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Danielle Rice
Muchas narrativas diferentes proponen representar el museo de arte como una Institución y para
caracterizar "la experiencia del museo". Sin embargo, aunque en las últimas dos décadas se ha visto
un aumento sustancial en la Teoría, la relación entre teoría y práctica es irrelevante a la mayoría de
los teóricos que ven los museos principalmente como símbolos ideológicos de
Las relaciones de poder en la cultura actual. Por otro lado, mientras que
no es del todo ignorante de la teoría, la mayoría de las prácticas de los museos siguen siendo
museos ilusorios. A medida que evoluciona la erudición, también lo hace la ilusión. Sin embargo,
Nunca del todo en el mismo lugar en el paisaje intelectual que los teóricos
práctica.
dentro de la disciplina de la historia del arte por más de dos décadas ".
La teoría de los museos ha sido una parte regular de muchos arte joven.
su entorno académico:
El museo trabaja aún más. Fue genial ser parte de todos los procesos.
Detrás de las exposiciones del museo: la investigación, las instalaciones, etc. Incluso bases de datos.
fue una maravilla Y el inventario? Ni siquiera puedo explicar lo emocionante que fue
objetos y me encantan los procesos que van detrás de presentar esos objetos a
Siempre escucho sobre el lado político malo de los museos. Por supuesto,
"El lado político maligno de los museos" es la forma en que este estudiante
entendido, sin duda un poco ingenuo, cómo los museos están representados en el
sus expectativas, la persona define esto como una experiencia de alta calidad.3 En
Del mismo modo, al adoctrinar a los estudiantes en todos los aspectos negativos de
entrar en la obra del museo. Persuadido a creer que los museos son símbolos de
Cultura, jóvenes historiadores del arte entrando al mundo real del museo.
El trabajo tiene una experiencia directa con esa desconexión entre la teoría y
práctica.
museos El proceso por el cual los museos entran y dan forma a la conversación.
La literatura crítica existente nos haría creer. Eso es porque los museos
se encuentran en una encrucijada entre la historia, la alta cultura y la cultura popular, y una sola
disciplina, como la historia del arte, a menudo es inadecuadamente estrecha para
Entre las muchas narrativas que han llegado a dar forma al arte.
Los museos que están representados en el pensamiento contemporáneo son los creados por
La gente, los que frecuentan los museos y los que no. Estas
otro, y rara vez puede caber dentro de un método que los examina en forma cruzada
Tratando de representarlos como tales, deberíamos describir en su lugar lo que los científicos
Sería el horizonte de eventos para los estudios de los museos. Sin duda que
postulado por la teoría crítica reciente, espero sugerir que los museos son
Tal vez sea injusto considerar las formas en que los museos son
Forma de representación. Sin embargo, irónicamente, las películas a menudo hacen explícitas,
De una manera un tanto humorística, los sentimientos que también se expresan en más
Una multitud se reúne en lo alto de los escalones del Museo de Filadelfia Una banda
viene una persona que desafía las probabilidades ... quien desafía la lógica y cumple
y un sueño increíble. En nombre de todos los ciudadanos de Filadelfia y los muchos que han sido
tocados por sus logros, y
¡Su hijo favorito, Rocky Balboa! "Mientras cae la cortina negra, se descubre una
Artistas, 1982)
El Museo de Arte juega un papel destacado como telón de fondo en la famosa serie.
de películas sobre el boxeador Rocky Balboa, interpretado por Sylvester Stallone. los
El mito de las películas de Rocky es la fantasía del deseo de cumplir la ciudad natal.
niño que logra el éxito a través de la perseverancia y el trabajo duro, pero mantiene
Rocky I, el entrenamiento riguroso de Rocky incluye una carrera simbólica desde las entrañas
del sur de Filadelfia, un barrio habitado en gran parte por una mezcla de
En Rocky III, la ciudad revela una estatua al boxeador que ahora se ha convertido en
La estatua, como es lógico, está situada en la parte superior de los escalones del Museo, en
Museo también puede verse como encarnación de "el estado" contra el cual
Los triunfos individuales, una narrativa común en las películas de cultura popular.
y novelas.
de la misma manera que lo hizo con el ficticio boxeador de South Philly, como un templo
y el papel del espectador en el arte, el tema mismo de la práctica artística no debe ser
subestimado como modelo a seguir necesario. Pero una práctica artística más consistente. que fue
específica e intencionalmente crítica de los museos se remonta a principios de
1970s. El francés Daniel Buren y el artista estadounidense Hans Haacke, nacido en Alemania.
