Sintaxis visual y

Elementos Morfológicos

Eugenis Sánchez
Teoría de la imagen
Fotografía 1c
Eusebi Vila
 Sintaxis de la imagen y Campo Visual

En el lenguaje : La sintaxis ordena y dispone las palabras en una forma apropiada para
su comprensión
En las imágenes La sintaxis ordena las partes estudiando el proceso de percepción
humana .

Elementos de la imagen

El Encuadre

Es la selección de la realidad que queremos representar que enmarcada en el formato

de nuestra imagen, organizando los elementos que formaran parte de la composición

El encuadre horizontal
Conocido también como formato apaisado y es el más habitual, es la posición natural
de la cámara de fotos y porque parece que la visión horizontal es la que más se acerca
a nuestra manera cotidiana de ver el mundo.

El encuadre vertical
Es mucho más común en retratos, especialmente en los de medio cuerpo. El formato
vertical da énfasis a las líneas o los planos verticales y exagera la profundidad del
primer plano y el fondo de la foto.
El encuadre panorámico
Se caracteriza por ser desproporcionadamente ancho respecto a la altura de la
imagen, ofrece una perspectiva amplia y por ello se suele usar para fotografía
paisajística.

El Formato

Es la forma del espacio en que esta plasmada una imagen, es igual al tamaño
absoluto o real de la imagen, su función es separar la imagen de lo que le rodea es
decir “la encuadra”, permite controlar la composición

Formato rectangular horizontal: sensación de estabilidad, firmeza y solidez, muy

usados en el paisaje.
Formatos rectangular vertical da la sensación visual de equilibrio y elevación; es un
formato muy usado en el arte religioso.

Formato cuadrado: centra la visión y produce un efecto visual de equilibrio estable,

es usado en el arte conceptual.

Formato circular: crea un movimiento envolvente que ha sido usado para decorar
bóvedas o cúpulas.
Formato ovalado: tiende a agrupar las formas en su interior creando una sensación de
sosiego, es muy usado en los retratos.

El texto

En las imágenes el texto se incorpora con frecuencia como un elemento mas , bien
sea como globo de comic, como eslogan de un anuncio o como pie de foto en la
imagen de un periódico.

Esto es así debido principalmente a la polisemia ("poli" muchos, "semia",

significado) de las imágenes que implica que sea necesario imponer sin equívocos,
una determinada interpretación.
Los textos e imágenes se complementan formando interacción de la que se
enriquece el sentido del mensaje.

El texto en la imagen puede tener varias funciones:

• Función de anclaje
• Función de relevo

Función de anclaje: relación de apoyo o anclaje el texto limita y reduce las

posibilidades significativas de la imagen .
El texto fija y concreta el significado de la imagen por un lado contribuye a una
correcta identificación de la realidad representada en la imagen por otro ayuda a
descifrar correctamente las connotaciones de la imagen disminuyendo su polisemia
que tiene de orientar al espectador hacia una interpretación concreta.
El mensaje verbal controla la interpretación de la imagen en uno de sus significados
posibles.
La función de anclaje se utiliza para guiar al lector a una de las múltiples lecturas que
puede tener una imagen.
El pie de foto es decir, el texto que acompaña a una foto, tiene una enorme
importancia para determinar el sentido de la fotografía es especial cuando esta es
compleja y acepta diferentes interpretaciones.

Función de relevo
Se utiliza mucho en los dibujos humorísticos y en los comic la imagen y la palabra se
complementan formando un todo.
El texto cumple una función informativa mayor que cuando se trata de un anclaje.
 Elementos morfológicos de la imagen

Los elementos morfológicos de la representación son aquellos que poseen una

naturaleza especial. Aunque lo mas pertinente en ellos sean sus características
formales, son entre todos los elementos de la representación los únicos que poseen
una presencia material y tangible en la imagen.

El color

El color esta relacionado con la presencia de luz dependiendo de sus características

se obtienen diferentes apreciaciones en los objetos, de la modulación física que la
superficies de los objetos hacen de esa energía y del receptor especifico del ojo
humano: la retina que son sensibles a la luz roja, verde y azul.

