CLASES DE PARRAFO

Los párrafos son los componentes básicos de los textos. Muchos definen los párrafos en
términos de longitud: “un párrafo es un grupo de al menos cinco oraciones, un párrafo
de media página, etc”. Sin embargo, la unidad y la coherencia de ideas entre oraciones
es en realidad lo que constituyen un párrafo.

PARRAFO DESCRIPTIVO
El párrafo descriptivo es un texto que se caracteriza porque pretende representar a un
objeto, animal, persona, lugar o sentimiento, exponiendo sus características particulares.
En un párrafo descriptivo el autor utiliza los sentidos para describir los atributos de
quien o lo que habla en el texto, para que el receptor se haga una imagen más clara de lo
que se describe.

PARRAFO EXPOSITIVO
El párrafo expositivo es aquel que se utiliza para dar una explicación más amplia sobre
el tema que se está tratando.
Éste pretende exponer de una forma más objetiva un hecho, por lo que su característica
principal es la de dar información sobre algo.
El párrafo expositivo por lo general es más grande que los de otro tipo, dependiendo del
tema del que se trate, o de la complejidad del mismo.

PARRAFO ARGUMENTATIVO
Un párrafo argumentativo es un párrafo que en un solo conjunto de frases reúne todos
los argumentos necesarios para exponer un tema.
Este párrafo forma parte de una lista de párrafos que se han clasificado por sus
características y usos como:
Párrafo de cierre
Párrafo deductivo
Párrafo descriptivo

TEATRO EUROPEO DEL SIBLO XVII

El siglo XVIII estuvo marcado en España por la eclosión de una nueva mentalidad
enlazada con la antropología renacentista, rompiendo finalmente con la cosmovisión de
mundo barroco. Por primera vez el Estado interviene en la orientación teatral de país. Este
periodo recibe el nombre de “Ilustración”. Bajo el influjo de estas ideas se creó un
movimiento de reforma en los Teatros de Madrid. El objeto de este nuevo movimiento se
cimentaba en recomendar unas determinadas obras y prohibir otras, amparadas bajo la
idea de que todas y cada una de ellas debían estar basadas en la verdad y la virtud,
rompiendo a su vez con el principio de autoridad, fundamentado prácticamente en su
totalidad en la experiencia. Esta ideología tiene como consecuencia que la filosofía y la
ciencia llegasen a ser ambos el saber más valorado de entonces. Este período ha llegado
a ser conocido en la Historia de las Ideas como "Siglo de las Luces" o "Siglo de la razón".
Su característica más relevante e importante era el basarse en la búsqueda de la felicidad
humana utilizando los recovecos del camino de la cultura y el progreso. Las nuevas ideas
asociadas al pensamiento ilustrado hicieron que el arte y la literatura se orientaran hacia
un nuevo clasicismo, conocido como Neoclasicismo.

BIOGRAFIA DE WILLIAM SHAKESPEARE

William Shakespeare nació en 1564, en la localidad de Stratford-upon Avon, Inglaterra.
Su padre, John, era un fabricante de guantes; y su madre, Mary, era la hija de un
granjero. Se asume que William probablemente estudió latín, griego e historia, y que
abandonó la escuela cuando tenía 16 años.
Muy joven, probablemente antes de tener 20, se casó con Anne Hathaway. Tuvieron tres
hijos: Susana y los gemelos Hamnet y Judith. En algún momento antes de 1590 salió de
Stratford y se fue a Londres, donde consiguió trabajo como actor, para luego empezar
con su amor por la escritura.
En 1593, la peste, una enfermedad terrible, mató a millares de personas y los teatros
fueron cerrados. Durante este tiempo, William comenzó a escribir poemas cortos
llamados sonetos. Shakespeare también ayudó a construir un nuevo teatro llamado The
Globe, que se abrió en 1599 y tenía espacio para 3000 personas. Finalmente,
Shakespeare se hizo rico y famoso. Falleció a sus 52 años, el 23 de abril de 1616.

