Instituto Superior San Agustín

Profesorado de música 2° Año

Dirección Coral

Trabajo Práctico N°3

Profesor: Narvaja Giménez, Esteban

Alumnos: Correa Almeyda, Erick
Delavy, Jeremías
Gómez, Wilzon
Dirección Coral:TP N°3

TRABAJO VOCAL

Vocalización
Premisas. El director de coro trabaja con cantantes. No nos referimos a los profesionales del canto,
quienes han resuelto o están por resolver sus problemas vocales, sino al aficionado que, sin
conocimiento alguno de técnica vocal, se quiere expresar a través del canto. Es llegar al dominio de
la técnica del canto. Esto permitirá: a) Fijar claros objetivos a cumplir con respecto a la educación
vocal del coro, b) desarrollar una correcta técnica de ensayo.
En lo que sigue se darán solamente las indicaciones esenciales. A fin de profundizar los
conocimientos del aparato vocal recomendamos la lectura de textos especializados.

Descripción del aparato vocal

El aparato vocal se compone de tres grandes partes a) Aparato respiratorio. b) Aparato de fonación
c) Aparato de resonancia.

El aparato respiratorio
Comprende las vías respiratorias superiores, integradas por las fosas nasales la cavidad rino-
faringea y la cavidad bucofaríngea.
Las vías respiratorias inferiores integradas por la laringe la tráquea los bronquios y pulmones.

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Dirección Coral:TP N°3

Los pulmones, que son más grandes en la parte inferior y más chicos en la parte superior están
comprendidos dentro de la caja torácica, por 7 costillas de cada lado fijas en el esternón, 3 costillas
unidas por un cartílago y 2 costillas flotantes. Los pulmones apoyan su base sobre una poderosa faja
muscular llamada diagrama que separa los órganos respiratorios de los digestivos.

El aparato de fonación
Comprende la laringe y las cuerdas vocales. La laringe se encuentra delante de la faringe, encima de
la tráquea. Ubique la Ud. tocando su nuez de Adán. Dentro de la laringe y puestas horizontalmente
se encuentras las dos cuerdas vocales que son ligamentos fijados a la laringe a lo largo de su borde
interno. El espacio comprendido entre las cuerdas vocales se llama glotis. En la siguiente figura
podemos observar la glotis en posición de no fonación, es decir abierta.

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El aparato de resonancia
Los resonadores que actúan durante la emisión son muchos. Nos ceñiremos a los más importantes.
a) Resonadores faciales, formados por los senos maxilares, esferoidales y frontales, el peladar ósea
y las cavidades faríngeas.
b) Resonadores pectorales formados por la caja torácica, que actúan principalmente durante la
emisión de las notas graves.

Funcionamiento del aparato vocal

Veamos ahora todo el proceso inspiración - espiración, esta última con emisión vocal en todos sus
momentos.
Inspirando por la nariz, el aire se introduce en las fosas nasales, pasa por las cavidades rinofaríngeas
y bucofaríngeas, por la faringe tráquea, bronquios, pulmones. Se llenan así los pulmones de aire y si
se ensanchan correctamente se pone en movimiento una combinación formada por las costillas
flotantes y el diafragma las costillas se dilatan, el diafragma baja.
En la espiración el diafragma vuelve a subir a su posición inicial empujando el aire almacenado a
los pulmones hacia la laringe.
La glotis que hasta aquí habíamos visto abierta se cierra es decir las cuerdas vocales se juntan
estando ya en vibración. La columna de aire pasa a través de la glotis y se dirige hacia la cavidad
bucofaríngea.
Si la boca esta correctamente abierta, eso es con la lengua relajada y el velo palatino ligeramente
levantado, la columna de aire se expandirá ampliamente abarcando todas las cavidades y los
resonadores faciales.

