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Jacques Douchez

Plano e Relevo
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LEI DE
INCENTIVO
ACULTUlA

111
MINISTÉ.RIO
DAClJUURA
Pinacoteca do Estado de São Paulo
15 de março a 27 de abril de 2003

Apoio:

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11Bradesco <.-Charlô-, FOLHA
Não dá pra não ler
GRUPO
TJlKANO
SECRETARIA DE ESTADO
DA CULTURA
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BIBliOTECA

Plano e Relevo
Geometrias Abstratas e Formas Tecidas na Arte de Jacques Douchez
Antonio Carlos Abdalla Desde sua chegada no Brasil, em 1947, Jacques Douchez teve intensa atuação
curadór cultural e artística. Ao longo de sua carreira como pintor e tapeceiro reuniu
currículo nacional e internacional invejável. Integrante, a partir de 1951, do
histórico e fundamental" Atelier Abstração", aí teve a oportunidade de conviver
com a personalidade marcante e o homem de cultura que foi mestre Samson
Flexor, integrando-se naturalmente nesse movimento não figurativo.
Com a criação do "Atelier Abstração", Flexor introduziu de forma sistemática
no Brasilo Abstracionismo Geométrico, cultivado por ele nos tempos de vivência
e afinidade com a cosmopolita vida cultural da Paris dos anos 1930/1940 -
uma metrópole que fervilhava de idéias vanguardistas e de uma intelectual idade
que ditava os caminhos da Cultura. Flexor era muito exigente, desenvolvendo
um trabalho cuidadoso, de pureza máxima: exercicios de linhas, uso de cores
quentes, uso de cores frias e assim por diante. A abstração surgia aos poucos,
traçando o objeto geometricamente, sem sua descaracterização. Em seu método
de ensino, tratava dos problemas individualmente, procurando formar em seus
seguidores um alto nível de conscientização estética. A música, entre tantas
outras "provocações", era muito usada visando estimular a inspiração de seus
alunos e, na opinião unânime deles, suas aulas eram experiências instigantes,
de grande diversidade e profundidade cultural e humana. Com tudo isso é
certo que logrou êxito, pois dos alunos que freqüentaram o "Atelier", grande
parte deles tem destaque no mundo da cultura com carreiras nas artes plásticas
e na literatura.
Douchez compartilhou com Flexor, desde o início, dessesmesmos ideais estéticos
e sua pintura, bem estruturada na composição, harmoniosa e equilibrada nas
cores, lhe valeu diversos prêmios importantes além da participação em várias
Bienais de São Paulo (inclusive na de 1953, que pela primeira vez mostrou a
produção abstrata de artistas brasileiros).
Sensivel observador e analista dos rumos das artes visuais no mundo, acabou se
encaminhando, a partir de 1957, para a tapeçaria - que naquele momento vivia
sob o impacto renovador da obra do também francês Jean lurçat. Inicialmente
plana, fiel à melhor tradição dessa arte, as tapeçarias de Douchez tiveram, desde
o início, uma revolucionária concepção abstrato-geométrica, personalíssima. As
bases para a fixação de seu nome nessa arte, no Brasil e no exterior, já estavam
bastante seguras e Douchez uniu-se a Norberto Nicola, fundando o também'
histórico" Atelier Douchez-Nicola", centro irradiador e renovador da tapeçaria
em nosso país. Na redescoberta da tapeçaria no Brasilvale lembrar que nos anos
1920, numa primeira vanguarda, Regina Graz já havia produzido boas obras e,
contemporaneamente ao "Atelier Douchez-Nicola", o pintor baiano Genaro de
Carvalho (que tinha estudado no próprio ateliê de lurçat) produzia uma tapeçaria
plana de qualidade, porém mais próxima do folclore e do primitivismo.
Mais tarde, a constante pesquisa leva Douchez à conquista do espaço e
aproxima-o da "Nova Tapeçaria". Suas "formas tecidas" desse período - assim
denominadas por ele' - foram equiparadas à experiência de lúcio Fontana
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com a tela (in Olívio Tavares de Araú;o, "1' Mostra Brasileira de Tapeçaria ",
Fundação Armando Alvares Penteado, São PaulolS?, 1974). O movimento da
"Nova Tapeçaria" definitivamente ganhou maior importância com duas outras
• I
tapeceiras: Magdalena Abakanovicz (Polônia) e Jagoda Buic (Iugoslávia).- esta
última ganhadora do Grande Prêmio da XIII Bienal de São Paulo, em 1975.
Douchez ligou-se, dessemodo, ao que de mais contemporâneo e surpreendente
a revolução da tradicional tapeçaria produziu, a tridimensionalidade.
I
O "Atelier Douchez-Nicola" perdurou até 1980, num tipo de sociedade contínua
! i bastante rara em nosso país pois, apesar de ter um nome e uma administração
em conjunto, os dois artistas nunca abdicaram de sua individualidade criativa e
produziram obras dinâmicas, consistentes e independentes, com absoluta
liberdade.
Nos anos 1990 Douchez retornou à pintura, sempre de concepção ao mesmo
tempo cartesiana e lírica, luminosa e sensual, com obras que desdobram no
plano as várias possibilidades de expansão do objeto geométrico, dando novos
contornos ao abstracionismo. Jacques Douchez concebe sua pintura atual em
uma perspectiva contemporânea, mas mantém-se fiel aos cânones do
Abstracionismo Geométrico. Destaca-se, dessa forma, numa escola que não
segue os ditames rígidos (e quase frios) da corrente concretista indo, mesmo,
num sentido contrário desta. Convém ressaltar que, tanto uma corrente quanto
a outra são escolas incluidas, no Brasíl, no termo Construtivismo.
Esta é uma fase inédita do artista, que não expõe individualmente desde 1989
e a mostra reúne, além das obras resultantes das pesquisas recentes, algumas
outras pintadas a partir de projetos da época do "Atelier Abstração". (
I
I
Mais do que mostrar a obra atual de Douchez, esta exposição antológica é
uma rara oportunidade de resgate da tapeçaria artística brasileira, historicamente
lembrada, juntamente com a francesa. a polonesa e a iugoslava, entre as mais
significativas do mundo. t uma redescoberta oportuna, no momento em que
as novas gerações exploram as mesmas "formas" em outras linguagens atuais
(as esculturas em Iycra de Ernesto Neto, os casulos de Siron Franco e a obra de
Vera Martins, entre outros). Assim, de certa forma, esta exposição alinha-se,
também, à retomada contemporânea de pesquisas com formas tecidas e dos
. ,I
I• limites do objeto plástico.
Douchez sempre esteve no centro de um dos movimentos mais significativos
da arte brasileira do século XX, o Abstracionismo Geométrico: refletindo,
pesquisando e encontrando, com absoluta seriedade e coerência, novas
possibilidades do objeto abstrato. Dai resultaram os trabalhos atuais.
A exposição Jacques Douchez - Plano e Relevo representa uma surpresa para
vasta gama de público que ainda não teve contato próximo quer com o
Termlda!, 2003
61eo s/tela. 120 X 80 em abstracionismo geométrico quer com a tapeçaria artistica de alto nível e suas
coleção do artista possibilidades tridimensionais.
Cabeça e Coração

