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Julia Kratje
FFyL-UBA/CONICET, Argentina
cines clásicos e industriales, aparece la segunda sino que invita a revisar las categorías que se
observación: afectadas por un clima de época utilizan a la hora de discutir su misma
definido en gran medida por la renovación y la condición: por consiguiente, no se trata de
diversidad, las tramas audiovisuales que giran revelar un contenido encubierto, sino de pensar
en torno a las atmósferas, los ritmos y las cómo el cine elabora y expresa sensibilidades
percepciones introducen un contrapunto que permiten imaginar, a partir de las
respecto a los modos convencionales y más figuraciones del género, otras temporalidades y
exitosamente comerciales de la narración. otros mundos políticos y afectivos. El foco de
interés se dirige, entonces, a las modalidades
No es una casualidad, por lo tanto, que en emergentes, silenciadas o consideradas menores
ciertos films –o en algún fragmento, algún por el régimen narrativo predominante: entre
pasaje como los de aquellos que señalaba al ellas, la Stimmung adquiere centralidad como
comienzo– las “atmósferas generizadas” una dimensión material capaz de figurar la
incorporen figuras inéditas –formas textuales y rítmica imprevisible del deseo.8
personajes– que no se circunscriben al
tradicional universo masculino (fútbol, política,
bares, erudición, violencia), sino que exponen 2. Críticas y revisiones desde una lectura
personalidades singulares que, en el caso de las de género
mujeres, no redundan en su exhibición como
madres abnegadas u objetos sexuales (por Desde los años setenta, las principales
apuntar los dos polos más recurrentes que contribuciones de la crítica feminista a los
cristalizan la tipología de los personajes estudios fílmicos –y, en líneas más generales, al
femeninos en la relativamente corta historia del campo del arte– resultan insoslayables para
cine a lo largo del siglo veinte). Se trata de indagar el placer visual y la construcción de la
ficciones que contienen un repertorio frondoso mirada, el cine como tecnología de género, los
de figuraciones del deseo como condición para procesos de identificación y distanciamiento, las
la creación de nuevos posicionamientos representaciones de la sexualidad, el problema
subjetivos: viajes, juegos, erotismo, ocio, de la producción y la recepción de imágenes. En
itinerancias. Estos motivos se plasman desde la actualidad, en el ámbito académico local, se
perspectivas sensibles al género, tanto sexual puede percibir cierta dispersión de su potencia
como textual, ya que las atmósferas desarman el heurística, pese a los trabajos que retoman los
orden compacto de las formas cinematográficas: marcos interpretativos fundamentales y
a la clásica virtud de una economía de recursos profundizan sus lineamientos (desde la
contraponen la multiplicación de climas, sociología de la cultura, el psicoanálisis, las
paisajes, estados de ánimo dispersivos, artes, la comunicación) o que contrastan los
insignificantes, desencadenados o incluso postulados canónicos en diversas producciones
resistentes al argumento vertebrador. audiovisuales (donde lo novedoso está dado por
los materiales de análisis más que por la
Así, pues, tal como ha sido indagado desde originalidad del enfoque). Frente a esta
diferentes perspectivas críticas, una corriente situación, me interesa delinear un camino
heterogénea del cine argentino de las dos nuevo, que consiste en incorporar a los estudios
últimas décadas se abre a la indeterminación del fílmicos un área de investigaciones en auge que,
sentido presentando nuevos ambientes, nuevos por un lado, no ha sido examinada desde
sujetos, nuevos problemas, en los que lo perspectivas de género, y, por el otro, no se ha
político, siguiendo a Gonzalo Aguilar, aparece explorado de manera sistemática en nuestro
como opacidad: no se subordina a una causa país. Una aproximación a las nociones de
externa ni tiene por propósito el esclarecimiento Stimmung y de “idiorritmia”, tomando como
del público.6 Como afirma Joanna Page, “la punto de partida ciertas pistas abiertas por la
mayoría de las películas contemporáneas no propia teoría fílmica feminista, permite forjar la
ponen lo visual y lo material al servicio de una noción de “atmósfera generizada” –en este
agenda política explícita”.7 Su régimen de punto, quizá sea necesario subrayar que no se
visibilidad introduce lo político en la imagen: la trata de retornar a la pregunta por si hay algo
puesta en escena de situaciones mínimas y específico vinculado al lenguaje de las obras
cotidianas, por ejemplo, no indica hechas por mujeres (cuestión extremadamente
necesariamente un escamoteo de la política, compleja, que ha sido planteada también en
otros lenguajes artísticos, literarios y pictóricos), mostraron de ese modo, como la vida
sino de prestar atención a una dimensión que se diaria de una mujer. Estas imágenes
despliega en la propia materialidad de las son las menos jerarquizadas en el cine.
