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(Siglo VII a.C.) Poeta lírico griego. Aristócrata y contemporáneo de la poetisa Safo,
participó en las luchas políticas de su tiempo. Condenado al exilio, viajó a Egipto y
a Tracia. Es autor de himnos, de epigramas y de odas escritos en dialecto eólico,
de los que se conservan sólo fragmentos. Su personal lirismo se plasma en la
vivacidad de la forma métrica que lleva su nombre y que Horacio adaptó a la métrica
latina.
Junto a Safo y Arión, Alceo de Mitilene es uno de los tres representantes más
notables de la escuela poética eólica. Miembro de la aristocracia, se comprometió
en las discordias políticas entre los diferentes clanes de nobles que se disputaban
el gobierno de Mitilene, y su participación en un fracasado complot le obligó a huir
desterrado.
Alceo ha perdurado como el poeta de la guerra, de la lucha encarnizada contra la
tiranía. No obstante, sus acciones no siempre fueron gloriosas: en una epístola a su
amigo Melanipo anunciándole que ha podido salvar la vida, él mismo recuerda cómo
se ha visto obligado a abandonar el escudo en manos del enemigo (motivo este ya
utilizado antes por Arquíloco).
Hasta época más o menos reciente, la obra de Alceo de Mitilene sólo era conocida
por las citas de autores posteriores, pero el descubrimiento en el siglo XX de papiros
egipcios con fragmentos de sus poemas ha permitido conocer parte de la misma,
compuesta por cantos líricos, principalmente monodias, en estrofas de dos a cuatro
versos.
Refiere la leyenda que un día los habitantes de Paros, queriendo fundar una colonia
en la isla de Tasos, enviaron a Delfos al que debía ser su jefe para que consultara
el oráculo de Apolo. Pero cuando se conoció en Paros la misteriosa respuesta del
dios, nadie logró interpretar su sentido; entonces, en medio de los indecisos
ciudadanos surgió un atrevido joven que consiguió aclarar la divina sentencia. Aquel
maravilloso muchacho, partícipe del lenguaje de los dioses, al que Apolo había
predicho ya la inmortalidad, era Arquíloco.
Arquíloco había nacido en Paros, hijo del noble Telesicles y de una esclava tracia
de nombre Enipo, en los últimos años del siglo VIII, o, según otros, a comienzos del
siglo VII a. de C. A causa de las malas condiciones económicas que afligían a su
familia, fue obligado a emigrar a la isla de Tasos; esperaba encontrar fortuna en
aquel lugar donde un antepasado suyo, Telis, había fundado muchos años antes
una colonia de parios. Pero pronto se frustraron las esperanzas del poeta. La vida
en la colonia era mucho más difícil que en la patria: la Isla de Tasos, pobre y cubierta
en parte de vegetación silvestre, expuesta a las correrías de los bárbaros tracios,
ofrecía escasísimos recursos, y, además, en aquel tiempo, se había convertido en
refugio de las gentes de peor fama de toda Grecia.
Cada vez más pobre, aislado en un ambiente hostil, mirado por todos con el
característico odio del vulgo hacia el noble decaído, Arquíloco se convirtió en
soldado mercenario, para intentar ganarse la vida al precio de su vida. Ésta fue la
señal no sólo de la separación definitiva del poeta del mundo en el que hasta
entonces había vivido, sino también la razón principal de que le rechazara la mujer
amada, Neobule, que su padre Licambe, un conciudadano de Paros, le había
prometido en matrimonio.
ANTONIO MACHADO
(Sevilla, 1875 - Collioure, 1939) Poeta español. Aunque influido por el modernismo
y el simbolismo, su obra es expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Hijo
del folclorista Antonio Machado y Álvarez y hermano menor del también
poeta Manuel Machado, pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su
familia en Madrid.
Se formó en la Institución Libre de Enseñanza y en otros institutos madrileños. En
1899, durante un primer viaje a París, trabajó en la editorial Garnier, y
posteriormente regresó a la capital francesa, donde entabló amistad con Rubén
Darío. De vuelta a España frecuentó los ambientes literarios, donde conoció a Juan
Ramón Jiménez, Ramón del Valle-Inclán y Miguel de Unamuno.
En 1907 obtuvo la cátedra de francés en el instituto de Soria, cuidad en la que dos
años después contrajo matrimonio con Leonor Izquierdo. En 1910 le fue concedida
una pensión para estudiar filología en París durante un año, estancia que aprovechó
para asistir a los cursos de filosofía de Henri Bergson y Joseph Bédier en el College
de France. Tras la muerte de su esposa en 1912, pasó al instituto de Baeza.
Alejandro Rodríguez Álvarez, que se hizo conocido como autor teatral con el
seudónimo de Alejandro Casona, nació en Besullo - Cangas del Narcea, Asturias,
23 de marzo de 1903. Fue hijo de maestros. Pasó su primera infancia en el pueblo
asturiano de Besullo y a los cinco años la familia se trasladó a Villaviciosa. Estudió
el Bachillerato en Gijón, y Filosofía y Letras en las universidades de Oviedo y Murcia.
En 1922 entró en la Escuela Superior de Magisterio de Madrid, realizó las prácticas
en 1927. En 1928 fue destinado como maestro al pueblo de Les (Lérida), en el valle
de Arán, como inspector de enseñanza primaria. Allí fundó, con los chicos de la
escuela, el teatro infantil "El Pájaro Pinto”, y se casó en San Sebastián con Rosalía
Martín Bravo, compañera de estudios de Madrid.
En 1931, tras una fugaz estancia como inspector en Asturias y en León, opositó con
éxito por una plaza en la Inspección Provincial de Madrid, donde fijó su residencia
hasta el comienzo de la Guerra Civil. Proclamada la II República, el recién creado
Patronato de Misiones Pedagógicas le asignó el cargo de director del «Teatro del
Pueblo» (1933). Escribía sin cesar obras eatrales y también publicó algo de poesía:
El peregrino de la barba florida (1926) y La flauta del sapo (1930). En 1934 recibió
el premio Lope de Vega por su comedia La sirena varada, que se estrenó en el
Teatro Español con un éxito clamoroso. También ganó el Premio Nacional de
Literatura en 1934 por su libro de prosas infantiles Flor de leyendas.
En 1937 tuvo que exiliarse a Argentina por la Guerra Civil Española, Buenos Aires
le brindó sin embargo éxitos clamorosos como el de Los árboles mueren de pie
estrenada en 1949 y representada ininterrumpidamente hasta 1952.
En 1963 regresó a España tras veinticinco años de exilio, y estrenó una obra sobre
Quevedo, El caballero de las espuelas de oro que fue estrenado en el teatro Bellas
Artes de Madrid la noche del 1 de octubre de 1964, por la compañía de José
Tamayo, con ilustraciones musicales de Cristóbal Halffter.
Murió en Madrid, el 17 de septiembre de 1965.
ALFONSO REYES
Durante este período también escribió novelas como Doña Perfecta (1876) o La
familia de León Roch (1878), obra que cierra una etapa literaria señalada por el
mismo autor, quien dividió su obra novelada entre «Novelas del primer período» y
«Novelas contemporáneas». Este segundo grupo se inicia en 1881, con la
publicación de La desheredada. Según confesión del propio escritor, con la lectura
de La taberna, de Zola, descubrió el naturalismo, lo cual cambió la manière de sus
novelas, que incorporarán a partir de entonces métodos propios del naturalismo,
como es la observación científica de la realidad a través, sobre todo, del análisis
psicológico, aunque matizado siempre por el sentido del humor.
