IL DILUVIO UNIVERSALE

CAPPELLA MEDITERRANEA
LEONARDO GARCÍA ALARCÓN
| ma. 9 mai 20h | symphonique
En coproduction avec le Festival d’Ambronay/Centre culturel de
rencontre d’Ambronay

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Lever de rideau
Il Diluvio universale
Ensemble Sollazzo Sollazzo a construit un programme en miroir au Diluvio [Le Déluge universel]
L’Auditorium de Lyon et le Centre culturel de rencontre universale donné dans la grande salle à 20 heures.
d’Ambronay s’associent pour offrir aux spectateurs lyonnais Dialogue à cinq voix et cinq instruments de
une série de concerts des plus grands représentants de Ensemble Sollazzo : Yukie Sato, soprano – Perrine Devillers, Michelangelo Falvetti (1642-1692)
la musique baroque. Ces concerts sont aussi l’occasion de soprano – Vivien Simon, ténor – Sophia Danilevskaia, vièle
favoriser l’émergence des jeunes talents avec les levers de à archet – Vincent Kibildis, harpe – Anna Danilevskaia, vièle
rideau confiés aux artistes du projet eeemerging, projet à archet & direction Livret de Vincenzo Giattini (1630-1697)
européen de soutien aux jeunes ensembles dans le cadre du
programme Europe créative de l’Union européenne. Au ciel I. In Cielo
Andrea Stefani (ca. 1350-1400) Morte m’a sciolt’
Sur terre [Au ciel]
Ces levers de rideau bénéficient du soutien de la Fondation
Orange. Donato da Firenze (actif vers 1350-1370) Come e’l potes Orchestre des anges, la Justice divine, les Éléments, l’Eau
tu far
Anonyme de la tradition catalane El cant de la Sibilla
II. In Terra
Le déluge [Sur terre]
Anonyme du Codex de Robertsbridge Estampie
Rad, Noé, Dieu, chœur (enfants de Noé)
Anonyme du Livre vermeil de Montserrat Ad mortem
festinamus
Tradition ambrosienne, transcrite par Franchinus Gaffurius III. Il Diluvio
(1451-1522) Letanie mortorum
[Le Déluge]
Sur l’arche de Noé La Mort, la Nature humaine, Noé, Rad, chœur (l’Humanité)
Giovanni da Firenze (actif vers 1340-1350) La bella stella
Fondation
Jacob de Senlèche (actif entre 1382-1395) En ce gracieux
IV. In l’arca di Noè
tamps joly
Lorenzo da Firenze (? -1372) A poste messe [Sur l’arche de Noé]
Noé, Rad, chœur

Cappella Mediterranea
Chœur de chambre de Namur
Leonardo García Alarcón, direction
Roberta Mammeli, soprano (Rad)

Interlude propose un service de bar et de restauration

Fernando Guimarães, ténor (Noé)
légère avant et après le concert et pendant l’éventuel Evelyne Ramirez, mezzo-soprano (la Justice divine)
entracte.
Fabián Schofrin, contre-ténor (la Mort)
Nous vous rappelons néanmoins qu’il est interdit
d’emporter toute boisson et toute nourriture en salle. Magali Arnault Stanczak, soprano (l’Eau)
Matteo Bellotto, basse (Dieu)
Emmanuelle de Negri, soprano (l’Air et la Nature humaine)
Mathieu Montagne, ténor (le Feu)
Sergio Ladu, basse (la Terre)
Keyvan Chemirani, zarb, darf, udu

L’Auditorium-Orchestre national de Lyon est un établissement de la Ville de Lyon, subventionné par l’État, soutenu par la Région Auvergne-Rhône-Alpes. Durée : 1h15 sans entracte.
Licences n° 1064009–1064010–1064011 – Photo couverture : Giulo Prandi © B. Pichène

|| Note d’intention artistique
Lors d’une répétition à Palerme, le 18 juillet 2002,
un ténor du chœur Antonio il Verso, Vincenzo Di
Betta, m’a tendu une partition qui, disait-il, pouvait
certainement m’intéresser : un dialogo écrit en 1682
par Michelangelo Falvetti, compositeur calabrais et
maître de chapelle au Duomo de Palerme et plus
tard de Messine.
Dès la première lecture, je fus surpris par l’œuvre.
Il ne me semblait pas être devant un oratorio ou
un drame sacré classique. J’avais dans mes mains
une partition oubliée depuis trois siècles mais d’une
originalité sans pareille dans l’histoire de l’oratorio
italien.
Le livret, écrit par Vincenzo Giattini, a permis à
Falvetti d’exploiter le drame avec un génie très rare
dans les œuvres de cette époque.