películas, en su sentido etimológico ligado a la (...) Más [que] por el contenido, por el
estilo. Si una decide mostrar los gestos
superficie que se roza, la piel, el umbral–.
de una mujer con tanta precisión es
porque una quiere a las mujeres. De
Para establecer los acercamientos entre crítica alguna manera, una reconoce esos
feminista y atmósfera fílmica, propongo gestos que siempre han sido negados e
considerar cuatro derivas potencialmente ignorados. Creo que el verdadero
convergentes. Comencemos por “Volver a problema que se presenta con el cine de
pensar el cine de mujeres”, el ensayo en el que mujeres nunca tiene que ver con el
Teresa de Lauretis afirma: contenido. Es que muy pocas mujeres
tienen suficiente confianza para dejarse
Lo que la película [Jeanne Dielman, 23 guiar por sus sentimientos. En cambio,
Quai du Commerce, 1080 Bruxelles] el contenido les resulta más simple y
construye –formalmente y con sentido obvio. Lo encaran y se olvidan de
estético– es un retrato de la experiencia buscar las vías formales de expresar lo
femenina, de duración, percepción, que son, lo que quieren, sus propios
hechos, relaciones y silencios que se ritmos, su manera singular de ver las
perciben como incuestionablemente cosas. Una gran cantidad de mujeres
verdaderos. En este sentido, lo “pre- sienten un desprecio inconsciente por
estético” es estético más que estetizado, sus sentimientos. No creo que sea mi
como lo es también en la película de caso. Tengo suficiente confianza en mí
Godard, Dos o tres cosas que sé de ella, misma. Esta es la otra razón por la que
en Repulsión, de Polanski, o en El creo que es una película feminista –no
eclipse de Antonioni. Dicho en otras sólo por lo que dice, sino por lo que
palabras, la película de Akerman se muestra y cómo lo muestra.12
dirige al espectador como mujer.9
Los gestos, el propio ritmo, la forma singular de
Aquí se perfila una primera apuesta: las mirar, los afectos que exceden el plano del
atmósferas afectivas actualizan el “sentido contenido son signos que dan cuenta de una
obtuso” postulado por Barthes: más allá del tonalidad afectiva, un ambiente, un clima físico.