En las paredes del museo, Buren señaló que el escenario "sagrado" para el arte,
Por otro lado, trajo a la luz las conexiones entre la gobernanza de los museos.
En la década de 1980, los artistas comenzaron a agregar a la lista de fenómenos relacionados con
los museos.
estrategias de recaudación de fondos, los artistas comenzaron a criticar las prácticas interpretativas
tales
La gira del Museo de Arte de Filadelfia en 1989 incluyó todas las salas de
galerías que contienen arte. "Nuestro recorrido de hoy es un recorrido de colección, se llama
Puntos destacados del museo: nos centraremos en algunas de las salas del
Museo hoy, uh, las famosas salas de época del museo; comedor,
escúchame, no te sientas tímido; solo dime que hable. Está bien. Como yo era
espacios de servicio y asistencia, así como este edificio, uh, este edificio, en
Encerando poética sobre las características de diseño de una fuente de agua, explotando
La pureza de este templo al arte elevado con sus habitaciones de época, baños,
Boletines propios, que datan de la década de 1890, folletos para recaudar fondos y
Foucault, y actualmente popular entre artistas y eruditos, identifica como símbolos autorizados de
la cultura dominante que no son más que un
Las razones que ella citó para este retiro fueron el hecho de que se convirtió en
compuesto por parte de seguidores del arte contemporáneo bien informados, que tenían
Ven a ver una actuación, y los visitantes generales del museo que pensaron.
Ellos estaban tomando una visita guiada. Mientras que todos los participantes pudieron sentir
rápidamente
que esto no era una gira ordinaria, Fraser no podía estar seguro de que ella no estaba
creando una situación en la que los internos se reían de los forasteros por
su credibilidad .0 En este caso, los visitantes reales del museo dieron testimonio,
por los museos. Paseando por la exposición con una joven africana.
Estaba claramente dirigido a los conocedores del mundo del arte. Mi joven amigo era
crítico de sus propias prácticas. Como muchos espectadores novatos, ella vino con el
La expectativa de que los museos respeten los estándares de "verdad" culturalmente definidos.
los artistas contemporáneos pueden parecer a primera vista tener poco en común,
La exhibición de MoMA con ese título implica "’ tomar el museo como adversario.
En este sentido, gran parte de la práctica artística contemporánea se relaciona con museos.
paralela y refuerza la crítica de los museos en la literatura teórica, insistiendo en efecto que los
museos no son lo suficientemente democráticos, o
Exposiciones de gran éxito que reemplazan la misión de alto nivel con la de baja ceja.
entretenimiento. Como algunos de los artistas citados anteriormente, muchos críticos de museos
sobre las creencias y valores que comunican los museos, describiendo los
Que los visitantes del museo realmente reconozcan su experiencia como un ritual.
a través del museo, se les pide que promulguen y, por lo tanto, internalicen
o no Esta caracterización de los visitantes implica que los visitantes son despreocupados.
El orden de las cosas. Ella se propone interrogar cómo los modos del museo de
Aspecto del trabajo de Foucault que muestra cómo el origen de lo que consideramos
en la que participan.
chico, "un instrumento de la llamada cultura dominante, pero también un" chico malo "
que oculta sus huellas ocultando la naturaleza de las prácticas en las que él
Sin fisuras y "naturales", los museos fuerzan sus propios conceptos de conocimiento.
Me dio la oportunidad de pensar. Tan pronto como entré, fui con mi familia,
en persona."'