Cette œuvre est une sorte de «catalogue» des
émotions humaines et des genres musicaux en
vogue alors. Dès les premières notes, Il diluvio
universale suscite une forte «captatio benevolentia»,
notamment à l’instant où la Justice divine fait une
violente apparition en demandant à l’orchestre de
cesser de jouer. Selon ses mots, le jugement de
Dieu est arrêté et il faut convoquer les forces de
l’univers pour châtier la race humaine de ses trop
nombreux péchés. La pitié que Dieu a toujours eue
pour l’Humanité semble épuisée, l’homme n’écoute
plus sa parole : une purification est nécessaire. Les
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quatre Éléments font leur apparition et demandent
à leur tour de participer à cette purification avec
toutes leurs armes. La force «animale» de la
musique écrite par Falvetti pour personnifier l’Eau,
la Terre, le Feu et l’Air nous montre à quel point le
drame est présent dès les premières mesures. On
assiste à l’horreur des entités autonomes, des forces
de la nature qui n’ont aucun signe de pitié et qui
ne font qu’accomplir un ordre. L’horreur s’installe
grâce à une écriture d’une virtuosité inégalée. Les
Éléments et la Justice divine appliquent les théories
de Claudio Monteverdi au sujet de la «colère en
musique». Mais pour la première fois dans l’histoire
de la musique, ce style appelé concitato est appliqué
à cinq personnages qui chantent en même temps
des mélodies différentes. Regarder la partition à ce
moment est un réel plaisir et, à ma connaissance,
il n’en n’existe pas d’autres exemples au xviie siècle
: tout est noir sur la partition, les doubles croches
coulent comme l’eau et l’annonce de la destruction
est irréfutable.
Ensuite, le tableau change subitement et l’on assiste
à une scène de la vie quotidienne de Noé et Rad, sa
femme. L’influence de l’opéra vénitien est évidente
dans l’écriture des duetti des époux, d’une religiosité
profonde et également d’une grande sensualité.
La suite de l’histoire, tout le monde la connaît. Les
techniques utilisées par le compositeur pour décrire
les moments de souffrance et de mort de l’humanité
qui périt sous l’eau sont remarquables. Falvetti
utilise le contrepoint d’église à cinq voix mais dans
un style madrigalesque d’une grande modernité,
dans la tradition de Sigismondo d’India, un autre
grand musicien sicilien. Le chœur pleure et gémit
en poussant des cris, les paroles commencent à
manquer et, parfois, on chante seulement le début
des mots sans prononcer les dernières syllabes,
quand les vagues submergent la tête des hommes
et des femmes sous la mer. Falvetti n’hésite pas à
écrire un grand lamento pour chœur à cinq voix,
une autre nouveauté qui place l’œuvre encore une
fois sous un angle différent et unique entre ses
contemporaines.
Les techniques de la monodie accompagnée sont
utilisées pour une écriture contrapuntique, procédé
que seul Monteverdi avait utilisé auparavant en
transformant son célèbre «Lamento d’Arianna»
en madrigal à cinq voix. La Mort est elle-aussi
représentée dans l’oratorio mais, au contraire de ce
qu’on peut imaginer, sa musique n’est pas sombre
ou menaçante. On assiste plutôt à un catalogue
des musiques populaires siciliennes. Le comble de
l’inattendu arrive quand la Mort chante son air «Ho
pur vinto» et que l’orchestre joue une «tarentelle»
comme accompagnement à sa joie.
Comment ne pas être surpris par les choix du
compositeur ? Le professeur Bernardino Fantini
nous rappelle à quel point la mort est souvent
associée à la danse. La «Danse des morts» sur
une fresque de la cathédrale de Palerme nous
intimide et nous montre le chemin à suivre pour
l’interprétation de ce rôle.
Le chœur «Ahi che nel fin» est un des plus
émouvants madrigaux que j’aie entendus et je
partage ce sentiment avec mes collègues musiciens.
La veine madrigalesque de Falvetti nous laisse une
soif énorme de connaître davantage sa musique,
mais, hélas  ! ses madrigaux n’ont pas encore été
découverts.
— dans deux cas) : deux dessus en clé de sol (violon I
Leonardo García Alarcón,
Genève, septembre 2010
Il Diluvio universale
Dialogue à cinq voix et cinq
instruments de Michelangelo Falvetti
Livret de Vincenzo Giattini
Composition : 1682. Création : Messine, cathédrale, 1682.
Il diluvio universale, «dialogue à cinq voix et cinq
instruments», fut joué à Messine en 1682, année au
cours de laquelle le Calabrais Michelangelo Falvetti
fut nommé maître de chapelle de la cathédrale.
Grâce à cette position privilégiée, il se trouva
rapidement au cœur des événements musicaux de la
ville, se faisant apprécier en tant que compositeur et
organisateur. On ignore les raisons qui l’ont poussé
à s’installer à Messine, ville qu’il connaissait par
ailleurs car il y avait fait ses études. Au moment de
son arrivée, la ville souffrait encore de la punition
infligée par la couronne d’Espagne, contre laquelle
elle avait osé se rebeller. Il est donc probable que le
sujet du Diluvio universale, qui traite la thématique
de la désobéissance et de la punition divine, ait été
inspiré par de tels événements.