BERNART DE VENTADORN
(Bernart o Bernat de Ventadorn; Castillo de Ventadorn, Francia, hacia 1145 -
Monasterio de Dalon, hacia 1180) Trovador occitano, destacada figura de la poesía
provenzal y principal representante del trobar leu. A pesar de ser uno de los autores
más populares de su época, su obra no fue justamente valorada hasta que fue
recuperada por el romanticismo. La originalidad de sus casi cincuenta canciones de
atribución cierta reside en su tratamiento de la temática amorosa, caracterizado por
una expresión simple, nostálgica, llena de dulzura y suavidad.
Poco se sabe sobre su vida, aparte de algunos detalles extraídos de sus poemas.
Proveniente de una familia humilde del sur francés, se dio a conocer cantando sus
propias composiciones y trabajó en la corte inglesa de Leonor de Aquitania,
contribuyendo a la divulgación de la lírica trovadoresca. En la Vida (breve biografía
que precede a su obra) se relata que estuvo ligado a la casa Ventadorn; que la
dama que canta en sus primeros poemas es la esposa del vizconde; que estos
amores, al ser descubiertos, provocaron su expulsión, y que se dirigió entonces a la
corte de Leonor de Aquitania, a la que cantó en numerosos poemas. Probablemente
habría estado en Toulouse, y habría muerto en su retiro en el Monasterio de Dalon.
Su obra consta de tres ciclos de canciones, todas ellas amorosas y al parecer
dedicadas a Margarita de Turena. La poesía de Bernart de Ventadorn se sitúa en la
modalidad del trobar leu, es decir, de dicción sencilla y sin complicaciones formales,
ni en los versos ni en la rima, y expresa con claridad los contenidos, hecho que se
contrapone al hermetismo imperante en la poesía trovadoresca. Equilibrados y bien
estructurados, sus poemas traducen sus estados de ánimo, expresados a través de
correspondencias con los elementos naturales, sin concesiones al detalle cotidiano
y con un toque de irrealidad.
(Florencia, 1265 - Rávena, 1321) Poeta italiano. Si bien sus padres, Alighiero de
Bellincione y Gabriella (Bella), pertenecían a la burguesía güelfa
florentina, Danteaseguró siempre que procedía de familia noble, y así lo hizo constar
en el Paraíso(cantos XV y XVI), en donde trazó un vínculo familiar con su supuesto
antepasado Cacciaguida, quien habría sido armado caballero por el emperador
Conrado II de Suabia.
Durante sus años de estudio Dante Alighieri coincidió con el poeta Guido Cavalcanti,
representante del dolce stil nuovo, unos quince años mayor que él, con quien intimó
y de quien se convirtió en discípulo. Según explica en su autobiografía más o menos
recreada poéticamente Vida nueva, en 1274 vio por primera vez a Beatriz Portinari,
cuando ella contaba ocho años y él tan sólo uno más; el apasionado y platónico
enamoramiento de Dante tendría lugar al coincidir de nuevo con ella nueve años
más tarde.
En 1285 Dante tomó parte en el asedio de Poggio di Santa Cecilia, defendido por
los aretinos, y dos años más tarde se trasladó a Bolonia, quizás a estudiar, si bien
se tienen dudas en lo referente a su paso por la universidad de dicha ciudad. Sí que
hay pruebas, en cambio, de su participación (en calidad de «feritore» de a caballo)
en la batalla de Campaldino, en la cual se enfrentó a los gibelinos de Arezzo.
En 1290 murió Beatriz, y un año más tarde Dante contrajo matrimonio con Gemma
di Manetto, con quien tuvo cuatro hijos. En 1295 se inscribió en el gremio de médicos
y boticarios, y a partir del mes de noviembre empezó a interesarse por la política
municipal florentina; entre mayo y septiembre del año siguiente fue miembro del
Consejo de los Ciento, y en 1298 participó en la firma del tratado de paz con Arezzo.
En 1300, y en calidad de embajador, se trasladó a San Gimignano para negociar la
visita de representantes de la Liga Güelfa a Florencia, y entre el 15 de junio y el 14
de agosto ocupó el cargo de prior, máxima magistratura florentina.
De las noventa obras que escribió Esquilo, sólo se han conservado completas siete,
entre ellas una trilogía, la Orestíada (Agamenón, Las coéforas y Las Euménides,
478 a.C.). Se considera a Esquilo el fundador del género de la tragedia griega, a la
que dio forma a partir de la lírica coral introduciendo un segundo actor en escena,
lo cual permitió independizar el diálogo del coro, aparte de otras innovaciones en la
escenografía y la técnica teatral.
Esquilo llevó a escena los grandes ciclos mitológicos de la historia de Grecia, a
través de los cuales reflejó la sumisión del hombre a un destino superior incluso a
la voluntad divina. Tal destino es una fatalidad eterna (moira) que rige la naturaleza
y contra la cual los actos individuales son estériles, puro orgullo (hybris, desmesura)
abocado al necesario castigo.
El héroe aparece retratado con sus flaquezas y debilidades, dominado por oscuros
y secretos sentimientos que le impiden enfrentarse a su destino, del que finalmente
es liberado por la intervención de los dioses al término de la obra (recurso
llamado deus ex machina, por los artilugios escénicos que usaba para introducir al
dios); otras innovaciones suyas son la introducción de un prólogo y la asignación de
un papel más reducido al coro. En sus tragedias pasa a primer término el tratamiento
psicológico de los personajes, de gran profundidad.
Incomprendido en su época, Eurípides se convirtió en modelo a imitar ya por los
trágicos latinos, y luego su influencia prosiguió durante el neoclasicismo y el
Romanticismo alemán, en la obra de autores como Gotthold Ephraim
Lessing, Friedrich von Schiller o Goethe.
ETIENNE JODELLE
(París, 1532- id., 1573) Poeta francés. Destaca por su tragedia de estilo
clásico Cleopatra cautiva (1533) y por su comedia Eugène, obra por la que Ronsard
le convirtió en uno de los siete poetas de la Pléyade.
EMILIO CARBALLIDO
(Córdoba, 1925 - Xalapa, 2008) Dramaturgo y narrador mexicano. Emilio Carballido
estudió en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de
México, especializándose en letras inglesas y en arte dramático. Trabajó en el Ballet
Nacional de México como supervisor literario y realizó varias giras por América
Latina, Europa y Asia; fue profesor en las universidades de Rutgers, Nueva Jersey
y California State de los Ángeles, en Estados Unidos.
Dio comienzo a su carrera literaria en 1946, cuando publicó su primera novela, Los
mundos de Alberto, a la que siguieron otras dos escritas publicadas el mismo año: El
triángulo sutil y La triple porfía (1948). Más adelante publicaría la colección de
cuentos La caja vacía (1962). Emilio Carbadillo se dedicó también a escribir guiones
cinematográficos, entre los que sobresale el de Macario, película dirigida
por Roberto Gavaldón y que fue nominada con un Oscar como la mejor película en
habla no inglesa.
Como dramaturgo se dio a conocer en 1950 con la pieza Rosalba y los llaveros,
dirigida por Salvador Novo. Ese mismo año recibió la beca otorgada por el Instituto
Rockefeller, y en 1955 la del Centro Mexicano de Escritores. Escribió alrededor de
150 trabajos para la escena, entre los que se encuentran argumentos para ballet,
libretos para ópera y guiones cinematográficos.
Algunas de sus obras más conocidas son Felicidad (1957), Te juro Juana que tengo
ganas (1963), Fotografía en la playa (1993) y Escrito en el cuerpo de la
noche(1993). Su comedia Rosa de dos aromas es una de las más exitosas del
repertorio teatral mexicano. Sus piezas se han representado en muchos países de
América y Europa, incluyendo Estados Unidos.
