Universidad Nacional Autónoma de México

Facultad de Ingeniería
División de Ingenierías Civil y Geomática
Departamento de Construcción
Programación y Presupuestación (1596)
Grupo: 4 Semestre 2019-1
Profesor: Ing. Heriberto Esquivel Castellanos

Reporte cultural: Concierto

Alumno: Zermeño Saracho Ricardo Arturo
Ciudad Universitaria, miércoles 21 de noviembre de 2018.

ÍNDICE
1 Introducción. 3

2 Objetivo. 3

3 La orquesta
3.1 ¿Qué es una orquesta? 4
3.2 Dentro de la orquesta, los instrumentos están agrupados en familias. Indique el nombre de 4
cada una de ellas y el nombre de los instrumentos que las conforman.
3.3 Indique con una imagen, describiéndola, cual es el acomodo tradicional de los instrumentos en 4
el escenario.

4 Definiciones. 5
4.1 La llamada música clásica se divide en períodos. Mencionar el nombre de los principales 5
períodos, algunas características de ellos, así como un par de ejemplos de compositores
representativos de ellos.
4.2 ¿Qué es una sinfonía? 5
¿Qué es un concierto?
¿Qué es un concierto grosso?
¿Qué es una ópera?
¿Qué es una sonata?
¿Qué es un vals?
Otros estilos musicales…
4.3 En música se usan algunos términos, la mayoría de ellos en idiomas 5
extranjeros, ¿defina lo que significa las siguientes palabras:

Adagio
Allegro
Allegretto
Ancore
Andante
Aria
Assai
Canon
Coda
Kegel (K)
Maestoso
Menuetto
Moto

1
 Movimiento
Tempo
Lento
Vivace
Opus (Op)
Presto
Tempo
Troppo
Etcétera…

5 Del concierto. 7
5.1 Datos históricos de la sala donde se realizó el concierto (fecha de construcción; quien lo: 7
diseñó, proyecto, construyó; a que se destinó en un principio y posteriormente).
5.2 En media cuartilla a una cuartilla, mencionar la historia e importancia de la orquesta que 7
ejecutó las obras.
En media cuartilla a una cuartilla, (por cada uno) dar la bibliografía de cada uno de los
compositores que escuchamos.
En media cuartilla a una cuartilla por obra, mencionar algunos datos de cada una de las tres
obras que se ejecutaron.

6 Epílogo. 9
6.1 Comentarios personales sobre el concierto al que acudiste 9
6.2 Comentarios personales sobre la realización de la presente tarea. 9

7 Fuentes de información. 9

8 Anexos. 10

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1. Introducción:

La música, como todo arte, es un medio de expresión, y para ello se necesitan un cierto
número de elementos físicos (interpretes, instrumentos, etc.). Los 4 elementos esenciales de
la música son:
 Ritmo: Seguramente este fue el primer elemento en aparecer y es el que se encarga
de organizar y dar una fuerza dinámica a la música.
 Melodía: Es la sucesión de notas que forman la parte cantable de una obra, notas no
simultáneas, no como un acorde. En una partitura se muestra como el aspecto
horizontal.
 Armonía: Es el estudio de los acordes (notas superpuestas) y sus relaciones mutuas.
Se podría decir que en una partitura la armonía estudia su aspecto vertical (notas que
suenan a la vez en cada tiempo).
 Timbre: A veces descrito como el color del sonido, es el matiz que lo caracteriza. Cada
instrumento tiene un timbre único. ¿Alguna vez se han preguntado cómo se puede
hacer tanta música con solo 7 notas? Es gracias al timbre.

2. Objetivo:

Disfrutar la sinfonía de la orquesta filarmónica de la UNAM, y aprender un poco sobre la música.

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3. La orquesta
3.1 ¿Qué es la orquesta?
Conjunto de instrumentistas que interpretan obras musicales, sinfónicas o de cámara, siguiendo las
indicaciones de un director, normalmente en auditorios.

3.2 Familias de instrumentos e instrumentos que conforman cada una de ellas.

3.3 Acomodo tradicional de los instrumentos en el escenario.

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4. DEFINICIONES

4.1 Períodos de la música

 Música renacentista
 Música barroca
 Música clásica
 Música romántica
 Música moderna
 Música del siglo XX
 Música clásica contemporánea

4.2 ¿Qué es una sinfonía?

Composición musical concebida para ser interpretada por una orquesta y que consta de tres
o cuatro movimientos de larga duración con cierta unidad de tono y desarrollo.

¿Qué es un concierto?
Composición musical escrita para ser interpretada por varios músicos, generalmente uno o
varios instrumentos solistas y una orquesta.

¿Qué es un concierto grosso?

Concierto para un pequeño grupo de solistas (el concertino) y orquesta.

¿Qué es una ópera?

