UNIDAD 2.

FUNDAMENTACIÓN PEDAGÒGICA LA DANZA Y SU EXPRESIÓN

Competencia de la Unidad
Realiza intervenciones educativas, referidas a las actividades físicas,
artísticas-expresivas, de acuerdo al análisis de su contexto.

1. LA DANZA Y SU EXPRESIÓN.

Ilustración por Angela Bernal (2018)

1.2 Noción de danza

La danza es un sentimiento hecho movimiento, es el arte que nos conduce a vivir

experiencias a través del movimiento, el ritmo, el espacio, coordinación la comunicación etc.

Le Boulch (1997,29) afirma a propósito que "el término de danza sólo puede aplicarse
cuando las descargas energéticas son rítmicas; es decir, obedecen a una ley de
organización temporal de movimientos; de evolución normal de una motricidad espontánea
que se convertirá en intencionada y controlada".

La danza es cambiante según el contexto donde nos encontremos, es un estado de

manifestaciones vividas, de expresiones sentidas a través de los estados fiscos, motrices,
sociales y comportamentales.
 Diferencia entre Baile y Danza

DANZAR BAILAR
 La danza es un arte  El baile es un arte
 Para danzar necesitamos  Podemos bailar cualquier ritmo
música dependiendo la si necesidad de modalidad.
modalidad y el ritmo a ejecutar.  Bailamos sin tener parafernalia.
 Para danzar necesitamos  No hay tiempo.
parafernalia.  Puede ser en parejas, solo o en
 Hay un tiempo. grupo.
 Puede ser en parejas, solo o en  Bailamos en fiesta sociales.
grupo.  Se baila en forma libre y
 Necesitamos un tema, un espontánea.
espacio, una coreografía.  No requiere de un entrenamiento
 Involucra una coreografía la técnico, basta con conocer lo
mayor parte del tiempo. básico.
 Hay patrones y expresión propia.  No hay patrones establecidos.

Howard Gardner en la revista Kinesis afirma:

(…) “aunque la danza se hace visible por medio de bailes, no siempre se baila para comunicar
algo en sí, sino que se puede bailar por alegría, diversión y desfogue de energía, siendo una
práctica en forma de juego (libre y espontáneamente); por el contrario, la danza comunica un
estado vivido, la cual va más allá del simple juego (sin querer decir con esto, que el que danza
no juega; pues también se puede jugar con gran significación y no sólo por divertirse) siendo
a su vez, más extensa y holística que el baile”.

De tal modo que, se hace importante mantener claro que ambos son actividades motrices
que ayudan al desarrollo de la expresión.

1. CARACTERÍSTICAS Y ELEMENTOS DE LA DANZA

Las danzas están caracterizadas según la finalidad, función u objetivo así:

1. Danza ceremonial: Es la que se practica en ceremonias como el nacimiento, la

muerte y la pubertad entre otros.

2. Danzas teatrales: Estas danzas por lo general se realizan en los espectáculos

públicos, al aire libre y con gran espacio, su objetivo primordial es el de recrear y
entretener a los asistentes.
 3. Danzas académicas: Son danzas aprendidas con metodología y su finalidad es la
proyección artística, pedagogía y documental. Su función básica es la formación
profesional y el espectáculo artístico. Ejemplo, la danza clásica y ballet es una danza
estética y muy perfeccionista en su ejecución.

4. Danzas sociales: Estas danzas se practican en reuniones familiares y su función

primordial es pasar un rato agradable y feliz, no existen coreografías específicas por
lo tanto sus desplazamientos y ejecuciones son libres y espontáneas.

5. Danza folclórica: hace referencia a esas danzas que hacen parte de nuestro
patrimonio cultural y que se han mantenido en la tradicionalidad, origen, costumbres
y representan una identidad cultural.

6. Danza contemporánea: según el texto Castañer, M (2000) “la danza contemporánea

es una de las maneras de comunicación artística de la danza de mayor actualidad
que, por diversificadas sean las técnicas, la coreografía gira alrededor de la misma
danza, hay mayor libertad de interpretación se puede partir de cualquiera fantasía,
idea o fenómeno de la realidad”.

7. Danza moderna: “La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de
la interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una
expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.
(Andre716, 2013).

8. Danza infantil: se ha convertido como una herramienta fundamental para fortalecerle

su motricidad, fomentarles la cultura. Es aquella danza que está inmersa en la lúdica
que parte de sus quereres y presaberes teniendo en cuenta su contexto sus
diferencias su raza sus costumbres.

FUNCIONALIDAD DE LAS PERMITE REDESCUBRIR EL CUERPO EXPRESÁNDOSE

DANZAS CON UN NUEVO LENGUAJE Y LA INTEGRACIÓN SOCIAL

Se practican en reuniones sociales, no hay una estructura

DANZAS SOCIALES definida y el objetivo es divertirse.