nivel informativo (la comunicación) y del nivel Puesto que constituyen rasgos que ponen en
simbólico (la significación), que pueden ser escena experiencias cotidianas, prácticas y
captados por un metalenguaje, la significancia estilos que se asientan, como dice Akerman, en
(un significante sin significado) tiene un énfasis la jerarquía más baja de las imágenes
más bien elíptico, como si se tratara de un cinematográficas, su presencia puede indicar
suplemento resbaladizo que se añade al sentido que estamos ante un film “feminista” o –para
obvio y que conlleva cierta emoción, cierto expresarlo de una manera tal vez menos
pathos difícil de nombrar:10 en este caso, la enfática– ante ciertas secuencias que
atmósfera que de Lauretis detecta en Jeanne construyen “atmósferas generizadas”. De nuevo:
Dielman refiere a la experiencia del personaje no por un contenido ajustado a una
femenino como una forma de habitar el tiempo, determinada tendencia política o agenda de
de marcar el espacio, que toma en cuenta la temas que el movimiento de mujeres demanda
duración, los movimientos, la percepción: “los en la esfera pública, sino por la creación de un
caminos de una experiencia que no ha sido clima que atraviesa la ficción y se conecta con
representada.” 11 los espectadores en tanto sus puntos de
identificación (cámara, imagen, figuras,
En esta dirección, se puede leer el siguiente entonaciones) pueden reconocerse, en un
pasaje de Chantal Akerman acerca del tono de sentido amplio, como huellas de experiencias
su película que, al amplificar a lo largo de 200 vinculadas al género. Se trata de pensar que las
minutos la inercia de las rutinarias tareas que condiciones de producción de una visión
cronometran la vida de la protagonista, deshace diferente, esto es, las condiciones de
las formas convencionales del relato: representabilidad de otros sujetos, afectos,
relaciones sociales y repartos sensibles, están
Pienso que es una película feminista estrechamente ligadas a la creación de
porque doy lugar a cosas que nunca se “atmósferas generizadas”.
fue estudiado por Lotte Eisner, el expresionismo Jonathan Flatley siguiendo una concepción
constituye un caso paradigmático para delinear heideggeriana.34 “Revelación primaria del
este planteo. Los films expresionistas alemanes mundo”, la Stimmung no se localiza ni en la
revelan una peculiar atmósfera visual, con su interioridad (no se trata de un estado psíquico)
fuerte uso de sombras y luces, paisajes sublimes, ni en el mundo (no se trata de un estado
personajes melancólicos, que “designa una objetivo), sino en el límite. Como expone
presentación expresiva de un mundo de Giorgio Agamben, “más que estar ella misma en
singularidades, lugares y cosas empapadas de un lugar, podríamos decir entonces que la
una significancia estética”, como afirma Stimmung es el lugar mismo de la apertura del
Sinnerbrink.31 En la mística oscura del mundo, el lugar mismo del ser”.35
expresionismo, la atracción hacia lo
indeterminado no parte de una búsqueda por el Puesto que es en el ambiente donde se forman
efecto momentáneo, sino que se enlaza con el las intenciones y los proyectos perseguidos,
fenómeno aurático, según señala Eisner en La estamos siempre, desde el comienzo, en un
pantalla diabólica: estado de ánimo. Stimmung es un fenómeno
necesariamente compartido que envuelve los
Es necesario, afirman los modos del estar juntos. Se podría decir que las
expresionistas, desligarse de la películas no disponen estructuras de ánimo
naturaleza y esforzarse por destilar “la estables, sino experiencias y coreografías
expresión más expresiva” de un objeto. afectivas que entregan formas de conexión vital
Estas exigencias un tanto confusas
con el mundo. Las atmósferas fílmicas implican
fueron explicadas por Béla Balázs en su
libro El hombre visible: puede considerar el problema de cómo el entorno
estilizarse un objeto acentuando su físico y social condiciona la vida afectiva
“fisonomía latente”. Es así como habrá mediante ciertas estructuras de sentimiento que
de penetrarse su aura visible.32 pueden ser efímeras y transitorias, pero tan
agudas como las formaciones ideológicas.36 En
Lo que por lo tanto hay que tener presente es Rompecabezas, por ejemplo, la atmósfera
que los aspectos expresivos de la imagen (luces, generizada se despliega como una zona de juego
claroscuros, puesta en escena, montaje, color, que suspende la cadencia familiar y disloca el
textura, gestos, sonidos), que definen las espacio doméstico. En Ostende, una atmósfera
características esenciales de lo que Jean Epstein afectiva impresionista es lograda a partir de las
y Edgar Morin llaman “fotogenia”,33 son intervenciones sobre las superficies de lo visible,
retomados por la teoría fílmica para investigar revelando fenómenos ópticos que actúan sobre
la Stimmung en términos holísticos. el modo de ver el film y a la vez se mezclan con
el estado de ánimo detectivesco y ocioso de la
protagonista. En Réimon, por poner otro
3.3. Estados de ánimo ejemplo más, las atmósferas privilegian la
proliferación de escenas disfuncionales
De forma similar a lo que sucede con el paisaje, narrativamente, pero climáticamente muy
la dimensión humoral tiene un rol sustancial en atractivas, como la música que envuelve las
la composición de las dinámicas emocionales, interrupciones del trabajo de la empleada
tal como revelan los tempi del film, sus doméstica habilitándole la vivencia de un ocio
variaciones, modulaciones, interludios, a los que contemplativo.