Le livret de l’œuvre se trouve à la bibliothèque
de la Fondation Giorgio-Cini de Venise et la
partition est conservée à la Biblioteca Regionale
Universitaria de Messine. Le texte est de Vincenzo
Giattini (1630-1697), un librettiste de Palerme
alors très apprécié. Le livret constitue une source
précieuse d’informations, en effet, la partition ne
contient ni les noms des personnages ni l’effectif
instrumental. Le livret établit ainsi l’identité des
différents personnages et l’année où l’œuvre fut
donnée. Il permet également d’identifier avec une
certaine précision l’effectif instrumental envisagé
par l’auteur lorsqu’on le compare avec les listes
d’effectifs de la cathédrale de Messine à la même
époque. L’effectif de l’année 1680, au-delà des
voix, comportait quatre violons, quatre violes, un
archiluth, un trombone et quatre organistes. Il
s’agit d’un effectif proche de celui de la partition,
qui prévoit cinq parties instrumentales réelles (six
et violon II) ; deux parties intermédiaires en clé d’ut
3 et d’ut 4 (violes I et II) ; les autres parties sont en
clé de fa, destinées aux instruments du continuo et
à l’orgue.
Le texte poétique présente des traits de modernité
qu’on retrouve dans le Discours sur les oratorios

d’Arcangelo Spagna (1706) : peu de personnages,
un texte concis, pas de narrateur. Dans le prologue,
les protagonistes sont la Justice divine et les quatre
éléments : l’Air, la Terre, le Feu et l’Eau. Dans le
«dialogue» figurent Noé, sa femme Rad, Dieu, la
Mort et la Nature humaine. On trouve également
des chœurs – souvent à cinq parties – qui, comme
dans les oratorios de Carissimi, revêtent une grande
importance. L’histoire est tirée de l’un des épisodes
les plus connus et tragiques de l’Ancien Testament
: Dieu, las de la méchanceté et de la corruption
de l’humanité, décide d’éliminer l’Homme, faisant
tomber la pluie sur la Terre pendant quarante
jours et quarante nuits. Il épargnera uniquement
Noé, sa famille et les animaux de chaque espèce
abrités dans l’arche. Ce sujet se prête parfaitement
à un traitement dramatique et les auteurs y puisent
l’inspiration de façon très efficace tout au long
de la pièce. Dans l’ensemble, le texte montre les
caractéristiques des dialogues de l’époque, faisant
alterner sections narratives et passages lyriques et
méditatifs. Les premières, écrites dans le style du
récitatif et de l’arioso, utilisent presque toujours
des vers hendécasyllabes et septénaires rimés,
comme Spagna le préconise. Les airs, en revanche,
présentent une grande variété métrique.
La partition comporte peu de variantes
significatives par rapport au livret. L’une d’elle
consiste en la suppression de l’air de Noé «Se a le
mie suppliche», qui figure dans le livret avant le
duo de Noé et Rad «Fuggano i nembi d’orrore».
Les parties en récitatif sont d’une structure
syllabique simple, dans laquelle le compositeur
souligne avec un soin tout particulier l’accent des
paroles, souvent par l’utilisation de notes de durée
différente ou par l’insertion de fioritures à la fin de
la section. Parmi les airs, quatre sont accompagnés
par le continuo uniquement. L’air «Sono un’ombra
fredda e pallida» – presque une cavatine chantée
par la Mort – est écrit sur une basse qui évoque
le pas boiteux du personnage, ainsi que son aspect
terrifiant. Les trois autres préfigurent le modèle
de l’air «de rage» de l’opera seria. Les autres pièces
présentent des ritournelles instrumentales, comme
on peut l’entendre dans l’air de la Mort «Ho pur
vinto», sur un rythme de tarentelle ; ou bien, elles
montrent une écriture concertante entre les voix et
les instruments, comme dans l’air «Sorde stelle, cieli
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irati». Quant à la forme des airs, Falvetti semble
avoir une prédilection pour une structure en deux
parties avec reprise variée de la seconde partie. Sont
également présents des airs avec schéma libre, des
airs strophiques et des airs avec devise (c’est-à-
dire qui répètent un thème exposé par le continuo
et repris par la voix tout au long de la pièce).
Dans les duos et dans le chœur à trois «Grazie
a la man tonante», on trouve des passages en
homorythmie alternés avec de courtes imitations,
souvent accompagnés de passages mélismatiques
et de changement de temps, comme dans «Motor
divino» et «Placati Dio di bontà».
L’écriture instrumentale est relativement simple,
souvent homorythmique, avec l’élaboration des
thèmes présentés par les voix ou les instruments
mêmes. La sinfonia d’ouverture est une exception
: elle fait suivre à la première section en accords
un épisode en contrepoint imitatif. La sinfonia di
tempeste est elle aussi constituée de différentes parties
qui entrent les unes après les autres en imitation,
de l’aigu au grave, sur la même note, illustrant
ainsi les eaux qui se soulèvent progressivement.