Estudio en grupo, ella estaba obligada a hacerlo. Como muchos de sus compañeros en
museo un oasis refrescante, un lugar para pensar, para conectar con el pasado, para
siendo jugado dentro de las paredes del museo, este visitante por primera vez,
He estado trabajando muy duro para atraer. De hecho, esta fue la razón por la cual el grupo focal
este respeto. Los estudios fueron estructurados para incluir dos grupos similares,
uno compuesto por visitantes del museo - personas que habían visitado al menos una vez en los
últimos años - y no visitantes. Los grupos, que se reunieron por separado,
museo. Irónicamente, algunas de las mismas razones fueron citadas tanto en apoyo
De visitar y por no visitar. Los visitantes, por ejemplo, dieron a los niños como un
Imbuyen a sus jóvenes con el aprecio del arte. Los no visitantes también citaron
niños, pero, en su caso, los niños fueron percibidos como el obstáculo para
Una visita al museo, que representa una amenaza demasiado grande de mal comportamiento o
simplemente no.
A diferencia de muchas otras ciudades, Filadelfia tiene una alta visibilidad, prominente
Exposiciones anunciadas, y sin embargo, nunca dando ese salto por leve curiosidad.
a la visita real. Cuando se le pregunta directamente qué puede hacer el museo para hacer
Recordando que pensaron que era una buena idea visitar, pero
la privación de derechos. La educación y los problemas de clase son también los que continúan.
para perseguir el debate sobre por qué la gente no elige ir a los museos.
Sigue persiguiendo a los profesionales de los museos, los grupos focales confirmados
que cuando los no visitantes se convierten en visitantes por primera vez, responden con una
Frescura y entusiasmo que guarda esperanza para el futuro. Esto fue totalmente
confirmado por el estudio del grupo focal. Mientras vigilaba las reacciones del primero.
Los visitantes del tiempo me sorprendieron y me confundieron un poco por su abrumadora mayoría.
Disfrutando de las galerías de arte moderno. Tal vez, como en el caso del museo.
Pasante que estaba gratamente sorprendido de que los museos reales fueran mucho más
Más divertida y más pública que la teoría de los museos la llevó a creer, estos
Los visitantes primerizos pueden haberse convertido tan fácilmente por la fuerza de sus Posee
expectativas muy bajas. O bien, fue este un caso del guión cultural "el arte es
Los estudios analizan quiénes vienen y con qué frecuencia. Además de la demografía,
más estudios orientados al mercado analizan cuánto dinero gastan los visitantes en
Los museos de arte público en los Estados Unidos hoy en día se miden en números.
A lo largo de los años, algunos estudios han tratado de comprender por qué las personas visitan
"El simple hecho de que los museos atraen a un gran número de visitantes,
Los museos tienden a ser mejor educados, en mejores condiciones, y más viejos y son más
Es probable que sean profesionales que aquellos que visitan la historia, la ciencia u otros
museos.n 20
los datos recopilados en más de 13,000 entrevistas indicaron que el 22 por ciento de los
población estadounidense adulta informó haber visitado un museo de arte o una galería de arte
en el año anterior.21 Los visitantes a los museos generalmente tienen un nivel medio o superior
Ingresos y mayores niveles de educación. Las mujeres son ligeramente más propensas a
visitar museos que los hombres y los blancos tienen el doble de probabilidades de visitar que los
africanos
Los americanos Si bien esta tasa puede haber subido un poco en los últimos quince años
desde que se realizó la Encuesta, está claro que los museos están bastante lejos de
alcanzando a todos
~ uchhar dkr para estudiar y caracterizar son las razones por las que las personas no
ven a los museos A diferencia de las encuestas demográficas patrocinadas por particulares.
museos Introdujo el concepto de "capital cultural", la idea de que Las personas visitan los museos
para diferenciarse de las personas.
Los profesionales de los museos, por otro lado, realizaron investigaciones como la de Bourdieu
museos En los Estados Unidos, incluso los museos de arte más conservadores.
