MATEMÁTICA Y ESTÉTICA

Ante todo, el renacimiento fue una época que representa uno de los momentos más
significativos en la historia universal debido a que fue un fenómeno de cambio que se
presentó en diferentes áreas, algunos de dichos cambios fueron tan impactantes que todavía
se pueden apreciar en la actualidad en diferentes campos y de distintas maneras. Así pues, se
plantea que grandes avances y representaciones significativas de la época poseen una
estrecha e innegable relación entre matemática y estética. Lo anterior se identificará por
medio de resaltar la importancia y describir los avances de tres ámbitos representativos para
este momento histórico (astronomía, arte y arquitectura) e identificar los aspectos en los
cuales se evidencia la relación planteada.

En primer lugar, la astronomía fue uno de los campos más representativos en el progreso
científico en el Renacimiento no solamente por los descubrimientos realizados, en cuento a
conceptos e inventos, sino debido a que ocurrió un cambio de mentalidad en la cual la
experimentación tomo un rol decisivo en el análisis y desarrollo de las antiguas y nuevas
teorías. Además, es importante resaltar que a medida que se producían más descubrimientos
el proceso de desarrollo del campo se aceleró debido a que los instrumentos utilizados se
iban perfeccionando y la imprenta representaba un catalizador para expandir el conocimiento.

En línea con lo anterior, uno de los cambios conceptuales más significativos de este momento
histórico fue el realizado por Nicolás Copérnico, el planteamiento de un modelo del universo
heliocéntrico en el cual la tierra se identifica como un planeta y el centro de las órbitas de los
planetas es el sol, dicho cambio conceptual no solamente era opuesto a el sistema
geocéntrico, en el cual la tierra se encontraba en el centro del universo, sino también a lo
establecido por la iglesia. Posteriormente, las observaciones realizadas por Tycho Brahe
fueron la herramienta de Johannes Kepler para plantear lo que en la actualidad se denominan
“Las leyes de Kepler”, las cuales fueron de gran importancia ya que permitieron realizar la
transición de órbitas circulares a órbitas elípticas. Asimismo, Galileo Galilei se caracteriza
por haber realizado experimentos cronometrados y sistematizar dicho proceso, además de
otorgarle valor a la inducción y al análisis matemático en los problemas físicos, de igual
manera, sus más grandes aportes son “La ley de caída libre”, las mejorías que realizó al
telescopio y una amplia variedad de observaciones astronómicas. Adicionalmente, se
realizaron otros descubrimientos en este campo en relación al análisis de la luz y el espacio
profundo, la observación de los cuerpos celestes y avances en óptica; también, en relación a
la navegación se realizaron avances como el astrolabio, la carta náutica, entre otros.

Teniendo en cuenta lo anterior que hace referencia a los avances de este campo enfocados a
la parte matemática, a lo largo de la historia se ha identificado que dichas obras de grandes
pensadores de la época tenían una gran influencia de la estética asociada a Platón. En el caso
de Copérnico buscaba dar una explicación coherente del universo por medio de un orden de
formas inmutables y perfectas lo cual era posible con el leguaje de la matemática y la
geometría, es por eso que unos de los criterios más importantes para el planteamiento de su
modelo fueron la simplicidad y la unidad. Adicionalmente, para Copérnico el universo se
considera la obra de Dios por lo cual la armonía era parámetro inequívoco. De igual manera,
para Kepler el universo debía regirse por un lenguaje matemático con el objetivo de que
cumpliese con el ideal de una construcción divina por parte de Dios que se caracterizará por
ser perfecto, ordenado y matemáticamente inteligible. Así mismo, Galileo compartía sus
convicciones epistemológicas y religiosas con Kepler, para Galileo el universo era un libro
escrito con un lenguaje matemático que se caracteriza por la armonía y orden de sus símbolos.

En segundo lugar, el arte en el Renacimiento se enfocó en el clasicismo romano y en el

hombre como centro del universo, se vio caracterizado por la representación del cuerpo
humano, flora y fauna, entre otros aspectos. Este periodo histórico se representó por el deseo
de plasmar la naturaleza con la mayor fidelidad posible bajo la creencia de que el universo
es un diseño racional. Además, los artistas tenían como objetivo principal volver a las
antiguas técnicas y obras de periodos anteriores.