Le compositeur consacre au chœur une attention
toute particulière : l’écriture est élégante et variée
du point de vue de l’effectif comme de celui du
style : homophonie, contrepoint, traitement à deux
ou trois voix parallèles et tutti conséquent pour
obtenir des effets de timbre particuliers. C’est le cas
du chœur divisé «A fuggire, a morire», qui peint,
tel une fresque sonore, la frayeur des hommes à
la merci des ondes ; ou du chœur à cinq «E chi
mi dà aita», où les mots «vi…ta» et «mor…te»
sont prononcés dans des accords sans résolution.
Ni oratorio, ni drame sacré classique, Il diluvio
universale – partition oubliée depuis trois siècles –
est d’une originalité sans pareille dans l’histoire de
l’oratorio italien.
— Dircé dans Médée de Cherubini à l’Opéra de Dijon.
Nicolò Maccavino
Traduction : Barbara Nestola
Texte extrait du disque Il diluvio universale
{AMY 026}, paru chez Ambronay Éditions
Biographies
Magali Arnault Stanczak, soprano
(L’Eau)
Après des études de violoncelle et d’orgue, Magali
Arnault Stanczak s’est tournée vers le chant et
a obtenu les premiers prix de la Haute École de
Musique de Genève, du Royal College of Music de
Londres et du Conservatoire national supérieur de
musique et de danse de Paris.
Nommée «Révélation classique» de l’Adami en
2012, elle a rejoint la jeune troupe de l’Opéra-
Comique à Paris, où elle a notamment incarné la
Fée dans Cendrillon de Pauline Viardot.
Depuis lors, Magali Arnault Stanczak chante sous
la direction de chefs tels que Gabriel Garrido,
Christophe Rousset, Franck Malgoire, Leonardo
García Alarcón, Jonathan Cohen ou Andreas
Spering.
Parmi ses récents engagements, citons notamment
le rôle de l’Eau dans Il diluvio universale de
Falvetti en tournée avec Cappella Mediterranea
et Leonardo García Alarcón au Konzerthaus de
Vienne et à l’Opéra de Versailles ; Barberine dans
Les Noces de Figaro à l’Opéra de Dijon et de Saint-
Étienne, ainsi qu’au Théâtre national du Bahreïn
(Émirats arabes unis)  ; la Princesse Fantasia dans
Le Voyage dans la lune d’Offenbach à l’Opéra de
Lausanne et l’Opéra de Fribourg  ; Sophie dans
Werther de Massenet à l’Opéra de Saint-Étienne ;
le rôle de soprano solo dans la Passion selon saint
Matthieu sous la direction d’Andreas Spering  ; le
rôle de la Statue dans Pygmalion de Rameau sous
la direction de Christophe Rousset à Postdam et
En 2016-2017, elle chante Palmira dans La critica
de Jommelli avec le Concerto Stella Matutina, la
Princesse dans la création Princesse légère de Violeta
Cruz à l’Opéra-Comique et La finta giardiniera de
Mozart sous la direction de Laurence Équilbey.
Matteo Bellotto, basse
(Dieu)
Après des études de clarinette au conservatoire de
Bologne, Matteo Bellotto s’est orienté vers le chant
sous la direction de Luisa Vannini. Il privilégie
le répertoire baroque et collabore avec des chefs
comme Rinaldo Alessandrini, Leonardo García
Alarcón, Diego Fasolis, Gustav Leonhardt ou
Daniele Gatti.
Il participe régulièrement aux festivals de musique
baroque les plus renommés, tels le Festival
Monteverdi de Crémone, les Festival d’Ambronay,
Bruges, Buenos Aires, Wrocław ou Tokyo.
Il a enregistré Vivaldi, Stradella, Colonna,
Monteverdi, Pasquini, Corbetta, Schütz et Brunelli
pour diverses firmes discographiques.
Emmanuelle de Negri, soprano
(La Nature humaine)
Lauréate HSBC de l’Académie européenne
de musique en 2008, c’est par le violoncelle
qu’Emmanuelle de Negri a fait ses premiers pas
dans la musique, avant de rejoindre les classes
de chant du Conservatoire de Nîmes puis du
Conservatoire de Paris. En parallèle, elle a suivi
des cours de théâtre avec Flavio Polizzi. Elle
a également participé à l’Académie baroque
européenne d’Ambronay en 2006 et 2007.
Même si elle chante avec talent l’oratorio, c’est dans
le registre de l’opéra qu’elle est particulièrement
appréciée, tant elle allie à ses qualités vocales un
véritable talent de comédienne. Elle a notamment
interprété Papagena (La Flûte enchantée) au Théâtre
des Champs-Élysées et à l’Opéra de Nice, Susanna
(Les Noces de Figaro) à Compiègne, Besançon et
en tournée en France, Télaïre (Castor et Pollux)
à l’Opéra de Dijon et de Lille, ou encore Amore
dans Orphée et Eurydice de Gluck avec Accentus
à la Philharmonie de Paris, au Grand Théâtre de
Provence et au Théâtre de Poissy.