(Arezzo, actual Italia, 1304 - Arqua, id., 1374) Poeta y humanista italiano. Durante
su niñez y su primera adolescencia residió en distintas ciudades italianas y
francesas, debido a las persecuciones políticas de que fue objeto su padre, adherido
al partido negro güelfo. Cursó estudios de leyes en Carpentras, Montpellier, Bolonia
y Aviñón, si bien nunca consiguió graduarse.
Con el fin de poder dedicarse en mayor medida a la literatura, intentó reducir sus
misiones diplomáticas, y para ello consiguió una canonjía en Parma (1348) que le
permitió disfrutar de beneficios eclesiásticos. Posteriormente se trasladó a Milán,
donde estuvo al servicio de los Visconti (1353-1361), a Venecia (1362-1368) y a
Padua, donde los Carrara le regalaron una villa en la cercana población de Arqua,
en la cual transcurrieron sus últimos años.
FRANCISCO DE QUEVEDO
(Madrid, 1580 - Villanueva de los Infantes, España, 1645) Escritor español. Los
padres de Francisco de Quevedo desempeñaban altos cargos en la corte, por lo
que desde su infancia estuvo en contacto con el ambiente político y cortesano.
Estudió en el colegio imperial de los jesuitas, y, posteriormente, en las
Universidades de Alcalá de Henares y de Valladolid, ciudad ésta donde adquirió su
fama de gran poeta y se hizo famosa su rivalidad con Góngora.
Siguiendo a la corte, en 1606 se instaló en Madrid, donde continuó los estudios de
teología e inició su relación con el duque de Osuna, a quien Francisco de Quevedo
dedicó sus traducciones de Anacreonte, autor hasta entonces nunca vertido al
español. En 1613 Quevedo acompañó al duque a Sicilia como secretario de Estado,
y participó como agente secreto en peligrosas intrigas diplomáticas entre las
repúblicas italianas.
Sin embargo, pronto recobró la confianza real con la ascensión al poder del conde-
duque de Olivares, quien se convirtió en su protector y le distinguió con el título
honorífico de secretario real. Pese a ello, Quevedo volvió a poner en peligro su
estatus político al mantener su oposición a la elección de Santa Teresa como
patrona de España en favor de Santiago Apóstol, a pesar de las recomendaciones
del conde-duque de Olivares de que no se manifestara, lo cual le valió, en 1628, un
nuevo destierro, esta vez en el convento de San Marcos de León.
Pero no tardó en volver a la corte y continuar con su actividad política, con vistas a
la cual se casó, en 1634, con Esperanza de Mendoza, una viuda que era del agrado
de la esposa de Olivares y de quien se separó poco tiempo después. Problemas de
corrupción en el entorno del conde-duque provocaron que éste empezara a
desconfiar de Quevedo, y en 1639, bajo oscuras acusaciones, fue encarcelado en
el convento de San Marcos, donde permaneció, en una minúscula celda, hasta
1643. Cuando salió en libertad, ya con la salud muy quebrantada, se retiró
definitivamente a Torre de Juan Abad.
FRAY LUIS DE LEÓN
(Belmonte, España, 1527 - Madrigal de las Altas Torres, id., 1591) Escritor español
en lenguas castellana y latina. Se le considera el máximo exponente de la literatura
ascética del Renacimiento, y, junto con San Juan de la Cruz, una de las principales
figuras de la poesía religiosa del Siglo de Oro.
De ascendencia judía, Fray Luis de León ingresó muy joven en la orden agustina.
Estudió en las universidades de Alcalá de Henares y de Salamanca, donde obtuvo
dos cátedras: la primera de filosofía moral y la segunda de Sagradas Escrituras, que
abandonó más tarde para dedicarse a su orden. Fue detenido por la Inquisición y
encarcelado durante casi cuatro años (1573-1576) a causa de su Comentario al
Cantar de los Cantares (1561), traducción al castellano del texto bíblico, entonces
prohibido.
Fray Luis de León fue un gran humanista de espíritu cristiano y muy buen conocedor
de los clásicos latinos. Destacó ante todo como prosista en castellano: su conciencia
estilística, que se manifiesta en los efectos rítmicos que introdujo en su prosa, y su
empeño en conseguir un lenguaje cuidado y natural lo convierten en un escritor
fundamental para la consolidación de la prosa castellana.
Destacan en este sentido La perfecta casada (1583), sobre las virtudes de la mujer
cristiana, y, sobre todo, De los nombres de Cristo (1574-1575), un conjunto de
comentarios eruditos a los apelativos con que se designa a Jesucristo en la Sagrada
Escritura que constituye sin duda su obra más conseguida estilísticamente. Sin
embargo, su fama literaria se debe a sus composiciones poéticas, veintitrés poemas
publicados por primera vez por Quevedo en 1637 en un intento de ofrecer
contramodelos a la corriente culterana encabezada por Góngora.
Tan riguroso como en su prosa, su poesía demuestra un gran dominio del ritmo y
del tono. Siguió las innovaciones métricas introducidas por Boscán y Garcilaso,
pero se decantó exclusivamente por la lira como forma estrófica. Ejemplo eminente
de la fecunda influencia de Horacio en el Renacimiento, consiguió una expresión
poética de gran perfección formal y fuerza expresiva, de ejemplar sencillez. Sobre
la base de su pensamiento platónico-agustiniano, cantó el ideal de vida retirada y el
anhelo de plenitud que prefigura la vida celestial.
FELIX LOPE DE VEGA
(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562 - id., 1635) Escritor español. Procedente
de una familia humilde, la vida de Lope de Vega fue sumamente agitada y repleta
de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios
universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.
(Sevilla, 1520 - México, ¿1557?) Poeta español que fue una de las figuras más
significativas del Renacimiento. Su lírica, inspirada esencialmente en Petrarca, se
desarrolla en torno al refinado artificio del amor visto en su más típica abstracción.
Entre los poetas españoles italianizantes, Cetina es, después de Garcilaso de la
Vega, el más notable y el más perfecto, y no se le puede negar el derecho de ocupar
el lugar más destacado del parnaso español después de la media docena de
celebridades de su época.
De aquí que no pueda analizarse su obra por etapas cronológicas sino a través del
reconocimiento de esas dos vías paralelas representadas, según su propia
enunciación, por la "poesía relativa", sostenida por la realidad perceptible, y la
"poesía absoluta", sustentada en la misma palabra poética y muy secundariamente
en la realidad evidente.
Su verdadero nombre era Wilhelm; su padre, un oficial del Ejército de las Dos
Sicilias, Constantino Flugi d'Aspermont, a sus cuareta y cuatro años, había raptado
de un convento a su madre y desapareció cuando Guillaume tenía cinco años.
Viaja con su madre, ludópata empedernida, por Italia y la Costa Azul francesa.
Todos los lugares donde hubiera un casino donde perder algo de dinero les servían
como residencia ocasional.
Hasta 1891 residió en Italia y Alemania gracias a una beca y, más tarde, a una
pensión anual concedida por el Storting, el parlamento noruego.
HUGO VON HOFMANNSTHAL
Cuando contaba diecisiete años se publica su primera pieza corta en verso, Ayer,
bajo el seudónimo de Loris.
En aquella casa ajardinada aprendió Borges a leer inglés con su abuela Fanny
Haslam y, como se refleja en tantos versos, los recuerdos de aquella dorada infancia
lo acompañarían durante toda su vida. Con apenas seis años confesó a sus padres
su vocación de escritor, e inspirándose en un pasaje de Don Quijote de la
Mancha redactó su primera fábula cuando corría el año 1907: la tituló La visera fatal.
