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ACTIVIDADES ARTISTICAS Y DEPORTIVAS

2015
UNIVERSIDAD ANDINA DEL CUSCO

FACULTAD DE INGENIERIA

PROGRAMA ACADEMICO PROFESIONAL DE INGENIERÍA CIVIL

MONOGRAFIA SOBRE LAS BELLAS ARTES

Docente : Fernández Lorenzo Ricardo

Curso : Actividad artística y deportiva

Integrantes :

 Chávez Urbina Derrick Alain


 Mora Cabrera Giulio
 Palma Rimachi Anghelo
 Huamantica Cusiquispe Carmen Flor
 Mozo Barrantes Keyla Danitza
 Valenzuela Muñoz Nicole Melanny
 Molleda Paiva Andrea

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PRESENTACION
Tenga un cordial saludo profesor Fernández Lorenzo Ricardo
de la materia Actividad Artística y Deportiva presento ante
usted el trabajo de Monografía sobre las bellas artes que nos
sirvió de mucha ayuda para incrementar mis conocimientos y
entender sobre su definición.
Agradeciéndole y dispensándome por adelantado por
cualquier error encontrado.
Atte. Sus alumnos

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 OBJETIVO GENERAL

1. Dar a conocer la importancia y buen manejo sobre el


tema “Las Bellas Artes” ¿Cómo se representan?
¿Surgimiento?

 OBJETIVO ESPECIFICO

1. Reconocer sus partes y el manejo adecuado de las


definiciones.
2. Conocer y aplicar bien los conceptos para fines
futuros.

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JUSTIFICACIÓN
Este tema fue electo gracias a nuestro docente con el interés de
aprender más sobre Las Bellas Artes, el cual muchas personas
tienen escaso conocimiento acerca de estas.
El tema es importante para el desarrollo y comprensión en la
vida diaria, el cual nos permitirá crear un mundo mejor y
perfeccionar las habilidades que yace en cada uno de nosotros.

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INDICE

Pág.
CARATULA……………………………………………………………………………………………………………………1

PRESENTACIÓN…………………………………………………………………………………………………………….2

OBJETIVOS ALCANZADOS……………………………………………………………………………………………..3

 OBJETIVO GENERAL
 OBJETIVO ESPECIFICO
JUSTIFICACIÓN……………………………………………………………………………………………………………..4

INDICE………………………………………………………………………………………………………………………….5

INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………………………………………6

CAPITULO 1 DEFINICIONES DE LAS BELLAS ARTES

1.1 LAS BELLAS ARTES……………………………………………………………..……………………………………

1.1.1 PINTURA…………………………………………………………………………………….
1.1.2 MUSICA…………………………………………………………………………
1.1.3 DANZA…………………………………………………………………………….
1.1.4 ESCULTURA…………………………………………………………………….
1.1.5 LITERATURA…………………………………………………………………
1.1.6 ARQUITECTURA……………………………………………………….
1.1.7 TEATRO………………………………………………………………………

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INTRODUCCION

Las Bellas Artes son entendidas como aquellas producciones que el ser humano realiza para
representar el mundo y la realidad que lo rodea de un modo particular, de acuerdo al
contexto, a los parámetros culturales de la sociedad en la cual está inserto, etc. Se estima
que las Bellas Artes son aquellas que se pueden disfrutar a través de la vista y del oído,
razón por la cual casi todas las ramas artísticas podrían entrar dentro de este grupo. Sin
embargo, el término de Bellas Artes se utiliza por lo general con cierto sentido académico,
dejándose afuera aquellas expresiones artísticas urbanas, modernas y rebeldes.