Emmanuelle de Negri s’illustre particulièrement
dans le répertoire baroque. Partenaire fidèle des Arts
 florissants depuis la quatrième édition du Jardin
des voix, on a pu l’entendre dans The Fairy Queen,
Didon et Énée et Indian Queen de Purcell ; Susanna
de Händel ; Actéon de Charpentier ; Pygmalion mis
en scène par Trisha Brown et Hippolyte et Aricie de
Rameau au Festival d’Aix-en-Provence et à celui
de Glyndebourne. Elle a aussi incarné Sangaride
dans la mythique production d’Atys de Lully,
ainsi qu’Amour et Clarine dans Platée de Rameau
au Theater an der Wien de Vienne, à l’Opéra-
Comique de Paris et à New York.
Fernando Guimarães, ténor
(Noé)
Fernando Guimarães obtient ses premiers diplômes
de chant à Porto, sa ville natale, dans la classe
d’Antonio Salgado. En 2008 et 2009, il participe
à l’Académie baroque européenne d’Ambronay,
respectivement autour des Trionfi Sacri de Gabrieli
(sous la direction de Jean Tubéry) et des airs et
scènes d’opéra de Mozart (avec Martin Gester).
À l’opéra, il incarne le Comte Almaviva dans  Le
Barbier de Séville  de Rossini, Ferrando dans  Così
fan tutte, Don Ottavio dans Don Giovanni et Don
Basilio dans Les Noces de Figaro de Mozart, Nencio
dans L’infedeltà delusa de Haydn…
Il se produit régulièrement avec L’Arpeggiata
(Christina Pluhar), Les Muffatti (Peter Van
Heyghen), Al Ayre Español (Eduardo López
Banzo), l’Orchestre baroque de Séville (Enrico
Onofri), Pygmalion (Raphaël Pichon), Cappella
Mediterranea et Clematis (Leonardo García
Alarcón), etc.
Il a récemment chanté le rôle-titre dans  La
Descente  d’Orphée aux Enfers  de Charpentier
avec Les Arts florissants, Il Paride de Giovanni
Bontempi avec L’Arpeggiata au Festival
d’Innsbruck, le rôle de Teseo dans Elena de Cavalli
au Festival d’Aix-en-Provence ou encore Fenton
dans Falstaff de Verdi avec l’Orchestre Gulbenkian
de Lisbonne dirigé par Lawrence Foster.
Il interprétera prochainement le rôle d’Abramo
dans Il primo omicidio de Scarlatti à Potsdam, la
Messe des morts de Jean Gilles à la Chapelle royale
du château de Versailles avec Capriccio Stravagante
et le Collegium Vocale Gent, Armide de Lully
avec Les Talens lyriques et Christophe Rousset à
l’Opéra national de Lorraine et le rôle-titre dans
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L’Orfeo de Monteverdi à l’Opéra de Lausanne sous
la baguette d’Ottavio Dantone, dans une mise en
scène de Robert Carsen.
Roberta Mammeli, soprano
(Rad)
Née à Rome, Roberta Mameli est diplômée en chant
du Conservatoire Nicolini de Plaisance (Italie). Elle
s’est perfectionnée auprès de Bernadette Manca di
Nissa, Ugo Benelli, Claudio Desderi et Enzo Dara.
Elle a travaillé avec des chefs comme Claudio
Abbado, Fabrizio Bonizzoni, Alan Curtis, Ottavio
Dantone, Paul Goodwin, Christopher Hogwood,
Jordi Savall, Diego Fasolis ou Jeffrey Tate.
Très recherchée pour le répertoire baroque, elle
collabore avec plusieurs ensembles qui jouent
sur instruments d’époque tels que l’Accademia
Bizantina, Contrasto Armonico, l’Ensemble
inégal, Il Complesso Barocco, L’Arte dell’Arco, La
Risonanza, La Venexiana, Le Concert des nations,
I Barocchisti et Modo Antiquo.
Elle a récemment chanté Iside dans Giove in Argo de
Händel avec L’Arte del Mondo dirigé par Werner
Ehrhardt au Festival Händel de Halle ; le rôle-titre
dans Armida de Traetta sous la baguette de Diego
Fasolis au Festival de la vallée d’Itria, en Italie  ;
Thésée de Händel avec Modo Antiquo et Federico
Maria Sardelli au Festival de Beaune ; Susanna dans
Les Noces de Figaro de Mozart à l’Opéra de Kiel, en
Allemagne ; Adonis dans La púrpura de la rosa de
Torrejón au Festival de Potsdam Sanssouci ; Isacco
de Jommelli à l’Opera Rara à Cracovie ; Les Vêpres
à la Vierge de Monteverdi à Tokyo ; Didon et Énée
de Purcell au Teatro Regio de Turin ; le rôle-titre
dans Didone abbandonata de Vinci à l’Opéra de
Florence ; Il Teuzzone de Vivaldi avec Jordi Savall
au Liceu de Barcelone  ; L’incoronazione di Dario
de Vivaldi sous la direction d’Ottavio Dantone au
Teatro Regio de Turin...
