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Artes plásticas en

Venezuela
Introducción
En este trabajo, la perspectiva que utilizaré para estudiar las artes, debe trascender mitos
y estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Es
importante hacer que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que inciden
en la sensibilidad, y que intLas artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas,
ciencias, tecnologías y productos de la cultura estética, como las artesanías y los
llamados diseños. En cada período histórico las artes han cumplido determinadas
funciones sociales al generar conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y
apreciación, así como el modo de producción y distribución de los productos artísticos
relacionándose con factores económicos, políticos, sociales e ideológicos eractúan con
ellas. Es importante comprender a las artes, como productos acabados en sus
significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores de la
cultura.

Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del período colonial. La nota
característica de esta producción pictórica va a ser la conformación de un género plástico
adecuado a rasgos eminentemente nacionales resaltando que, según "... la Filosofía de
Hipólito Taine, encontramos en la forma más clara y amena, la más notable explicación de
cómo la tradición artística de los pueblos es influida por las condiciones geográficas,
políticas, climáticas, costumbres y modo de pensar, religión y tradición histórica. En una
palabra, según el ambiente que la rodea." Esta tradición partirá desde finales del siglo
XVIII con la conformación de la Escuela Caraqueña hasta las creaciones de pinturas
populares o anónimas con un sello marcadamente religioso en la concepción de su
temática.
Este tipo de pintura realizada durante la época de la colonia se establece como una de las
más interesantes herencias dentro de la plástica venezolana y consecuencia de una alta
sensibilidad de los pintores por la producción de estas obras. Hay que destacar que el
movimiento pictórico en el país y en la región zuliana se inicia con la importación de obras
artísticas provenientes principalmente de México, Quito, Perú y España -atribuyéndose la
realización de las obras de este país, a los alumnos de Zurbarán y Murillo-. Sin embargo
las realizadas en Venezuela no adquirieron un valor estético-plástico relevante debido al
hecho de que como colonia española no alcanzó la relevancia que tuvieron los virreinatos
de México, Perú y Quito, en materia de producción de objetos artísticos y litúrgicos.

¿Qué son Artes Plásticas?


Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados
o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser
humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión
de la realidad. Se refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para
diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro. Incluidas dentro de
las Bellas Artes, el término 'artes plásticas' aparece a principios del siglo XIX para
referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la
orfebrería, la artesanía y la pintura mural.

El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo


de arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artísticas a la vez. Esto
ocurre porque el artista aplica sus conocimientos para realizar sus obras con diferentes
materiales, medios y técnicas. Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al
estudiante, para que desarrolle su potencial creativo, la posibilidad de trabajar varias
disciplinas artísticas. Esto es posible porque las artes plásticas parten de principios y
conceptos comunes a todas las disciplinas artísticas, como son: los elementos del diseño,
las teorías del color y su psicología.
Tipos de Artes

Plásticas
Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus
realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la estética.

Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal
modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra superficie
en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado, unas estrictamente
manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta,
buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.

Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear formas
figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se
expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio
tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad.
Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto
concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y colores.

Literatura

La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de
saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática,
la retórica y la poética. La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una
lengua. También se utiliza el término para definir al conjunto de las producciones literarias
de una nación, de una época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al
conjunto de obras que tratan sobre un arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura
jurídica, etc.).

Fotografía
Es el arte de representar las imágenes de los objetos basado en la acción química de la
luz.

Música

En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido organizado”. En esta


organización pueden combinarse multitud de recursos, desde sonidos disonantes y
consonantes, elementos aleatorios. Compases y formas estrictas hasta cintas
magnetofónicas, medios digitales e infinidad de fuentes productoras de sonido, como
máquinas de vapor o el tráfico vehicular.

Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa creación y expresión,
además de la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva en un producto que no
persigue directamente la satisfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje
(determinado social e históricamente) en donde el mensaje se transmite por medio de
símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo humano.

Teatro

La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo, miro y soy espectador,
esto hace alusión al lugar desde donde el público contempla una acción. Si consideramos
que el teatro es un punto de vista sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el
arte de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar
personajes en acción.

Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede
producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar
realidades a través de imágenes que producen la ilusión de movimiento.

Artes Plásticas en Venezuela


Desde que existe la humanidad, el hombre sintió el deseo de expresarse de alguna
manera. Este tipo de manifestaciones espontáneas y naturales dieron lugar a las primeras
expresiones artísticas. En cualquier lugar del mundo podemos apreciar pinturas,
esculturas, etc. que se pueden tomar como expresiones del momento vivido por ese
pueblo. Hay expresiones que tienen que ver con lo religioso, con las guerras o quizás con
la vida cotidiana. Los materiales utilizados en sus inicios son muy diversos, pero se
aprecia desde sus inicios la necesidad del hombre de expresarse con el material que
estuviese su alcance y en sitios inusuales.