me referiré en la segunda parte de este artículo.
Hasta aquí, he señalado algunas
El interés por la noción de Stimmung, que consideraciones generales que pueden ser
según veíamos puede traducirse como “estado retomadas para el análisis de películas, sobre
de ánimo” (mood), reside en la posibilidad de todo pensando en aquellas que sobresalen por
enfocar no sólo los humores predominantes que su dimensión “atmosférica”. Como mencioné
definen nuestro modo habitual de estar-en-el- páginas atrás, su ubicación como parte del
mundo, sino también la emergencia de contra- nuevo cine argentino indica un punto de vista
estados capaces de alterar las coordenadas posible respecto al clima de época que las
existentes: una vía para favorecer counter- atraviesa y, en particular, a las rupturas con el
moods es a través de esas sintonizaciones modelo narrativo predominante. A partir de
afectivas (affective attunement) de las que habla referencias con enfoques diferentes, las
perspectivas teóricas sobre Stimmung fueron acontecer: la dinámica del afectar y ser afectado
puestas en relación con ciertos pasajes de la por medio de la cual nos modificamos
crítica feminista. El resultado de todo ello –y el mutuamente. Además de las configuraciones
trazado que me interesa puntualizar– deriva en abarcadoras y definibles –Estados, familias,
la noción de “atmósfera generizada” para aludir escuelas, gremios– existen incontables tipos de
a aquellos momentos, escenas, situaciones que interacciones microscópicas que están en la base
despliegan un conjunto heteróclito de rasgos de lo social. Desde este punto de vista, gracias a
formales propios de una Stimmung. La sus múltiples focalizaciones, el cine permite
atmósfera generizada constituye un instrumento descubrir los hilos delicados de las relaciones.
de construcción más que un concepto
descriptivo, que puede contribuir a visibilizar y
comprender las figuraciones del deseo que 4.1. El propio ritmo
movilizan, en sentido amplio, un modo estético
de inmersión en el mundo. Entre estas interacciones minúsculas quisiera
detenerme en una forma de relación en
particular que cobra relevancia en las
4. Aproximaciones a la noción de atmósferas fílmicas generizadas: se trata de la
“idiorritmia” “idiorritmia”, una figura que Barthes encuentra
en L’Été grec de Lacarrière, sobre la vida de los
Si lo que podemos comprender del entorno está monjes del Monte Athos. En el curso dedicado a
condicionado, en primer lugar, por tonalidades Cómo vivir juntos, Barthes retoma la oposición
afectivas, como parece indicar la noción de nietzscheana, actualizada por Deleuze, entre
Stimmung en sus diversas acepciones, la vida método –protocolo para descifrar
social, pública y privada está atravesada por una exhaustivamente, camino recto hacia un
multiplicidad de ritmos. Para Georg Simmel, la objetivo– y cultura –que delinea un trazado
socialización es un proceso fluido e excéntrico, como la escucha y el reconocimiento
interrumpido a la vez, que conecta a los de fuerzas–, para encontrar, siguiendo la
individuos incluso donde no emerge una segunda senda, el fantasma del “idiorritmo”:
organización propiamente dicha:
1. Idiorritmo, casi un pleonasmo, pues
El hecho de que las personas se miren rythmós es, por definición, individual:
unas a otras, que se tengan celos, que se intersticios, fugitividad del código, de la
escriban cartas o que almuercen juntos, manera en que el sujeto se inserta en el
que se encuentren simpáticos o código social (o natural).
