidad o actividad?


■ ¿He utilizado todos los recursos y estrategias a mi disposición para investigar y complementar la
información que se me ha brindado y, de esta manera, realizar las actividades?
■ ¿Cómo puedo relacionar lo aprendido con lo que ya sé? ¿He encontrado alguna relación con las
técnicas que se usan en mi localidad?
■ ¿Haría algún cambio al material o a las actividades propuestas? ¿He propuesto y realizado algo adi-
cional?
■ ¿Qué valoro de lo que hecho y aprendido?

EVALUACIÓN

■ Para evaluarte, revisa la página 31. 7

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UNIDAD 2: El arte en la Prehistoria y
la Edad Antigua

LOGROS DE APRENDIZAJE

1. Reconoce, compara e interpreta las representaciones gráficas del ser humano en la Antigüedad
y su intención de expresarse a través de la imagen.
2. Investiga, emplea y adapta el uso de materiales alternativos, recursos con los que cuenta en su
comunidad, y sus posibilidades para la creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el
grabado.
3. Reflexiona, evalúa y valora su propia producción plástica y la de sus compañeros a través del
dibujo, pintura o grabado, como forma de expresión en las Artes Visuales.

A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
Honour, 1999: 39.

Vista desde
la entrada en
la cueva de
Lascaux, 1. ¿Qué sabes o qué has es-
Francia cuchado antes sobre la
16.000- Prehistoria y el Arte an-
14.000 a.C.
tiguo? ¿Cuál podría ser la
Pigmento
sobre roca. diferencia entre esos dos
conceptos?
2. ¿Qué imaginas que bus-
carían representar los
seres humanos con sus
dibujos en esas épocas?
“La naturaleza inorgánica no tiene otro lenguaje que el 3. ¿Qué herramientas y ma-
color. Sólo a través del color una piedra nos dice que es teriales pudieron haber
utilizado?
zafiro o esmeralda”. (Ball, 2003: 43)

2.1 El arte en la Prehistoria, más que unas simples cavernas


Mucho antes de que utilizara la palabra escrita, el hombre se expresó
Online Kunst

a través de sorprendentes dibujos y pinturas en las rocas y piedras de-


jadas al interior de las cavernas hace 33 mil años, aproximadamente.
Algunas teorías sostienen que los temas y diseños formaban parte de
rituales mágico-religiosos para obtener una buena caza, pues en ellos
aparecen más animales que seres humanos.
La primera caverna descubierta fue Altamira (Fig.13), en 1879, en el nor-
te de España. Muy pocos creían que esos extraordinarios dibujos fueran
prehistóricos, hasta que a comienzos del siglo XX fueron reconocidos y Fig. 13 Detalle de pintura mural en las
8 fechados en 14.000-10.000 a.C. Las figuras predominantes en los muros cuevas de Altamira.

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

Lachlan Cranswick’s Personal Homepage


pertenecen a ciervos, bisontes, caballos y jabalíes.
Lascaux, de aproximadamente 15 mil años de antigüedad, se encuentra
cerca de Montignac en Francia. Fue descubierta casualmente por unos
jóvenes quienes no imaginaron que encontrarían tan valiosa muestra
de la Prehistoria. Destacan las figuras de toros, bisontes, caballos y, en
menor cantidad, renos, osos, felinos, peces y pájaros; hay pocas repre-
sentaciones humanas y signos, como se observa en la imagen motiva-
dora de la página anterior.
Chauvet, al sur-este de Francia, es el descubrimiento más reciente (1994),
sus pinturas datan de hace, aproximadamente, 31 mil años. Posee más Fig. 14 Detalle de los jeroglíficos de la
Piedra Roseta.
de 200 imágenes de animales, la mayoría pintadas, lo que demuestra
el vasto conocimiento que sobre las técnicas pictóricas básicas se te-
nía entonces. Algunas líneas fueron grabadas en la roca con una piedra
afilada y rellenadas con color, sobre todo con rojo óxido. Los colores y
pigmentos que usaban los antiguos hombres para pintar fueron extraí- GLOSARIO
dos de minerales y plantas.
■ Arte rupestre. Primera ma-
ENCIA nifestación artística de la Pre-
PÁGINAS WEB DE INTERÉS historia, desarrollada a modo
de pintura y dibujo sobre las
■ Artehistoria.com (http://www.artehistoria.com) paredes de las cavernas.
■ La cueva de Chauvet-Pont-D’arc (http://www.culture.gouv.fr/
culture/arcnat/chauvet/es/index.html) ■ Caligrafía china. Escritura a la
■ La cueva de Lascaux que se le asigna valor artístico en
(http://www.culture.gouv.fr/culture/arcnat/lascaux/es) China y en todo Oriente. Durante
■ Museo Louvre (http://www.louvre.fr) la era de Han (206 a.C. - 220 d.C.)
■ Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Antigua) comenzó a utilizarse el pincel y
los caracteres se escribían con
tinta negra sobre rollos de seda.
Hay que resaltar que la forma-
Marisa Mujica. Perú. 10 000 años de pintura

■ Canon. Medida de la propor-


ción y textura de las paredes de
ción humana que varía a tra-
las cavernas fueron explotadas vés del tiempo.
visualmente por los pintores, ■ Caverna. Cueva profunda de
quienes aprovecharon los volú- paredes rocosas.
menes de las rocas, integrando ■ Efecto tridimensional. Cuan-
el dibujo y pintura, en las que do se percibe el volumen y pro-
trabajaron petroglifos y picto- fundidad en una imagen plana.
grafías. ■ Iconográfico. Describe el
contenido y significado de
En Perú también se desarrolló el una obra artística.
arte rupestre (Fig. 15) alrededor ■ Jeroglíficos. Sistema de escri-
del 7.600 a.C., siendo las más tura inventado y utilizado por
relevantes las cuevas de Lauri- los antiguos egipcios (Fig. 16).
cocha (Huánuco) y Toquepala ■ Mosaico. Técnica en la que se
utilizan trozos de piedra de
(Tacna), seguidas de las cuevas
varios colores, pedazos de te-
de Yacusani y Chillapi en Puno, rracota y trozos de nácar, para
Fig. 15 Detalle de pintura rupestre en las Yonán en Cajamarca, Toro Muer- formar imágenes y/o decorar
cuevas de Toquepala to en Arequipa, entre otras. superficies (Fig.18).
(Tacna, 7.600 a.C.) 9

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
Mozaico, Handmade Marble

Fortunecity

Image & Art


Fig. 16 Detalle de mosaico romano.

Fig. 17 Arte egipcio.


GLOSARIO El Faraón Ramsés y
su esposa. Fig. 18 Pintura mural romana del siglo I.
■ Petroglifos. Grabados en pie-
dra y rocas al aire libre. 2.2 El arte antiguo en Egipto, Grecia y Roma
■ Pictografías. Figuras pintadas Egipto fue la primera gran civilización occidental; se desarrolló a lo lar-
sobre piedra y rocas en el inte-
go del río Nilo por el año 3000 a.C. Los antiguos egipcios crearon los
rior de las cuevas.
signos de su lenguaje escrito, al mismo tiempo que elaboraron las pri-
■ Pictórica. Relacionado a la
pintura. meras imágenes de varones, mujeres, reyes, reinas, dioses y animales
■ Piedra Roseta. Contiene un (Fig. 17). La confirmación de que el arte y el lenguaje estaban estrecha-
texto en tres tipos de escritura, mente unidos la dio el francés Jean Frangois Champollion cuando des-
su gran importancia radica en cifró los jeroglíficos escritos en la Piedra de Roseta (Museo Británico),
ser la clave para descifrar los descubriendo el alfabeto y los sonidos del lenguaje egipcio (Fig.14).
jeroglíficos de la cultura egip-
cia (Fig.16). La mayor parte del arte egipcio estuvo destinado a las tumbas, pues al
■ Pigmentos. Materia colorante creer en la vida después de la muerte, lo que pintaban estaba orientado
que se halla en diversos mi- a recibir favores de los dioses en la otra vida. Anubis, dios de los muertos
nerales, plantas y elementos y del más allá, era caracterizado con cabeza de chacal.
orgánicos, los cuales son la
base para la preparación de Llama la atención que rostros, piernas y pies fueran representados de
diferentes tipos de pintura. perfil, mientras que ojos y hombros fueran pintados de frente. Algu-
■ Pintura mural. Pintura que se nos estudiosos creen que así buscaban retratar todos los ángulos del
aplica sobre grandes superfi- personaje.
cies planas.
■ Polícromo. Que tiene varios
colores. La cultura de Grecia aportó muchísimo a
■ Proporción. Correspondencia la representación naturalista de la figu-
y relación de medidas entre
ra humana, en cuanto a la proporción,
cada uno de los elementos de
una imagen. movimiento y la expresión de las emo-
■ Ónice. Variedad de piedra que ciones; así como a establecer el canon
se encuentra en colores claros y de belleza ideal. Lamentablemente,
oscuros y que es utilizada para muy pocas obras sobrevivieron hasta
la elaboración de mosaicos. nuestros días, algunas de ellas las cono-
10