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Composición dramática y musical en la que un texto dialogado se canta y se escenifica con
acompañamiento de orquesta.

¿Qué es una sonata?

Composición musical para uno o varios instrumentos solistas, formada por dos, tres o cuatro
movimientos de distinto carácter.

¿Qué es un vals?
Baile de pareja originario de Alemania y Austria, de ritmo moderado y movimientos suaves y
circulares de gran elegancia.

¿Qué es la salsa?
La salsa es un género musical bailable resultante de la síntesis del son cubano y otros
géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa tiene
escenas regionales puertorriqueña, panameña, venezolana, cubana, dominicana, colombiana
y de otros países de América Latina.

4.3 En música se usan algunos términos, la mayoría de ellos en idiomas extranjeros, ¿defina
lo que significa las siguientes palabras:

 Adagio: (del italiano) es un término musical que hace referencia a una indicación de
tempo, o bien a un movimiento de una pieza musical.
 Allegro: (del italiano: rápido, animado o con energía) es un término musical que hace
referencia a una indicación de tempo equivalente a deprisa.
 Allegretto: Con movimiento rítmico menos vivo que el allegro.
 Encore: Un encore es una interpretación adicional al final de un concierto, el término
viene del idioma francés, lo que significa "de nuevo", "un poco más". ... bis, dos veces)
se refiere a la interpretación repetida de una pieza para corresponder los aplausos de
la audiencia o a la exclamación usada para pedirla.
 Andante: Andante (del italiano andare, andar o ir) es un término musical que hace
referencia a una indicación de tempo entre adagio y moderato o para ser más precisos
entre adagietto y andantino.
 Aria: Un aria, del italiano aria (aire), es una pieza musical creada para ser cantada por
una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte
de una ópera o de una zarzuela.
 Assai: En terminología musical, palabra que significa "mucho" o "muy".
 Canon: El canon es una forma de composición de carácter polifónico, en el que una
voz interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de ciertos compases, por
sucesivas voces que interpretan esa misma melodía, pudiendo estar dicha melodía
escrita a un intervalo diferente, e incluso transformada.
 Coda: significa literalmente "del signo a la cola". Indica al músico que debe repetir la
pieza desde la señal o «segno», continuar tocando hasta llegar al primer símbolo de
coda.
 Maestoso: Se emplea como acotación interpretativa para indicar que un fragmento o
una pieza deben ejecutarse de manera lenta y con aire solemne.
 Menuetto: Composición instrumental compuesta en compás ternario y de movimiento
moderado, que sigue al adagio o andante de una sinfonía, sonata o cuarteto.
 Molto: Muy o mucho.

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  Movimiento: Un movimiento es una parte de una composición más amplia o forma
musical previsto para ser ejecutado en sucesión con otros, aunque propiamente posea
un inicio y un final.
 Tempo: Compás y ritmo: el latido de la música.
 Lento: Significa disminuir la velocidad.
 Vivace: muy animado, up-tempo.
 Opus (Op): La palabra latina Opus significa obra, en un sentido amplio, y sirve para
indicar la numeración cronológica de la producción de obras de un compositor
determinado.
 Presto: Significa muy rápido.
 Tempo: Significa tiempo; es decir, la velocidad total de una pieza musical.
 Troppo: Significa muy; por lo general aparece como non troppo significando
"moderadamente" o bien "no demasiado", cuando se combina con otros términos
como en allegro [ma] non troppo que significa rápido pero no mucho.

5. DEL CONCIERTO

5.1 Historia de la Sala de Conciertos Nezahualcóyotl.

La sala Nezahualcóyotl, es una de las mejores del mundo por su belleza arquitectónica y su
ingeniería acústica. Después de ser construida en muy corto tiempo, nueve meses. Fue
inaugurada un jueves en la noche, el 30 de diciembre de 1976, con un concierto que ofreció
la Orquesta Filarmónica de la UNAM, bajo la batuta del maestro Héctor Quintanar, y la
declaratoria oficial del doctor Guillermo Soberon, entonces rector de la UNAM.

5.2 Del programa del día domingo 13 de noviembre de 2016.

Historia e importancia de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México:

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) por sus siglas es una orquesta
sinfónica de México, es considerada como una de las agrupaciones más importantes de
México y de América Latina. Fue fundada en 1978 bajo el auspicio del entonces
Departamento del Distrito Federal, por iniciativa de Carmen Romano quién fuera esposa del
presidente de México José López Portillo. La orquesta fue fundada bajo la batuta del maestro
Fernando Lozano Rodríguez.