Se lleva a cabo en momentos importantes de la vida:

DANZAS CEREMONIALES nacimiento, fertilidad, pubertad, muerte, oración
agradecimiento.

DANZAS ACADÈMICAS Se aprenden académicamente con el fin de ser mostrado.

Representan el tema de la obra teniendo en cuenta vivencias

DANZAS TEATRALES de personas o comunidades.
Teniendo en cuenta la modalidad, Vasco, G. & Pineda, R. (2015) las clasifican en:

1. Danza individual: esta modalidad se practica en los monólogos, danza clásica, danza
moderna entre otras.

2. Danza por parejas: Esta modalidad la heredamos de los europeos y la actualidad es

la que más se practica a nivel social y folclórico.

3. Danza de grupo: Son las danzas que tienen más de tres integrantes, a nivel folclórico
encontramos muchos ejemplos como el bambuco, mapalé, congó y la danza del tres
entre otras. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o de un solo sexo.

4. Danzas abiertas: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del escenario
libremente sin que esto afecte la coreografía.

5. Danza de reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente, estas se desplazan por
el escenario sin que afecte el desplazamiento de las demás integrantes del grupo.
Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de salón.

6. Danzas colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval, fandangos

rituales, por lo general se ejecutan al aire libre, por el número de bailarines.

SON TODOS LOS ESTILOS

MODALIDAD DE POSIBLES DEPENDIENDO DEL CONTEXTO REAL
LAS DANZAS CONTEXTO CULTURAL Y
SOCIAL AL QUE PERTENECEN
DANZAS Son las primeras danzas
INDIVIDUALES humanas. Ejemplo: En el trance
de la pubertad danzaba solo la
mujer aborigen para conquistar los
beneficios de la fecundidad,
danzaba solo el hechicero para
conjurar la adversidad.

Tomado de
http://capitalfederal.evisos.com.
ar/clases-individuales-de-
danzas-arabes-9-id-222948
DANZAS Es aquella que está conformada
GRUPALES por más de cuatro bailarines y son
representativas las danzas
folclóricas

Fotografía memorias Angela Bernal. 2012

DANZAS POR
PAREJAS Categoría de bailes de salón que
abarca las danzas de pareja, en el
que ambos bailarines se sujetan
aproximando sus cuerpos para
formar una unidad danzante, e
incluye danzas como el tango y el
vals, entre muchas otras. Se
distinguen de las danzas de pareja
tomada sin enlace, en las que los
bailarines se toman
ocasionalmente, pero sin formar
un enlace, como en el carnavalito
andino o el minué europeo.
Tomado de
http://danzacecytej.blogspot.
com.co/
DANZAS
ABIERTA Son danzas en las cuales los
bailarines entran o salen sin
alterar la estructura del baile.

Tomado de
http://ruitoqueafterschool.jimdo.co
m/programas/hip-hop-dance-
nuevo/

DANZAS Son las que se practican en

COLECTIVAS carnavales o fiestas, con gran
número de danzantes y al aire
libre (en las calles).

Tomado de
https://esdanzablog.wordpress.com/tercer-ano-bailes-
populares/bloque-i-los-dialogos-del-cuerpo/tema-2-
exploracion-de-diferentes-desplazamientos-grupales/

2.1 Elementos que componen la danza

La danza tiene una serie de elementos que son de gran importancia para su ejecución y
producción estos son:

1. El ritmo: son los movimientos ejecutados según la asimilación, el estímulo y la

reacción ante sonoridad rítmica.

2. Pasos: es la coordinación de movimiento utilizando nuestro cuerpo como herramienta

expresiva, teniendo en cuenta la armonía, y la soltura muscular.

3. Pasos de rutina: hace referencia a los pasos básicos de las Danza según su temática,
región y modalidad.

4. Parafernalia: son los vestuarios, útiles y accesorios utilizados en cada danza

dependiendo las necesidades de cada región, espacio, temática las costumbres y
ritmo; son para embellecer factor principal de las producciones.

5. Escenografía: es la ambientación, decoración del espacio según el objetivo de la

danza. Se recrea según las vivencias contextuales de la danza.

6. Temáticas: hace referencia a la historia de la danza, a los gestos, figuras y

desplazamientos utilizados en la producción.

2.2 Planimetría

Es la representación de movimientos por medio de símbolos y signo dependiendo la danza,

es decir, los pasos graficados en un plano. En consecuencia, son los gráficos que se dibujan
o trazan en el papel, indicando los desplazamientos que se
realizar en una superficie plana.