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

www.lachlan.bluehaze.com
cemos gracias a las réplicas que los romanos hicieron. El desarrollo
de la figura humana (Fig. 19 y 20) en el arte griego fue muy rápido. Si
comparamos las figuras egipcias con las griegas, percibiremos cómo
los griegos dotaron de realismo a la representación humana. Resalta
la pintura sobre cerámica: apreciamos finos motivos en la ornamenta-
ción de ánforas, platos y vasijas, que era un negocio muy productivo
en la antigua Grecia. En un principio trabajaron elementos geométri-
cos, después decoraron sus piezas con animales y plantas hasta llegar
a la figura humana.
La antigua Roma se caracterizó por la pintura realizada en sus mura-
les, y también por los mosaicos que decoraban los pisos de la ciudad y Fig. 20 Pintura griega sobre vasija
(500 a.C.)
las villas en Italia. Los mosaicos (Fig. 16) tienen un origen muy antiguo,
se realizaban sobre grandes superficies planas, como paredes, suelos

Honour, 1999: 190


y techos, pero también se adaptaron a simples objetos o pequeños
paneles. Los materiales que más se emplearon fueron el mármol, vi-
drio y ónice.
La pintura mural (Fig. 21), en la que se advertía gran influencia griega,
tuvo como finalidad la decoración de las casas y los palacios de los
Césares. En la pintura romana observamos un evidente realismo y re-
presentaciones de la vida cotidiana, a través, por ejemplo, del retrato Fig. 21 Pintura mural en la Villa Esquiline
(Fig. 18). (Roma, siglo I d.C.)

SABÍAS QUE...

En cuanto al arte en Oriente, en China, los pobladores chinos en la


época neolítica ya decoraban sus utensilios, y hace unos 2 mil años,
durante la dinastía Zhou, pintaban sobre seda. El primer dibujo de
la figura humana tuvo lugar en el 206 a.C. durante la dinastía Han.
En el 618-907 d.C. durante la dinastía Tang, apareció la pintura de
paisajes, pájaros y flores. Uno de los rasgos más importantes en su
pintura es la línea, que está muy relacionada con la caligrafía.

Fig. 22
Pintura tradicional china

Baiwanzhuang, 1989

La importancia
del trazo en
la pintura china.

Fig. 23 Pintura tradicional


china hecha con
bambú y piedra.
Dinastía Qing. 11

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
Mujica, 2006: 59

Paracas (Fig.24) es una de las culturas peruanas más conocidas en


el mundo por sus textiles (1000-200 a.C.). Sus mantos bordados con
gran destreza dejan apreciar gran riqueza técnica e iconográfica, en
la que casi siempre está presente un personaje mítico, el cual era
usualmente representado como un ser compuesto con partes de
distintos animales.

Lavalle, 1985: 68
Fig. 24 Manto Paracas Necrópolis.
Personaje que comparte ojos Fig. 25 Sacerdote y personaje pájaro ofreciendo sacrificio.
con delfín.

Asimismo, la cultura Mochica (100-800 d.C.) sobresalió por su pintura


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sobre cerámica, en la que predominaban las siluetas rojizas sobre


fondo crema, y los temas relacionados a sus costumbres y rituales
(Fig. 25). En recientes investigaciones realizadas en la Huaca de la
Luna, se descubrió un panel con relieves y pintura policroma, cuya
representación principal es un rostro con atributos felinos atribuida
al Dios Supremo Aia-Apaec (Fig.26). El rostro se encuentra rodeado
de una serie de volutas de color negro en fondo blanco y en forma de
rombo y, a su vez, está delimitado por diseños con motivos geométricos
Fig. 26 Dios Aia-Apaec en mural de la
Huaca de la Luna (Trujillo). en los que observamos estilizadas rayas marinas en relieve.

ACTIVIDADES

Actividad 1. Pinta, graba o dibuja sobre piedra


■ Crea un grabado, pintura o dibujo sobre una piedra. Utiliza pigmentos naturales propios de tu
localidad o cualquier otro material a tu alcance.
■ Representa en tu trabajo alguna costumbre de tu localidad o grupo de amigos, con la cual te
sientas identificado o quisieras resaltar. Realiza dibujos y bocetos previos. Usa como referencia las
culturas estudiadas.
■ Expón el trabajo en clase y justifica todo el proceso. Comenta con argumentos los trabajos de
tus compañeros.

Preguntas relacionadas a la actividad


1) ¿Con qué materiales se pintaba, se dibujaba o grababa en la Prehistoria o Edad Antigua?
2) ¿Existe alguna manifestación artística en mi comunidad o país en la que se grabe, pinte o dibuje
la piedra?
3) ¿Qué costumbre es la más representativa de mi comunidad? ¿Existe algún artista o artesano en
mi comunidad que trabaje representando costumbres o actividades de mi localidad?
12

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

Actividad 2. Analicemos las representaciones de la figura humana


■ Haz un cuadro comparativo de las principales características y diferencias de la representación de
la figura humana en las culturas estudiadas (Egipto, Grecia y Roma) en esta unidad.
■ Investiga y, si te es posible, recopila la mayor cantidad de fuentes e imágenes.
■ Presenta tu trabajo en público y justifica todo el proceso. Da tu opinión sobre los trabajos de tus
compañeros, argumentando tus ideas.

Preguntas relacionadas a la actividad


1) ¿Qué relaciones y diferencias existen entre las imágenes observadas?
2) ¿Cómo se representaba la figura humana en algunas culturas precolombinas peruanas?

La pintura egipcia

Arte España
Marisa Mujica. Perú 10,000 años de pintura: 63

Fig. 27 Personaje volador (detalle). Manto


Paracas Necropolis.

Fig. 28 Detalle de mural Fig. 29 Detalle de mural


egipcio romano

PARA REFLEXIONAR

■ ¿Qué he comprendido o qué todavía no comprendo acerca de esta unidad?


■ ¿He utilizado todos los recursos a mi disposición para poder investigar y complementar la infor-
mación que se me ha dado y, de esta manera, realizar las actividades?
■ ¿Cómo puedo relacionar lo aprendido con lo que ya sé?
■ ¿Haría algún cambio al material y actividades propuestos?
■ ¿He propuesto y realizado algo adicional diferente?
■ ¿ Qué valoro de lo que he hecho y aprendido?

EVALUACIÓN

■ Para evaluarte, revisa la página 31.

13

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UNIDAD 3: El arte desde el Medioevo
hasta el Romanticismo

LOGROS DE APRENDIZAJE

1. Compara e interpreta algunas representaciones plásticas del ser humano y su intención de co-
municar y expresarse desde la Edad Media hasta el Romanticismo, y reconoce la gran influencia
del momento histórico para los cambios en las Artes Visuales.
2. Reconoce algunas formas de expresión plástica en el dibujo, la pintura y el grabado de la Edad
Media hasta el Romanticismo, y sus posibilidades de empleo en la actualidad.
3. Investiga, emplea y adapta materiales alternativos y recursos con los que cuenta en su comuni-
dad para la creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el grabado.
4. Reflexiona, evalúa y valora su producción plástica y la de sus compañeros a través del dibujo,
pintura o grabado como forma de expresión en las Artes Visuales.

La pintura es una combinación de luz y sombra


entremezclada con las diversas cualidades de los
colores simples y complejos3. Leonardo da Vinci
A PARTIR DE
Honour y Fleming, 1999: 306.

TU EXPERIENCIA

1. ¿Qué relación puede


existir entre la religión y
el arte?
2. ¿Has visto pinturas re-
ligiosas? ¿Con qué ob-
jetivo crees que fueron
hechas?
3. Si has visto pinturas re-
ligiosas, ¿qué imágenes
has visto representadas?
4. ¿Qué te sugieren las pa-
labras “Renacimiento” y
“Romanticismo”? Si hoy El milagro de los panes y peces (504 d.C.). Anónimo. Mosaico
hubiera un movimiento
artístico con esos nom-
El arte en la Edad Media y durante el Imperio Bizantino estuvo marcado
bres, ¿qué es lo primero
que vendría a tu mente? por la religiosidad, ya que tuvo la misión de atraer devotos y propagar
la religión cristiana a través del arte.