Tradicionalmente, las academias de arte desarrollaron principalmente artes como la


pintura, la escultura y la arquitectura. Esto se hizo especialmente visible a partir del siglo
XVII, momento en el cual los reyes y monarcas absolutistas europeos contribuyeron a la
formación de academias artísticas en donde se impartían los parámetros artísticos a seguir
y que tenían como objetivo principal reproducir al rey y a su corte en diferentes escenas y
situaciones. Evidentemente, esas academias dejaban por fuera a todas las formas artísticas
no oficiales, realizadas por fuera de la institución académica. Hoy en día, esas siguen siendo
las artes más destacadas y las nuevas formas artísticas que se suman suelen ser
consideradas expresiones alternativas, no tradicionales. Aquí podemos mencionar al arte
callejero, los grafitis, las instalaciones, las performances teatrales, los recitales de música
popular, etc.

División clásica

Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser
humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos; el
arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en superiores y
menores, siendo las artes superiores aquellas que permitían gozar las obras por medio de
los sentidos superiores (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con
el objeto observado.

Las Bellas Artes eran seis: arquitectura, escultura,pintura, música, declamación y danza. La
declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro. Esa es la razón por la que
el cine es llamado a menudo hoy, el séptimo arte.

Las artes menores, según ello, serían las que impresionan a los sentidos menores,
(gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el objeto:
gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar carecería, nombre que si bien suena
un poco raro— se manifestaría en la sensación experimentada por toda persona en el
momento de tocar un objeto con una superficie especialmente agradable.

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DEFINICIÓN DE LAS BELLAS ARTES

LAS CUALES SON 7:

PINTURA

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras


sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del
arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel,
un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. una técnica determinada,
para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a
una obra de arte según algunos principios estéticos.
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En estética o teoría del arte modernos la pintura está considerada como una categoría
universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una
categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los
soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
Cuando hablamos de la pintura como arte tendríamos que destacar que de ella hay que
subrayar varios aspectos relevantes:

 A la hora de desarrollarla, durante la Historia se han utilizado multitud de técnicas.


En concreto, entre las más significativas se encuentran el óleo, la acuarela, el temple,
la acuarela, el puntillismo o el fresco.

 No menos importante, es saber que aquella se divide también en diversos géneros


en base a los objetos que representan. Así, están el desnudo, el retrato, la pintura
paisajística, la naturaleza muerta o la llamada pintura histórica.

 Todo ello sin olvidar lo que serían las corrientes pictóricas, es decir, las tendencias,
modas y estilos que han ido imperando dentro de este arte y que han propiciado
que las pinturas se caracterizaran por unas señas de identidad muy concretas.
Muchas son las citadas corrientes que han existido aunque entre ellas toman
especial relevancia el impresionismo, el fauvismo, el modernismo, el expresionismo
o el cubismo.

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El impresionismo: Es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a
la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que
la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.

El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin


mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Al respecto, cabe mencionar que los
impresionistas postularon los principios del contraste cromático, que suponen que
cada color es relativo a los colores que le rodean.

El Fauvismo: Es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y
sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega
a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando
primordialmente los colores.

El modernismo: Fue un movimiento artístico con el reto de renovar, cambiar el cotidiano


y crear un nuevo tipo de arte, en oposición a los estilos que más predominaban en la época,
como el historicismo, por ejemplo.

Esa renovación en la forma de hacer arte buscaba en la naturaleza su inspiración, usando


elementos naturales, dando énfasis a los vegetales y formas arredondeadas que se
mezclaban con el protagonista de las obras. Podemos ver también el uso de líneas y
asimetría, una derivación que hace el modernismo ser frecuentemente confundido con el
art decó.

Expresionismo: Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el


expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la
Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de
entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida,
de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El
expresionismo defendía la libertad individual,

MUSICA

LA MÚSICA Y SU INFLUENCIA EN LA GENTE

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La influencia de la música puede ser mayor de lo que imaginas

Desde hace 2,500 años, la música se ha considerado una fuerza tan potente e influyente en
la sociedad que los principales filósofos y políticos han abogado por su control, incluso a
través de la constitución de su nación. Este fue el caso en Esparta y Atenas. En Japón, en el
siglo III a.C., se estableció una oficina imperial de música (el Jagaku-ryo) para controlar
actividades musicales. Otras culturas antiguas, como las de Egipto, India y China,
manifestaron preocupaciones similares. Hoy, un control legislativo o gubernamental de
este tipo sería casi inconcebible, pero incluso en este siglo, hay gobiernos que han
implementado leyes para controlar la música.