A los diez años comenzó ya a publicar, pero esta vez no una composición propia,
sino una brillante traducción al castellano de El príncipe feliz de Oscar Wilde.
En el mismo año en que se inició la Primera Guerra Mundial, la familia Borges
recorrió los inminentes escenarios bélicos europeos, guiados esta vez no por un
admirable coronel, sino por un ex profesor de psicología e inglés, ciego y pobre, que
se había visto obligado a renunciar a su trabajo y que arrastró a los suyos a París,
a Milán y a Venecia hasta radicarse definitivamente en la neutral Ginebra cuando
estalló el conflicto.
Borges era entonces un adolescente que devoraba incansablemente la obra de los
escritores franceses, desde los clásicos como Voltaire o Víctor Hugo hasta los
simbolistas (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), y que descubría
maravillado el expresionismo alemán, por lo que se decidió a aprender el idioma
descifrando por su cuenta la inquietante novela de Gustav Meyrink El golem.
JUAN ANTONIO MELÉNDEZ VALDÉS
De los hijos del matrimonio Silva-Gómez sólo llegaron a edad adulta José Asunción,
Elvira y Julia, falleciendo en la infancia Alfonso, Inés y Guillermo. Esta temprana
relación con la muerte marcaría al poeta. Ya a los dos años de edad, José Asunción
tenía fama de prodigio en Bogotá. Parece ser que a esa edad ya sabía leer, escribir
e incluso pintar.
Algo que sin duda marcó su infancia y juventud fueron las tertulias literarias que su
padre organizaba, bien en la casona del barrio de La Catedral, bien en el almacén
dedicado a la venta de objetos suntuosos. A estas tertulias asistían no sólo
miembros del grupo El Mosaico (escritores costumbristas como José Manuel
Marroquín, José María Vergara y Vergara, Salvador Camacho Roldán, Ricardo
Carrasquilla y José David Guarín, entre otros), sino también las amistades que don
Ricardo Silva cultivaba dentro de la política. Radical sin fanatismo, fue amigo de
José María Samper, Rufino José Cuervo y su hermano Ángel, Jorge Isaacs,
Francisco Javier Zaldúa y Teodoro Valenzuela.
En enero de 1869 José Asunción ingresó al Liceo de la Infancia, dirigido por don
Ricardo Carrasquilla. Como el niño de tres años recién cumplidos ya sabía leer y
escribir, no entró al primer curso sino a dos más avanzados, al lado de compañeros
que le aventajaban en edad como José María Rivas Groot, Andrés de Santamaría
y Juan Evangelista Manrique. En este colegio uno de sus institutores, Nicolás
Esguerra, lo apodaría con el mote de "José Presunción".
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
(Moguer, 1881 - San Juan de Puerto Rico, 1958) Poeta español. Su lírica evolucionó
desde las últimas derivaciones del modernismo hacia una poesía a la vez emotiva
e intelectualista. Tras cursar el bachillerato en el colegio de los jesuitas de Puerto
de Santa María (Cádiz), ingresó en la Universidad de Sevilla para estudiar derecho,
carrera que abandonó para seguir su vocación artística.
Aunque inicialmente quiso ser pintor, pronto se orientó hacia la poesía, animado por
la lectura de Rubén Darío y de los escritores románticos. Sus primeras
colaboraciones en la revista madrileña Vida Nueva fueron acogidas con entusiasmo
por los modernistas, por lo que decidió trasladarse a Madrid en 1900 y publicar ese
mismo año sus dos primeros volúmenes de versos, Ninfeas y Almas de violeta,
títulos que le fueron sugeridos por Ramón del Valle-Inclán y Rubén Darío.
Era hijo de una familia acomodada de ascendencia española, ilustre sobre todo por
el apellido materno. Su padre tenía una posición definida en la minería del Real de
Minas de Tasco. Estudió en la Universidad de México desde 1592 y se trasladó a
España en 1600, donde se graduó de bachiller en Cánones en el mismo año, y en
Leyes en 1602 (Universidad de Salamanca). Pero su estancia en España se hizo
pronto económicamente difícil y sólo obtuvo apoyo de un pariente sevillano, Gaspar
Ruiz de Montoya; después de ejercer sin título la abogacía en Sevilla, logró
repatriarse, aunque tuvo que hacerlo probablemente en el séquito del arzobispo fray
García Guerra en 1608, tras haber intentado inútilmente la vuelta en el año anterior.
La inquina que Ruiz de Alarcón despertó en España y, sobre todo, en las grandes
figuras del denominado Siglo de Oro, no puede explicarse por el simple hecho de
que tuviera un físico desgraciado; su joroba podía justificar, tal vez, algunas burlas
inclementes, pero en absoluto la acerba crítica, cuyos motivos deben buscarse,
quizás, en la indiscutible calidad de un autor cuyas obras amenazaban la
preeminencia y el éxito teatral y literario de sus ilustres contemporáneos. La
hostilidad con que fue acogido en el ambiente literario español el gran dramaturgo
mexicano ha motivado muy diversas reacciones en la crítica moderna
hispanoamericana.
Es cierto que la reacción hostil fue amplia e intensa. Tuvo que padecer las sátiras
de Francisco de Quevedo, el cual, tras asegurar que la "D" de su firma no se refería
al "don" sino que esbozaba sólo la mitad de su retrato, llegó a llamarle "hombre
formado de paréntesis". Luis de Góngora, por su parte, lo acusó de plagio.
JOSÉ ZORRILLA
(Valladolid, 1817 - Madrid, 1893) Escritor español. Es el principal representante del
romanticismo medievalizante y legendario. En 1833 ingresó en la Universidad de
Toledo como estudiante de leyes, y en 1835 pasó a la Univerisdad de Valladolid.
José Zorrilla publicó sus primeros versos en el diario vallisoletano El Artista.
Escribió numerosas leyendas (Cantos del trovador, 1840-1841; Vigilias del estío,
1842; Flores perdidas, 1843; Recuerdos y fantasías, 1844; Un testigo de bronce,
1845), en las que resucita a la España medieval y renacentista y que constituyen lo
más perdurable de su producción. Entre ellas cabe destacar «A buen juez mejor
testigo», «Margarita la Tornera» y «El capitán Montoya».
En 1837 Zorrilla inició su producción teatral con Vivir loco y morir más, y alcanzó su
primer éxito con El zapatero y el rey (1840), a la que siguieron El eco del
torrente (1842), Sancho García (1842), El molino de Guadalajara (1843), El puñal
del godo (1843), Don Juan Tenorio (1844) y Traidor, inconfeso y mártir (1849). En
estas obras trata temas tradicionales o del Siglo de Oro. También escribió tragedias
a la manera clásica, como Sofronia (1843).
De regreso a España (1866), José Zorrilla se casó con la actriz Juana Pacheco,
viajó a Roma (1871) e ingresó en la Real Academia (1882). De estos años
son Recuerdos del tiempo viejo (1880-1883), La leyenda del Cid (1882), El cantar
del romero (1883) y Mi última brega (1888). Fue coronado como poeta en el alcázar
de Granada (1889) por el duque de Rivas, en representación de la reina regente.
JOHANN WOLFGANG GOETHE
(Frankfurt, 1749 - Weimar, id., 1832) Escritor alemán. Nacido en el seno de una
familia patricia burguesa, su padre se encargó personalmente de su educación. En
1765 inició los estudios de derecho en Leipzig, aunque una enfermedad le obligó a
regresar a Frankfurt. Una vez recuperada la salud, se trasladó a Estrasburgo para
proseguir sus estudios.