14 3 Ball, 2003: 14

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

3.1 El arte Cristiano Primitivo (313 d.C. a siglo V)


GLOSARIO
Durante este periodo se vivió una marcada orientación dogmática, dán- ■ ■
dose cambios importantes en la historia del arte. Esta visión de cristian-
■ Bizantino. Que pertenece a
dad tenía como objetivo destruir las imágenes clásicas de los emperado-
Bizancio, antigua Constanti-
res paganos, cuyas esculturas y pinturas, como hemos visto en la antigua nopla, lo que hoy es Turquía.
Grecia y Roma, resaltaban la perfección del cuerpo humano. A medida Tiene una marcada orientación
que la fe cristiana ganaba más seguidores, la escultura tuvo menos aco- cristiana. (Fig. 32, 36 y 37) y se
propagó en el siglo XIV.
gida; lo que propició el auge del mosaico –técnica anteriormente usada
■ Cinqueccento. Denominación
solo en pisos–, que despertó entusiasmo por sus colores brillantes y lla-
italiana para el siglo XVI, se re-
mativos, y empezó a aplicarse en enormes pinturas murales. fiere específicamente al arte y
cultura de esa época.
3.2 La Edad de las Tinieblas

Cuscatlan
■ Dogmático. Relacionado a los
(siglo VII a siglo VIII) dogmas religiosos; los que se-
gún la Iglesia son las verdades
Se le llamó así a una etapa de reveladas por Dios.
decadencia en la forma de re- ■ Gótico. Arte que se desarrolló
presentar la figura humana. No desde el siglo XII hasta llegar
el Renacimiento.
obstante, encontramos en el
■ Ideología humanista. Movi-
Libro de Kells (Fig. 30) un traba- miento del siglo XVI que exal-
jo sobre pergamino con diver- taba las cualidades humanas y
sos diseños, realizado con un que pone en el ser humano la
detalle y precisión complejos. responsabilidad de darle sen-
tido a su vida y no dejarla en
Esta etapa termina con la coro- manos de Dios.
nación de Carlomagno, quien ■ Ilustración. Fenómeno inicia-
estimuló a los artistas a crear do en Francia, que se exten-
un nuevo estilo que emulara el Fig. 30 Libro de Kells. Biblioteca del Trinity dió por toda Europa a lo largo
fervor cristiano. College en Dublín, Irlanda. del siglo XVII, y que tomó una
postura crítica frente al orden
establecido. El ideal de la Ilus-
tración es la razón.
PÁGINAS WEB DE INTERÉS
■ Barroco en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco) Portalmundos

■ El Arte Medieval en Arte Historia (http://www.artehistoria.


com/historia/contextos/1358.htm)
■ Museo Louvre ((http://www.louvre.fr)
■ Renacimiento en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Re-
nacimiento)
■ Romanticismo en Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Ro-
manticismo)

3.3 El Románico (siglo XII d.C.)


Durante la vigencia del Arte Románico se construyeron muchas igle-
sias en piedra, que fueron decoradas con temas cristianos con el fin
de enseñar la religión. La pintura mural se integraba con la arquitectu-
ra; sus figuras son planas, alargadas y sin perspectiva. Los personajes Fig. 31 Cristo Pantocrátor en la iglesia
adoptan diferentes tamaños en función de su relevancia. Los ojos y de Sant Climent de Taüll. Pintura
manos adquieren una desproporcionada dimensión pues se les con-
mural de Arte Románico. 15

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

sideraban las partes de la anatomía humana más expresivas, y de esa


manera se deseaba resaltar la espiritualidad. Los colores empleados
son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul), y se disponían
en franjas contiguas muy contrastadas entre sí. El color negro se utili-
zaba para perfilar las figuras (Fig. 34).

3.4 El Gótico
Aproximadamente en 1140, el Gótico se inició en Italia. La pintura demo-
Princentron University

ró mucho más que la arquitectura y la escultura en asimilar su influencia.


Recién en el siglo XIII apareció la pintura gótica, principalmente, en Flo-
rencia y Siena, reflejando más realismo que la románica y la bizantina.
Se aprecia una clara fascinación por la creación de la ilusión de un es-
pacio con apariencia más real. Muchas de las pinturas son de acabado
delicado, mientras que otras muestran interés por la narración pictórica
y la expresión de la espiritualidad. Los artistas góticos consiguieron repre-
sentar mejor la solidez de la forma, en contraste con sus antecesores que
habían mostrado un mundo lineal, falto de volumen y con poca sustan-
Fig. 32 Lamentación por Cristo muerto cia, a pesar de su fuerza espiritual.
(1304). Giotto. Pintura al fresco,
detalle. Entre los principales artistas figuran Cimabue, Duccio y Giotto. Este úl-
timo considerado como un nexo entre el Gótico y el Renacimiento por
su revolucionario enfoque de la forma y su manera de representar el
espacio. En la figura 32, vemos que Giotto pintó algunos personajes de
espaldas, lo que crea una perspectiva poco común en el arte medieval.

3.5 El arte Bizantino


Arte Bizantina

Fue considerado el arte cristiano


Arte Bizantina

por excelencia. El arte Bizantino Tar-


dío, por influencia griega, creó mo-
saicos de gran complejidad, entre
los que se distinguen los mosaicos
de los siglos XIV y XV de la iglesia de
Cora (Estambul), que presentan una
técnica impecable, y en los que em-
plearon pequeñísimos fragmentos
de vidrio, dorados y plateados. Las
espigadas figuras resaltan enigmá-
ticas en un reino etéreo y mágico.
Cristo Pantocrátor (Fig. 33) es uno de
los mosaicos bizantinos más conoci-
Fig. 33 Durante los siglos IX y XII surge
Fig. 34 Virgen bizantina Glicofilusa,
dos del siglo XII; se encuentra en Es-
la figura de Cristo Pantocrátor,
o todo poderoso. Con una de acariciando al niño Jesús (S. XV). tambul, antigua Constantinopla.
sus manos bendice y con la otra
sostiene un libro que simboliza la Observa la diferencia de técnica entre el Cristo románico de la figura
16 luz del mundo.
31 y el Cristo bizantino de la figura 33.

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Pixelteca
FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

GLOSARIO
■ ■

■ Quattrocento. Denominación
italiana para el siglo XV, se re-
fiere específicamente al arte y
cultura de esa época.
■ Representación plana. Que
no describe volumen en los
elementos, ni profundidad.
■ Románico. Se denomina así a
la época entre los años 1140 a
1250. Este movimiento alcan-
zó su máximo esplendor en
Francia, Borgoña, Alemania y
Fig. 35 El nacimiento de Venus (1485). Sandro Botticelli. Temple sobre lienzo. Lombardía.
■ Pagano. Nombre que reciben
3.6 El Renacimiento y su nueva visión de la realidad aquellos que adoran imáge-
nes, tienen muchos dioses o no
El Renacimiento marcó el inicio de una nueva manera de ver la vida. El profesan la religión católica.
hombre tomó interés por el mundo que le rodeaba. Sus imágenes ya ■ Volutas. Formas cuyos bordes
no fueron meramente religiosas, las que en su mayoría eran maneja- y extremos se enrollan en for-
das por el clero. Las relaciones y el intercambio comercial con países ma de espiral.
lejanos trajeron riquezas y conocimiento.
Giotto (representante del Gótico) fue uno de los primeros en aban-
donar la forma tradicional de representación. En su pintura Lamen-
tación por Cristo muerto (Fig. 32) se reconoce un primer y segundo
plano, cuyo fondo es un paisaje (perspectiva), y en la actitud de los
personajes se pueden percibir sentimientos.
El impulso innovador del Renacimiento no se limitó al mundo artístico,
la ideología humanista encontró un espacio en esta época (s. XV-XVI), y
Florencia se convirtió en su centro espiritual y cultural. El Humanismo
Fig. 36A Las líneas sobre
consideraba como bárbaro al arte medieval y promovió la exaltación la pintura nos muestran la
del hombre como medida de todas las cosas. perspectiva central, que fue
la forma de composición que
En el Quattrocento (s. XV) se descu- predominó en el Renacimiento.
brió la perspectiva central (Fig. 36A), el
Wikipedia

hombre se presentó a sí mismo como


el encargado de ordenar el mundo. El
Humanismo situó al hombre como el
centro del universo, dando paso a un
nuevo género: el retrato. Además, se
volvieron a usar las imágenes de dio-
ses paganos. La mitología griega estu-
vo presente en muchas obras, como
en El nacimiento de Venus (Fig.35) de
Botticelli, donde el fundamento del
arte ya no era la religión. Fig. 36 La última cena (1495-1498). Leonardo da Vinci. Pintura mural 17