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Aplicación práctica

Veamos ahora como aplicar sistemáticamente tales conocimientos en el trabajo con el coro. El
primer problema por resolver es el de la respiración y es necesario tener presente la siguiente ley: la
correcta respiración es la base de la técnica vocal y esta solamente se puede lograr a través de una
adecuada relajación

La relajación: premisas
Haga sentar a sus coristas cómodamente, ya sea en sillas o en gradas, cabeza y parte superior del
cuerpo normalmente erguidos, antebrazos descansando sobre los muslos. Pida ahora todas las
frentes serenas las mejillas y las mandíbulas flojas, si alguien necesita abrir la boca para lograrlo
deje que lo haga. Músculos de cuello, hombros brazos antebrazos y manos flojos, luego también el
abdomen, los muslos y las pantorrillas. Controle rápidamente si todo está correcto no debe Ud. ver
frentes fruncidas ni mandíbulas apretadas ni hombros levantados ni manos tensas.
Llame la atención de sus coristas sobre la lengua: que este totalmente relajada. Insista en eso ya
que muchos graves efectos de la emisión se originan en la dureza de la lengua.
Ahora levantados los pies cómodamente separados los brazos colgando a los costados. Igual
sensación de relajación a la que tenían al estar sentados.
Active esa relajación hasta ahora pasiva mediante estos ejercicios:

1) La boca se abre y se cierra lentamente

2) La mandíbula se desplaza horizontalmente hacia la derecha y la izquierda
3) Blando movimiento rotatorio de mandíbula
4) Lento y amplio movimiento rotatorio de cabeza
5) Lento y amplio movimiento rotatorio de hombros: adelante, arriba, atrás, abajo. Brazos y
antebrazos flojos. Corrija cualquier eventual dureza, luego pase a la respiración.

La respiración: premisas
Sabemos que en la inspiración el diafragma baja y en la espiración sube, este movimiento puede
ser: Instintivo, dejando escapar libremente el aire. o
Consciente, controlando la salida del aire. En el canto debe ser siempre consciente. La técnica de
espiración debe dominarse de manera que esta se produzca lentamente, de repente, en forma total,

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parcial, con fuerza o con suavidad siempre a través del control diafragmático. Este control es
esencial para todo cantante.
Pero ahí tropezamos con un grave inconveniente: en la mayoría de los casos el corista no tiene
siquiera noción de la existencia del diafragma. Explique pues la ubicación de esta faja muscular y
destaque su importancia. Pase luego a los ejercicios.

Ejercicios

El coro está de pie, cómoda mente parado y acaba de practicar la relajación: es esta la condición
ideal para comenzar los ejercicios de respiración. Ud. sabe que la respiración correcta es la costo
diafragmática inferior, deberá pues percibir claramente un ensanchamiento de la parte del cuerpo de
los coristas correspondiente a la cintura. Ahí está concentrado por el momento todo el acto de la
respiración. No debe Ud. ver hombros o pechos que se levantan, cuellos duros o muecas en las
caras.
Siga ahora los siguientes pasos:

1) Inspiración natural y silenciosa por la nariz. Breve momento de retención del aire. Las costillas
quedan dilatadas, el diafragma bajo. Espiración, también por la nariz controle. Su única
preocupación en este momento es la de conseguir un movimiento muscular fisiológicamente
correcto.
2) Inspiración - retención - espiración por la boca con un soplo, como queriendo apagar una vela.
La espiración ahora debe ser controlada por los coristas, las costillas y el diafragma permanecen
dilatados la mayor cantidad de tiempo posible. El aire sale con un soplo continuo y dirigido hacia
un punto fijo, colocado en los senos frontales. Cuidado es el diafragma el que le da continuidad y
contundencia al soplo.

3) Inspiración - retención - espiración con una “S“

Golpe de glotis

Cuide que no haya golpe de glotis eso es una acumulación incontrolada de aíra que, retenida por la
glotis cerrada, sale violentamente al abrirse esta con brusquedad. No se canse de repetirlo: la
espiración comienza abajo en el diafragma y no en la glotis.