Así, por ejemplo, Aristóteles enseñaba que ¨la música imita directamente (es decir,
representa) las pasiones o estados del alma -apacibilidad, enojo, valor, templanza, y sus
opuestos y otras cualidades; por lo tanto, cuando uno escucha música que imita cierta
pasión, es imbuido por la misma pasión.

Destaquemos, para responder, varios aspectos de la naturaleza de la música. Primero, la


música, independientemente de la letra, comunica un mensaje. No son necesarias las
palabras para que la música tenga significado.

¿Qué es la Música?

La Música es un movimiento organizado de sonidos a través de un continuo de tiempo. La


música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran
cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas históricas.

Distintas Corrientes o Géneros Musicales:

 Rock
 Pop
 Grunge
 Heavy Metal
 Electrónica
 Punk
 Gótica
 Clásica
 Instrumental
 Opera
 Balada
 Salsa
 Cumbia

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 Merengue
 Banda
 Norteña
 Ranchera

Entre muchas Otras...

La música es para todo tipo de gente no importa género, edad, posición social, etc. Ya que
es un medio de expresión, un arte que es para disfrutarse.

Así como la música está dividida en géneros el estado de ánimo de la gente también lo está,
ya que a veces nos sentimos tristes, alegres, con ganas de bailar, saltar, algo con lo que nos
sintamos a gusto. Así que, una forma de expresar ese estado de ánimo es por medio del
arte llamado Música.

Pero, ¿En qué forma nos cambia de conducta?, ¿Cómo influye en nosotros?

Existen muchos ambientes donde se puede observar esta influencia, algo muy común: Las
Fiestas. De lo que sea, boda, 15 años, bautizo, alguna reunión del trabajo o de la escuela,
etc. Digamos que ya está catalogada la gente que asiste a estos eventos. Por ejemplo, no
falta el que tiene alguna bronca y nada más escucha una canción triste (ya sea balada o
ranchera) y se suelta a llorar, o se pone a hablar con el compadre o el mejor amigo, o que
decir de algún desamor, creo que es un ejemplo súper común en la gente, o también está
el que se siente muy contento y baila de todo, digamos que sufre una transformación. Otro
ejemplo seria en los conciertos, sobre todo en los de Rock, es tanta la adrenalina que
algunos jóvenes terminan haciendo locuras solo por diversión, lo malo es que a veces esas
locuras tienen consecuencias.

Manejemos la música de la siguiente forma:

MÚSICA

Quién no se ha sentido una persona diferente escuchando su melodía preferida y quién no


se ha aislado totalmente del mundo que le rodea mientras se deleitaba con una buena
canción. Que la música es el arte que más cautiva a las personas es algo ya plenamente
reconocido, pero que sea igualmente un instrumento para mejorar el comportamiento de
los animales o para que crezcan las plantas, es algo que nos deja asombrados.

Y es que la música es algo más que unos sonidos considerados armónicos para los humanos,
ya que si solamente fueran simples sonidos bastaría con cualquier ruido rítmico para atraer
a las personas, cuando es obvio que no es así.

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La música se emplea bajo tres parámetros:

 Cadencia o ritmo.
 Intensidad o volumen.
 Frecuencia o posición en el pentagrama.

Las notas altas, agudas, actúan preferentemente sobre las contracturas musculares, se
propagan rápidamente en el espacio aunque en distancias cortas, actúan fuertemente
sobre el sistema nervioso, constituyen una señal de alerta y aumenta los reflejos, al mismo
tiempo que nos ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio o sopor.