El arte popular en Venezuela ha sido influenciado por diversas culturas. Entre ellas: la
cultura autóctona de los aborígenes; la cultura africana, que trajeron los negros esclavos y
la española, aportada por los conquistadores. Durante la época colonial venezolana la
cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban
asociadas a los asuntos espirituales de la población. La pintura y la música eran de
inspiración religiosa y estaba al servicio del culto; la pintura ofrecía temas e
imágenes sagradas como expresión gráfica, los artistas más representativos
de la historia fueron: Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro,
Emilio Maury, Arturo Michelena y Cristóbal Rojas.
Entre los años veinte y treinta, fue el pintor Armando Reverón (1889-1954) quien inició a
Venezuela en una verdadera modernidad pictórica. La renovación de Reverón en pintura,
tiene su equivalente en la escultura en la obra de Francisco Narváez (n.1905). Las tallas
de Narváez se caracterizan por la síntesis de las formas y una tendencia hacia la
estilización geométrica.

Existen muchos artistas venezolanos con diferentes tipos de manifestaciones, tales como
Manuel Cabré, Gilberto Bejarano, Carlos Medina, Luis Millé, Tito Salas, escultores tales
como Harry Abend, Francisco Narváez, Carlos Prada, Carlos Cruz Diez, Jesús Soto,
Alejandro Otero. Así como un sin fin de expresiones tomadas como artísticas, que cada
uno de los sectores del país disfruta en sus celebraciones y que ya son consideradas
parte de nuestras tradiciones.

Tipos de Artes Plásticas en Venezuela


Artesanía

La historia de las artesanías y los artesanos no pueden desprenderse de antecedentes


que nos remontan a más de 14,000 años, cuando los primeros pobladores habitaban el
actual territorio de Venezuela. Los primeros pobladores desarrollaron técnicas propias de
sociedades cazadoras-recolectoras para la talla de piedras y maderas, con el fin de crear
objetos que favorecieran su interacción con el medio ambiente y el aprovechamiento de
sus recursos.

Gastronomía de Venezuela

La gastronomía de Venezuela es muy variada, y viene derivada de la mezcla de los


alimentos europeos, africanos e indígenas. Quizás el plato más conocido es la arepa, una
especie de pan o tortilla, frito o asada que se consume varias veces al día y es
considerada el pan de cada día de los venezolanos. Otros platos representativos de
Venezuela son las hallacas que se consumen en la navidad y son diferentes variedades
de comidas como carne, pollo y pasas, envuelto en una masa tipo harina cubierta con
hojas de plátano, el pabellón criollo y el sancocho.

Música venezolana
La música venezolana se caracteriza por mezclar elementos españoles y africanos, el
género más representativo del país es el Joropo, que utiliza instrumentos como el arpa, el
cuatro y las maracas. Debido a la influencia cultural de otros países se escucha, Hip-hop,
dance, tecno, rock y el pop. El gusto musical del venezolano es muy distinto al de los
países sudamericanos, sólo con Colombia tienen algunos gustos en común como el
joropo llanero ya que en los llanos Orientales de Colombia se produce esta manifestación
musical, por ser fronterizos. El gusto musical del país es netamente caribeño, en
Venezuela la salsa, el merengue y la cumbia colombiana es música para escuchar y no
solo para bailar, como en otros países.

Literatura

La literatura en Venezuela se remonta a la literatura oral de los indígenas algunos de las


cuales han sido registrados hoy en día. La literatura escrita comenzó a desarrollarse
durante la época de la colonia, y los escritos de la época fueron dominados por la cultura
y pensamiento de España. Las crónicas y varios estilos de poesía fueron las principales
manifestaciones literarias de los años 1700. Los años 1800 y la independencia vieron el
nacimiento de la literatura política, incluyendo la autobiografía de Francisco de Miranda. El
romanticismo, primer género literario de importancia en Venezuela, se desarrolló a
mediados de los años 1800, siendo Peonia, de Manuel Romero García el mejor ejemplo.
Luego de la independencia, la literatura venezolana comenzó a diversificarse, pero
apenas comenzó a evolucionar rápidamente en la época de Guzmán Blanco, entre 1870 y
1888. El comienzo del Siglo XX vio el desarrollo de varios escritores, novelistas,
ensayistas y poetas de importancia, como lo fueron Andrés Eloy Blanco, Rómulo
Gallegos, Luis Beltrán Prieto Figueroa Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva, Mariano
Picón Salas, José Rafael Pocaterra, entre otros. La tradición literaria se estableció
realmente en Venezuela a mediados del siglo XX.

Deporte

El béisbol y el fútbol son los deportes más practicados en Venezuela ya que son los
deportes más populares del país. También se practica de manera muy popular el
baloncesto. Entre los deportes individuales el más destacado en Venezuela es el boxeo,
con una amplia fanaticada, y el país ha proyectado a grandes pugilistas a nivel
internacional. Venezuela en los Juegos Olímpicos ha destacado históricamente en
deportes como atletismo, boxeo, halterofilia, ciclismo, taekwondo y esgrima.

El coleo es un deporte típicamente llanero en el cual un conjunto de jinetes montados en


caballos debe tomar la cola de un novillo intentando hacerlo caer en la pista de arena o
manga de coleo. Se puede asistir como participar. Actualmente es considerado como el
deporte nacional de Venezuela.