Las plazas de la ciudad frente a los templos. Los comprometidos cívicamente, socialmente
conscientes,
Institución, los profesionales de los museos son más críticos con ellos mismos, sus
Porque los profesionales de los museos a menudo representan una clase intelectual, sus
Las definiciones de arte tienden a ser más progresivas que las definiciones de arte.
Contextos sociales / políticos de las obras de arte. Historia del arte tradicional, en el
Por otro lado, tiene una visión trascendente del virtuosismo artístico y ensalza el arte.
Sin duda, todavía se practica este tipo de historia del arte, son pocos y lejos
Entre. Pero entre los visitantes de los museos, esta noción de arte es muy frecuente.
En este sentido, los públicos que van a los museos son a menudo más conservadores en su
Definición del arte y sus expectativas de los mensajes que los museos.
institución.
Experiencia con los visitantes del museo, y el creciente cuerpo de literatura sobre
La experiencia del visitante sugiere que este no es el caso. De hecho, los visitantes a menudo
vienen con agendas muy cargadas propias, y felizmente construyen sus propias narrativas en
museos.24 Esto a veces desanima al museo
ejemplo de esto, para nombrar solo uno, fue la exposición, "El Oeste como
D.C. en 1991. Este espectáculo políticamente correcto y muy didáctico presentó una
Comentarios de los visitantes de los libros de comentarios en "El Oeste como América"
La exposición revela que los visitantes pueden ser bastante mordaces en su oposición a
Percibir como un intento del museo por lavarles el cerebro. "Que baraja
Si bien los visitantes pueden sentirse plenamente facultados para estar en desacuerdo con el
El canon del arte superior al incluir una diversidad más amplia de objetos. Mientras
Los museos han aumentado su experimentación con este tipo de exposiciones.
y han visto resultados positivos del público, los críticos de arte a menudo
Los museos de hoy están siendo atacados por la ideología de la teoría del arte en un lado
a menudo se comportan cada vez menos como museos, es decir, lugares donde el objetivo es el
Experiencia visual, en gran parte privada de objetos de arte. Mas y mas estan en
El peligro de convertirse en lugares donde se encuentran patrones sociales e históricos más grandes.
o bien jugadas conscientemente, donde personas de todas las edades reciben un tratamiento
superficial
Las objeciones de Roberta Smith a esta tendencia tomaron como ejemplo el caso
números, mientras que los críticos tomaron la tarea del museo por complacer a la
Los críticos de arte suelen ser más tradicionales en sus expectativas de museo.
Cera nostálgica por los tiempos en que los museos eran lugares tranquilos dedicados a
La voz pretende hablar en nombre del público mientras que al mismo tiempo
práctica.
En su incesante búsqueda de audiencias, los museos han descubierto que
Una buena historia ayuda. Si bien el enfoque revisionista del arte y la historia del arte
Se han hecho cada vez más evidentes en los museos de arte. Estos enfoques son
Demostrando ser buenas estrategias para ganar la aprobación pública y están llegando
para ser utilizado cada vez más incluso en el entorno más tradicional de la permanente
La colección, que se inauguró en mayo de 2001, lo hizo tanto para público como para crítico.
y opresión. Cada galería es introducida por un texto grande que se encuentra en una
dar a los visitantes una selección de voces e interpretaciones que puedan escuchar,
mientras que los álbumes de fotos hogareños discuten las personalidades de diferentes períodos.
Las etiquetas intentan anticipar las preguntas de los visitantes y responderlas directamente y
Con frecuencia alentados y subsidiados por fundaciones como The Pew Charitable.
Financian una ambiciosa exposición de cinco años y una iniciativa de proyectos comunitarios.
Colaboración del personal del museo, artistas, estudiantes de secundaria, profesores, ciudad.