Como factor negativo tenemos el hecho de que el oído es especialmente sensible a ellas y
si son muy intensas y prolongadas lo pueden dañar, lo mismo que su efecto sobre el sistema
nervioso puede provocar cierto descontrol y alteraciones en los impulsos nerviosos que se
vuelven incontrolados.

La cadencia de las notas musicales, graves o agudas, es el segundo factor en importancia y


así tenemos que, mientras que los ritmos lentos inducen a la paz, los rápidos inventan al
movimiento y a exteriorizar los sentimientos.

“La música es un arte que existe para disfrutarse”

DANZA

La danza se puede definir como el arte de expresarse mediante el movimiento corporal de


una manera estética y con ritmo ya sea con sonido o sin el acompañamiento de este. Es el
movimiento que se realiza en el espacio ya sea con una parte o todo el cuerpo, donde se
expresan sentimientos individuales o colectivos, es entonces una forma de comunicación,
ya que se usa el lenguaje no verbal; en la danza se expresan sentimientos y emociones
mediante movimientos y gestos. La danza está arraigada en lo individual y en lo colectivo.

La danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde siempre el hombre ha tenido la


necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicación verbal sino
también mediante lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el
ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la
fecundidad o la guerra.

Géneros

Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los que
experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros:

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1. Danzas autóctonas
A estas danzas autóctonas también se les ha denominado como danzas
tradicionales.
Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se
han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus
elementos originales: pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e
interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos,
etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o
ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como:
hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etc.

2. Danzas populares
Las danzas populares representan el sector más amplio, vivo y repetitivo de este
arte.
Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o
núcleo social caracterizando a cada región, y estas logran integrar y cohesionas a los
integrantes de este núcleo mediante el evento.
Las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos fundamentales
que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.
Se dividen en:
a. LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES
A diferencia de las danzas autóctonas, las folklóricas o regionales expresan
directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de
organización, las ideas morales y religiosas de conglomerados más recientes,
se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancísticas que
tienden a repetirse.
b. LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS
Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y
política marca también el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas
llamadas danzas populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes
ciudades, a partir de los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de
la “urbe o aclimatados”, a los sistemas de vida urbanos.

Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas


mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en profesionales o
especialistas, surgen los siguientes géneros:

1. DANZA CLASICA
La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII.

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Ningún tipo de danza está alejada a la de la cultura del cuerpo, esta tiene vínculos
entre danzas populares.
El origen cortesano de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza
con prácticas accesibles. Era una diversión fina atractiva y programada, requería
disciplina y mucha atención.
La danza clásica exige una importante concentración del bailarín, quien debe
ejecutar movimientos corporales con mucha precisión y coordinación. El
entrenamiento es imprescindible ya que muchas de las formas del ballet requieren
de elasticidad y fortaleza.

2. LA DANZA MODERNA
La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual
sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen corrientes que
prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias
y crean nuevos estilos.
Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas formas
surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado los aspectos técnicos
más rígidos para dar paso a otras vertientes.
Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina estadounidense
Isadora Duncan, quien criticó varios aspectos de la danza clásica, a la cual
consideraba como algo demasiada estructurada y por ello propone dotar la danza
de movimientos que sean más naturales.

3. LA DANZA CONTEMPORANEA
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y
probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un
sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando
movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico,
empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos
rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo
variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se
introducían movimientos de otros estilos de baile, como movimientos
aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto físico.

Para la danza se necesita tener:

1. LA COORDINACIÓN.

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Capacidad que nos permite la realización de movimientos precisos, controlados y
fluidos. Gracias a ella, los gestos dejan de ser torpes y poco precisos, los
movimientos se vuelven coordinados y diestros.
Existen varios tipos de coordinación:
a. Coordinación dinámica general: capacidad que permite realizar movimientos
que requieren una acción conjunta de todas las partes del cuerpo (cuerpo,
brazos y piernas). Por ejemplo: correr, saltar, gatear, voltear (hacer
volteretas), trepar, etc.
b. Coordinación óculo-manual: capacidad que permite manipular objetos o
móviles con los miembros superiores. Por ejemplo: lanzar y recibir balones,
botar la pelota, golpear la pelota con una raqueta, etc.
c. Coordinación óculo-pie: es la misma capacidad que la óculo-manual pero
referida a la manipulación de objetos con el pie. Por ejemplo: gatear, golpear
la pelota con el pie en fútbol.