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Hágales emitir la “S“, hacia los senos frontales, ayudándose para eso con una suave sonrisa, cuídese
de las exageraciones.

4) Inspiración - retención - espiración con una serie de intermitente de “S“. Este ejercicio pone muy
en evidencia eventuales durezas del cuello y obliga a un trabajo más intenso del diafragma.

Consejos sobre la inspiración

En todos estos ejercicios pida siempre la inspiración por la nariz. Es la más conveniente. En efecto
el aire, al llegar a las cuerdas vocales ya está purificado, humedecido y entibiado convenientemente,
mientras que, al inspirar por la boca, el desequilibrio de temperatura y humedad es muy marcado
con respecto a la laringe, lo que puede originar fatiga prematura o irritación en las cuerdas vocales.
Trate pues de que sus coristas automaticen la inspiración por la nariz. Sin embargo, habrá muchos
momentos en que por exigencias musicales el lapso para la inspiración será demasiado corto para
permitir hacerla por la nariz. Solamente entonces se recurrirá a la inspiración por la boca. Pase
ahora a la emisión.

La emisión: premisas

Es muy importante la conciencia y el dominio del velo palatino ya que hay una relación estricta
entre su apertura y la altura de los sonidos. Cuanto más agudo el sonido, tanto más grande es el
desplazamiento del velo palatino hacia la posición del bostezo. Esta posición no deberá producir
dureza en la lengua o en las mejillas.

La emisión: ejercicios

1) Pida a sus coristas que bostecen y que repriman el bostezo con boca cerrada, mientras hacen
esto hágales observar como el velo palatino se desplaza hacia arriba.
2) Ahora todos a bostezar libremente para tener la fuerte sensación de ese desplazamiento.
3) Inspiración - retención - emitir con una “M“ no entonada: mandíbulas separadas, velo palatino
ligeramente levantado, labios unidos, pero no apretados, lengua y mejillas flojas. Ninguna
mueca en la cara. Repetir hasta que no se necesiten más correcciones.
4) Inspiración - retención - emisión mezzoforte con M nota MI

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5) Inspiración - retención - subir por semitonos con la ayuda del piano hasta nota SI y bajar por
semitonos hasta nota DO

Insista en lo siguiente el origen de la emisión en el diafragma punto de llegada paladar glotis

normalmente cerrada, todo lo que hay entre diafragma y paladar debe quedar relajado. De no existir
dudas los coristas habrán comprendido el significado del apoyo en el canto.

El apoyo
En efecto, apoyo es la combinación del voluntario desplazamiento del diafragma hacia arriba, al
comenzar la emisión, con la voluntaria dirección de la columna de aire hacia el paladar blando, óseo
y hacia las cavidades buco y rinofaríngeas. Esa combinación permite la plena vibración de los
resonadores faciales.
Desarrollemos ahora la emisión mediante la aplicación de las vocales.

Vocalizaciones
Las vocales
Existen cinco vocales cuyo orden de la más oscura a la más clara es: U-O-A-E-I y viceversa.
Tenemos entonces un nuevo orden; La “A” queda como vocal intermedia. La “E” vocal clara, la “I”
vocal muy clara. La “O” vocal oscura, y la “U” vocal muy oscura.

(OSCURAS) (CLARAS)
U -O- A -E- I

(INTERMEDIA)

La homogeneidad de emisión en las vocales

El problema que se nos presenta aquí es: cómo lograr homogeneidad de sonidos dada la diversidad
de posiciones de lengua y boca en las distintas vocales. Surge entonces otra regla: “en el canto,
todas las vocales deben ser dirigidas al mismo punto”. Para lograr esto se debe elegir entre las
vocales la que más cómoda nos resulte, esta puede ser cualquiera ya que varía de individuo en
individuo. Tomando de modelo la vocal elegida trataremos de sentir con todas las vocales lo que
sentimos con la vocal modelo.
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Entonces las vocales deben ser emitidas todas hacia el mismo punto y ubicadas en el mismo punto.
Así lograremos la homogeneidad. Pero debemos conservar siempre toda la belleza de las vocales y
no cometer el error de hacerlas oscurecer exageradamente hasta distorsionarlas, quitando belleza al
canto y haciendo incomprensible el texto.