antipáticos más allá de cualquier interés 2. Remite a las formas sutiles del
personal perceptible, que la gratitud por género de vida: los humores, las
un acto altruista siga teniendo sus configuraciones no estables, los pasajes
efectos de lazos inquebrantables, que depresivos o exaltados; en resumen, lo
uno pregunte a otro por el camino y que contrario mismo de una cadencia
las personas se vistan y adornen para tajante, implacable en su regularidad.
otras, todas estas miles de relaciones Debido a que el ritmo ha tomado el
que juegan entre una y otra persona de sentido represivo (ver el ritmo de la
manera momentánea o duradera, vida de un cenobita o de un falansterio,
consciente o inconsciente, evanescente que debe actuar con una precisión de
o con consecuencias, nos entrelazan de un cuarto de hora), ha sido necesario
manera ininterrumpida.37 adjuntarle idios.39
Las interacciones sociales residen justamente en Por lo tanto, se puede percibir que el buen vivir,
esas fuerzas de resistencia y en esas tramas el arte de vivir, es una cuestión ética y también
elásticas que, para Simmel, conforman “toda la estética. Puesto que los regímenes de poder
policromía y uniformidad perceptible y tan imponen un ritmo (de todas las cosas: de vida,
enigmática de la sociedad”.38 Esta concepción de tiempo, de pensamiento, de discurso), la
acerca de las formas de socialización rechaza la demanda de idiorritmia, como dice Barthes, “se
reificación de los conceptos sociológicos al hace siempre contra el poder”.40 La idiorritmia
vislumbrar aquellos modos más o menos refiere a la organización de los espacios
fugaces o permanentes de estar con otros, así cotidianos en función de la distribución de los
como las repercusiones recíprocas del ámbitos públicos y privados. Siguiendo estas
En Poéticas del cine, Ruiz observa que esta ley partir de dos formas temporales: el tiempo
promulgada por los expertos del lineal ocupado en actividades productivas, y el
entretenimiento busca llenar dos horas de la tiempo circular que se afirma en la repetición de
vida de unos cuantos millones de espectadores, pequeños actos ritualizados que carecen en sí
“trabajadores extenuados”, para distraerlos del mismos de principio y de fin. Actividades que no
aburrimiento. Pero, ¿de qué clase de dejan huella, cuyo consumo apenas sobrevive al
aburrimiento? El cineasta cita a Pascal: “en el acto de su producción, las labores remiten a la
capítulo de los Pensamientos dedicado a la concepción de un tiempo invisible e
diversión, advierte que ‘toda la desdicha de los infravalorado respecto al tiempo productivo. El
hombres proviene de una sola causa: no saben “eterno femenino”, para usar la conocida
permanecer en reposo en un cuarto’, en reposo expresión de Simone de Beauvoir, se diferencia
aunque más no sea una hora. Es posible, pues, del tiempo de lo público-histórico, simbólica y
que el aburrimiento sea algo bueno”, indica económicamente valioso, de prerrogativa
Ruiz45, en defensa de una “alta calidad de masculina.