2. LA FLEXIBILIDAD
Aunque no está considerada una cualidad física básica por la mayoría de los
especialistas del deporte, si se puede decir que todos coinciden en que es de gran
importancia para el entrenamiento deportivo ya que es un elemento favorecedor
del resto de capacidades físicas; se define como la capacidad de extensión máxima
de un movimiento en una articulación determinada.
Para desarrollar la flexibilidad se emplean dos métodos o procedimientos distintos.
a. Puede ser de forma dinámica, es decir mediante ejercicios que impliquen
movimiento de los segmentos corporales y de las articulaciones, por
ejemplo, balancear la pierna adelante-atrás. Favorecen la movilidad
articular.
b. El otro método o forma de ejecutar los ejercicios es mediante el método
estático que se caracteriza por la ausencia de movimientos ya que consiste
en adoptar, de forma lenta, una posición determinada en la cual un músculo
o grupo muscular es estirado. Favorecen la elasticidad muscular.

3. LA AGILIDAD.
La agilidad es una cualidad que requiere una magnífica combinación de fuerza,
velocidad, y coordinación. Se puede definir como la habilidad que se tiene para
mover el cuerpo en el espacio. Acciones propias de la agilidad son aquellas que
requieran:

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Saltos, giros, cambios de posición del cuerpo en el aire, cambios de dirección y todas
las combinaciones posibles entre estos elementos. Ejemplo de deporte: gimnasia
artística (ruedas, volteretas, saltos de aparatos, etc.).

4. LA RESISTENCIA
Es la capacidad psíquica y física que posee un deportista para resistir la fatiga,
definiendo a su vez fatiga como la disminución transitoria de la capacidad de
rendimiento.
a. Carrera continua: consiste en correr (también puede ser nadar, patinar,
pedalear) a ritmo constante y de manera interrumpida (por eso se llama
continua) durante mucho tiempo (hasta varias horas). Se utiliza para el
desarrollo de la Resistencia aeróbica.
b. Circuito: Consiste en realizar una serie de ejercicios gimnásticos de forma
sucesiva, intercalando pausas de recuperación entre cada uno de ellos.
Además de la resistencia sirve también para desarrollar la fuerza muscular.

ESCULTURA

El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre la


tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer
experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la
imaginativa.
Las esculturas son consideradas un arte en el que se debe trabajar un determinado material
con el objetivo de erigir formas en tres dimensiones con fines estéticos.

Las esculturas pueden diferenciarse según el material con el que están hechos en:

Madera: si bien este tipo de esculturas suelen ser relacionados con la religión, estas tienen
un alcance mucho más amplio ya que pueden hallarse estas piezas en diversas culturas y en
diversos momentos de la historia. De hecho es uno de los materiales que los escultores más
estiman por los excelentes resultados que permiten obtener y por la facilidad con la que se
puede manejar.

Bronce: estas esculturas son muy apreciadas por durabilidad de su materia prima. Sin
embargo resulta muy difícil de manipular. Para ello son utilizadas diversas técnicas, la más
importante es a basa de cera. Con este material se realiza un molde, cubierto con barro. El

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bronce es derramado sobre el mismo y la cera se derretirá, pero el metal adquirirá su forma.
Su uso más común se relaciona con fuentes, grandes monumentos, entre otros.

Hierro: este material comenzó a ser forjado hace más de tres mil años. Estas técnicas se
difundieron por toda Europa varios siglos después por medio de los fenicios y griegos.
Durante mucho tiempo fue utilizada con diversos fines sean decorativos o para la
fabricación de herramientas o armas.