Pasaje de la voz

Al emitirse las notas graves hay preponderancia de resonadores pectorales; cuanto más se asciende
hacia el registro agudo., tanto más actúan los resonadores faciales. Este paso de preponderancia de
resonadores pectorales a faciales se llama “pasaje de voz”. También varia de individuo a individuo.
Se puede ubicar generalmente para soprano y tenor alrededor de (Mi bemol- Mi y Fa). Para
contralto y bajo alrededor de (Si bemol- Si y Do) . En algunos individuos es notable, en otros
imperceptible. Se debe trabajar de la siguiente manera tomar una nota cómoda cercana al pasaje,
por ej. en sopranos y tenores un Do, hacer fijar a los coristas la sensación correcta de emisión y
ascender por semitonos manteniendo tal sensación.

Con que vocal comenzar

Esto puede variar y depende de la personalidad y las características del coro. Para comenzar el
trabajo de vocalización : la “U” puede redondear voces chillonas e “histéricas” ; la “I” puede
abrillantar voces opacas o tímidas. Dada la preponderancia de gente opacada, tímida y con pocos
recursos vocales, se prefiere estructurar los ejercicios de vocalización teniendo la letra “I” como
vocal modelo.
Con que nota comenzar
Aproximadamente con la 4a superior de la nota más grave de cada registro.

Ejemplo de tenor

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cuarta superior

Objetivos de la vocalización

1)- Correcta impostación.

2)- Ampliar la extensión de las voces por lo menos en 2 tonos hacia ambos extremos. Esto
ampliará su repertorio en cuanto a posibilidad de selección de obras.
3)- Ampliar el volumen.
4)- Ampliar la capacidad respiratoria.
5)- Obtener homogeneidad en todas las vocales y en todos los registros.
6)- Obtener agilidad.

Ejercicios de vocalización

A grandes rasgos trabajaremos con dos clases de vocalizaciones.

a)- Vocalizaciones lentas para la cuidadosa impostación de los sonidos uno por uno.
b)- Vocalizaciones para desarrollar la agilidad.

Debemos recordar que mientras el sonido asciende el velo palatino acentúa su posición de
bostezo.
Nuestra silaba modelo será la silaba “MI”.

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Agilidad
El mejor camino para llegar a sonidos agudos es el de los ejercicios de agilidad.

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Se le debe exigir al coro precisión rítmica.

Vocalizaciones lentas
Aquí puede controlarse mejor sonido por sonido y ganar notas graves para contraltos y bajos.

Este es un ejercicio que requiere mucho cuidado: el corista normalmente en los fragmentos
melódicos descendentes tiende a descuidar el apoyo diafragmático; este descuido junto al cambio de
vocal suele desubicar la emisión. Como consecuencia el Re final del ejercicio puede resultar muy
calante. Se le debe pedir a los coristas que apoyen la 2ª nota más que la 1ª y la 3ª más que la 2ª.
Cambien de “I” a “A” pensando siempre en la I ; no importa si al principio la A no sale muy
definida.
Por último, lo más importante piensen siempre en sentido ascendente mientras descienden.

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Sonidos largamente tendidos

Para que mantengan en todo momento la afinación y la calidad sonora estas notas necesitan de una
continua vitalización debe pensar al cantar en una sucesión de notas cortas, cada una de ellas más
intensas que la anterior.

De otro modo la nota puede describir una línea descendente y al final resultar muy calante.