Teniendo en cuenta lo anterior, el concepto de un diseño racional permite que exista una
evidente relación entre la filosofía natural y la estética del arte. Principalmente, la perspectiva
es un elemento catalogado como científico que se evidencia con claridad en el arte, ya que,
el manejo del espacio varía debido al manejo de las reglas de proporción. También, la
perspectiva lineal fue usada en el siglo XV en Florencia como una ilusión visión visual de
profundidad espacial sobre un plano. Lo anterior se ve evidenciado y explicado en los textos
de tres representantes de lo que se denominó “la ciencia del arte”, los cuales fueron Piero
della Francesca, León Battista Alberti y Fillippo Brunelleschi.

Por otra parte, Kepler presentó el ideal de que el movimiento de los cuerpos celestes producía
música verdadera, lo anterior se debe a la armonía que representa la perfecta creación del
creador. Igualmente, Galileo por su parte en defensa a la estética y la armonía en el arte
realizó fuertes críticas al manierismo. Adicionalmente, Leonardo Da Vinci resaltó que la
experiencia como las matemáticas tenían un orden natural que permitía la pintura fiel de la
naturaleza, esto por medio de la aritmética, la geometría y la perspectiva.

En tercer lugar, la arquitectura renacentista se caracterizó por hacer uso de los tipos de
construcciones y los detalles de culturas antiguas, además, del uso de materiales más
resistentes para la construcción. Algunos de los rasgos más representativos son el vínculo
con el humanismo y el clasicismo, al igual que el uso de paisajes naturales como inspiración.
Este periodo se caracterizó por tener diferentes etapas arquitectónicas al principio se
representó por la influencia del clasicismo y los mayores representantes fueron Filippo
Brunelleschi Filarete, Cesariano y Leon Battista Alberti, posteriormente, en el periodo de
madurez del Renacimiento los representantes fueron Donato Bramante, Rafael Sanzio,
Antonio da Sangallo el Joven y Miguel Ángel. Por último, al final de esta época se presentó
el periodo del manierismo en el cual se destacaron Giulio Romano, Jacopo Vignola, y Andrea
Palladio.

De igual manera, Marco Vitruvio fue uno de los mayores arquitectos del Renacimiento el
cual planteó que la arquitectura se componía de una parte práctica y una teórica, por lo cual
el arquitecto del renacimiento necesitaba de una amplia variedad de conocimientos. Los
principios de Vitrubio eran compartidos en todo el cambo, lo cual se evidencia en la teoría
del arte toscana, en la cual, la perfección se basa en la proporción y la unidad; lo cual se veía
representado en la arquitectura de la época en la cual cada parte y cada elemento de un
edificio tenía una relación armónica. Además, en arquitectura se hacía uso de leyes
universales que se reflejen tanto en el diseño de sus edificios como en la estructura del mundo
natural con el fin reflejar la inteligencia de Dios en un sistema armonioso y ordenado. Un
gran ejemplo que evidencia todos estos conceptos es el Domo de la Basílica de San Pedro de
Miguel Ángel ya que reúne los principios de matemática y estética.

Finalmente, se concluye que el renacimiento plantea una forma de ver el mundo desde una
perspectiva divina de creación del universo por parte de Dios lo cual presenta una relación
entre diferentes áreas debido a que la mayoría tenía como propósito entender y representar el
universo, por lo que considerando que la creación de Dios se basa en la armonía y la unidad
entonces la relación entre matemática y la estética es el resultado del diseño racional de Dios
del universo.

Bibliografía:
1. Mauricio Nieto, Historia de la Verdad en Occidente. (En proceso).
2. Nicolás Copérnico, Sobre las revoluciones de los orbes celestes eds. Carlos Minguez y Mercedes
Testal (Madrid: Editora Nacional, 1982), 93.
3. “From these three, arithmetic, geometry and perspective – and if one of them is missing nothing can
be accomplished…” Ibid. Nuestra traducción al español.
4. (s.f). Arte del renacimiento. Recuperado de: http://hablemosdeculturas.com/arte-del-
renacimiento/