El tono: es la propiedad que diferencia un color de otro y por la cual designamos los
colores: verde, violeta, rojo, etc.
La Saturación: Es la sensación mas o menos intensa de un color, su nivel de pureza,
un color será mas o menos saturado según la cantidad de blanco que lleve mezclado

La luminosidad: Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación

con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación. La
luminosidad hace referencia a cuánto de oscuro o de claro es un color, a mayor
luminosidad de un color mayor luz reflejará.

Los colores primarios

Son aquellos grupos colores en los que ninguno de los colores que lo forman puede
conseguirse a través de la suma de los colores restantes del grupo.
Tradicionalmente, los colores primarios se dividen en dos conjuntos de colores puros:
Los primarios aditivos son el rojo, el verde y el azul.
Los primarios sustractivos son el cian, el magenta y el amarillo.
 Colores cálidos y fríos

Los colores cálidos son aquellos que van del rojo al amarillo.
Los colores fríos son las graduaciones del azul al verde.
Esta división de los colores en cálidos y fríos, radica simplemente en la sensación y
experiencia humana. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir
estas sensaciones

Imagen con colores fríos

Imagen con colores cálidos

 Escalas de los colores

El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. desde
el punto de vista psicológico los tres son colores ya que originan en el observador
determinadas sensaciones y reacciones.
Sin embargo, desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la
suma de todos los colores, el color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta
de la luz, el gris, resulta de la mezcla de ambos colores acromáticos por lo que sigue
teniendo esta propiedad.

Escalas cromáticas y acromáticas

Las escalas de colores pueden ser cromáticas o acromáticas

Escala Cromática: Es aquella en la que los valores del tono se obtienen mezclando
los colores puros con blanco o con negro, por lo que pueden perder fuerza
cromática o luminosidad. Es decir, cambia su tono, su saturación y su brillo.

Escala Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del
blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente
tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las
correspondientes gradaciones de este color puro.
Escalas cromáticas se clasifican en:
• Altas
• Medias
• Bajas
Altas: cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho
blanco dando lugar a composiciones luminosas.
Medias: cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado
del color dando lugar a composiciones algo apagadas.
Bajas:, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho
negro por lo que las composiciones resultarán oscuras.

Imágenes con colores de paleta de tonos similares

 Imágenes con diferente nivel saturación y luminosidad
Los colores oscuros, son los que tienen negro en su composición encierran el espacio y
lo hacen parecer mas pequeño, los colores son concentrados y serios en su efecto.

Claros, son colores pasteles mas pálidos toman su color por la ausencia de color
visible en su composición y son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta las
variaciones entre los diferentes tonos disminuye.

Brillo: Es la cantidad de color puro que hay en un tono, la claridad de los colores
brillantes se logra por a omisión del gris o del negro.
 Funciones plásticas del color

En la imagen el color no es un mero adorno su capacidad comunicativa es

comparable al de la palabra
La aplicación del color es una mezcla entre la estética (la apariencia de un objeto a
nivel artístico) y la sinestesia (Impresión relacionada a una sensación primaria
procedente de un estimulo físico).
El color tiene manifestaciones sinestesicas ya que diferenciamos entre colores cálidos
fríos, tristes, alegres, estáticos, dinámicos etc.
Sin duda la cualidad mas sinestesica son las sensaciones térmicas frio/calor.
Los colores también pueden soportar una clara simbología como las en banderas,
emblemas institucionales etc.
Los colores también aportan diferentes significados culturales.

Misterio, oscuridad, muerte, pena, miedo

Negro
desolación, elegancia, poder

Blanco Luz paz inocencia, sinceridad, frialdad

Sangre, vida, agresividad, dinamismo,

Rojo
Acción, movimiento, peligro

Calor, luz, riqueza, traición, cobardía,

Amarillo Mentira..

verde Ecología, esperanza

Infinito, confianza, grandioso, fidelidad, seriedad,

Azul Tristeza…

Por otra parte el color contribuye a la creación del espacio plástico de la imagen
según como se utilice el color
Se obtendrá la sensación de percibir un espacio bi o tridimensional.
El tono cumple dos funciones bien distintas en este sentido
• Representar la forma simulando el efecto de luz mediante el sombreado y el
modelado de superficies.
• Representar la perspectiva aérea que permite sugerir la distancia, reduciendo
progresivamente el valor tonal, (claro/oscuro) a medida que aumenta el punto de
vista del observador.
El color también es un elemento dinamizador de la composición a través sobre todo
del contraste, los colores fríos y calientes son los que mas contrastan por eso el par
amarillo/ azul es el que mas contrasta después del blanco/negro
 El punto