En 1772 se trasladó a Wetzlar, sede del Tribunal Imperial, donde conoció a Charlotte
Buff, prometida de su amigo Kestner, de la cual se prendó. Esta pasión frustrada
inspiró su primera novela, Los sufrimientos del joven Werther, obra que causó furor
en toda Europa y que constituyó la novela paradigmática del nuevo movimiento que
estaba naciendo en Alemania, el Romanticismo.
El joven Martí pronto se sintió atraído por las ideas revolucionarias de muchos
cubanos, y tras el inicio de la Guerra de los Diez Años (1868-1878) y el
encarcelamiento de su mentor, inició su actividad revolucionaria: publicó la
gacetilla El Diablo Cojuelo, y poco después una revista, La Patria Libre, que
contenía su poema dramático Abdala. A los diecisiete años José Martí fue
condenado a seis años de cárcel por su pertenencia a grupos independentistas;
realizó trabajos forzados en el penal hasta que su mal estado de salud le valió el
indulto.
Deportado a España, en este país publicó su primera obra de importancia, el
drama La adúltera. Inició en Madrid estudios de derecho y se licenció en derecho y
filosofía y letras por la Universidad de Zaragoza. Durante sus años en España surgió
en él un profundo afecto por el país, aunque nunca perdonó su política colonial. En
su obra La República Española ante la Revolución Cubana reclamaba a la metrópoli
que hiciera un acto de contrición y reconociese los errores cometidos en Cuba.
Tras viajar durante tres años por Europa y América, José Martí acabó por instalarse
en México. Allí se casó con la cubana Carmen Zayas-Bazán y, poco después,
gracias a la paz de Zanjón, que daba por concluida la Guerra de los Diez Años, se
trasladó a Cuba. Deportado de nuevo por las autoridades cubanas, temerosas ante
su pasado revolucionario, se afincó en Nueva York y se dedicó por completo a la
actividad política y literaria.
Emparentado con Borges como inteligentísimo cultivador del cuento fantástico, los
relatos breves de Cortázar se apartaron sin embargo de la alegoría metafísica para
indagar en las facetas inquietantes y enigmáticas de lo cotidiano, en una búsqueda
de la autenticidad y del sentido profundo de lo real que halló siempre lejos del
encorsetamiento de las creencias, patrones y rutinas establecidas. Su afán
renovador se manifiesta sobre todo en el estilo y en la subversión de los géneros
que se verifica en muchos de sus libros, de entre los cuales la
novela Rayuela(1963), con sus dos posibles órdenes de lectura, sobresale como su
obra maestra.
Tras completar sus estudios primarios, siguió los de magisterio y letras y durante
cinco años fue maestro rural. Pasó más tarde a Buenos Aires, y en 1951 viajó a
París con una beca. Concluida ésta, su trabajo como traductor de la UNESCO le
permitió afincarse definitivamente en la capital francesa. Por entonces Julio Cortázar
ya había publicado en Buenos Aires el poemario Presencia con el seudónimo de
«Julio Denis», el poema dramático Los reyes y la primera de sus series de relatos
breves, Bestiario, en la que se advierte la profunda influencia de Jorge Luis Borges.
En la década de 1960, Julio Cortázar se convirtió en una de las principales figuras
del llamado «boom» de la literatura hispanoamericana y disfrutó del reconocimiento
internacional. Su nombre se colocó al mismo nivel que el de los grandes
protagonistas del «boom»: Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, los
mexicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes, los uruguayos Juan Carlos Onetti y Mario
Benedetti o sus compatriotas Jorge Luis Borges y Ernesto Sábato, entre otros. A
diferencia de Borges, Cortázar sumó a su sensibilidad artística su preocupación
social: se identificó con las clases marginadas y estuvo muy cerca de los
movimientos de izquierdas.
JAIME TORRES BODET
(México, 1902 - id., 1974) Escritor mexicano que fue uno de los principales
animadores del grupo formado en torno a la revista Contemporáneos (1928-1931),
cuya particular síntesis de tradición y vanguardia resultaría de gran trascendencia
en el devenir literario y cultural del país.
Inició de este modo una casi ininterrumpida sucesión de cargos que prosiguió, en
1922, con su nombramiento como jefe del Departamento de Bibliotecas de la
Secretaría de Educación Pública, puesto que ocupó hasta 1924, para convertirse
luego, de 1925 a 1928, en profesor de literatura francesa en la Facultad de Altos
Estudios. En 1929 ingresó, por oposición, en el Servicio Exterior, ocupando el cargo
de secretario en la Legación mexicana en Madrid y en París. En 1934 regresó a
América como encargado de negocios en Buenos Aires y, al año siguiente, cruzó
de nuevo el Atlántico convertido ya en primer secretario de la embajada de México
en Francia.
JOSÉ JUAN TABLADA
(México, 1871 - Nueva York, 1945) Poeta mexicano que fue uno de los principales
protagonistas de la transición del modernismo a las vanguardias. Tras asistir al
Colegio Militar, del que fue expulsado, José Juan Tablada trabajó como empleado
ferroviario, pero muy pronto, con apenas veinte años, se inició en el periodismo.
El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es óbice para que sea
considerado como una magnífica muestra del culteranismo barroco. Su lenguaje
destaca por el uso reiterado del cultismo, sea del tipo léxico, sea sintáctico
(acusativo griego o imitación del ablativo absoluto latino). La dificultad que entraña
su lectura se ve acentuada por la profusión de inusitadas hipérboles barrocas,
hiperbatones y desarrollos paralelos, así como por la extraordinaria musicalidad de
las aliteraciones y el léxico colorista y rebuscado.
LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN
En 1782 volvió a ser premiado por Lección poética. Sátira contra los vicios
introducidos en la poesía española, escrito en tercetos y que le sirvió para atacar al
teatro barroco. Obtuvo el puesto de secretario del conde Francisco Cabarrús en
1787, lo cual le permitió visitar varios países europeos, entre ellos Francia y el Reino
Unido.
Amigo de Jovellanos y protegido de Godoy, logró sus mejores éxitos en el campo
teatral. Intentó introducir en España los moldes del teatro neoclásico francés, es
decir, el respeto a las tres unidades de tiempo, lugar y acción y la finalidad
moralizante, aunque no llegaron a calar entre el público. Su primera comedia fue El
viejo y la niña (1790), que pasó sin pena ni gloria, aunque el éxito le llegaría tan sólo
dos años más tarde con La comedia nueva o el café.
Después de este triunfo literario emprendió un nuevo viaje por Europa (1792),
decisivo en su experiencia personal y artística. En París tuvo ocasión de asistir a
trascendentales sucesos de la Revolución Francesa, que le impresionaron
vivamente, y en el Reino Unido entró en contacto con la obra de Shakespeare, autor
que por entonces era prácticamente desconocido en España. Luego continuó
viajando por los Países Bajos, Alemania, Suiza e Italia, desde donde regresó a
España a finales de 1796. En 1798 tradujo Hamlet, la primera versión española
directa del inglés.
De los primeros años del siglo XIX datan sus mejores comedias, escritas con un
perfecto dominio del castellano, y en las que critica las costumbres de la época y la
hipocresía social: El barón, La mojigata y El sí de las niñas. Esta última es
considerada como su mejor obra y el mejor logro español dentro de la corriente de
comedia de salón dieciochesca, que arranca de Molière y culmina en Carlo Goldoni.
Nombrado secretario de la Interpretación de Lenguas y miembro de la Junta de
Teatros, Leandro Fernández de Moratín abandonó sus cargos cuando se produjo el
levantamiento popular de 1808 contra la invasión napoleónica. Más tarde, en
1811, José Bonaparte lo nombró bibliotecario mayor. Como la mayoría de
afrancesados, abandonó la capital a raíz de la retirada de las tropas francesas, para
dirigirse a Valencia y luego a Barcelona.