Convenciones o signos que representan los desplazamientos planimétricos

CONVENCIÓN MOVIMIENTO

REPRESENTA AL HOMBRE

REPRESENTA A LA MUJER
CRUCE O CAMBIO DE PUESTO

DIRECCIÓN - DESPLAZAMIENTO

ENCUENTRO

AVANCES

DIRECCIÓN

DESPLAZAMIENTOS CON PAUSA

LLAVE

DESPLAZAMIENTOS CON GIRO

CODOS

GANCHOS

OCHOS
MOLINETE

VALSEO

BRAZOS CRUZADOS

DISPERSOS

ARRODILLADA

MOVIMIENTO EN CÍRCULO

CÍRCULOS

DOBLE CÍRCULO
 ARCO DE BRAZOS

TALÓN LEVANTADO

PUNTA LEVANTADA

2.3 Elementos de la composición escénica

Los elementos a tener en cuenta en una composición escénica son:

1. Puesta en escena: hace referencia a la entrada del montaje y su salida los personajes
que intervienen y el tema a interpretar.

2. Escenografía: es lo ornamentación del espacio contextualizando la historia para

hacerla más real.

3. Espacio escénico: es el lugar físico donde se va a presentar la producción.

4. Estereometría: Son los movimientos que hace el bailarín con su cuerpo, comprende
los pasos, figuras y actitudes corporales.

5. Coreografía: son un conjunto de movimientos coordinados que hacen parte de la

producción escénica. En la figura 1, podemos observar la relación que tienen estos
elementos que constituye el arte escénico.
Figura 1. Amilksr, & Cachadiña, (2013) Composición Escénica para magia de cerca. Imagen. Recuperado de
https://incantomagic.wordpress.com/2013/06/11/composicion-escenica-para-magia-de-cerca-fco-amilksr-y-tony-
cachadina/

TIPOS DE COREOGRAFÍA EJEMPLOS

Coreografía expresiva:
Es aquella en la que recurren muy
pocas expresiones interjectivas y
mucha danza. esta coreografía la utiliza
en algunas de sus canciones

Coreografía distributiva:
Se recurre a una división mientras que
las otras personas bailan, el principal
hace actos, pero vuelve a recurrir a
ellos, se pueden dividir entre las
personas, por ejemplo: el principal
danza al igual que 5 personas
colocadas atrás, mientras que 2 al junto
al principal danzan igual pero diferente
a los demás.

Coreografía principal:
Es cuando el baile se realiza hacia la
persona principal pero también dirigido
a los bailarines.
 Coreografía folclórica:
esta es la más utilizada entre los
pueblos rurales en la que destacan los
bailes o danzas culturales en un país.
Esta la usan más los países para
destacar la cultura entre las personas y
dar conciencia al pueblo y entretener.

2. DINÁMICAS PARA LA PREPARACIÓN CORPORAL

La expresión corporal busca crear espacios lúdicos para la imaginación la creación, la

exploración, el juego que son elementos que estimulan los sentimientos, fortalecen lazos
entre los pares y aumentan el nivel de comunicación es por eso por lo que es importante
que se articulen las dinámicas como un eje dinamizador para la preparación corporal ya que
muchas de ellas facilitan el desarrollo motriz.

Cada dinámica a utilizar tiene que ser enfocada al auto reconocimiento (esquema corporal,
imagen corporal y conciencia corporal), a incentivar los valores, los niveles participativos, la
música también juega un papel importante el acercamiento a los diferentes ritmos y las
respuestas de mi cuerpo ante el mismo y,
por último, los objetos o herramientas que nos brinda el medio que son los que nos permiten
improvisar y crear ambiente significativo de expresiones.

Existen diversas formas para estimular el desarrollo corpóreo en los participantes entre ellos,
algunos ejemplos para poner en práctica:

DINÁMICA INTENSIÓN DESARROLLO

Creatividad Primer momento: se les pide a los participantes que
LECTURA DE Fluidez escriban su primer nombre ahora cada letra que
CUERPOS A Capacidad contenga el nombre ponerle un ABJETIVO que
TRAVÉS DE SU creadora represente mi personalidad.
NOMBRE Disposición Segundo momento: representar corporalmente cada
Aptitud corporal objetivo que están inmerso en mi nombre.
Tercer momento: presentar la propuesta a los demás
participante ellos tratarán de adivinar su nombre con
cada objetivo.

