You are on page 1of 8

Conceptos básicos

Sonido, nota, tono o altura: A menudo son utilizados como sinónimos o como términos relativos
para cualquier sonido musical (Do, Re, etc.)

Tonalidad: Término aplicado a la música tonal.

Conjunto de tonos relacionados a un tono central cuyas funciones están determinadas por su
relación con la tónica. Cuando la música es tonal es porque la música está organizada alrededor de
un tono central. Organización alrededor de un centro tonal.

Por ejemplo: La tonalidad de Do mayor, gira entorno al centro tonal “Do”.

En notación cada tonalidad tiene su armadura la cual designa la tonalidad por medio de alteraciones
(# y b) al principio de cada pentagrama.

Tomaremos prestado este término de la música tonal para la música griega posteriormente.

Intervalo:

“Distancia”, espacio, diferencia, medida entre 2 notas por la cantidad de grados melódicos
diferentes y la cualidad (m, M, disminuido o aumentado). La cualidad se mide por los semitonos que
contiene ese intervalo.

Por ejemplo:

Una segunda menor es segunda porque tiene 2 grados melódicos diferentes (por ejemplo, Mi y Fa) y
es menor porque tiene un semitono.

Una octava es octava porque tenemos 8 grados melódicos distintos (Do5-Do6) y 12 semitonos.

Nomenclatura que se utilizará para designar a los semitonos y tonos:

S= Semitono

T= Tono

Debido a que una nota se replica por cada intervalo de Octava Justa, la estructura por semitonos que
está en el fondo de ese intervalo de Octava debemos recordar que es de 12 semitonos (sin meternos
en discusiones sobre el temperamento, ya que no se ahondará el tema en los textos que seguirán).

Diatonía:

Diatónico= “a través de l(os) tono(s)” o “por tono.”

Estructura de 5 tonos y 2 semitonos de las 12 notas distintas.

Por ejemplo: T T S T T T S o en cualquier orden, como TSTTTST, respetando que siempre entre dos
semitonos haya 3 tonos y 2 tonos como podemos observar en las estructuras diatónicas que
tenemos arriba, los tonos en amarillo son 2 y 3 que están entre los semitonos.

Cualquier escala diatónica tendrá esa estructura de tonos y semitonos.


Tomando una escala diatónica de Do:

Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do. Podemos también tener una escala diatónica desde Do con otra
estructura de los tonos y semitonos por ejemplo: Do-Re-Mib-Fa-Sol-La-Sib-Do

Así, aunque ambas tienen el acomodo distinto de los semitonos y tonos, las dos comparten la
cualidad de que “siempre entre dos semitonos hay 3 tonos y 2 tonos”. El primer ejemplo apartir de
Do es: T T S T T T S y el segundo ejemplo apartir de nuevo de Do es: TSTTTST al menos en este
ejemplo (A este último se le denomina Dórico, aunque en la teoría griega tendrá diversos
significados).

Pueden haber distintas escalas diatónicas a partir de cualquier nota respetando que “siempre entre
dos semitonos haya 3 tonos y 2 tonos”, existen 7 escalas diatónicas (Contemporáneamente les
denominamos Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico, Locrio <<respecto al último “Locrio” se
debe decir que en realidad es un invento del siglo XX y no fue usado en música modal anterior a ese
siglo debido a la 5ta disminuida inestable y disonante por ejemplo la escala locria desde Si es Si-Do-
Re-Mi-Fa-Sol-La-Si, y tiene 5ta disminuida entre Si-Fa>>, sin embargo el nombre “Locrio” es usado
por los griegos para otras cuestiones):

TTSTTTS

TSTTTST

STTTSTT

TTTSTTS

TTSTTST

TSTTSTT

STTSTTT

La música diatónica engloba al menos la música modal y la música tonal.

En la música modal tenemos 7 escalas diatónicas que ya se han mencionado.

En la música tonal sólo tenemos 2 escalas diatónicas (Escala Mayor y Menor natural, que son
equivalentes o iguales a los modos Jónico y Eólico).

Todos los nombres étnicos Dórico, Frigio, Lidio, etc., tienen distintos significados dentro de la teoría
griega y van cambiando en el medievo por malos entendidos históricos que veremos más adelante.