No obstante la ausencia de cargos contra él, en 1818 decidió dejar España y pasar
a Francia, cuya cultura admiraba profundamente. En Burdeos conoció al ya anciano
y amargado Goya, quien hizo de él un magnífico retrato, que se conserva en la
Academia de San Fernando, en Madrid. La muerte le sorprendió en París, donde se
había radicado.
En 1825 se editaron en esta ciudad sus Obras dramáticas y líricas y,
póstumamente, su ensayo Orígenes del teatro español, en el que indaga en la
evolución del teatro en España, y su epistolario. Sus Diarios hubieron de esperar
casi siglo y medio a ser publicados, pues no vieron la luz hasta 1968.
LOPE DE RUEDA
(Sevilla, h. 1500 - Córdoba, 1565) Dramaturgo español. De oficio batidor de oro, lo
abandonó, no se sabe en qué fecha, para dedicarse al teatro y fundar una compañía
propia que actuó en diversas ciudades españolas con gran éxito. Como autor teatral
produjo comedias, coloquios pastoriles, algún auto sacramental y pasos. Sus obras
están escritas al estilo de la comedia italiana y suponen el triunfo en el teatro español
de la adaptación de la dramaturgia italiana, en un momento en que la influencia
italianizante en la lírica castellana estaba completamente consolidada.
Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares: una fue la que conquistó
la isla Terceira en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra,
en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el
marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del
duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.
Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (llamada Belisa en sus versos), con
la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir
desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos
matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con
numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus
amantes se puede citar a Marina de Aragón, a Micaela Luján (Camila Lucinda), con
la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y a Marta de Nevares (Amarilis y Marcia
Leonarda), además de las ya citadas anteriormente.
Obras de Lope de Vega
La obra y la biografía de Lope de Vega presentan una gran trabazón, y ambas fueron
de una exuberancia casi anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos
los géneros literarios.
La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que
incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril
pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos
apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro
autos sacramentales. La Filomena y La Circe contienen cuatro novelas cortas de
tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la
comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus
frustrados amores juveniles con Elena Osorio.
LEOPOLDO LUGONES
(Villa María del Río Seco, Argentina, 1874 - Buenos Aires, 1938) Poeta argentino.
Hombre de vasta cultura, fue el máximo exponente del modernismo argentino y una
de las figuras más influyentes de la literatura hispanoamericana. Pasó la niñez y la
adolescencia en su tierra natal, y tras breve temporada en Santiago del Estero, se
estableció en Buenos Aires en 1895. Trabajó en el diario El Tiempo y en 1897 fundó,
con José Ingenieros, La Montaña, periódico socialista revolucionario.
En 1921 se retiró a Saint-Benoit del Loira, lugar que sólo abandonó para realizar
algunos viajes al extranjero y una breve estancia en París. El 24 de febrero de 1944
los nazis le detuvieron en su refugio de Saint-Benoit y lo deportaron a un campo de
concentración en Drancy, donde murió de pulmonía. En su obra póstuma, Derniers
poèmes en vers et en prose (1945), el autor era ya un hombre humillado que
pensaba que a través de Cristo y su sublimación encontraría su personalidad
humana.
MIGUEL HERNÁNDEZ
(Orihuela, 1910 - Alicante, 1942) Poeta español. Adscrito a la Generación del 27,
Miguel Hernández destacó por la hondura y autenticidad de sus versos, reflejo de
su compromiso social y político. Nacido en el seno de una familia humilde y criado
en el ambiente campesino de Orihuela, de niño fue pastor de cabras y no tuvo
acceso más que a estudios muy elementales, por lo que su formación fue
autodidacta.
Con el triunfo del Frente Popular colaboró con otros intelectuales en las Misiones
Pedagógicas, movimiento de carácter social y cultural; tras el estallido de la Guerra
Civil (julio de 1936), se alistó como voluntario en el ejército republicano. Durante la
contienda contrajo matrimonio con Josefina Manresa, publicó diversos poemas en
las revistas El Mono Azul, Hora de España y Nueva Cultura, y dio numerosos
recitales en el frente. El fallecimiento de su primer hijo (1938) y el nacimiento del
segundo (1939) se añadieron como motivo inspirador de su obra poética.
Mario Benedetti trabajó en múltiples oficios antes de 1945, año en que inició su
actividad de periodista en La Mañana, El Diario, Tribuna Popular y el
semanario Marcha, entre otros. En la obra de Mario Benedetti pueden diferenciarse
al menos dos periodos marcados por sus circunstancias vitales, así como por los
cambios sociales y políticos de Uruguay y el resto de América Latina. En el primero,
Benedetti desarrolló una literatura realista de escasa experimentación formal, sobre
el tema de la burocracia pública, a la cual él mismo pertenecía, y el espíritu pequeño-
burgués que la anima.
El gran éxito de sus libros poéticos y narrativos, desde los versos de Poemas de la
oficina (1956) hasta los cuentos sobre la vida funcionarial de Montevideanos(1959),
se debió al reconocimiento de los lectores en el retrato social y en la crítica, en gran
medida de índole ética, que el escritor formulaba. Esta actitud tuvo como resultado
un ensayo ácido y polémico: El país de la cola de paja (1960), y su consolidación
literaria en dos novelas importantes: La tregua (1960), historia amorosa de fin
trágico entre dos oficinistas, y Gracias por el fuego (1965), que constituye una crítica
más amplia de la sociedad nacional, con la denuncia de la corrupción del periodismo
como aparato de poder.
Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo
encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650. Es
probable que la compañía representara entonces tragedias de autores
contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière, a menudo
constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al
estilo de la commedia dell'arte.
La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se
ganaría el favor de Luis XIV. Los detractores del dramaturgo criticaron su
matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más
joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine (en cuyo caso
Molière podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna ha desmentido esta
posibilidad). Luis XIV apadrinó a su primer hijo, que murió poco después de su
nacimiento, en 1664.
MAX AUB
(París, 1903 - México D.F., 1972) Novelista, dramaturgo, poeta y crítico español. Es
una de las principales figuras de la literatura española en el exilio, etiqueta que
agrupa la producción de una serie de autores (Ramón J. Sender, Francisco
Ayala, Arturo Barea, Alejandro Casona, Rosa Chacel y Segundo Serrano Poncela,
entre otros) que se vieron obligados a abandonar el país tras la derrota de la
República en la Guerra Civil y que, impedido su retorno por el régimen del
general Francisco Franco (1939-1975), desarrollaron la mayor parte de su obra en
el extranjero.
Hijo de madre francesa y padre alemán de origen judío residentes en España desde
1914, Max Aub estudió en Valencia y trabajó en el negocio familiar. Comenzó su
obra literaria colaborando en publicaciones como Azor y la Revista de
Occidente. Aunque pertenezca a la Generación del 27 por razón de su
vanguardismo, cuesta mucho trabajo incluirlo en ella. Durante la Guerra Civil
española estuvo en el lado republicano. Colaboró con André Malraux en la
realización de la película Sierra de Teruel. En 1942 llegó a México, después de
haber pasado por un campo de concentración en Francia y por Argelia; en México
D.F. desarrollaría una actividad intelectual extraordinariamente rica, especialmente
en el mundo del cine.