Vocalizaciones a varias voces

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Ejercicios polifónicos
Con estos ejercicios se logran varios beneficios al mismo tiempo. El coro desarrolla ductilidad,
agilidad mental y conciencia de polifonía.
En el siguiente ejercicio el comienzo de una nota es al mismo tiempo terminación de la nota
anterior, cumpliéndose así dos finalidades:
1) Desarrollo del sentido de independencia de las cuerdas.
2) Respiración alternada.

Respiración alternada
Es bastante común encontrar en las obras corales largos melismas o largas frases que por exigencias
de texto o de fraseo no permiten la respiración hasta terminar el melisma o frase. Esta excede la
capacidad respiratoria del corista y es entonces cuando se utiliza la respiración alternada.
Para una correcta respiración alternada, todos los alientos que se tomen dentro de una frase deben
pasar inadvertidos. El efecto auditivo debe ser el de una larga frase cantada con una sola
respiración.
Las voces deben entrar y callar muy delicadamente.

Ejercicios polifónicos
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Ejercicios sobre acordes

1) Haga cantar todo el ejercicio por contraltos y bajos. Controle

2) Agregue el tenor con la 5ª. Controle
3) Agregue soprano. Controle
4) Complíquelo si quiere con un acorde de 1ª inversión.

Fragmentos de obras tomados como ejercicios de vocalización

Es doblemente positivo tomar fragmentos de las obras que se van a trabajar con el coro y deducir de
estos los ejercicios de vocalización; se intensifica el trabajo vocal y se solucionan las dificultades de
la obra.
Ejemplo: Victoria. Motete “Quam pulchri sunt” soprano, compás 9.

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Tipos de emisión
Canta una nota central con la vocal A.
1) Sin levantar el velo palatino y dejando la laringe fija.
2) Contrayendo algo la lengua y acercando mucho la comisura de los labios.
3) Con la boca naturalmente abierta, levantando ampliamente el velo palatino y apoyando
intensamente desde el diafragma. Dejar la laringe floja.
Habrá cantado así con:
1) Emisión blanca o chata.
2) Emisión sombría u opaca.
3) Emisión redonda o cubierta. Siendo esta última la que se debe cuidar y desarrollar.
Emisión cubierta: Cavidad bucal posterior muy amplia; músculos faciales no demasiado abiertos,
cubriendo el sonido y evitando muecas raras. Esta emisión convenientemente apoyada desde el
diafragma desarrollará el vibrato natural de la voz.
El vibrato
Es una imperceptible oscilación del sonido que surge como consecuencia del correcto trabajo vocal.
Para ser bueno, este debe ser reducido, continuo y parejo. Partiendo de una mala idea sobre hacerlo
que se provoque de un temblor artificial o exagerado de la laringe; degenerando en voces
tremolantes o caprinas, que echan a perder la afinación y la calidad del coro.
La Dicción
En la obra coral la palabra es tan importante como la música; por lo tanto, se la debe entender
perfectamente; y si alguna vez resultara poco clara debido a las particularidades de la obra, el
director de coro debe ponerla en evidencia.
a) Silábica: a cada nota le corresponde una sílaba.
b) Melismática: se cantan varias notas en una misma sílaba.
Recursos para aclarar texto
En pasajes silábicos rápidos el texto puede resultar muy confuso. Elija uno o dos coristas por
cuerda. Hágalas cantar el siguiente pasaje con las mismas vocales del texto, pero combinadas con
consonantes que ayuden a la precisión rítmica, por ej: T-K o P-T.
Situando a esos coristas en el coro bien separados entre sí, los demás cantarán el texto normalmente.
Los T-K no se oirán y el texto habrá ganado en precisión y claridad. Ejemplo:
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Recursos para aclarar melismas

Para pasajes melismáticos o difíciles elija también uno o dos coristas por cuerda. Hágales cantar el
pasaje de la consonante “L” unida a la o las vocales del texto. El efecto auditivo será el de una
mayor diafanidad del melisma sin que la “L” se llegue a oír. Ejemplo:

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