aburrimiento” que producen, por ejemplo, films
de Michael Snow, Yasujirō Ozu, Andréi Así, en cuanto a la definición del “idiorritmo”,
Tarkovski, Andy Warhol, Jean-Marie Straub y me interesa destacar su contraposición a una
Danièle Huillet, que no obligan a tomar partido figura que condensa la regularidad de los
ni pasan por encima de las experiencias fenómenos que se repiten de manera previsible
accidentales, no unificadas, de la vida diaria. y desembocan en la constatación de una
resolución esperada: la cadencia (que viene de
Frente a un cine gobernado por una cadere: caer). Extendiendo este planteo, se
organización demasiado rígida de los estándares puede señalar que la cadencia, equivalente a la
de producción en cadena, obedientes a las cláusula o conclusio, es un punto culminante en
convenciones narrativas, las películas el que confluyen regulaciones y consensos. Su
“climáticas”, o ciertos pasajes en los que se fórmula recurre a una serie de mecanismos
privilegian las “atmósferas generizadas”, ofrecen convencionales que aseguran una combinación
una vía alternativa. Responder a la pregunta “de perfecta de los acentos, las pausas, los silencios,
qué tratan los films” se vuelve un asunto mediante una distribución calculada de los
complejo, puesto que revelan las variedades de grados, que tiene la función central de afirmar la
mundos posibles que coexisten en la cercanía de tonalidad. Ya se trate de una progresión
nuestra experiencia sensible. Como un refugio tranquilizadora hacia un acorde de base o de
del tiempo lineal, esta perspectiva permite una acumulación de adornos que se insertan
realizar una aproximación a la Stimmung como para alcanzar un desenlace fastuoso, la cadencia
locus de idiorritmia. se recorta sobre un horizonte de expectativas
que tienden a un orden presuntamente normal.
El ritmo impuesto por el capital es el de la Las formas habituales del encadenamiento, que
producción y el de la destrucción. La sociedad funcionan a nivel del sobreentendido y suponen
industrial estandariza la multiplicidad de ritmos la eliminación de intervalos improductivos,
individuales y sociales, sometiéndolos a los traman la fuerza de las cadencias. Cadencioso es
parámetros de la productividad. El tiempo quien dispone las entonaciones para sortear la
medido y cronometrado que unifica los tiempos monotonía sin alterar la distribución de la
del trabajo rige también otras esferas de la vida métrica. Estar en cadencia significa ajustarse al
cotidiana. Regulación continua, previsión, compás. En cambio, prestar atención al ritmo
sincronización; la presión constante del tiempo implica un desplazamiento del tempo:
abstracto, cuantitativo, homogéneo, alcanza la precisamente, las atmósferas fílmicas
vida pulsional. Por ello, el análisis de los ritmos generizadas permiten enfocar los
nunca pierde de vista el cuerpo, que está en la contratiempos, la polirritmia, el ritmo propio.
base de las modalidades concretas del tiempo
social.
5. Consideraciones finales
El capitalismo industrial institucionalizó la
división entre trabajo remunerado, guiado por Teniendo en cuenta el trayecto preliminar, que
el producto acabado, y labor, destinada a la retoma estudios sobre cine, ritmos y atmósferas,
reproducción de los medios de subsistencia, a los siguientes interrogantes pueden ofrecer una
guía para el análisis fílmico: ¿de qué modos se extravío del propio ritmo. Hay en estas
presentan las tonalidades atmosféricas? ¿Cómo atmósferas algo así como una apuesta a mostrar
se expresa la afección de lo narrativo por la los distintos estados de los cuerpos cuando
presencia corporal? ¿Cuáles son los climas aparecen tensionados por las normas de
predominantes que inscriben a las películas comportamiento emocional en la sucesión de
como formas de vida en el presente? ¿Qué escenas cotidianas.