Muchos de los más importantes músicos y directores que se han presentado con la OFCM,
entre los que cabe resaltar los nombres de Leonard Bernstein, Eduardo Mata Asiasín,
Argerich, Yepes, Zabaleta, Renata Scotto, , entre muchos otros. A través de su historia, sus
directores artísticos han sido Fernando Lozano Rodríguez (fundador), Enrique Bátiz, Herrera
de la Fuente, Jorge Mester y Enrique Barrios. Asimismo, han participado con la OFCM

7
solistas de la talla de Birgit Nilsson, Claudio Arrau, Janos Starker, Isaac Stern, Plácido
Domingo entre otros.

Bibliografía de los compositores.

 Georgina Derbez:

Una de las voces más potentes de su generación, Fué escogida por el Utopik Ensamble de Francia
para representar a su país en un concierto dedicado a la música contemporánea de México. Algunas
de sus obras más representativas son su Concierto para Clarinete y orquesta Ascenso al Celeste
(2018). Su Doble Concierto para flauta, piano y orquesta (2012) y su ópera de cámara La Creciente
(2015).

Su catálogo comprende obras para solos, dúos, tríos, cuarteto de cuerdas, ensambles de cámaras y
orquesta sinfónica. Sus obras han sido tocadas en países como Francia, Alemania, España, Brasil,
Italia Holanda, Dinamarca, Japón, Canadá, Holanda, y los EEUU.

Ha tenido una extensa colaboración con intérpretes Españoles, entre ellos Alberto Rosado, Clara
Andrada, el SIGMA PROJECT cuarteto de saxofones, con el Brower Trio de Valencia y recientemente
con el Trio Arbós de Madrid. Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte por cuarta ocasión,
funge como maestra de composición, análisis y orquestación en la Escuela Superior de Música del
INBA.

Su educación musical la realiza con Marta Garcia Renart y Ana Maria Tradatti (piano), y con Arturo
Márquez y Ana Lara (composición), complementando con múltiples cursos Europeos con maestros
como Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Mauricio Sotelo, José Manuel López López, Brian
Ferneyhough, Chaya Czernowin, Theo Loevendie, etc.

 Wolfgang Amadeus Mozart:

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5

de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart o simplemente Mozart, fue un
compositor y pianista del antiguo Arzobispado de Salzburgo (anteriormente parte del Sacro Imperio
Romano Germánico, actualmente parte de Austria), maestro del Clasicismo, considerado como uno
de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas
creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de
cámara, para fortepiano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de
instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus
interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue
contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una
mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser
despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que
mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años
finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su
Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y
elevadas a la categoría de mito.

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Según críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y
desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la
oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte,
perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto. Su influencia en toda la música occidental
posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de
Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».

 Dimitri Shostakovich:

Shostakóvich se hizo famoso en los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como la
Sinfonía n.° 1 o la ópera La nariz, que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y
las corrientes modernistas procedentes de occidente. Posteriormente, su música fue unas
veces denunciada como decadente y reaccionaria y otras, alabada como representativa del
nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS). En público,
siempre se mostró leal con el sistema soviético, ocupó responsabilidades importantes en las
instituciones artísticas, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet
Supremo de la URSS. Su actitud frente al gobierno y el Estado soviético ha sido objeto de
agrias polémicas y se ha discutido enconadamente si fue o no un disidente clandestino frente
a la URSS.

Datos de las obras.

 Ascenso al Celeste* de Georgina Derbez: Obra comisionada a Georgina Derbez, quien nos
presenta un concierto para clarinete que en realidad es la última parte de un tríptico que ha
venido realizando a partir de la colaboración con la pintora Sandra Pani en 2016. El conjunto
está conformado por una obra para septeto titulada Intangible Self, que continúa con una
pieza para trío de piano, violín, chelo y video llamada Deseo intangible, ya estrenadas con
anterioridad. Hoy cierra con Ascenso al celeste, en homenaje a su madre.

 Concierto para clarinete de Mozart: El "Concierto para Clarinete", fue la última obra
instrumental de Mozart.

 Sinfonía no. 9 de Shostakovich: La Sinfonía Nº 9 en Mi bemol Op. 70 fue estrenada el 3 de

noviembre de 1945 en Leningrado por la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad, bajo la
dirección de Yevgeny Mravinsky.

6 Epílogo

6.1 Comentarios personales sobre el concierto

En lo personal mis obras favoritas fueron las ultimas dos, la primera, que fue el estreno
mundial, no me gusto tanto, no entendí la melodía.

7.2 Comentarios personales sobre la realización de la presente tarea.

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Me parece que es bueno que nos inculquen un poco de cultura general. Mucha gente piensa
que no es necesario, sin embargo tener cultura nos puede abrir las puertas en muchas
situaciones de vida.

6 FUENTES DE INFORMACIÓN

Programación - Vértice. (2018). Retrieved from http://culturaunam.mx/vertice/detalles-

evento.php?idEvento=149

Torres, S. (2018). Conclusiones. Retrieved from http://clasica-

musica.blogspot.com/2011/10/conclusiones.html

7 ANEXOS

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