Principales Artistas

Plásticos venezolanos
Armando Reverón

Armando Reverón (Caracas, Venezuela, 10 de mayo de 1889 y murió el 18 de


septiembre de 1954), fue un pintor y creador venezolano considerado uno de los más
importantes de Venezuela y del siglo XX en América Latina. Fue precursor del Arte
conceptual, del Performance, del Ensamblaje artístico, de la Instalación (arte) e
Intervención (arte), de la escultura textil y móvil. Estudió en la Academia de Bellas Artes
de Caracas; en España y en Francia. Se radicó en Macuto en el litoral central de
Venezuela a partir de 1921, realizando obras que captan y transmiten el impacto de la luz
tropical.

Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez (Caracas, 17 de agosto de 1923) Es


un artista plástico venezolano, uno de los máximos
representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial, vive y trabaja en París desde
1960.2 Su investigación ha aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el
fenómeno del color, ampliando considerablemente su universo perceptivo. Es presidente
de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas y
miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB).

Jesús Soto

Jesús Soto (Ciudad Bolívar, Venezuela, 5 de junio de


1923 - París, Francia, 14 de enero de 2005) fue un
artista venezolano, figura importante del arte cinético,
que inicia y desarrolla a finales de los años 50. Estudió
en la Escuela de Arte en Caracas, donde conoce a
Carlos Cruz Diez y Alejandro Otero. Desde los años 70
hasta los 90 los trabajos de Soto son expuestos en
lugares como el MOMA y Museo Guggenheim de
Nueva York, Centro Georges Pompidou en París y la
Bienal de Venecia de 1966 y la Bienal de São Paulo en
1996.

Pedro León Zapata

Pedro León Zapata (La Grita, Táchira, 27 de febrero de


1929 - Caracas, 6 de febrero de 2015)1 fue un pintor,
escritor, caricaturista y humorista venezolano. En 1945
ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. En
1947 se retiró de este centro para intervenir en la
fundación del Taller La Barraca de Maripérez, donde
expuso sus primeros trabajos e inició su labor de
caricaturista. A finales de 1947 viajó a México para
aprender las técnicas de los muralistas y realizó estudios en el Instituto Politécnico
Nacional de México, en la Escuela de La Esmeralda y en el taller de Siqueiros.

Principales obras de

estos artistas
Armando Reverón:

La cueva (1920). Óleo sobre tela 157 x 104 cm

Mujer del Río (1939). Óleo sobre tela 132,1 x 144,5 cm

Figura sentada (S/F). Témpera sobre papel 88 x 61,6 cm

Cocotero (S/F). Óleo y temple sobre coleto 50,3 x 58 cm

Figura con abanico (S/F). Carboncillo sobre papel sobre cartón. 98,8 x 82,5 cm

Pascual Navarro y modelo (S/F). Carboncillo sobre papel 55,5 x 37,9 cm

Carlos Cruz-Diez

Las obras que realizó en el ambiente urbano y en el


hábitat, están concebidas como un discurso plástico
que se genera en el tiempo y en el espacio, creando
situaciones y acontecimientos cromáticos que
cambian la dialéctica entre el espectador y la obra. A
diferencia de los artistas del Medioevo, del
Renacimiento o de los muralistas mexicanos, mis
obras no contienen discursos referenciales.
Constituyen el soporte de un acontecimiento que evoluciona en el tiempo y en el espacio
real y cambian con el desplazamiento de la luz y la distancia del espectador.

Jesús Soto

-Escultura de Jesús Soto en la facultad de


arquitectura de la UCV

-Esfera Caracas (1974), instalada en 1996 en la


Autopista Francisco Fajardo de Caracas.

-Techo del Foyer del Teatro Teresa Carreño

Pedro León Zapata

Zapata es reconocido por sus aportes al humor


gráfico venezolano, aunque su obra más emblemática:
Conductores de un país representa un símbolo de la vida
caraqueña y un ícono de la ciudad, cuyos habitantes la
conocen como El Mural de Zapata.

También diseñó y pintó portadas de álbumes para


músicos como El Cuarteto, Simón Díaz y varias para
Xulio Formoso.
Conclusión
Al finalizar la investigación por las manifestaciones plásticas en Venezuela en el siglo XIX
se puede observar que la cultura venezolana es una mezcla de diferentes culturas. A su
vez el periodo histórico comprendido entre 1830 y 1935 dejó un gran número de muestras
que han quedado viviendo en las diferentes ciudades o regiones del país. Muchas cosas
hemos podido aprender en este trabajo, como deja enseñanzas de que el analfabetismo
era un elemento presente en el periodo estudiado y que demostraba un altísimo
porcentaje. Cosas que yo no sabía pero que es bonito aprender. La educación
venezolana toma auge a partir del decreto del presidente Antonio Guzmán Blanco, el 27
de junio de 1870. Venezuela dio vida a numerosos artistas de la plástica que han dejado
un legado cultural, que en algunas oportunidades transcendió fronteras. La obra de
muchos arquitectos de la época permanece silente pero aún vigente. Claramente se pudo
enfocar en los puntos más importantes de las artes plásticas, me parece que el trabajo
estuvo completo desde mi punto de vista, ya que se leyó muchas fuentes de información
hasta llegar a una conclusión de todo.