estados afectivos se materializan? ¿Cómo se
construye el campo de fuerzas a partir de los Para terminar este recorrido, en el siguiente
elementos visuales y sonoros que definen los pasaje de La señora Dalloway Virginia Woolf
aspectos expresivos de las atmósferas describe con exactitud y delicadeza una
generizadas? ¿Cómo se perfilan los mapas de atmósfera:
intensidades? ¿Qué sintonizaciones afectivas y
formas de estar con otros se favorecen? ¿Cuáles Belleza, de todos modos. No la burda
son los estados de ánimo que se convocan? Y belleza de la visión. No era belleza pura
finalmente: ¿la atmósfera afectiva es una y simple, Bedford Place conduciendo a
materialidad de la imagen cinematográfica, el Russell Square. Era rectitud y vaciedad,
desde luego; la simetría de un corredor;
resultado de una operación artística, de una
pero también era ventanas iluminadas,
determinada organización estética, o una el sonido de un piano, de un
cualidad suscitada sólo por cierta clase de films, gramófono, una sensación de fuente de
como los que llamamos “climáticos”? es una placer escondida, pero que una y otra
pregunta no clausurada ya que, en efecto, es vez aparecía, cuando, a través de una
preciso indagar en cada caso cómo un análisis ventana sin cortina, de una ventana
de las atmósferas puede aportar una perspectiva abierta, uno veía a gente sentada
plausible a los estudios interdisciplinarios de alrededor de una mesa, a jóvenes
género con relación al campo del cine. trazando círculos lentamente,
conversaciones entre hombres y
mujeres, criadas mirando ociosas la
La incorporación de reflexiones sobre
calle (extraños comentarios los suyos,
Stimmung permite focalizar aquellas cuando el trabajo ha terminado),
figuraciones del deseo que introducen instancias medias secándose en alféizares, un loro,
de conflicto o desafíos al imaginario unas cuantas plantas. Absorbente,
hegemónico, que no sólo ponen en escena misteriosa, de infinita belleza, esta vida.
cuestiones del orden de la mirada sobre las Y en la amplia plaza por la que tan
diferencias sexuales y los desbordes, más o aprisa avanzaban y giraban los taxis,
menos disruptivos, del género, sino también una había parejas en descanso, retozando,
dimensión afectiva de la narración, en el mejor abrazándose, encogidas bajo la lluvia de
de los casos también estética, que llamé un árbol; esto era conmovedor; tan
silencioso, tan absorto, que uno pasaba
“atmósfera generizada”. Esta formulación
discreta, tímidamente, como si
amplia y flexible interesa a los fines de estuviera en presencia de una sagrada
investigar las elecciones formales (narrativas, ceremonia que sería impiedad
estilísticas, audiovisuales, discursivas) que interrumpir. Era interesante. Y siguió
concurren para la construcción de los puntos de adelante, penetrando en el resplandor y
vista y de escucha sobre las figuraciones del la luz.46
deseo. Como sus diversas manifestaciones no se
presentan nunca separadas de otras instancias Colocarse frente a las obras, indagar con las
de la vida cotidiana, es preciso abordarlas en imágenes, hurgar en las atmósferas y las
términos de “idiorritmo”, ya que se pone en sonoridades supone encontrar también un ritmo
primer plano el cuerpo, sus tiempos y sus propio de la escritura que no lance sobre los
cadencias. materiales una red de conceptos, ni tampoco se
imponga límites premeditados a la imaginación,
Una veta del cine argentino de los últimos sino que intente producir un encuentro entre
quince años acentúa estos climas físicos y teoría y cine sin interrumpir su encanto mutuo,
estados de ánimo. Con intensidades débiles o esa vitalidad que, como describe Woolf,
fuertes, más o menos depuradas de los avatares alimenta las atmósferas.
de la acción, sus narrativas contienen figuras del
deseo referidas a la búsqueda, la conquista o el
25 Roland Barthes. La cámara lúcida. Notas sobre la como sobre el ritmo presentan componentes metafóricos
fotografía, Buenos Aires, Paidós, 2006, p. 59: “pinchazo, con altas dosis de imprecisión y dificultades para su
agujerito, pequeña mancha, pequeño corte, y también inmediata aplicación analítica. No obstante, las figuras y
casualidad. El punctum de una foto es ese azar que en ella poéticas que se pueden enfocar desde su heterogéneo
me despunta (pero que también me lastima, me punza).” campo semántico resultan de interés para habilitar una
apertura original, al menos en una primera instancia, que
26Gilles Deleuze, Cine I. Bergson y las imágenes, Buenos en otros trabajos y sobre la base de un corpus fílmico se
Aires, Cactus, 2009, p. 316. podría contrastar, por ejemplo, con las ideas de “montaje