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
www.unach.mx

Uno de los máximos representantes de esta época fue Leonardo da Vin-


ci (1452-1519), quien llevó la técnica del difuminado (sfumato, en italia-
no) a su máxima expresión, mediante la fusión de luces y sombras; efecto
que hacía que los objetos pierdan rigidez. Entre sus obras más impor-
tantes resaltan: La Anunciación (1472), La última cena (1495-1498) –ver
figura 36– y La Gioconda (1503) –ver figura 5–. Esta última es quizá la más
famosa de sus obras, en la que se observa la magia del difuminado en el
retrato de una mujer de dulce sonrisa y mirada expresiva. Para apreciar la
Fig. 37 La creación del mundo (1508- calidad de su dibujo, observa el Autorretrato de la página 3.
1512). Miguel Ángel. Detalle de
pintura al fresco. Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es otro artista significativo. Entre
sus obras más importantes sobresale La creación del mundo (Fig. 37), fresco
que pintó para la Capilla Sixtina y en el que representa a la mitología cristia-
na. Las formas y torsiones del cuerpo humano sugieren e interpretan a un
hombre liberado y con voluntad propia, que era el ideal de la época.
En el Cinqueccento (1500-1530) se conce-
www.unach.mx

dió mucho más valor a la capacidad de in-


vención que a la representación de la reali-
dad. El artista integró forma y contenido, y
para ello utilizó composiciones simétricas
piramidales y circulares, logrando figuras
armónicas (Fig.38A). Destacan nuevamen-
te Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, junto
Fig. 38 Amor sacro, amor profano (1514). Tiziano.
a Rafael y Tiziano.
Precisamente, uno de los más representativos creadores de esta épo-
ca fue Tiziano, quien en su obra Amor sacro, amor profano (Fig. 38), re-
crea una atmósfera en la que la naturaleza y los personajes se hallan
en una armonía casi poética.
Fig. 38A Las líneas sobre la pintura En la pintura Veneciana (1500-1570) predomina el aspecto cromáti-
nos muestran cómo se utilizaba el co, en el que Tiziano también sobresale por lo colorido de su obra. Los
movimiento del cuerpo para buscar
una solución en la composición, en la pintores venecianos utilizaban colores brillantes, tonos rojos y azules
que se mantenga cierta simetría. aterciopelados y delicados empastados, que dotaban a la técnica del
retrato de una cualidad expresiva.
SABÍAS QUE...

En el Renacimiento se empleó el retrato como una necesidad de representar la individualidad, por influencia
del Humanismo, que propuso al ser humano como eje del universo. No ocurría lo mismo en la etapa medie-
val, en la cual las representaciones simbólicas estaban orientadas a la exaltación divina y doctrinal.
Para ciertos artistas lo importante era plasmar la personalidad y características del retratado. Para
lo cual, tomaban en cuenta que la similitud del dibujo o pintura no descubre, necesariamente, los
principales rasgos del modelo. El Renacimiento buscó resaltar, así, al hombre en su individualidad, y
es por eso que el retrato se convirtió en un medio de esa búsqueda de identidad.
Para estos fines, el grabado fue utilizado más que el dibujo y la pintura. De acuerdo con Gombrich,“[…] lo
que le da al retrato el alma y un aire de verdad, no es tanto la exactitud del diseño, como el acuerdo entre
las partes en el preciso momento que han de captarse la disposición y temperamento del modelo”.
Gombrich, 2000: 118
18

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

Krauße, 2005:24
3.7 Manierismo (1530-1600)
El Manierismo rompe con los elementos de composición clásica y surge
en un contexto de movimientos reformistas, junto al descubrimiento de
América por Colón y a la vuelta al mundo de Magallanes, viajes que confir-
man la sospecha de que la Tierra era redonda. Los artistas de esa época se
revelaron contra el canon tradicional, combinando y descomponiendo lo
anterior, destacando con mayor fuerza el estilo personal y rompiendo los
elementos de composición clásicos.
Uno de los manieristas más originales fue Giuseppe Arcimboldo (Fig. 39),
junto a Jacopo Pontormo, Tintoretto y El Greco.

3.8 Barroco
En el Barroco apreciamos recargadas y monumentales imágenes, que
prevalecieron de fines de siglo XVI al siglo XVII. En el contexto de lu- Fig. 39 El emperador Rodolfo II, como
el dios Vertumno (1590).
chas religiosas reformistas contra la Iglesia católica, estallaron guerras Arcimboldo.
en nombre de la religión, lo que promovió un profundo cambio de
ideologías y propició la creación de obras majestuosas.
La Iglesia católica, a raíz de la Contrarreforma, recobró poder y se con-
virtió en uno de los grandes mecenas, convencida de que el arte era

Krauße, 2005: 34
el mejor medio para recuperar creyentes. Era muy frecuente ver obras
religiosas con un alto contenido emocional. Se pintaron iglesias y pa-
lacios con grandes murales; se dominó mejor la perspectiva, lo que
permitió crear sensaciones ilusionistas en las que la arquitectura se
funde con la pintura, revelando un espacio entre realidad y trascen-
dencia. Además, se empezaron a pintar paisajes y bodegones.
El Barroco fue una época de oro con muchos artistas de renombre.
Entre ellos se distinguió el pintor Caravaggio (Fig. 40), quien dejó de
lado las representaciones religiosas y se inclinó por el naturalismo.
Trabajó las luces y las sombras con violentos contrastes, lo que daba a
sus obras un misticismo particular.
Fig. 40
Krauße, 2005: 34

Baco (1593). Caravaggio.


Rembrandt (1606-1669) es uno
de los maestros barrocos más im-
Krauße, 2005: 34

portantes, cuyas obras no se que-


dan en la anécdota de represen-
tar ciertos episodios, sino que les
confiere a las personas emociones
determinadas. Pintó la luz y las es-
cenas de interior (Fig. 42) de forma
contrastante, logrando efectos in-
teresantes de claroscuro.
Diego Velázquez (Fig. 41) es Fig. 42 Filósofo en meditación (1631).
Fig. 41 Las Meninas (1656). Velázquez. considerado por algunos auto- Rembrandt. 19

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
Krauße, 2005: 58

res como el máximo representante del siglo XVII, pues concentró el


vigor y teatralidad del estilo Barroco. Entre sus obras más importantes
figura Las Meninas (1656). En ella, la relación que establece entre el
espacio y los personajes es el tema principal, a su vez pareciera que
retratara al espectador.

3.9 Rococó
El término “Rococó” está relacionado a la ornamentación a partir de volu-
tas y conchas, donde prevalecen la apariencia y visión realista de la vida.
Jean Honore Fragonard representaba escenas comunes convirtiéndolas
en estéticas y elegantes, ya que su objetivo era resaltar la belleza. Fue un
virtuoso colorista y uno de los autores de escenas de costumbres (Fig.43)
más importante de su tiempo.
Fig. 43 El columpio (1797). Fragonard
Óleo sobre lienzo. 3.10 El Neoclasicismo (1770-1830)
Bajo la influencia de la Ilustración, esta tendencia representó un arte guiado
Wikipedia

por la razón. Las pinturas religiosas que preponderaron durante el Barroco


fueron sustituidas por temas de la Antigüedad clásica.

3.11 Romanticismo (1800-1890)


Se expresa a través de la fuerza de la imaginación, donde predomina la
subjetividad y se le da espacio a la intuición. David Friedrich, pintor román-
tico alemán, se refiere a la obra de arte como “una voz interior que debe
Fig. 44 El Naufragio del Minotauro (1905). reflejar el alma y sus sentimientos” (Krauße, 2005: 58). En el romanticismo,
John Constable. Óleo sobre los artistas buscaban espectadores tan receptivos como ellos.
lienzo.
El artista se convierte en un intérprete del mundo. En Francia destacan
los artistas Gericault y Delacroix; en Inglaterra, William Turner y John Cons-
table. Turner trabajó con mucha intensidad el color y el movimiento. La
mayoría de sus paisajes transmiten tal fuerza de la naturaleza que fue im-
pactante para la época.

ACTIVIDADES

Actividad 1. Hagamos un mosaico


■ Investiga sobre los diferentes materiales que se pueden usar para elaborar mosaicos. Utiliza mate-
riales de tu entorno para realizar este trabajo.
■ Haz un diseño para tu mosaico en el que te vas a poner en la posición de un personaje del Medio-
evo. Tu tema de adoctrinamiento será el respeto a los derechos humanos y a vivir en tolerancia.
También puede ser realizado en equipo.
■ Presenta el trabajo a tus compañeros, justifica y explica todo el proceso. Comenta con argumentos
los mosaicos de tus compañeros.
Preguntas relacionadas a la actividad
1) ¿Qué materiales de mi localidad puedo utilizar para realizar un mosaico?
20

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

2) ¿Qué tipo de mosaicos conozco y dónde se encuentran? ¿De qué material están hechos y qué
representaban?
3) ¿Crees que los diferentes acontecimientos en cualquier sociedad influyen en la aparición de deter-
minadas técnicas y manifestaciones artísticas?
4) ¿Por qué crees que en la Edad Media predominaban los temas religiosos?