Evelyne Ramirez Munoz, mezzo-soprano
(La Justice divine)
Evelyne Ramirez a étudié le chant lyrique à
l’université du Chili auprès de Carmen Luisa
Letelier. Elle a fait ses débuts en 2004 dans la
Passion selon saint Jean de Bach, les Lieder eines
fahrenden Gesellen de Mahler et dans Le Vaisseau
fantôme de Wagner.
Depuis le début de sa carrière, elle est régulièrement
invitée au Théâtre municipal de Santiago-du-Chili.
À l’opéra, elle interprète Olga dans Eugène Onéguine
de Tchaïkovski, Suzuki dans Madame Butterfly de
Puccini, Orlovski dans La Chauve-Souris de R.
Strauss, Orsini dans Lucrèce Borgia de Donizetti,
le rôle-titre dans Carmen de Bizet, Rosina dans
Le Barbier de Séville de Rossini, Néron dans Le
Couronnement de Poppée de Monteverdi, Bertarido
dans Rodelinda de Händel, Baba la Turque dans The
Rake’s Progress de Stravinsky, Junon dans Platée de
Rameau, Emilia dans Otello de Verdi, Varvara dans
Kaťa Kabanová de Janáček, etc.
Parmi ses réalisations récentes et à venir, citons les
Kindertotenlieder de Mahler, les Vêpres solennelles
d’un confesseur de Mozart, Angelina dans La
Cenerentola de Rossini et Sonietka dans Lady
Macbeth du district de Mtsensk de Chostakovitch
au Théâtre municipal de Santiago ou encore la
cantate Alexandre Nevski de Prokofiev au Théâtre
de l’université du Chili.
Evelyne Ramirez a créé le rôle de la Justice divine
dans Il diluvio universale de Falvetti aux côtés de
Cappella Mediterranea et du Chœur de chambre
de Namur sous la direction de Leonardo García
Alarcón au Festival d’Ambronay 2010.
Fabián Schofrin, contre-ténor
(La Mort)
Né en Argentine en 1961, Fabián Schofrin étudie
le violoncelle au Conservatoire Manuel-de-Falla
de Buenos Aires avec Leo Viola. Il se forme
parallèlement à l’électroacoustique avec Jorge Rapp,
à l’harmonie avec Manolo Juarez et à la technique
vocale avec Oscar Ruiz et Nino Falzetti. Il suit
des cours d’interprétation sur la musique baroque
avec Sergio Siminovich à l’Institut d’art du Teatro
Colón de Buenos Aires et sur l’électroacoustique
avec Hilda Dianda à l’Institut culturel italien de
Buenos Aires.
En 1993, il s’installe en Europe et poursuit ses
études de chant au Centre de musique ancienne
de Genève avec Béatrice  Cramoix et  de musique
médiévale  à la Schola  Cantorum de Bâle avec
Dominique Vellard.
Spécialiste des musiques du xviie et xviiie siècles,
il collabore avec les plus prestigieux ensembles de
musique ancienne et se produit sur les plus grandes
scènes internationales. En 2006, il fonde l’ensemble
Cappella Mediterranea avec Leonardo García
Alarcón et devient son assistant pour diverses
productions et enregistrements. Il l’assiste aussi
dans la formation des jeunes chanteurs, tant pour
l’interprétation musicale que pour la diction et la
déclamation.
Fabián Schofrin est également spécialiste de la
rhétorique italienne du xviie siècle.
Keyvan Chemirani, zarb, darf, udu
Keyvan Chemirani est né à Paris en 1968. Il
a grandi dans les Alpes-de-Haute-Provence
et s’est imprégné des musiques orientales et
méditerranéennes. Son père et maître Djamchid lui
a transmis le savoir traditionnel.
Keyvan Chemirani joue du zarb, la percussion
utilisée dans la musique savante persane et du
santour indien, instrument à cordes frappées. Avec
son père Djamchid et son frère Bijan, il forme
le Trio Chemirani qui se produit partout dans
le monde et qui a publié le disque Dawar chez
Harmonia Mundi en 2015.
À la fois influencé par les musiques modales (du
bassin méditerranéen à l’Inde) et par les grands
interprètes de jazz, il essaye de trouver des
passerelles entre ces différentes cultures musicales
et s’investit dans des collaborations fructueuses
avec Louis Sclavis, Sylvain Luc, Didier Lockwood,
Renaud Garcia-Fons et Omar Sosa pour le jazz,
Ballaké Sissoko, Sokratis Sinopoulos, Anindo
Chatterjee, Ross Daly, le Trio Érik Marchand et
Thierry Robin pour les musiques du monde.