27 Ibidem, p. 325. rítmico” y de “métrica” propuestas por la escuela soviética.
28 Raúl Ruiz, Poéticas del cine, Santiago de Chile, 45 Op. cit., p. 20.
Universidad Diego Portales, 2014, p. 209. 46Virginia Woolf, La señora Dalloway, Buenos Aires,
29Gilles Deleuze, Diferencia y repetición, Buenos Aires, Lumen, 2009, p. 225.
Amorrortu, 2006, p. 215, subrayado propio.
30 Robert Sinnerbrink, “Stimmung: exploring the aesthetics
of mood”, Screen, n° 53, vol. 2, 2012, pp. 148-163.
31 Ibidem, p. 149.
32 Lotte Eisner, La pantalla diabólica. Panorama del cine
clásico alemán, Buenos Aires, El cuenco de plata, 2013, p.
15.
33 Jean Epstein, en El cine del diablo, Buenos Aires,
Cactus, 2014, p. 40, afirma: “La metafísica del lenguaje
visual no es tanto intelectual como emotiva.” Por su parte,
Edgar Morin, en El cine o el hombre imaginario.
Barcelona, Paidós, 2001, p. 39, señala: “La fotogenia es esa
cualidad compleja y única de sombra, de reflejo y de doble,
que permite a las potencias afectivas propias de la imagen
mental fijarse sobre la imagen salida de la reproducción
fotográfica.”
Jonathan Flatley, “How a revolutionary counter-mood is
34 ¿Cómo citar correctamente el presente
made”, New Literary History, n° 43, p. 503. artículo?
35Giorgio Agamben, “Vocación y voz”, en La potencia del
pensamiento, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2007, p. 103.
Kratje, Julia; “Atmósferas generizadas. Sobre
36 Raymond Williams, en Cultura y materialismo, Buenos
Aires, La marca, 2012, p. 44, expone que: “las estructuras algunas apropiaciones teóricas de las nociones
de sentimiento (...) anteceden a los cambios más de Stimmung e idiorritmia para el estudio del
reconocibles de ideas y creencias formales que conforman cine”. En caiana. Revista de Historia del Arte y
la historia ordinaria de la conciencia. (...) el arte es una de Cultura Visual del Centro Argentino de
las actividades humanas primordiales, y que puede lograr
la articulación no sólo del sistema social o intelectual,
Investigadores de Arte (CAIA). No 12 | Primer
impuesto o constitutivo, sino también de su experiencia, de semestre 2018, pp. 26-39.
su consecuencia.”
37Georg Simmel, Cuestiones fundamentales de sociología,
Barcelona, Gedisa, 2003, pp. 32-33. URL:
38 Ibidem, p. 33. http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?
39 Op. cit., p. 51. pag=articles/article_1.php&obj=311&vol=12
40 Ibidem, p. 81.
41Edgar Willems, El ritmo musical, Buenos Aires, Eudeba,
1993, p. 46.
42Roland Barthes, Roland Barthes por Roland Barthes,
Barcelona, Paidós, 2004, pp. 208-209. Fecha de recepción: 9 de julio de 2017
43Gilles Deleuze, Diferencia y repetición, Buenos Aires, Fecha de aceptación: 4 de diciembre de 2017
Amorrortu, 2006, pp. 49-50.
44 Henri Lefebvre, Éléments de rythmanalyse:
Introduction à la connaissance des rythmes, París,
Syllepse, 1992. Como se puede percibir a partir del
fragmento citado, tanto las reflexiones sobre Stimmung