Iglesia. Cada participante interpretó las colecciones del museo desde su Experiencia propia, creación
de obras de arte y exposiciones organizadas en el
Los trabajadores pueden continuar identificándose con los objetivos y valores de la alta cultura,
Las esferas políticas que ayudan a darles forma los hacen parte tan importante de
Culturas populares como películas y parques temáticos. Esto no quiere decir que ellos
son lo mismo que las películas o los parques temáticos, o que las audiencias de los museos no lo
hacen
Los museos funcionan dentro de la cultura popular, también necesitamos repensar cómo
En su mayor parte, los mismos críticos que nos han dado un entendimiento
de las relaciones de poder que definen las culturas de élite, especialmente Foucault, Althuser
y Baudrillard, ven la cultura de masas como una gran masa indiferenciada. Los críticos
No hay centros, sino más bien una serie de centros múltiples, simultáneos. "Dentro
Culturas descentradas, ningún Zeitgeist puede emerger como dominante; ni puede nadie
Las masas dominadas por un poderoso estado corporativo. En cambio, dentro de un diverso
y la cultura popular heterogénea del tipo que se encuentra en los Estados Unidos,
parece obviar las "normas", todavía es válido pensar que solo hay una
formas Si parece que hay un "todo vale" en el mundo de las bellas artes,
sin embargo, esto no significa que las culturas del gusto de todos los grupos de estatus social
no por un gobierno que desdeñosa a las masas, porque de hecho, ese mismo
La gobernanza está ejerciendo presiones sobre los museos para que sean más eficaces
El sentido de la alta cultura todavía existe dentro de los museos, y seguramente lo hace,
hoy. La palabra "Q", calidad, sigue siendo el gran separador entre profesionales
Apoyado en esto por la mayoría de los críticos de arte, defiende audazmente a los
El carácter de las artes "libres", que a menudo significa valorar más altamente
El arte es reconocido por el pequeño número de personas del mundo del arte, como
pero unos pocos elegidos. Pero como hemos visto, esta rigidez se está desvaneciendo como
dentro de la institución.
Una nota lateral irónica en esta búsqueda profesional del interés público.
El arte habla por sí mismo ", y los educadores lucharon por escrito, verbal y grabado.
Picturing America y Made in California convierten a los curadores en una etiqueta prolífica
en Nueva York, ha tomado un fuerte control sobre varios grandes museos de arte
departamentos de educación.35
El programa VTS consiste en guiar a los espectadores a hacer sus propios significados.
de objetos de arte a través de una serie de preguntas abiertas: "¿Qué está pasando? ¿aqui? ¿Qué
ves que te hace decir eso? Que mas tu
¿Ven? "El educador del museo actúa como facilitador, a menudo repitiendo y
reformulando las respuestas de los visitantes, pero se abstiene de agregar su propia interpretación
Respuestas de los visitantes, pero también invalida algunas respuestas completamente. Así
La información sobre el arte está fuertemente desaconsejada. Irónicamente, mientras que algunos
Una función simbólica y una más práctica pueden ayudar a los estudiosos a ver que
El Museo de Arte ocupa un lugar destacado en una colina con vistas a una gran avenida,
Literatura, mientras que los museos se esfuerzan por ser más inclusivos y más diversos. Como
El Museo de Arte de Filadelfia arrojó sus piedras. Solo tenemos que conseguir el pueblo.
en el interior ... ". 36 La literatura crítica hace poco para cerrar la brecha.
entre los mensajes simbólicos que proyectan los museos y cómo estos
Los mensajes son recibidos e interpretados por los visitantes del museo en el rico
Así como los historiadores culturales y los antropólogos han hecho distinciones claras.
Para analizar cómo los museos construyen significado y proyectan un espectador ideal.
En abstracto, también nos dará una teoría del espectador que enfatiza
Mensajes externos. Por último, necesitamos una práctica informada por una amplia gama de
Estudios visuales, así como estudios de visitantes y desarrollo estético. Desde Esta rica combinación
de voces diversas, puede emerger un nuevo museo.
presencia.
Tras los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, ¿qué
¿Qué papel pueden los museos jugar en el mundo? Para mi hay una dirección
Eso parece más urgente que cualquiera de los otros: los museos son monumentos.
llamada "ética de la ambigüedad" .37 Solo a través de esta búsqueda podemos esperar
su capacidad de cambiar de acuerdo con las cambiantes necesidades sociales que aseguran su