Piedra: en este caso son utilizados distintos minerales, el más usado es el mármol. Se
considera que las mejores obras realizadas a partir de la piedra fueron creadas durante el
renacimiento. Algunos de los artistas más reconocidos hoy en día son Miguel Ángel y
Leonardo Da Vinci.

LITERATURA

La literatura es el arte que se vale de la palabra para crear. Aunque solemos decir que es
propiamente la literatura una de las bellas artes, la poesía también está incluida en esta
forma. Ambas han ofrecido invaluables aportes a la humanidad, con piezas y autores que
indudablemente constituyen una obra de arte en sí mismas.
La literatura en su sentido más amplio, es cualquier trabajo escrito; aunque algunas
definiciones incluyen textos hablados o cantados. En un sentido más restringido y
tradicional, es la escritura que posee mérito literario y que privilegia la literariedad, en
oposición al lenguaje ordinario. El término literatura designa también al conjunto de
producciones literarias de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura
griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de obras que
versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, jurídica, etc.). Es estudiada por
la teoría literaria.

La literatura se define por su literalidad

En la búsqueda de la definición de literatura es precisa de los conceptos «literatura» y


«literario», surgió la disciplina de la Teoría de la Literatura, que empieza por delimitar su
objeto de estudio: la literatura. A comienzos del siglo XX, el Formalismo ruso se interesa por
el fenómeno literario, e indaga sobre los rasgos que definen y caracterizan dichos textos
literarios, es decir, sobre la literaturidad de la obra.Roman Jakobson plantea que la
literatura, entendida como mensaje literario, tiene particularidades de tal forma que la
hacen diferente a otros discursos; ese interés especial por la forma es lo que Jakobson
llama Funciones del lenguaje/función poética, por la que la atención del emisor recae sobre

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la forma del mensaje (o, lo que es lo mismo, hay una "voluntad de estilo" por parte del
escritor).
El término literatura y sus adjetivos
Raúl Castagnino, en su libro ¿Qué es la literatura?, indaga sobre el concepto y cómo se
extiende a realidades como la escritura, la historia, la didáctica, la oratoria y la crítica. Según
Castagnino, la palabra literatura adquiere a veces el valor de nombre colectivo cuando
denomina el conjunto de producciones de una nación, época o corriente; o bien es una
teoría o una reflexión sobre la obra literaria; o es la suma de conocimientos adquiridos
mediante el estudio de las producciones literarias. Otros conceptos, como el de Verlaine,
apuntan a la literatura como algo superfluo y acartonado, necesario para la creación
estética pura. Posteriormente, Claude Mauriac propuso el término "aliteratura" en
contraposición a «literatura» en el sentido despectivo que le daba Verlaine. Todas estas
especificaciones hacen de la literatura una propuesta que depende de la perspectiva desde
la que se enfoque. Así, Castagnino concluye que los intentos de delimitar el significado de
«literatura», más que una definición, constituyen una suma de adjetivaciones limitadoras y
específicas.
Si se considera la literatura de acuerdo con su «extensión y su contenido», la literatura
podría ser universal, si abarca la obra de todos los tiempos y lugares; si se limita a las obras
literarias de una nación en particular, es Literatura nacional. Las producciones,
generalmente escritas, de un autor individual, que por tener conciencia de autor, de
creador de un texto literario, suele firmar su obra, forman parte de la literatura culta,
mientras que las producciones anónimas fruto de la colectividad y de transmisión oral, en
ocasiones recogidas posteriormente por escrito, conforman el corpus de la literatura
popular o tradicional.

Características de la literatura universal

 Originalidad. El lenguaje literario es un acto de creación consciente de un emisor


con voluntad de originalidad. El lenguaje literario debe ser inédito, extraño y
siempre original.

 Voluntad artística. Se usa el lenguaje con una voluntad artística, es decir, intentando
crear una obra de arte. No existe, pues, una finalidad practica, sino estética.

 Especial intención comunicativa. Este lenguaje tiene una singular intención


comunicativa, y nunca una finalidad practica sino estética.