Actividad 2. Retratémonos
■ Investiga y compara diferentes retratos de artistas en diferentes épocas, movimientos y técnicas.
Observa los autorretratos de la actividad y otros retratos que puedas encontrar, para ello revisa
todo el fascículo.
■ Haz un diseño de tu autorretrato en el que resaltes parte de tu personalidad. Toma en cuenta no solo
los rasgos físicos, sino también el lugar donde vas a estar, los colores, dimensiones, técnica, etcétera.
■ Explica con argumentos con qué movimiento artístico se relaciona más tu autorretrato, e inter-
cambia opiniones con tus compañeros.

Preguntas relacionadas a la actividad


1) ¿Qué características crees que debe tener un buen retrato?
2) ¿Tengo retratos de mí mismo hechos por otros o por mí? ¿Me gustan, me siento identificado con
ellos? ¿Por qué?

Autorretratos
Collage of Marin

Art quotes & famous artists

www.code-re.com

Art Roots

Fig. 47 Warhol
(1986). Acrílico y
Fig. 45 Salvador Dalí serigrafía Fig. 48 Goya4(1795).
Fig. 46 Picasso
Autorretrato blando con Pop Art Dibujo a tinta.
Óleo sobre lienzo (1907).
tocino frito (1941).
Cubismo
Óleo sobre lienzo
Surrealismo

PARA REFLEXIONAR

■ ¿Qué he comprendido o qué todavía no comprendo acerca de la unidad o actividad?


■ ¿He utilizado todos los recursos a mi disposición para investigar y complementar la información
que se me ha dado, y de esta manera realizar las actividades?
■ ¿Cómo puedo relacionar lo aprendido con lo que ya sé?
■ ¿Haría algún cambio al material y actividades propuestas?
■ ¿He propuesto y realizado algo adicional o diferente?
■ ¿Qué valoro de lo que he hecho y aprendido?

4 Goya fue uno de los pintores más fascinantes del siglo XVIII, aparte de sus retratos de la nobleza y burguesía española, dejó una vasta producción gráfica
en la que hizo una severa crítica a los abusos y vicios de la sociedad, en sus famosos grabados conocidos como Caprichos.
21

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UNIDAD 4: Ingreso al mundo moderno y
posmoderno en las Artes Visuales

LOGROS DE APRENDIZAJE

1. Compara e interpreta algunas representaciones plásticas del ser humano y su intención de co-
municar y expresarse desde la Edad Moderna hasta algunas de las últimas vanguardias, y reco-
noce la influencia del respectivo momento histórico para los cambios en las Artes Visuales.
2. Reconoce algunas formas de expresión plástica en el dibujo, la pintura y el grabado desde la
Edad Moderna hasta la actualidad, y sus posibilidades de empleo.
3. Investiga, emplea y adapta materiales alternativos y recursos propios de su comunidad para la
creación y expresión a través del dibujo, la pintura o el grabado.
4. Reflexiona, evalúa y valora su producción plástica y la de sus compañeros a través del dibujo,
pintura o grabado, como forma de expresión en las Artes Visuales.

A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
Encore Editions

1. ¿Por qué podría ser tan importante para un pintor la luz?


2. ¿Quiénes son los impresionistas, querían impresionar a al-
guien? ¿Cómo?
3. ¿Alguna vez se te ha ocurrido pintar algún sueño?
4. ¿Sabes qué es el subconsciente?
5. ¿Puede la publicidad y la propaganda ser arte? ¿Por qué?
Monet pintando en su bote 6. ¿Puede expresar o representar algo una mancha de pintura?
(1874). Edouard Manet.
Óleo sobre lienzo.

“Cuando salgas a pintar,


trata de olvidar los 4.1 El Impresionismo
objetos que tienes ante Este estilo se caracterizó por su
Your Paints

ti, un árbol, una casa, apreciación de la luz y de cómo


un campo o lo que sea. esta afecta a los objetos. Es por
Piensa solamente he aquí eso que buena parte de las obras
un cuadradito azul, un impresionistas han sido plasmadas
óvalo rosa, una franja en exteriores, sobre todo, paisajes
amarilla, y píntalos tal y y escenas en el campo. El término
como los ves, con el color “impresionista” fue impuesto de
y la forma exactos, hasta modo peyorativo por el crítico
que obtengas tu propia Fig. 49 Impresión al atardecer (1872). Louis Leroy, al ver la obra de Monet6
Monet. Óleo sobre lienzo
e ingenua impresión Impresión al atardecer (Fig. 49).
de la escena que tienes
delante5”. Claude Monet 5 Ball, 2003: 217
22 6 Cfr. Aragones, 2006: http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/
impresionismo_monet.html

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

Debido a que se pintaba un mismo motivo analizando el cambio de la luz

Ibiblio
con el paso de las horas, se hizo necesaria una pincelada rápida y precisa.
Los impresionistas trabajaban varias visiones del color, empleando un
trazo largo y cargado de pintura. El descubrimiento de la fotografía
fue vital, pues trajo consigo el concepto de foto instantánea, capaz de
captar y registrar un “momento” —efecto utilizado por Degas para sus
composiciones y dibujos de bailarinas (Fig. 50)—. Así también, a partir de
la fotografía, se estableció un método para representar la perspectiva, y se
replanteó la concepción de la pintura y su función representativa7.
Muchos factores contribuyeron a la aparición de este nuevo estilo y
técnica, entre ellos el descubrimiento y fabricación de óleos en tubo;
con los que los artistas no tuvieron necesariamente que elaborar sus Fig. 50 Tres bailarinas de ballet, una con
pigmentos, y por primera vez se vieron motivados a salir a pintar en las traje carmín (1899). Edgar Degas.
calles y el campo. Lo cual les mostró una nueva realidad, llena de luz, en Dibujo en pastel.

Ibiblio
la que el color era el protagonista. Al mismo tiempo, eliminaron el negro
de su paleta, pues se dieron cuenta de que las sombras verdaderamente
no son negras y que el blanco puro no se observa en la realidad. Entre los
principales impresionistas encontramos a Claude Monet, Manet, Renoir,
Pissarro y Degas. Este último hizo del dibujo su base expresiva; en sus
reiteradas obras sobre danza supo capturar el movimiento y la rapidez
(Fig. 4 y 50) de las bailarinas.

PÁGINAS WEB DE INTERÉS Fig. 51 Noche estrellada (1889). Vincent


Van Gogh. Óleo sobre lienzo.
■ Centro Pompidou (http://www.centrepompidou.fr)

Universidad Complutense de Madrid


■ Museo de Arte Moderno (http://www.moma.org) Fig. 52
■ Museo D’Orsay (http://www.musee-orsay.fr) Estampas
■ Museo Guggenheim (http://www.guggenheim.org) japonesas
■ Museo Van Gogh (http://www.vangoghmuseum.nl) (1867).
■ Tate Britain (http://www.tate.org.uk/britain/) Yoshichika
■ Tate Modern (http://www.tate.org.uk/modern) Kunisada
■ The Saatchi Gallery (http://www.saatchi-gallery.co.uk)

Vincent Van Gogh, considerado uno de los grandes precursores de


Photo Bucket

la vida moderna ya que fue más allá del Impresionismo, es también


uno de los pioneros del movimiento expresionista. En su última
etapa en Saint- Remý, pintó cuadros con una intensa recreación de
la atmósfera y la naturaleza (Fig. 51). Sus pinceladas cortas y super-
puestas dan la sensación de que luchan en el lienzo. Por otro lado,
en las obras de Gustav Klimt (Fig. 53), los estilizados personajes vis-
ten trajes estampados y presentan una ilusión sensual y decorativa.
Cabe mencionar la influencia de Oriente y sus estampas en la con-
cepción espacial y la composición de los impresionistas, que se evi-
dencian al comparar las estampas japonesas con las obras de Klimt
y Matisse (Fig. 52, 53 y 54).
Fig. 53 El beso (1908). Gustav Klimt.
7 Ver fascículo Historia de las artes mediáticas.
Óleo sobre lienzo. 23