Transposición: Llevar todas las notas o acordes de alguna parte de la obra a otra altura manteniendo
los mismos intervalos.

Basado en el libro Harmony and Voice Leading-Aldwell y Schachter


Breve información histórica introductoria

Cultura europea

Sus matemáticas se desarrollaron a partir de las fuentes mesopotámicas, egipcias, griegas y romanas.
Filosofía fundada por Platón y Aristóteles.

Principales religiones, cristianismo y judaísmo surgieron del Oriente Próximo y fueron influidas por el
pensamiento griego.

Influencia directa más fuerte de los escritos griegos.

Ha sobrevivido muy poca música en notación, pocos músicos fueron capaces de leer la notación
antigua antes del siglo XVI.

Gracias a la transmisión oral algunas prácticas musicales se conservaron y transmitieron.

Lo que permanece de épocas pasadas:

-instrumentos musicales y otros vestigios físicos

-imágenes visuales de músicos e instrumentos

-Escritos acerca de la música y los músicos

-La música conservada en notación, tradición oral o (desde los 90s del siglo XIX) grabaciones.
Compositor más antiguo conocido por nosotros por su nombre es Enheduanna 2300 a.C., sobreviven
sus textos, no su música. Músicos babilonios 1800 a.C., escritos describen afinación, intervalos,
improvisación, técnicas de interpretación, géneros (probablemente utilizaron escalas diatónicas).

Esto sugiere una influencia en Grecia.

Pieza casi completa más antigua 1400-1250 a.C. hallada en Ugarit en la costa de Siria. Lengua
hurriana, himno a la esposa del dios de la luna Nikkal. (Según el vídeo es Diatónica)

Dejo aquí links sobre la reconstrucción de esta obra.

https://www.youtube.com/watch?v=9c-hmFN610g

https://www.youtube.com/watch?time_continue=98&v=z-LdHG5wstA
O puedes buscar el vídeo en Youtube como "Hurrian Hymn No. 6" (c.1400 B.C.E.) Ancient
Mesopotamian Music Fragment”
Grecia:

Instrumentos más importantes el Aulos, la lira y la cítara. Usaban también el órgano primitivo
denominado Hydraulis, su invención se le atribuye a Ctesibio III a.C. en Grecia.
Aulos, se utilizaba para el culto al dios de la fertilidad y el vino Dionisos.

Liras, tenían por lo general 7 cuerdas y eran rasgueadas con un plectro o con una púa. Asociada
Apolo, dios de la luz, profecía, aprendizaje y artes (música y poesía especialmente). ejecutarla era
parte esencial de la educación en Atenas. Acompañaba danza, canto o recitación de poesía (Ilíada y
Odisea de Homero por ejemplo). En bodas o entretenimiento.

Cítara, lira grande para procesiones y ceremonias sagradas y en el teatro.

Se deduce que al principio la música era Monofónica, no sabemos si con el acompañamiento de la


lira o citara tocaban notas de la melodía, variaciones de la melodía u otra voz independiente.

Se atribuye a Pitágoras el descubrimiento de que los intervalos de 8va, 5ta y la 4ta, reconocidas
hacía tiempo como consonancias, estaban asimismo relacionadas con los números.

Primera narración sobre el mito de Pitágoras y los martillos descubriendo los intervalos
consonantes aparece en Enchiridion Harmonices de Nicómaco de Gerasa siglo II d.C.

Armonía, unificación de las partes en un todo ordenado (sonidos y ritmos musicales).

Música relacionada con la astronomía por la noción de Armonía.

Leyes y proporciones matemáticas consideradas los cimientos de intervalos musicales y cuerpos


celestiales, se pensaba que ciertos planetas, sus distancias entre sí y sus movimientos se
correspondían con notas, intervalos y escalas musicales.

Platón da forma poética a esta idea en su mito de la “armonía de las esferas”, la música inaudible
producida por las revoluciones de los planetas. (Ptolomeo y Kepler despues).

La República de Platón es el documento más antiguo que habla sobre la “armonía de las esferas”
aunque este tema se le atribuye a Pitágoras.

Ethos: carácter ético de uno o el modo de ser y de comportarse, pensaban que la música podía
afectar el ethos.