Expresión y Primer momento: se le entregara al azar cuentos

LOS CUENTOS movimiento infantiles de diferentes colecciones existentes. Harán
INFANTILES Capacidad de lectura para su comprensión.
comprensión Segundo momento: dramatizarán rítmicamente el
Disposición cuento adaptando el contexto y recreándolo con
Aptitud corporal movimientos propios e improvisados.
Tercer momento: presentación escénica de losas
diferentes historias.
 Capacidad de Primer momento: se dividirá en grupo, se les hará
MI CUERPO crear entrega de una parte del cuerpo un ejemplo pies,
CREADOR Y movimientos. manos, espalda, cabeza entre otros. Con la parte del
TRANSFORMADOR Aptitud corporal. cuerpo que le haya tocado a cada grupo realizarán
Disposición. movimientos sin involucrar las demás solo moverán
Calidad del el asignado reaccionando a un ritmo determinado.
movimiento. Segundo momento: Harán sus muestras escénicas,
Conciencia y los grupos utilizarán de su creatividad y herramientas
postura corporal. para embellecer su puesta en escena.
Tercer momento: se les darán apreciaciones a las
demás construcciones y recomendaciones para sus
trabajos.

3.1 Ejercicios de exploración rítmica

Son rutinas coordinadas donde se tiene en cuenta la flexibilidad y la fluidez ante cualquier
ritmo, se trabaja la exploración corporal individual y grupal se crea y se recrean historias a
través del ritmo y el movimiento y la improvisación de manera creativa y lúdica.

ACTIVIDAD DESARROLLO
Escuchar y reaccionar ante el ritmo. La intención es que
SONIDOS DE LA NATURALEZA Y exploren su capacidad corporal tendiendo a la
RITMOS INSTRUMENTALES sonoridad.

Mover el cuerpo diferenciando las distintas tonalidades

MÚSICA DE DIFERENTES rítmicas. La intención es observar los movimientos y las
REGIONES. capacidades de exploración rítmica.

Habilidades de improvisar y construir a través de

AL RIRMO DE LAS LETRAS DE LAS patrones dados. La intención es la focalización escénica
CANCIONES. y su expresión.

Dejarse llevar por los impulsos de los nuevos ritmos y

LA CONTEMPORANEIDAD. movimientos. La intención es observar el nivel
corpóreo de los participantes de su libertad,
espontaneidad y la fluidez en sus movimientos.

3.2 Dinámicas de aplicación creativa

Cuando hablamos de dinámicas de aplicación creativa hacemos referencia a esos espacios

de creación individuales y colectivos utilizando ideas, objetos o temas relacionado con la
vida diaria para aplicarlos en una creación:

DINÁMICA INTENSIÓN DESARROLLO

CREATIVA
Trabajo de Primer momento: se le hará entrega a cada
LOS confianza, participante de un sentimiento al cual van a
SENTIMIENTOS autoimagen. representar muy creativo con un lenguaje corporal
(rabia, dolor, Estimular la muy interiorizado utilizando el cuerpo como
tristeza, felicidad, creatividad. herramienta de expresión.
alegría entre otros) Trabajo expresivo. Segundo momento: cada uno presentará su trabajo
Trabajo en grupo. con la utilización de música a adecuada a cada
situación.
Tercer momento: se unirán aquellos sentimientos
iguales dando lugar a trabajo en dueto, respetando
cada trabajo individual mostrarán sus creaciones.

Evaluación de la actividad obteniendo los sentires de

cada participante.
La motivación es el factor principal para dinamizar el
trabajo dancístico, y cada actividad lúdica nos sirve
de base para las propuestas escénicas creativas;
con un tema u objetivo en común estableciendo
diversas formas de experimentación, de
interpretación y reconstrucción de situaciones
prácticas.
Interpretación de Primer momento: se hacen en pequeños grupos
LA LECTURA DE roles. dependiendo la cantidad de participantes, se le hace
CONTEXTOS Improvisación. entrega de una imagen de la vida cotidiana ya sea
Trabajo en caricatura, portada de revistas, libros o cuentos
equipo. infantiles, seguido harán lectura a la imagen, la idea
Puesta en escena es que cuenten la historia o representen la imagen
Espacio. en forma estática.
Segundo momento: presentarán cada producción
con la adecuación de sus contextos y parafernalias
necesario para ser creíble y real la imagen.
Tercer momento: con las orientaciones del monitor u
profesor la imagen tomara movimiento ya sea muy
rápido o muy lento.

La evaluación de la actividad se realiza teniendo en

cuenta las actitudes y aptitudes de cada participante
como también sus sentires frente a la actividad.
Capacidad de Primer momento: se dividirá en grupo, se les hará
MI CUERPO crear entrega de una parte del cuerpo un ejemplo pies,
CREADOR Y movimientos. manos, espalda, cabeza entre otros. Con la parte del
TRANSFORMADOR Aptitud corporal. cuerpo que le haya tocado a cada grupo realizarán
Disposición. movimientos sin involucrar las demás solo moverán
Calidad del el asignado reaccionando a un ritmo determinado.
movimiento. Segundo momento: Harán sus muestras escénicas,
Conciencia y los grupos utilizarán de su creatividad y herramientas
postura corporal. para embellecer su puesta en escena.
Tercer momento: se les darán apreciaciones a las
demás construcciones y recomendaciones para sus
trabajos.