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

4.2 La forma se convierte en expresión


GLOSARIO
■ ■
Henri Matisse es el máximo representante del movimiento Fauvista,
el cual se formó en Francia en 1905, disolviéndose pocos años más
■ Action Painting o “pintura en
tarde. Sus pintores recibieron el nombre de “fauves” (fieras salvajes)
acción”. Técnica en la que, sin
boceto previo, se derrama o por causa de su expresión explosiva de color y libertad en el trazo.
chorrea pintura sobre una tela Buscaban un valor de expresión propio en el color y las formas, como
o lienzo, usualmente estirado un organismo independiente. No copiaban la naturaleza, sino la re-
en el piso. presentaban. Para ese fin, Matisse utilizó la superposición de matices
■ Expresionismo. Arte de la ex- y contrastes de colores complementarios. En sus obras (Fig. 54) perci-
presión. Tendencia que surgió
bimos un impacto de luz y color que permite que el cuadro brille des-
durante el primer tercio del
siglo XX, sobre todo en Ale- de adentro, creando una realidad y luminosidad interior, que guarda
mania, y que se manifestó en poca relación con la realidad exterior; así, la forma y la expresión se
contra del naturalismo y del convierten en una unidad inseparable.
impresionismo. Los prede-
cesores fueron Cezanne, Van

University of Evansville
Gogh, Gauguin y Munch. “Los colores te conquistan
■ Fascismo. Movimiento político cada vez más. Cierto azul
autoritario que se diseminó en se introduce en tu alma.
Europa entre 1918-1939, impo- Cierto rojo afecta a tu
niéndose durante la Segunda presión sanguínea. Cierto
Guerra Mundial. Benito Musso-
color te tonifica. Es la con-
lini implantó el modelo en Italia
centración de los tonos. Se
en 1922, seguido en 1933 por
Adolfo Hitler, quien le añadió un inaugura una nueva era8”.
componente racial en Alemania Henry Matisse
y lo llevó hasta sus últimas con- Fig. 54 Cuarto Rojo (1908-1909). Henry Matisse.
secuencias, con la persecución
y matanza de miles de judíos.
En España, fue implantado por
El siglo XX se caracterizó por el gran número de inventos industriales, así
Francisco Franco en 1936.
como por los nuevos conocimientos en las ciencias humanísticas y natura-
■ Informalismo: Arte no figura-
tivo de la segunda mitad del les. La teoría de la relatividad de Albert Einstein, el desarrollo del psicoaná-
siglo XX. lisis de Sigmund Freud, el descubrimiento de los rayos X, o bien la primera
■ Perspectiva. Método de re- fisión nuclear, obligaron al hombre a pensar y ver la vida de una manera
presentación de una figura o distinta. Estos nuevos conocimientos y descubrimientos pusieron de ma-
espacio en la cual se percibe nifiesto que lo que se conocía como realidad podría esconder mucho más
la sensación de profundidad y
de lo que los sentidos puedan percibir. La invención del automóvil, el avión,
espacialidad.
el telégrafo, entre otras cosas, hicieron que la vida tomara otro ritmo. La
percepción del tiempo cambió y, de la misma manera, tuvo que acelerarse.
Universidad de Minnesota

En ese contexto surgió el Expresionismo en Alemania, en 1905, paralela-


mente a los Fauves en Francia.
El trabajo de color durante el Expresionismo estuvo relacionado al estado
emocional de los autores, quienes rechazaron el exceso de elementos y re-
dujeron la representación a formas simples y enérgicas (Fig. 10). Del mismo
modo, encontraron la fuerza expresiva en el arte de otras culturas, precisa-
mente en las máscaras y esculturas de África y Oceanía (Fig. 57).
Fig. 55 Negro y violeta (1924).
24 Kandinsky.
8 Ball, 2003: 385.

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

Wesleyan University
Vassily Kandinsky (Fig. 55) fue uno de los artistas y teóricos más impor-
tantes del siglo XX. Nacido en Moscú en 1866, fue un convencido de que
la pintura podía poner el alma en movimiento; de modo que renunció
totalmente al objeto, aduciendo que cada persona podía interpretar li-
bremente lo que ve.
Cezanne (1839-1906), considerado el padre de la Modernidad, fue un
pintor innovador y la inspiración de muchos impresionistas, cubistas
y expresionistas. Trabajó con pinceladas amplias y de gran colorido. Fig. 56 Monte Sainte Victoire (1900).
Simplificó cuidadosamente los objetos representados hasta llegar a las Cezanne. Óleo sobre lienzo.
formas básicas fundamentales (círculo, cubo y cilindro), con las cuales
sentó las bases del cubismo. Renovó la pintura y preparó el “cuadro

University of Buffalo
autónomo”, lo que de alguna manera fue también aprovechado por
Matisse. (Krauße, 2005: 385)

4.3 Los Cubistas (1907-1925)


Desarrollaron un método de estructuración siste-
mática, mediante el que descomponían los ob-
jetos y los volvían a elaborar según sus formas
básicas: cubo, cilindro, cono y esfera. Durante su
primera fase, los bodegones fueron el tema usual,
los que disponían a partir de jarrones, botellas, vasos, Fig. 58 Las señoritas de Avignon (1907).
Picasso. Óleo sobre lienzo.
instrumentos musicales y libros. Emplearon al mismo
tiempo diferentes perspectivas de un solo objeto, con el
fin de reproducirlos de una forma “más completa”. La representación de
GLOSARIO
varias perspectivas provocaba una sensación de fragmentos que, a su vez,
■ ■
daban la impresión de volumen y profundidad. (Observa la semejanza de
las máscaras africanas con la representación cubista en las figuras 57 y 58). ■ Tachismo. Movimiento artísti-
co que floreció en las décadas
Para acentuar las relaciones internas y el ritmo de las formas sobre la super- de 1940 y 1950, perteneciente
ficie, los cubistas, con frecuencia, desistieron del uso de muchos matices de al expresionismo abstracto en
color. Una de las primeras obras cubistas la realizó Pablo Picasso (Fig.58), Francia. El color se pintaba so-
bre el lienzo sin una concepción
artista muy significativo para el arte moderno del siglo XX. previa y de forma intuitiva.
A partir de 1910, se dieron diversos experimentos pictóricos en los cuales ■ Transvanguardia. Movimien-
no solo se recurrían a pinceles y colores, sino también a papeles pegados, to artístico italiano que sur-
gió alrededor de la década de
emergiendo así el collage. Pos- 1980. Promovió propuestas
ArtChive

teriormente, el cubismo impulsó individualistas, algunos artis-


otras tendencias artísticas del tas tomaron como referentes
mundo moderno, como el foto- otras obras de arte.
montaje y el ensamblaje. (Obser- ■ Vanguardia / vanguardismo.
va el collage del cubista George Se denomina así a grupos de
artistas o movimientos ade-
Braque y el fotomontaje del da- lantados a su época, y que
daísta Raoul Hausmann en las asumen una actitud de reno-
Fig. 59 Violín y pipa (1913). Braque.
Técnica mixta (dibujo y collage)
figuras 59 y 60). vación y exploración.
25

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
McMaster University

4.4 Dadaísmo
Este movimiento artístico del “sinsentido” se opuso a los valores cultu-
rales y artísticos vigentes, como una manifestación frente a la guerra.
Los dadaístas protestaron contra la ignorancia y la vanidad del hombre
presentando trabajos que llevaban a lo absurdo todos los valores del
momento, los que para ellos no tenían ninguna correspondencia con
lo que entendían por arte. Con esta actitud provocadora, Marcel Du-
champ (uno de los artistas más importantes e influyentes del siglo XX)
exhibió en 1917 en una galería de arte en Nueva York, un urinario de
porcelana blanca firmado con el seudónimo “R. Mutt”. Este desafío pro-
ponía romper con las barreras del arte y ampliar sus horizontes.
4.5 Surrealismo

Cultura General
Esta corriente artística incluyó la
representación del lenguaje de
Fig. 60 Tatlin en casa (1920). los sueños. Los surrealistas em-
Raoul Hausmann. Fotomontaje. plearon el principio dadaísta de
lo ilógico, irracional y casual de su
pintura, para penetrar en el cam-
Mujica 2006: 250

po del inconciente, al que conce- Fig. 61 La persistencia de la memoria


dieron vital importancia. Igual que (1939). Dalí. Óleo sobre lienzo.
el Expresionismo, el Surrealismo tampoco se limitó a la pintura, sino que
encontró formas de expresión literarias de la realidad. Los pintores más
destacados fueron los españoles Salvador Dalí (Fig. 61) y Joan Miró, junto
al alemán Max Ernst.

