Transición siglo XIX al siglo XX: Reacciones o Tendencias. Cuadro comparativo.

"La música orquestal contemporánea desde 1890 a 1955”, Adolfo Salazar, Alianza Editorial, 4a reimpresión,1998.

Criterios 1ª reacción: 2ª reacción: 3ª reacción:

evaluación Postnacionalismo Impresionista - Expresionista Realista – objetivista

Se basa en la necesidad de elevar el
Base de la arte nacionalista a un plano superior,
cual partió más allá de lo local.
Se basa en el fenómeno de la ampliación del principio tonal. También toma la Está basado en la fuerza del
armonía como el resultado de un sonido generador (teoría de los armónicos y carácter del motivo y la
tensión entre estos). Búsqueda de la libertad en el tratamiento de la armonía. disonancia es considerada como
expresión, de tal manera que la
armonía alcanzó su estado más
disonante.

Reaccionó contra el encasillamiento
Contra qué en un estilo netamente nacional para
reaccionó trascender a la escena internacional.
El Impresionismo reacciona
con la revolución armónica
francesa, en oposición a la
rigidez escolástica en Francia
durante el tiempo del
“Conservatoire”.
El Expresionismo reacciona en contra del sistema
tonal, desintegrándolo efectivamente y creando un
sistema nuevo basado en distintas reglas.
Reacciona frente a las formas
tradicionales, al empezar a
componer en forma de
poematismo sinfónico y llegar a
las dimensiones de la sinfonía.

Qué se Propone la intensificación de las
proponía esencias más íntimas, apretando el
estilo; rítmica y armónicamente.
En qué Consistió en una liberación de las
consistió inspiraciones nacionales con sus
ritmos y melodìas tradicionales
Propone la libertad en el
tratamiento de la armonía,
mediante un ensanchamiento y
extensión armónica.
Consistió en la búsqueda de
nuevos efectos mediante el
aumento de la riqueza tímbrica
instrumental, el uso de líneas
melódicas fragmentadas,
tiempos no lineales y uso de
acordes por su color y no por
su función armónica.
Propone la búsqueda de una música más
abstracta, una música que trascendiera los límites
del sistema tonal y de la modulación armónica.
Consistió en el desarrollo de un nuevo sistema con
base en un trabajo matemático con los intervalos,
donde cada sonido tuviese un valor en sí mismo
más allá de una funcionalidad tonal. Toma la
repetición de patrones como recurso de cohesión.
Proponía llevar a un objetivismo
en donde los valores de la obra
musical valen por su
“presentación”, no por su
significado, es decir, por su
tejido sonoro que se genera a
partir del motivo.
Consistió en la intensificación del
carácter del motivo que tiene
como fin conducirnos a la
escritura. Ceñirse a lo escrito sin
lugar a la interpretación.

Antecedentes -Beethoven -Monteverdi -Post-Tristanismo con los superarmónicos. J.S Bach, y en general toda la
-Wagner -Rameau Técnicas alemanas (Wagner) música del periodo barroco.
-Brahms
Obras clave y-”Preludio a la siesta de un fauno” -”Gymnopédies” de Erik Satie. -”Noche transfigurada” de A. Schönberg. 1899.
año de Claude Debussy. 1894. 1888. -”Gurre Lieder” de A. Schönberg. 1901.
-”Scherzo” de Bela Bartok. 1902. - -”Pelléas et Mélisande” de -”Erwartung” de A. Schönberg. 1909.
“Burlesque” de Bela Bartok. 1903. Claude Debussy. 1902. -”Pierrot Lunaire” de A. Schönberg. 1912.
-”Aprendiz de brujo” de Paul Dukas. -”Piezas en forma de pera” de
1894. Erik Satie. 1903.
-”Sinfonía del Nuevo Mundo” de
Antonin Dvorak. 1893.
Compositores Bela Bartok. -Erik Satie -Arnold Schönberg -Gustav Mahler
de esta Edward Elgar -Alban Berg -Igor Stravinsky
reacción o Antonin Dvorak -Anton Webern -Paul Hindemith
tendencia Paul Dukas -Dmitri Shostakovich
Claude Debussy -Sergei Prokofiev

David Esteban Hozman Checa

María Claudia Coral Dávila