Según Dondis es la unidad más simple, irreductiblemente mínima, de comunicación

visual. Cualquier punto tiene una fuerza visual grande de atracción sobre el ojo, tanto
si su existencia es natural como si ha sido colocado con algún propósito

Orden Movimiento hacia

Inestabilidad
la derecha

Movimiento hacia Mas peso visual Menos peso visual

La izquierda

Línea recta Triangulo Cuadrado

La imagen está compuesta por diferentes elementos: puntos, líneas, planos y

texturas. De todo lo que vemos siempre hay una zona que nos llama la atención y
delimita la zona de mayor interés.

Punto de atención Punto de fuga

 La línea

La línea es un elemento gráfico que, al igual que el punto, se utiliza para construir
formas e imágenes. Cuando un punto se pone en movimiento, deja un trazo y se
convierte en una línea.
Según sea la trayectoria del punto, las líneas pueden ser rectas, curvas, quebradas,
onduladas, mixtas, abiertas, cerradas, etcétera.
Contorno son las líneas que delimitan el exterior de las formas.

Dintorno, son las líneas que construyen y ayudan a distinguir el interior de las formas

El contorno de dos formas puede ser igual o parecido, así que las líneas de dintorno
nos ayudarán a diferenciar ambas formas.
 Para cubrir con líneas una superficie utilizamos líneas ordenadas paralelas,
superpuestas y cruzadas, o desordenadas en cualquier dirección Pintar y colorear
consiste en cubrir de un mismo color una zona o superficie.

La línea como elemento expresivo, Es la representación de una sensación en

movimiento: Cuando observamos líneas en una obra, las recorremos con la mirada,
siguiendo su movimiento y trayectoria. Esta contemplación nos transmite
sensaciones y ritmos que podemos traducir de una forma u otra dependiendo de los
diferentes estados de ánimo.

La dirección: cada línea tiene un valor expresivo diferente:

Las líneas rectas. Son continuas, planas y sin cambios. Transmiten constancia, rigidez.
Son quebradas cuando cambian con mayor o menor brusquedad de dirección. Éstas
son más dinámicas, pero siguen ofreciendo rigidez. Producen sensación de
inestabilidad y pueden resultar agresivas.
 Líneas curvas. Varían de manera constante su dirección y son ricas en tensiones.
Transmiten movimiento, dinamismo y vitalidad. Pueden ser curvas circulares,
concéntricas, onduladas, quebradas, en espiral, complicadas, etc. Todas ellas implican
movimiento y dinamismo en distinta dirección y con velocidades diferentes.

Líneas irregulares. Tienen cambios continuos de dirección en su recorrido y sugieren

cierta tensión.

Líneas irregulares rectas. Presentan pequeños cambios que se perciben como una
constancia menos rígida.
Líneas irregulares curvas. Aumentan las tensiones, el movimiento y el ritmo hasta
llegar a producir desorden e incluso caos.

La línea en el dibujo realista Las imágenes están compuestas por formas o iconos
visuales. Cuando en una imagen se reconocen formas, objetos, espacios, etc., reciben
el nombre de imágenes figurativas .

La línea en el dibujo abstracto se utiliza para describir, concretar y fijar formas no

figurativas. Las imágenes abstractas están compuestas por formas geométricas como
círculos, planos, etc., o elementos gráficos como manchas, texturas, colores y líneas.
Los dibujos abstractos transmiten sus mensajes a través de la propia fuerza expresiva
de los elementos representados. La línea es considerada un elemento esencial en la
representación de dibujos abstractos y se utiliza para transmitir sentimientos y
sensaciones en función de su dirección y recorrido.
 La línea en la composición se utiliza para organizar y distribuir el espacio en diferentes
zonas. Entre las líneas que se utilizan para distribuir el espacio en una imagen existen
líneas que se ocultan entre los contornos de las formas, que se esconden en los ejes de
las figuras o se sugieren por las distancias que el ojo recorre entre las partes más
llamativas.

Tipos de composición según la dirección de la línea.