Platón y Aristóteles abogaron porque la educación hiciera hincapié en la gimnasia como disciplina
del cuerpo y en la música como disciplina de la mente.

Platón en su obra La República deploraba la música que utilizaba escalas complejas o mezclaba
géneros, ritmos e instrumentos incompatibles. Demasiada música lo convertía a uno en débil e
irritable, mientras que demasiada gimnasia en incivilizado, violento e ignorante.

Aristóteles fue en su obra Política menos restrictivo que Platón. Sostuvo que la música podía
utilizarse para el placer y para la educación, y que las emociones negativas como la compasión y el
terror eran purgadas al ser inducidas por la música y el drama.

Pieza completa más antigua “El Epitafio de Sícilos” siglos I o II d.C. (Según wikipedia es Diatónica)

https://www.youtube.com/watch?v=6-2IR4mpf7U
O puedes encontrar el vídeo en Youtube como “Epitafio de Seikilos - Música de la Antigua Grecia”

Basado en Historia de la Música Occidental Ed. 8 Palisca


Introducción a la Teoría musical griega

Contamos con autores helenisticos y bizantinos sobre poesía, drama, filosofía, colecciones de
anecdotas, lexicografias e historia. Ninguno de estos materiales son devotos enteros de la música.
Aun asi una porcion sustancial de la teoría musical griega sobrevive por pasajes breves en trabajos
de Athenaeus o fuentes similares. Algunos de estos tratados son simples manuales del sistema
musical que incluyen notacion, funcion y ubicación de notas en una escala, caracteristicas de
consonancia y disonancia, ritmo y tipos de composición musical. Otros son libros elaborados desde
el punto de vista de la música como ciencia.

“Teoria de la música griega antigua” es un nombre algo equivocado. La mayoría de la literatura no es


antigua en términos de haber sido escrita en el período de los siglos I ó II a.c. A excepción de citas en
literatura posterior (la mayoría es breve y sus pruebas de que son auténticos son raramente
probados) como el “de audibulus” de Aristóteles, preservado por el comentario de Porfirio sobre la
obra “Harmonica” de Ptolomeo.

Casi ningún trabajo sobrevive en su forma original (sino en reproducciones del siglo XI y posteriores)

No hay seguridad sobre títulos y autores

No se sabe si fueron escritos por un autor o una escuela de discípulos.

Los trabajos teóricos más tempranos que hablan sólo de música son Harmonica y Rhythmica de
Aristoxeno (ambos sólo están de manera fragmentaria) único trabajo anterior al siglo XI, incluso
aquellos citados en otras fuentes existen solo en manuscritos de este periodo o después. Y la Sectio
Canonis (atribuído a Euclides).

Todos los demás datan de siglos después de Cristo.

-No estaban dirigidos a compositores o intérpretes.

-No se interesan en el estudio analítico de obras musicales

-No ofrecen explicación alguna de tradiciones de composicion o interpretacion

(con la posible excepción del autor Alipio)

Las obras datan del los siglos IV a.C.-IV d.C.

La teoría musical griega representa al menos 4 escuelas filosóficas:

Pitagóricos

Platónicos

Aristotélicos

Neo-platónicos

La siguiente tabla muestra los trabajos sobre música entre los siglos IV a.C.-IV d.C.
TRADICIONES DE LA TEORIA MUSICAL GRIEGA ANTIGUA

3 tradiciones básicas:

-Pitagóricos (incluyendo posteriores manifestaciones en platonismo y neoplatonismo):

teoría del numero y relaciones entre música y el cosmos. Contamos con referencias pitagóricas en
trabajos de Porfirio, Aristides Quintiliano, Alipio, Bacchius d.C. No sobreviven escritos de Pitágoras y
los de sus seguidores existen sólo en fragmentos citados por otros autores (Sobre el pitagórico
Euclides y su Sectio Canonis no se tiene seguridad de que es de él). Se encuentra de alguna manera
presente en las otras dos tradiciones.

-Armonicistas

-Aristoxeno: basado en principios de Aristóteles.

Ahondaremos sobre cada tradición o escuela en los próximos documentos.

Tomado de Greek music theory- Thomas Mathiesen del Cambridge History of Western Music Theory
Cap. 4 y de La lira de Apolo de Thomas Mathiesen.

Lic. Israel de Jesús García Cruz.