SABÍAS QUE...
Fig. 62 Tristan e Isolda (1974).
Tilsa Tsuchiya. Óleo sobre lienzo. En el Perú, el surrealismo tuvo un espacio importante recién en la
década de 1970, destacando los artistas: Tilsa Tsuchiya, Venancio
Shinki, Alberto Quintanilla, Gerardo Chávez, Carlos Revilla y Ra-
fael Hastings. Por ejemplo, la producción artística de Tilsa (Fig. 66)
invita a experimentar una atmósfera sensual, llena de encantamien-
to y poblada de mitos, que fue un tema fundamental de su obra.

4.6 Del Expresionismo Abstracto al Pop Art


Wikipedia

Después de la Segunda Guerra Mundial, las personas esperaban un nuevo


comienzo. Los conflictos acontecidos entre 1936 y 1945 dejaron en ruinas
a Europa, y la población esperaba vivir en paz. Nadie deseaba recordar los
desastres de la guerra, sobre todo en Alemania, donde el pasado reciente
pesaba sobre la conciencia del país. El fascismo, la guerra y el holocausto
habían sacudido profundamente todos los valores éticos y morales exis-
tentes. Del mismo modo, el lanzamiento de la primera bomba atómica so-
Fig. 63 Número 8 (1949). Jackson bre la ciudad de Hiroshima en el verano de 1945, por parte de las tropas
Pollock. Pintura al óleo y estadounidenses, había demostrado brutalmente el efecto devastador de
26 aluminio sobre lienzo (detalle).
la tecnología moderna.

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

Aarhus Kunstmuseum
El miedo a la enorme fuerza de destrucción de la bomba caracterizó la
década siguiente. En consecuencia, durante la posguerra se rechazó en
Occidente cualquier tipo de pintura figurativa, más por motivos ideológi-
cos que por motivos estéticos. En ese contexto surgieron el Expresionis-
mo Abstracto, el Tachismo, el Informalismo y el Action Painting (pintura en
acción). A pesar de que el arte posterior a 1945 no representó un cambio
radical –ya que sus influencias se hallaban en el arte de la primera mitad
Fig. 64 Gran desnudo americano Nº 98
del siglo XX–, sí puede afirmarse que tras la guerra comenzó una nue- (1967). Wesselmann.
va era artística, redefiniéndose el concepto de arte. Como no era posible
cambiar el mundo con el pincel, la pintura de caballete perdió su signifi-

Neuberger Museum of Art


cado; resultaba imposible seguir pintando flores, figuras y personas des-
pués de lo que había pasado.
Al contrario de los vanguardistas posteriores a la Primera Guerra Mundial,
los artistas del siglo XX no desearon desarrollar, con el arte abstracto, valo-
res nuevos para el mundo ni utopías. Dieron vueltas alrededor de sí mis-
mos, buscando otras formas de expresión individuales. De ello resultó un
desconcertante número de estilos y movimientos, cuya característica más
importante fue que sus obras no representaban nada reconocible a prime-
ra vista. Había llegado el momento de meterse en el cuadro.
Jackson Pollock, junto a Robert Motherwell y Willem de Kooning (Fig.
65), es uno de los artistas más significativos del expresionismo abstracto
en Estados Unidos. Pollock (Fig.63) hizo caer pintura, a cierta altura, desde
grandes pinceles y latas agujereadas sobre lienzos extendidos en el sue-
lo; mediante esta acción hizo que el acto de “pintar” desapareciera. A esta
técnica se le llamó Action Painting, en la cual “pintar” en sí constituye una
ceremonia; es decir, que el momento de pintar es lo más importante.
Fig. 65 Marilyn Monroe (1954)
A diferencia de los pintores abstractos, los artistas del Pop Art (Arte Willem de Kooning.
popular) pretendían un mayor acercamiento a la realidad, la que re-
cuperaron con fuerza y de la forma más directa que pueda imaginar-
se. El Pop Art se desarrolló, al mismo tiempo, en Inglaterra y Estados
Unidos, a finales de la década de 1950, elevando simples objetos de la
vida cotidiana a la categoría de obras de arte. Los artistas trabajaron
en base a imágenes provenientes de la cultura popular, de la prensa
sensacionalista, la publicidad, el cine y el diseño.
Esta corriente artística, que se presentaba como algo fresco, tuvo entre
sus más importantes exponentes a Wesselmann (Fig. 64), Hamilton,
Hockney, Warhol (Fig. 8, 11, 47 y 66) y Roy Lichtenstein (Fig. 6 y 67). Este
último traspasó dibujos de cómics sobre el lienzo con ayuda de un pro-
yector de diapositivas, para luego convertir la imagen proyectada en un
cuadro elaborado de forma tradicional con pinceles y pinturas.
El Pop Art no sólo empleaba productos industriales, además las obras
eran tratadas como si fueran un producto industrial y se fabricaban Fig. 66 Sopa Campbell (1968).
Andy Warhol. Serigrafía sobre lienzo.
en serie. Uno de los talleres más distinguidos fue el de Andy Warhol,
27
conocido también como The Factory (La Fábrica).La serigrafía se convirtió

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

en el medio más utilizado, pues representaba un procedimiento de


The Artchive

reproducción sin problemas y es, a la vez, muy variable. Múltiples


imágenes y objetos elaborados en grandes cantidades se convirtieron
en la obra de arte de una cultura de masas. También destacó Robert
Rauschenberg (Fig. 68), considerado por muchos el padre del Pop Art,
en cuyas obras incluía tanto la pintura como la impresión en serigrafía y
litografía y, en algunos trabajos, incluía objetos. Su técnica fue conocida
como Combine Painting (Pintura Combinada).

SABÍAS QUE...
Fig. 67 Blam (1962). Roy Lichtenstein.
Óleo sobre lienzo.
Carrington Colema

Actualmente, en el

Colección privada
Perú varios artistas jó-
venes trabajan en base
a una propuesta popu-
lar urbana, utilizando
para expresarse situa-
ciones resaltantes de
nuestra sociedad y de
su entorno inmediato.
Por ejemplo, la pintu-
ra de Christian Ben-
dayán (Fig. 69), artista Fig. 69 Sarita en la Selva (2004).
Christian Bendayán. Serigrafía.
autodidacta, incluye
objetos y personajes locales de la Selva, además de los co-
lores y la gráfica de los carteles que vemos colgados en las
calles. Bendayán mezcla no solo lo urbano con lo popular,
Fig. 68 Estatua de la Libertad (1983).
sino también combina en un mismo lienzo la pintura, con
Robert Rauschenberg.
Litografía y serigrafía. la que resalta los volúmenes y la pintura plana con colores
estridentes.
Del mismo modo, sobresale la obra de Olga Engelmann
(Fig. 70), quien en sus propuestas demuestra un especial in-
terés por “rescatar” la identidad nacional. Esta artista visual
usa la serigrafía para imprimir y estampar elementos o
la artista

ropa, que usualmente forman parte de proyectos in-


terdisciplinarios. Como una metáfora de la técnica del
Cortesia de

grabado, Engelmann explica que “utiliza como matriz


a la sociedad de consumo, y como soporte a la me-
moria individual y colectiva, a través de la creación
de marcas comerciales y no comerciales9”.

Fig. 70 Matraca de datero


(2005). Olga Engelmann.
Madera e impresión sobre
lámina de aluminio.

28 9 Olga Engelmann (http://www.olgaengelmann.blogspot.com)

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FASCÍCULO 1: HISTORIA DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

4.7 El Minimalismo

Tate Galley
Estaba orientado a la búsqueda de la pureza e integridad de las formas, elimi-
nando todo lo innecesario. A través de esta síntesis de elementos, pretendía
lograr una percepción unitaria y absoluta por parte del espectador. Asimis-
mo, la huella del artista no debía ser percibida en ninguna composición.
El pintor minimalista Frank Stella (Fig. 71) pretendía que el receptor
encontrase “una idea total” sin confusión alguna: ”Lo que ves, es lo que
ves, tan simple como eso” (Hounor y Fleming, 1999: 850). Otros artistas,
como Robert Morris, discrepaban de las posiciones tan extremas de
sus antecesores, alegando que una “sensación pura” es imposible de
transmitir, ya que en esa experiencia el espectador percibe simultánea- Fig. 71 Hyena Stomp (1962).
Frank Stella. Óleo sobre tela.
mente más de un aspecto (color, dimensión, textura, etcétera) remar-