Según sea la colocación de la línea en el espacio y según sea las zonas no ocupadas
se puede reforzar o disminuir las sensaciones que produce.
Cuando varias líneas se colocan sobre un soporte forman una composición; pueden
estar ordenadas en paralelas, cruzadas, radiales, etc. Se pueden situar a la misma
distancia, con el mismo tono y anchura, o tener diferentes variaciones Según sea la
colocación de las líneas en el espacio y según sean las zonas no ocupadas se pueden
reforzar o disminuir las sensaciones que producen sus direcciones.
Composición con líneas horizontales. El recorrido de la línea va de izquierda a
derecha, y es continua, quieta e indica reposo. Estas composiciones dan sensación de
descanso, estabilidad y tranquilidad.

Composición con líneas verticales. El recorrido de la línea va de arriba abajo; se

asocia a una persona de pie, en equilibrio. Las líneas en composiciones verticales dan
sensación de elevación y espiritualidad.
Composición con línea diagonal o Inclinada. Su recorrido está en tensión entre la
horizontalidad y la verticalidad. Transmiten sensación de inestabilidad.

Composición con líneas en espiral y concurrentes. Su recorrido es concéntrico o

radial, envolvente hacia adentro y hacia fuera. Dan sensación de tiempo, de
concentración y de interiorización.
 La textura

La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la

superficie de un objeto que da carácter e identidad al mismo en la representación,
suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de “veracidad” entre el
objeto real y el objeto representado.
Así la textura de una imagen o un fragmento de imagen, suele dar identidad
diferenciando al objeto representado.
Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una sensación
ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos
representados.

Existen dos categorías de textura:

-Textura visual: es producto del comportamiento de la luz sobre las superficies de los
objetos; y la percepción que tenemos de ella es solo de carácter visual.

- Textura táctil: cuando interviene el tacto y la vista. La textura se puede describir

como la cualidad de una superficie que posee elementos texturizados. De estos
elementos texturizados se puede definir: tamaño, separación y dirección.
 La forma

La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación. La función

más importante de la forma es la capacidad de identificar al objeto o sujeto protagonista de
la imagen separándolo o diferenciándolo de un fondo.
Es el aspecto que percibimos de un objeto que varia según su posición o contexto gracias a
los patrones que almacenamos en nuestra memoria podemos reconocer e identificar los
objetos de nuestro entorno (Villafañez y Miguez)

Propiedades visuales de la forma

La línea el plano y el volumen que construyen una imagen se diferencian principalmente por
sus dimensiones.

Es muy importante diferenciar entre la notación de la forma estructural y la forma.

La estructura queda plasmada en los rasgos especiales que son esenciales para reconocer el
objeto.

Representación de la forma

Una proyección: Es adoptar un punto de vista fijo. Toda proyección es una abstracción visual
y, en este sentido, los criterios que deben seguirse para conseguir la mejor representación
del objeto son: ser esencial, es decir, recoger el esqueleto estructural del objeto; ser
generativa, es decir, que permita completar aquellos elementos que la forma no recoge.
Escorzo: es el término usado para referirnos a un cuerpo en posición oblicua o
perpendicular a nuestro nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los cuerpos con
volumen".

En definitiva, se produce una "deformación" del objeto representado, alterándose sus

proporciones, para adaptarlos a la perspectiva. Si estos escorzos son muy acusados, con
un punto de vista extraño o difícil, decimos que es un escorzo violento.
.

Un traslapo: es cualquier representación de uno o varios objetos en la que parte o partes

de los objetos están ocultos, de tal manera que no podemos ver la totalidad de la figura.
 El plano

Desde el punto de vista de su naturaleza plástica , es un elemento de superficie esta

íntimamente ligado al espacio y que se define en función de dos propiedades
La biodimensionalidad y la forma.

EL plano Bidimensional define lo alto y lo ancho, Pero puede ser proyectado en el

espacio las veces que se desee y en la orientación que convenga simulando volumen
creando sensación de profundidad. La expresión cubista “ver planos” se refiere a la
percepción de los distintos planos espaciales de un objeto que son integrados en la
imagen codificados previamente en distintos planos.

La forma el plano determina la organización del espacio, su división y su ordenación

en diferentes subespacios, por otra parte la superposición de planos permite crear la
sensación de `profundidad..