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 Desviación. Llamamos así a la recurrencia o repetición en un texto breve de unidades
lingüísticas de cualquiera de los niveles con una frecuencia de aparición superior al
lenguaje normal.

 Lo connotativo. En un texto literario no existen significados unívocos. Se utiliza un


lenguaje abierto a la evocación y a la sugerencia a través de los significados
secundarios de las palabras.

 Mundo propio. El mensaje crea sus propios mundos de ficción cuyos referentes no
han de corresponder con la realidad exterior.

 Importancia del significante. En un mensaje literario, el significante puede estar


motivado, musicalidad, aliteraciones, simbolismo fónico… En general, podemos
hablar de la importancia de la forma.

 La función poética. El lenguaje llama la atención sobre sí mismo, sobre la manera de


decir las cosas.

Función de la literatura

La literatura es la interpretación del hombre y el mundo que lo rodea. El autor escribe en


un tiempo determinado y dentro de una sociedad concreta; en cada época la sociedad tiene
sus personajes, costumbres, objetos y lenguaje que le son propios, de ahí que la obra
literaria refleje las circunstancias históricas y culturales que la rodean.

POESIA
La poesía es un género literario que se caracteriza por ser la más depurada manifestación,
por medio de la palabra, de los sentimientos, emociones y reflexiones que puede expresar
el ser humano en torno a la belleza, el amor, la vida o la muerte.

Poesía épica

Como poesía épica se designa el género literario antiguo que se distingue por narrar hechos
legendarios o históricos, como batallas o guerras, con la finalidad de exaltarlos. La poesía
épica está compuesta, generalmente, por versos largos, como hexámetros o alejandrinos,
en los cuales se vale de recursos como la narración, la descripción y los diálogos para contar
la manera en se desarrollan los hechos y las acciones de la historia, que a su vez se subdivide
en cantos. El ejemplo por antonomasia de poesía épica es La Ilíada, de Homero.

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Poesía dramática

Como poesía dramática se denomina toda aquella la composición versificada creada para
ser representada en el teatro. Como tal, la poesía dramática desarrolla una situación o un
conjunto de situaciones en torno a determinado tema donde, mediante el diálogo, una serie
de personajes discurren sobre un asunto particular.

Poesía lírica

Como poesía lírica se denomina aquella que, en la Antigua Grecia, los poetas componían
para ser recitada, como una canción, acompañada de una lira; de allí su nombre. Como tal,
la poesía lírica es una expresión de la subjetividad que se manifiesta a través de los
sentimientos, las emociones y las reflexiones de la voz poética.

Poesía coral

La poesía coral es aquella dentro de cuya composición destaca un conjunto de voces que se
entretejen dentro del discurrir poético. Como tal, se origina en la Antigua Grecia pensada,
principalmente, para ser recitada de manera pública por un grupo de personas, cada una
de las cuales encarnaba una de las voces, como en un coro.

Poesía bucólica

Es un subgénero de la poesía caracterizado por la idealización y la celebración de la vida en


el campo. Se inspira fundamentalmente en el paisaje campestre y la vida pastoril. Algunas
obras referenciales son Las bucólicas, autoría de Virgilio, y los Idilios, de Teócrito.

Poesía vanguardista

La poesía de vanguardia es un tipo de poesía surgida en la primera parte del siglo XX


caracterizada por su concepción rupturista del arte, su carácter profundamente innovador
y por proponer a nivel formal una revolución estética en la poesía.

ARQUITECTURA

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La arquitectura es una bellísima y antigua profesión combina la técnica, arte y practica
además de ser una de las 7 bellas artes hoy hablaremos de la arquitectura te has
preguntado alguna vez como se hizo el tagmahal de la india o la vadia de wettsmister en
Londres desde estas maravillosas construcciones hasta los edificios de tu ciudad o las casas
de tu barrio la arquitectura se define como aquel arte en el que se proyecta y construyen
edificios de todo tipo y para todo uso se le considera una de las 7 bellas artes ya que implica
una búsqueda constante de la estética pero en general el arquitecto no solo se encarga de
diseñar edificios su oficio se sienta en interiores, objetos, muebles paisajes e incluso
ciudades enteras. La arquitectura se basa en tres principios fundamentales belleza, firmeza
y utilidad

Belleza se refiere al aspecto físico formal y estético.