BIOGRAFIA DE PERE CORNEILLE

Dramaturgo francés, cuyos dramas son obras maestras de la literatura clásica francesa.
Corneille nació el 8 de junio de1606, en Ruán (Normandía), en una familia humilde.
Estudió en colegios de jesuitas y posteriormente derecho, y desempeñó cargos públicos
poco importantes en Ruán desde 1629 a 1650. Su carrera como dramaturgo se inició
cuando Mélite, una comedia de amor, se estrenó con éxito en París en 1629. La
tragicomedia Clitandre (1630), así como otras comedias, a las que siguió su tragedia
Medea (1635), una adaptación de obras clásicas griegas y latinas, también tuvieron gran
éxito. En 1636 o 1637 Corneille estrenó la tragedia El Cid, basada en Las mocedades
del Cid del dramaturgo español Guillén de Castro sobre el legendario héroe castellano
medieval. Aunque los críticos condenaron duramente la obra porque no se ajustaba
estrictamente a las reglas clásicas que exigían unidad de tiempo, lugar y acción, fue un
gran éxito. El argumento, un dilema moral que planteaba el conflicto entre amor y
deber, caracterizó muchas de las tragedias posteriores de Corneille. En ellas, sin
embargo, se ajustó a las unidades clásicas. Sus mejores tragedias, después de El Cid,
son Horacio (1640), Cinna (1641) y Poliouto (1642), todas ellas situadas en la antigua
Roma. Estas cuatro obras, llenas de energía, dignidad y elegancia, sentaron el modelo
de la tragedia francesa, que sería desarrollada por su contemporáneo más joven Jean
Baptiste Racine. Corneille también fue un maestro de la comedia. Se considera que El
mentiroso (1643) es la mejor comedia francesa anterior a las de Molière.

BIOGRAFIA DE MOLIERE
Molière se relacionaba entonces con el círculo del filósofo epicúreo Pierre Gassendi y
de los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D'Assoucy. En 1643, haciéndose ya
llamar Molière, fundó L'Illustre Théâtre junto con la comediante Madeleine Béjart;
dirigida por ella, primero, y luego por el mismo Molière, la joven compañía intentó
establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645 por falta de medios, y Molière
permaneció unos días arrestado por deudas. Recorrió entonces las regiones del sur de
Francia, durante trece años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó
como director a partir de 1650. Es probable que la compañía representara entonces
tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de
Molière, a menudo constituidas por guiones rudimentarios sobre los cuales los actores
improvisaban al estilo de la commedia dell'arte. La compañía se estableció en París (con
el nombre de Troupe de Monsieur) en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la
sátira Las preciosas ridículas, un año después. En 1660 creó el personaje de Sganarelle
(al cual recuperaría muchas veces en otras obras y al que siempre interpretó él mismo)
en la comedia del mismo nombre; pero Molière, que perseguía la fama de Corneille y
GENEROS TEATRALES
Tragedia: inevitablemente la palabra «tragedia» nos traslada a
la Grecia y Roma clásicas y nos evoca nombres como los de
Esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca. Después llegarían
Shakespeare y otros autores ingleses y franceses para renovar
el género en los siglos XVI y XVII. A partir del siglo XIX, en
vez de enfrentar a los personajes con una fuerza ciega contra
la que no se puede luchar, la tragedia pone ante ellos
conflictos morales.

Comedia: los personajes protagonistas a menudo son

ridiculizados o caricaturizados. El desenlace suele ser feliz
y optimista. Se juega con el enredo y el equívoco de las
situaciones. En este género cabe citar nombres como
Shakespeare, Lope de Vega o Molière.

Drama: es el subgénero dramático intermedio entre la tragedia

y la comedia. Las pasiones no alcanzan la intensidad de la
tragedia y el final suele ser trágico. Los dramas son muy
frecuentes en el teatro isabelino inglés y en el teatro español
del Siglo de Oro.

Géneros dramáticos menores

Paso: pieza dramática de breve duración, asuntos sencillos

y tono cómico. Se intercalaba entre las partes de las
comedias. Está considerado como el precedente del
entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.

Entremés: pieza teatral cómica, de un solo acto y de

trama jocosa. Aparece en España en el siglo XVI y
se representaba en los intermedios de las obras.

Sainete: piezas jocosas de breve duración de

argumento popular, en la que se ridiculizan los
vicios y convenciones sociales.
Farsa: pieza cómica destinada a hacer reír cuyo tema no tenía
necesariamente que ser convincente o cercano a la realidad.

Auto sacramental: obra dramática en un solo acto y escrita en

verso. Trataba temas profundos mediante personajes
alegóricos. Destaca aquí Calderón de la Barca.
Monólogo: pieza dramática interpretada por un solo actor,
aunque pueden intervenir varios personajes.

Vodevil: comedia ligera con canciones y bailes de carácter frívolo,

alegre y de asuntos amorosos.