Il travaille aussi avec des ensembles de musique
ancienne  : l’Ensemble Gilles Binchois de
Dominique Vellard, La Chapelle rhénane dirigée
par Benoît Haller avec laquelle il a enregistré les
Psaumes de David de Schütz ou encore Cappella
Mediterranea de Leonardo García Alarcón, qui l’a
invité comme soliste et avec qui il a créé Il diluvio
universale de Falvetti au Festival d’Ambronay 2010.
Leonardo García Alarcón, direction
Né en 1976 à La Plata en Argentine, Leonardo
García Alarcón a étudié le clavecin auprès de
Christiane Jaccottet. Il a fondé son propre ensemble,
Cappella Mediterranea, en 2005 à Genève.
Il est accompagné dès 2006 et pendant près d’une
 décennie dans la structuration de son ensemble et
toutes ses productions par le Centre culturel de
rencontre d’Ambronay.
En 2010, il est nommé directeur artistique et chef
du Chœur de chambre de Namur. En 2011, il
commence une prestigieuse collaboration avec la
mezzo-soprano Anne Sofie von Otter, avec laquelle
il enregistre notamment le disque Sogno barocco
chez Naïve.
La recréation de l’opéra Elena de Cavalli au Festival
d’Aix-en-Provence 2013 lui vaut des invitations sur
les scènes du monde entier, notamment à l’Opéra de
Paris, au Théâtre de la Zarzuela à Madrid, au Grand
Théâtre de Genève et à l’Opéra d’Amsterdam.
Leonardo García Alarcón est désormais invité à
diriger et à jouer dans le monde entier : Opéras
de Paris et Lyon, Konzerthaus de Vienne, Théâtre
Colón de Buenos Aires, Grand Théâtre de Genève,
Théâtre des Champs-Élysées, Concertgebouw
d’Amsterdam, Opéra de Monte-Carlo, Wigmore
Hall de Londres, Carnegie Hall à New York …
Sa discographie, tant à la tête de Cappella
Mediterranea, Clématis, que du Cav&ma, compte
plus d’une quinzaine d’enregistrements. Pour
Ambronay Éditions, il a publié 11 disques parmi
lesquels Il diluvio universale et Nabucco de Falvetti ;
Piazzolla- Monteverdi, le Requiem et le Concerto
pour clarinette de Mozart et les Vêptres de la Vierge
de Monteverdi.
Leonardo García Alarcón a dirigé l’Académie
baroque européenne d’Ambronay en 2012 et 2013.
Il a été en résidence au Centre culturel de rencontre
d’Ambronay pendant 4 ans avant de devenir artiste
associé en 2014.
Cappella Mediterranea
Créé en 2005 par Leonardo García Alarcón,
l’ensemble Cappella Mediterranea explore les trois
principaux genres musicaux du début du xviie siècle
: le madrigal, le motet polyphonique et l’opéra.
Pour Ambronay Éditions, l’ensemble a enregistré
un disque de motets et madrigaux de Peter Philips ;
Barbara Strozzi, virtuosissima compositrice ; Dido and
Æneas de Purcell ; Piazzolla-Monteverdi ; Il diluvio
universale et Nabucco de Michelangelo Falvetti et
les Vêpres de la Vierge (1610) de Monteverdi.
L’ensemble a donné de nombreuses fois le spectacle
Monteverdi-Piazzolla (création du Festival
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d’Ambronay 2009), ainsi que le concert Il diluvio Chœur de chambre de Namur Cappella Mediterranea
universale (création du Festival d’Ambronay 2010) Depuis sa création en 1987, le Chœur de chambre Chœur de chambre de Namur
dans le cadre d’une tournée en partenariat avec le de Namur s’attache à la défense du patrimoine Leonardo García Alarcón, direction
CCR d’Ambronay et avec le soutien de la Caisse musical de sa région d’origine (concerts et
d’épargne-Esprit musique, qui l’a notamment enregistrements consacrés à Lassus, Rogier,
mené à l’Opéra-Comique en avril 2013, au Hayne, Du Mont, Fiocco, Gossec, Grétry…) Cappella Mediterranea Chœur de chambre de
Concertgebouw d’Amsterdam et au Konzerthaus tout en abordant de grandes œuvres du répertoire Namur
de Vienne en janvier 2016. L’ensemble a été nommé choral (oratorios de Händel, messes, motets et Cornet
aux Grammy Awards 2013 pour son disque Sogno passions de Bach, Requiem de Mozart et Fauré…). Gustavo Gargiulo Sopranos
barocco, avec Anne Sofie Von Otter. Invité des festivals les plus réputés d’Europe, le Estelle Lefort
Après le succès recueilli par la re-création de l’opéra Chœur de chambre de Namur travaille sous la Cornet, flûte à bec Elke Janssens