Max Aub cultivó además una literatura de textos y autores apócrifos, en que lo
inventado se presenta como realidad histórica: Antología traducida (1963), Vida y
obra de Luis Álvarez Petreña (1943-70), en que expande su obra de 1934, y Josep
Torres Campalans (1958), novela que incluye una entrevista al protagonista de la
obra, una lista de hechos del momento y un catálogo de los escritos de ese
imaginario personaje.
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
(Alcalá de Henares, España, 1547 - Madrid, 1616) Escritor español, autor de Don
Quijote de la Mancha (1605 y 1615), obra cumbre de la literatura universal. La
inmensa fama de este libro inmortal, que parte de la parodia del género caballeresco
para trazar un maravilloso retrato de los ideales y prosaísmos que cohabitan en el
espíritu humano, ha hecho olvidar la existencia siempre precaria y azarosa del autor,
al que ni siquiera sacó de la estrechez el fulgurante éxito del Quijote, compuesto en
los últimos años de su vida.
Tuvo numerosas amantes, y se casó tres veces (con dos divorcios), y algunas de
sus peripecias amorosas aportaron el material poético para sus Amores, una serie
de poemas que narran los incidentes de sus relaciones con Corina, personaje en el
que seguramente condensó diversas figuras femeninas.
Ovidio perteneció a una serie de poetas que no conocieron las guerras civiles que
asolaron Roma durante el siglo I a. C. Los antiguos poetas augusteos,
como Virgilio y Horacio, con sus valores patrióticos y su estética clasicista, estaban
ya muy lejos de la generación de Ovidio, heredero de la estética helenística que
representa el gusto por la erudición y por la despreocupación política y social.
En Roma, donde residió hasta los cincuenta años de edad, se relacionó con la más
alta sociedad, incluido el emperador Octavio Augusto. Sin embargo, en el año 8 d.
C. cayó en desgracia y fue desterrado hasta su muerte en Tomis, en el Ponto
Euxino, cerca del Mar Negro, sin que se sepa cuál fue exactamente el motivo; el
propio Ovidio supone que se debió al tono libertino de algunas de sus obras, que se
habría interpretado como un ataque a la política de reforma moral y a la estética del
emperador Augusto, quien llegó a castigar el adulterio como si fuese una ofensa
contra el Estado o la religión, incluso más allá de la propia tradición romana. Sin
embargo, estas obras circulaban desde hacía tiempo, por lo que se ha especulado
también con la posibilidad de que el poeta conociera un escándalo en el que estaba
implicada la hija del emperador.
La obra de Ovidio
En su primera etapa, la poesía de Ovidio tiene un tono desenfadado y gira alrededor
del tema del amor y el erotismo. Amores, Arte de amar (considerada por algunos su
obra maestra) y Remedios de amor destacan por la maestría técnica en el manejo
del dístico elegíaco y la facilidad brillante y a veces pintoresca del verso.
El propósito didáctico, los consejos y ejemplos sobre cómo seducir a las mujeres y
relacionarse con ellas, se mezcla en estas obras con la anécdota burlesca y un
costumbrismo teñido de sátira; a los ojos modernos, más que de amor se trata de
erotismo, o incluso de un simple repertorio de anécdotas picantes, aunque debe
tenerse en cuenta que lo que en la Antigüedad se entendía por amor se acerca más
a lo que hoy llamaríamos erotismo. Por ello, cuando estos libros influyan en el amor
cortés trovadoresco (siglo XII), las diferencias serán también notorias.
OSCAR WILDE
(Dublín, 1854 - París, 1900) Escritor británico. Hijo del cirujano William Wills-Wilde
y de la escritora Joana Elgee, Oscar Wilde tuvo una infancia tranquila y sin
sobresaltos. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College
de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford, centro en el que
permaneció entre 1874 y 1878 y en el cual recibió el Premio Newdigate de poesía,
que gozaba de gran prestigio en la época. La lectura de autores como John
Ruskiny Walter Pater conformó por esos años su ideario estético.
Oscar Wilde combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877 visitó Italia y
Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas sus primeros
poemas, que fueron reunidos en 1881 en Poemas. Al año siguiente emprendió un
viaje a Estados Unidos, donde ofreció una serie de conferencias sobre su teoría
acerca de la filosofía estética, que defendía la idea del «arte por el arte» y en la cual
sentaba las bases de lo que posteriormente dio en llamarse dandismo.
A su vuelta, Oscar Wilde hizo lo propio en universidades y centros culturales
británicos, donde fue excepcionalmente bien recibido. También lo fue en Francia,
país que visitó en 1883 y en el cual entabló amistad con Verlaine y otros escritores
de la época. En 1884 contrajo matrimonio con Constance Lloyd, que le dio dos hijos,
los cuales rechazarían el apellido paterno tras los acontecimientos de 1895.
Entre 1887 y 1889 editó una revista femenina, Woman's World, y en 1888 publicó
un libro de cuentos, El príncipe feliz, cuya buena acogida motivó la publicación, en
1891, de varias de sus obras, entre ellas El crimen de lord Arthur Saville. El éxito de
Wilde se basaba en el ingenio punzante y epigramático que derrochaba en sus
obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos.
También se reeditó en libro una narración publicada anteriormente en forma de
fascículos, El retrato de Dorian Gray, la única novela de Wilde, cuya autoría le
reportó feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su
tergiversación del tema de Fausto.
No disminuyó, sin embargo, su popularidad como dramaturgo, que se acrecentó con
obras como Salomé (1891), escrita en francés, o La importancia de llamarse
Ernesto (1895), obras de diálogos vivos y cargados de ironía; la primera de ellas fue
estrenada por la célebre actriz Sarah Bernhardt en 1894. Su éxito, sin embargo, se
vio truncado en 1895, cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de
difamación en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. Wilde, por su parte,
intentó defenderse con un proceso difamatorio contra Queenberry, aunque sin
resultados, pues las pruebas presentadas por el marqués daban evidencia de
hechos que podían ser juzgados a la luz de la Criminal Amendement Act.
El 27 de mayo de 1895, Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión y trabajos
forzados.
OCTAVIO PAZ
(Ciudad de México, 1914 - id., 1998) Escritor mexicano. Junto con Pablo Neruda y
César Vallejo, Octavio Paz conforma la tríada de grandes poetas que, tras el declive
del modernismo, lideraron la renovación de la lírica hispanoamericana del siglo XX.
El premio Nobel de Literatura de 1990, el primero concedido a un autor mexicano,
supuso asimismo el reconocimiento de su inmensa e influyente talla intelectual, que
quedó reflejada en una brillante producción ensayística.
Nieto del también escritor Ireneo Paz, los intereses literarios de Octavio Paz se
manifestaron de manera muy precoz, y publicó sus primeros trabajos en diversas
revistas literarias. Estudió en las facultades de Leyes y de Filosofía y Letras de la
Universidad Nacional. Sus preocupaciones sociales también se dejaron sentir
prontamente, y en 1937 realizó un viaje a Yucatán con la intención de crear una
escuela para hijos de trabajadores. En junio de ese mismo año contrajo matrimonio
con la escritora Elena Garro (que le daría una hija y de la que se separaría años
después) y abandonó sus estudios académicos para realizar, junto a su esposa, un
viaje a Europa que sería fundamental en toda su trayectoria vital e intelectual.
En París tomó contacto, entre otros, con César Vallejo y Pablo Neruda, y fue
invitado al Congreso de Escritores Antifascistas de Valencia. Hasta finales de
septiembre de 1937 permaneció en España, donde conoció personalmente
a Vicente Huidobro, Nicolás Guillén, Antonio Machado y a destacados poetas de la
generación del 27, como Rafael Alberti, Luis Cernuda, Miguel Hernández, Emilio
Prados y Manuel Altolaguirre. Además de visitar el frente, durante la Guerra Civil
española (1936-1939) escribió numerosos artículos en apoyo de la causa
republicana.