Art Quotes
cando que “la simplicidad de las formas no es necesariamente equiva-
lente a la simplicidad de la experiencia”. (Hounor y Fleming, 1999: 851)
Desde entonces, algunos autores empiezan a dar más importancia al
proceso mental que da origen a las obras que a la obra en sí misma,
surgiendo una nueva forma de percibir y apreciar el arte a la que se
denominó Arte Conceptual, en el que “la idea” de la que parte el ar-
tista para crear es lo primordial. Esta corriente no influenció al dibujo,
la pintura y el grabado.
En la década de 1970, entre otros destacados artistas, sobresalieron Fran-
cis Bacon y Anselm Kiefer. Bacon (Fig. 72) basó su trabajo en el Surrea-
lismo, pero planteó sus composiciones de una manera muy particular:
resaltó al ser humano como forma de representación, distorsionando la
imagen para potenciar la sensación de movimiento; e hizo que las par-
tes del cuerpo se desvanecieran como manchas, lo que hace que sus Fig. 72 Estudio después de que Velázquez
retratara al papa Inocente X
obras se perciban algo violentas o desgarradas. Anselm Kiefer (Fig.73) (1953). Francis Bacon.
presenta una temática en la que desafía el pasado fascista y la ideología

Ibiblio
alemana. Desarrolla un estilo que incorpora la pintura abstracta y, al mis-
mo tiempo, fragmentos de objetos. Introduce en sus pinturas empastes
secos y duros, así como material natural (pajas, pelos etcétera), buscando
confrontar al espectador con el recuerdo, el pasado y la historia.
En la actualidad existen diversas manifestaciones artísticas que son
difíciles de encasillar en corrientes determinadas. Lo más importante
es tener siempre presente que toda manifestación artística está ínti-
mamente ligada por el contexto en el que nace, y unida al pensamien- Fig. 73 Tu cabello rubio, Margaret (1981).
to de los artistas que la hacen una expresión de su época. Anselm Kiefer.

ACTIVIDADES
Actividad 1. Pintemos un paisaje
■ Escoge un lugar al que tengas fácil acceso y, durante el transcurso del día, observa cómo la luz y el
color cambian con el paso de las horas.
■ Pinta dos versiones del mismo lugar, con diferente luz en distintas horas del día, y compara la gama
de colores de tus dos trabajos. 29

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SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

■ Puedes hacer un proyecto utilizando pinceladas cortas y contrastes de color como los impresionistas,
pero antes investiga y observa algunas obras de estos pintores presentes en esta actividad (Fig. 74, 75 y
76), así como la imagen motivadora de la página 22 y las figuras 49, 51 y 56, entre otras que puedas encon-
trar por tu cuenta. Observa y compara cómo cambia el color, la luz, las sombras y los contrastes en el día,
en un atardecer y en la noche.
■ Presenta ambos trabajos a tus compañeros y explícales el proceso. Comenta con argumentos los
trabajos que presenten los demás.
Preguntas relacionadas

Ibiblio

Ibiblio
a la actividad
1. ¿Qué colores predominan en mi
ciudad? ¿Estará relacionado el color Fig. 75
a la luz? Claude Monet
2. ¿Cómo pintaban los impresionistas

FototeKa Museo
el paisaje? ¿Cómo utilizaban el co-
lor y cómo representaban la luz y
las sombras?
3. ¿Cómo pintan el paisaje los artesa- Fig. 76
nos y artistas de mi localidad? ¿Qué Fig. 74 Paul Gauguin Vincent
técnicas y materiales utilizan? Van Gogh

Actividad 2. Collage y fotomontaje


■ Realiza un collage o fotomontaje donde predomine la textura o imágenes impresas que más en-
cuentres en tu localidad. Pueden ser publicidad, periódicos, plantas, tronquitos, envases, etcétera.
■ Observa los collages y fotomontajes de la actividad (Fig. 77 y 78) y de la unidad (Fig. 59 y 60) u otros
que puedas encontrar, y compara la técnica, relaciones y diferencias.
■ Utiliza las imágenes o texturas que hallaste e intégralas en el formato que te parezca más adecua-
do. Propón un tema relacionado a las imágenes y texturas que hayas escogido.
■ Expón el trabajo a los demás, justifica y explica el proceso. Comenta con argumentos los trabajos
de tus compañeros.
University of Houston

Sharecom.ca

Preguntas relacionadas a la actividad


1) ¿Cuál es la diferencia entre el collage y el
fotomontaje?
2) ¿Qué texturas son típicas de mi localidad?
3) ¿Cómo podría reforzar las imágenes y tex-
Fig. 77 Hanna Hôch
turas para representar mejor el tema que he
escogido? ¿Qué técnicas y materiales utilizan
los artistas? Fig. 78 Picasso

PARA REFLEXIONAR

■ ¿Qué he comprendido o qué todavía no comprendo acerca de la unidad o de esta actividad?


■ ¿He utilizado todos los recursos a mi disposición para poder investigar y complementar la infor-
mación que se me ha dado, y de esta manera realizar las actividades?
■ ¿Cómo puedo relacionar lo aprendido con lo que ya sé?
■ ¿Haría algún cambio al material y actividades propuestos?
■ ¿He propuesto y realizado algo adicional o diferente?
30 ■ ¿Qué valoro de lo que he hecho y aprendido?

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CAPACIDADES DE ÁREA
NIVEL DE PROGRESO

Z_H del dibujopyg.indd Sec1:33


Capacidades Expresión Apreciación Logros de
Fundamentales artística artística Aprendizaje
Nivel Nivel Nivel mínimo Al inicio del
Capacidades Específicas destacado suficiente proceso

Pensamiento Representa Intuye Organiza, emplea y adapta Emplea múltiples recur- Emplea diversos recursos Emplea algunos recursos Emplea muy pocos re-
EVALUACIÓN

Creativo Imagina Predice diversas técnicas plásticas sos visuales en su pro- visuales en su producción visuales en su producción cursos visuales en su
Diseña Organiza (dibujo, pintura, grabado) ducción plástica. plástica. plástica. producción plástica.
Emplea como forma de comunica-
ción y expresión.

Pensamiento Observa Observa Observa, reconoce, identifica, Organiza información y Organiza información y Organiza parcialmente in- Organiza poca infor-
Crítico Reconoce Identifica interpreta y valora el contex- predice coherentemente predice con cierta lógica formación y predice con mación y no establece
Emplea Discrimina to en que se dan las diversas los posibles significados algunos posibles signifi- una lógica incipiente algu- relación con los posibles
Organiza manifestaciones culturales y de los movimientos artís- cados de los movimien- nos posibles significados de significados de los movi-
Interpreta la influencia de su entorno. ticos estudiados en fun- tos artísticos estudiados los movimientos artísticos mientos artísticos estu-
Valora ción al contexto en que en función al contexto en estudiados en función al diados en función al con-
se dieron. que se dieron. contexto en que se dieron. texto en que se dieron.

Solución de Explora Observa Explora, identifica, selecciona, Explora y crea imágenes Explora y crea imágenes Explora y crea imágenes Explora y crea imágenes
Problemas Identifica Identifica emplea y adapta materiales empleando los recursos empleando los recursos empleando los recursos empleando pocos de
Organiza Discrimina alternativos y recursos de la de su entorno, adaptán- con los que cuenta y ana- con los que cuenta sin los recursos con los que
Selecciona comunidad, para el diseño de dolos y analizando sus liza algunas de sus posi- modificarlos ni analizar cuenta, sin analizar sus
Emplea sus trabajos plásticos (dibujo, diferentes posibilidades bilidades de aplicación muchas posibilidades de diversas posibilidades de
de aplicación en función en función a sus necesi- aplicación en función a aplicación en función a
FASCÍCULO 1: HISTORIA

pintura, grabado) como for-


ma de expresión en las Artes a sus necesidades expre- dades expresivas. sus necesidades expre- sus necesidades expre-
Visuales. sivas. sivas. sivas.

Toma de Evalúa Observa Observa y evalúa su produc- Evalúa constantemente Evalúa frecuentemente Evalúa eventualmente el Evalúa en muy pocas
Decisiones Emplea Identifica ción plástica y la de sus com- el trabajo personal y/o el trabajo personal y/o en trabajo personal y/o en ocasiones el trabajo per-
Discrimina pañeros como forma de ex- en equipo, e identifica y equipo, e identifica y em- equipo, e identifica y em- sonal y/o en equipo, e
Evalúa presión en las Artes Visuales. emplea adecuadamen- plea las herramientas y plea pocas herramientas identifica y emplea inci-
Identifica las acciones cul- te las diversas herra- recursos necesarios para y recursos para expresar- pientemente los recursos
turales de su entorno y las mientas y recursos para expresarse mediante el se a través del lenguaje para expresarse a través
diversas manifestaciones ar- expresarse mediante el lenguaje visual. visual. del lenguaje visual.
tísticas del Perú y del mundo, lenguaje visual.
y se asume como un actor de
la cultura.
DEL DIBUJO, LA PINTURA Y EL GRABADO

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