Elena de Cavalli dans le cadre du Festival d’Aix- direction de chefs prestigieux tels Eric Ericson, Rodrigo Calveyra Amélie Renglet
en-Provence en 2013, l’ensemble est invité sur les Marc Minkowski, Jean-Claude Malgoire, Alice Borciani
scènes les plus prestigieuses du monde et présente Simon Halsey, Sigiswald Kuijken, Jean Tubéry, Sacqueboutes
des productions à l’Opéra de Paris, au Théâtre de la Federico Maria Sardelli, Patrick Davin, Roy Fabien Cherrier Contre-ténors
Zarzuela à Madrid, au Grand Théâtre de Genève, à Goodman, Michael Schneider, Philippe Pierlot, Jean-Noël Gamet Jérôme Vavasseur
l’Opéra d’Amsterdam ou au Carnegie Hall à New Philippe Herreweghe, Peter Philips, Jordi Josquin Gest
York. Savall, Christophe Rousset, Eduardo López Violons Mathieu Peyregne
Banzo, Guy Van Waas ou Andreas Scholl. Flavio Losco
Cappella Mediterranea est soutenu par le ministère de Il a une soixantaine d’enregistrements à son actif, Jorlen Vega Garcia Ténors
la Culture et de la Communication – Drac Auvergne- notamment chez Ricercar, grandement appréciés Anne Millischer Éric Francois
Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la par la critique (nominations aux Victoires de la Amandine Solano Pierre Derhet
Ville de Genève et une fondation privée genevoise. musique classique, Choc de Classica, Diapason d’or, Sue-Ying Koang Mathieu Montagne
Joker de Crescendo, ffff de Télérama, Editor’s Choice Maxime Melnik
de Gramophone, Prix Cæcilia de la presse belge…). Violes
En 2010, la direction artistique du Chœur de Rodney Prada Basses
chambre de Namur a été confiée à Leonardo Ronald Martin Alonso Étienne Debaisieux
García Alarcón. Cette nouvelle collaboration a Philippe Favette
immédiatement été couronnée de succès, au concert Violoncelles Sergio Ladu
comme au disque (Judas Maccabæus de Haendel, Andrea Fossa Tiago Mota
Vespro a San Marco de Vivaldi, Il diluvio universale
et Nabucco de Falvetti, motets et messe de Giorgi, Contrebasse
cantates profanes de Bach, Requiem de Mozart, les Éric Mathot
Vêpres de la Vierge de Monteverdi…).
Le chœur est régulièrement invité au Festival Luths
d’Ambronay depuis vingt ans et a enregistré six Massimo Moscardo
disques pour Ambronay Éditions. Francisco Juan Gato
Le Chœur de chambre de Namur bénéficie du soutien Harpe
de la Fédération Wallonie-Bruxelles (service de la Flora Papadopoulos
Musique et de la Danse), de la Loterie nationale, de la
Ville et de la Province de Namur. Orgue
Ariel Rychter
11
 prochainement

||ma. 17
mai 20h
récital
EDGAR KRAPP
Johann Sebastian Bach Toccata et Fugue en fa majeur,
BWV 540 – Trio super «Allein Gott in der Höh sei Ehr»,
BWV 664 (extrait des Chorals de Leipzig)
Felix Mendelssohn Bartholdy Sonate en ut mineur, op. 65/2
Max Reger Canzone en mi bémol majeur op. 65/9 –
Introduction et Passacaille en ré mineur
Charles-Marie Widor Symphonie n° 6, en sol mineur
op. 42/2
Edgar Krapp, orgue
Tarif : 16 € / réduit : de 8 € à 11 €

||je. 18
mai 20h
récital
SCHUMANN INTIME
Robert Schumann Romances op. 69 et op. 91 – Trois
Poèmes op. 29 – Trois Lieder op. 114, pour voix de
femmes et piano
Robert Schumann Scènes de la forêt, op. 82, pour piano
Robert Pascal So fern
Spirito / Jeune Chœur symphonique
Nicole Corti, direction
Vanessa Wagner, piano
Jean-Pierre Jourdain, mise en espace
Tarif : de 10 € à 38 € / réduit : de 8 € à 31 €

||sa. 13
mai 18h
récital
NELSON FREIRE
Johann Sebastian Bach Prélude pour orgue en sol mineur,
BWV 535 (arr. d’Alexander Siloti) – Prélude de choral «Ich
ruf zu Dir, Herr Jesu Christ», BWV 639 (arr. de Ferruccio
Busoni) – Prélude de choral «Komm, Gott Schöpfer,
heiliger Geist», BWV 667 (arr. de Ferruccio Busoni) –
«Jesu, bleibet meine Freude», extrait de la Cantate BWV
147 (arr. de Myra Hess)
Robert Schumann Fantaisie en ut majeur, op. 17
Heitor Villa-Lobos Bachiana Brasileira n° 4 (extrait) –
Prole do bebê, série I [La Famille du bébé] (extraits)
Frédéric Chopin Sonate pour piano n° 3, en si mineur,
op. 58
Nelson Freire, piano
Tarif : de 16 € à 48 € / réduit : de 8 € à 41 €
Nelson Freire © M. Hennek

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