Tras volver de nuevo a París y visitar Nueva York, en 1938 regresó a México y allí
colaboró intensamente con los refugiados republicanos españoles, especialmente
con los poetas del grupo Hora de España. Mientras, trabajaba en un banco y
escribía diariamente una columna de política internacional en El Popular, periódico
sindical que abandonó por discrepancias ideológicas. En 1942 fundó las
revistas Tierra Nueva y El Hijo Pródigo.
Desde finales de 1943 (año en que recibió una beca Guggenheim para visitar los
Estados Unidos) hasta 1953, Octavio Paz residió fuera de su país natal: primero en
diversas ciudades norteamericanas y, concluida la Segunda Guerra Mundial, en
París, después de ingresar en el Servicio Exterior mexicano. En la capital francesa
comenzó su alejamiento del marxismo y el existencialismo para acercarse a un
socialismo utópico y sobre todo al surrealismo, entendido como actitud vital y en
cuyos círculos se introdujo gracias a Benjamin Péret y principalmente a su gran
amigo André Breton.
PÍNDARO
(Cinoscéfalos, actual Grecia, 518 a.C. - Argos?, id., 438 a.C.) Poeta lírico griego. De
su extensa producción se han conservado 45 odas triunfales o epinicios, divididos
en cuatro libros (Olímpicas, Píticas, Nemeas e Ístmicas), que constituyen una de las
mejores muestras de lírica coral griega.
Ya en su tiempo fue uno de los poetas griegos más famosos, como lo demuestra el
interés que en la Antigüedad tardía despertó su figura: fue objeto de seis de
las Vidas que escribió Plutarco, en las que los datos creíbles se mezclan con
significativas leyendas, como la que cuenta que, siendo niño, las abejas bañaban
sus labios en miel mientras soñaba.
Parece seguro que Píndaro pertenecía a una familia de la aristocracia tebana y que
se educó en Atenas, donde se formó musicalmente, en un momento en que estaba
surgiendo el lirismo coral y el ditirámbico. Sus modelos literarios fueron sobre
todo Homero y Hesíodo, aunque en su poesía influyeron también poetas locales,
como las poetisas Myrtis y Corinna.
Fiel a sus orígenes aristocráticos, se mantuvo al lado de Tebas durante las Guerras
Médicas, y su estrecha relación con Egina, líder tebano conservador a quien dedicó
once odas, lo mantuvo al margen de la incipiente formación de la democracia en
Atenas. Píndaro se consagró definitivamente como poeta panhelénico tras una
estancia en Sicilia durante la soberanía de Hierón de Siracusa y Terón de Agrigento,
en un momento de gran prosperidad que inspiró al poeta sus odas más sublimes,
dedicadas a cantar las victorias de los juegos panhelénicos.
Su estilo grave y solemne, de largas frases que violentan la sintaxis y en las que
predominan los sustantivos, con un léxico grandilocuente heredado de la tradición
épica, fue admirado por sus coetáneos, por lo que se convirtió a partir de entonces
en modelo preceptivo del lirismo coral, a la vez que favoreció el paso al drama. En
la modernidad, su obra despertó el interés de los autores románticos, seducidos por
la sublimidad de sus versos y lo insólito de sus imágenes.
PAUL ÉLUARD
(Seudónimo de Eugène Grindel; Saint-Denis, 1895 - Charenton-le-Pont, 1952)
Poeta francés, considerado el maestro de la poesía surrealista. Hijo de un agente
inmobiliario, su familia perteneció a la pequeña burguesía y estudió en el Liceo
Colbert. Después de pasar una temporada en Suiza, a causa de una grave
enfermedad, volvió a París en 1913 y comenzó a escribir sus primeros poemas. En
1914 fue llamado a filas, pero abandonó las armas afectado por una gangrena
pulmonar.
Éluard es el poeta del surrealismo por excelencia y uno de los miembros más
destacados del movimiento; su perfil se distinguía del de sus contemporáneos y
destacaba con personalidad propia. Cultivo un lirismo muy personal; el fin de su
poesía fue descubrir y revelar lo real. Tanto lo onírico como la acción llevan al poeta
hacia el amor, a una comunicación fraterna. En 1924 partió sin rumbo fijo, sin dar
jamás una explicación del por qué de esa huida que duró siete meses. De regreso
a París fue uno de los primeros en hacer una distinción entre textos surrealistas,
relatos de sueños y poemas, al igual que también marcó la diferencia entre poesía
involuntaria y poesía intencional.
Por entonces publicó Morir por no morir (1924), Capital del dolor (1926), El amor, la
poesía (1929), La vie inmediate (1932), La rose publique (1934), Les yeux
fertiles (1936), Les hommes et leurs animaux, les animaux et leurs
hommes(1937), Chanson complète (1939), Donner à voir (1939), Choix de
poèmes (1941) y La Inmaculada Concepción (1930), ésta última escrita en
colaboración con André Breton. Realizó un viaje por España, poco antes del
estallido de la Guerra Civil, y a partir de ahí adoptó una postura comprometida con
la política, aunque sin perder su estilo y temática personales.
PABLO NERUDA
(Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904 - Santiago de
Chile, 1973) Poeta chileno, premio Nobel de Literatura en 1971 y una de las
máximas figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. A la juventud de Pablo
Neruda pertenece el que es acaso el libro más leído de la historia de la poesía:
de Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), escrito a los veinte
años, se habían editado dos millones de ejemplares a la muerte de su autor.
Sus comedias comenzaron a representarse en Roma a partir del 210 a. C., en medio
de un gran éxito de público, hecho que se tradujo, tras su muerte, en una abundante
circulación de obras. Son más de 130 las comedias atribuidas a Plauto, aunque el
crítico Varrón, en el siglo I a. C., consideró que sólo 21 eran auténticas, las mismas
que han llegado hasta hoy.
Su gran contribución literaria, sin embargo, reside ante todo en su lenguaje, vivo y
de gran riqueza, con una gran variedad de recursos que empleó para crear una
lengua original que constituye una de las más excelsas muestras de latín literario.
Su influencia se ha mantenido viva desde la Antigüedad tardía hasta hoy,
haciéndose presente en las divertidas versiones
de Boccaccio, Ariosto, Shakespeare o, más modernamente, Molière, John
Dryden o Gotthold Ephraim Lessing.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
(Madrid, 1600 - id., 1681) Dramaturgo español. Educado en un colegio jesuita de
Madrid, estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca. En 1620 abandonó los
estudios religiosos y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su
primera comedia, Amor, honor y poder.
Como todo joven instruido de su época, viajó por Italia y Flandes y, desde 1625,
proveyó a la corte de un extenso repertorio dramático entre el que figuran sus
mejores obras. Tras granjearse un sólido prestigio en el Palacio Real, en 1635
escribió El mayor encanto, el amor, para la inauguración del teatro del palacio del
Buen Retiro.
El crítico Ángel Valbuena Prat señaló que en su estilo cabe distinguir dos registros.
El primero consiste en reordenar y condensar lo que en Lope aparece de manera
difusa y caótica y en estilizar las notas de su realismo costumbrista. Así, Calderón
reelabora temas originales de Lope en varias de sus obras maestras; en ellas
aparece una rica galería de personajes representativos de su tiempo y de su
condición social, los cuales tienen en común un tema del siglo: el honor, el
patrimonio del alma enfrentado a la justicia de los hombres, caso de El alcalde de
Zalamea, o las pasiones amorosas que ciegan el alma, cuestión que aborda en El
mayor monstruo, los celos o en El médico de su honra.