Firmeza comprende la estabilidad la seguridad a nivel técnico constructivo y la estructura

Utilidad es la función a la que está destinada dicha construcción

La arquitectura es tan antigua como el hombre mismo pues desde tiempos remotos e
inmemorables el ser humano a tenido la necesidad de refugio además de un lugar para
desarrollar sus actividades diarias las estructuras más antiguas hechas por el hombre datan
del periodo neolítico del año 7500 ac la arquitectura a sido el reflejo de la sociedad a lo
largo de los años con todas sus costumbres creencias gustos y formas de vida además de
este vínculo en las últimas décadas la arquitectura se a preocupado por el medio ambiente
logrando así un equilibrio perfecto entre las obras de la naturaleza y las del ser humano a
pesar de regirse por ciertas reglas la arquitectura ha ido variando a través de la historia
cambiando constantemente sus estilos dentro de los estilos más connotados y
característicos de la historia encontramos el gótico y el barroco también ejemplo de
arquitectura imperial como la romana griega y egipcia que eran testimonio del apogeo que
tuvieron dichos imperios la existencia de dichos estilos de arquitectura a lo largo de la
historia reflejan los tránsitos del hombre por diferentes estilos de cultura sociedad y valores
también señala los diferentes gustos técnicos utilitarios y estéticos de cada arquitecto por
eso de ahora en adelante cuando pienses en un edificio un centro comercial un estadio de
futbol una casa una avenida e incluso un parque natural no olvides que esa maravilla de la
construcción se debe al diseño ingenio y talento de un arquitecto constructor y todo su
equipo de trabajo el arquitecto debe dominar disciplinas como el diseño la geometría las
matemáticas además de un adecuado conocimiento de materiales y tendencias debe ser
creativo con mucha imaginación y con capacidad de representar visualmente además de
ser un estudioso y crítico del arte el arquitecto se puede desempeñar en varias armas como
lo son el diseño arquitectónico la arquitectura paisajística el urbanismo la restauración de
monumentos la tecnología etc la arquitectura es un arte pero también una ciencia que se

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ACTIVIDADES ARTISTICAS Y DEPORTIVAS
2015
encuentra en todo momento de nuestras vidas brindándonos incluso un techo sobre el cual
cobijarnos así como también nos otorga espacios para el concepto social y el esparcimiento
como conclusión vale la pena resaltar que

1. La arquitectura es la ciencia del diseño del entorno construido; como ciudades,


edificios, autopistas e incluso paisajes.
2. La evolución de la arquitectura tiene como constante la influencia del hombre, en
tanto a sus usos y costumbres, gustos, necesidades y tendencias.
3. Todos los días tenemos contacto con esta bellísima profesión, solo basta mirar el
entorno de nuestra ciudad y deleitarnos con la maravilla que esta nos ofrece.

A lo largo y ancho de nuestro planeta podemos ver los restos de piedra que dejaron las
antiguas civilizaciones son monumentos que dan fe de sus propósitos de sus esfuerzos
del trabajo comunitario encaminado a un fin que los unía su fuerza y su inteligencia les
sirvió para trasportar por terrenos hostiles los grandes monolitos en tareas tal vez
iniciadas por los padres y terminadas por los hijos y nietos sus técnicas artesanas unidas
a sus primitivas herramientas cincelaron toscamente los bloques son exactamente los
productos que podemos esperar de aquella gentes aunque desconocemos sus
propósitos sus verdaderos conocimientos psíquico y espiritual sus auténticas
motivaciones podemos ver en sus obras el fruto razonable de su evolución tecnológica
y cultural.

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