Olívio Tavares de Araújo Jacques Douchez, ainda que francês de nascimento, pertence à história da arte no
Brasil,ao mesmo tempo em que continua em franca produção. Desta feliz conjunção,
não tão freqüente, resulta o perfil da presente mostra, com a qual, em boa hora, a
Pinacoteca de São Paulo o homenageia. Não é uma retrospectiva 5trictu senso, o
que implicaria no minucioso exame diacrônico de uma rica trajetória de vida, mas
também não é uma simples reunião sincrônica da obra recente. Encontram-se aqui
três momentos fundamentais no percurso do artista. Algumas pinturas produzidas
nos anos 1950 - há quase meio século, observem -, pinturas e guaches de alguns
poucos anos para cá, e, com especial e merecido destaque, as grandes tapeçarias
das décadas de 70 e 80, que o singularizaram.
As pinturas. dos anos 50 nos relembram que Jacques Douchez está entre os
pioneiros da arte abstrata brasileira. Como se sabe, ela começa a florescer logo
após as primeiras bienais de São Paulo, apoiando-se e legitimando-se na
informação por elas trazida, e se impõe amplamente nos anos 60, com o triunfo
da vertente informal. Mas nossos primeiros abstratos não foram informalistas e
sim construtivistas, ligados à disciplina formal da geometria. Distribuiam-se em
dois grupos, o Ruptura (cujos integrantes, mais radicais, derivaram pouco depois
para o concretismo) e o Atelier Abstração, criado em 1951 por Samson Flexor.
Douchez foi um de seus preferíssemos integrantes.
Chegado em 1946, com formação parisiense, Flexor, judeu nascido na Bessarábia
(na época, Rússia, hoje, Romênia), estava naturalmente up to date, e suas
primeiras obras no Brasil já oscilam entre o figurativismo e a abstração, deixando
evidente que acabarão por desaguar na segunda. Isto acontece mais ou menos
simultaneamente com a criação do Ate/ier Abstração, e o que os discípulos
podem ver e aprender do mestre é uma geometria equilibrada mas dinâmica,
viva, em certo sentido até sensual. No todo, a produção do Atelier será
improvisação, nenhuma insegurança, nenhum mal-entendido. É civilizado e
discreto, e ao esprit de clarté anexa o não menos francês esprit de finesse.
Como acontece a todo artista, a produção de Douchez tem um ápice, e parece-me
não haver dúvida de que são as tapeçarias de entre os anos 1970 e 90. Sem constituir,
., de maneira alguma, subproduto delas (pelo contrário, pois antecedem todo o resto),
a verdade é que suas pinturas se movem num universo menos rico, individualizado
e inventivo. É na tapeçaria - através dos verdadeiros relevos de parede, quase
esculturas tecidas, que ele e seu colega de atelier Norberto Nicola aqui introduziram
- que Douchez dá sua contribuição mais inovadora e ampliadora de horizontes.
Por isso mesmo, aliás, ele a deve ter adotado a certa altura da carreira: porque aí
percebeu seu espaço por excelência de expansão; seu nicho específico.
É preciso observar que a tapeçaria não tem sido uma área particularmente bem
sucedida, no Brasil. Deve ter a ver com as dificuldades logísticas que lhe são inerentes,
com a pequena demanda de mercado, e sobretudo com a afoiteza com que artistas
(ou pseudo-artistas) pouco preparados incursionam por técnicas nas quais lhes parece
mais fácil disfarçar o despreparo. Acontece também, por exemplo, na xilogravura,
cujo vigor de contrastes e nervosidade do gesto muitas vezes ocultam a deficiência
do desenho. Na tapeçaria brasileira, justamente sob a influência de Douchez e
Nicola (mas não só nesse segmento), houve nos anos 70 uma enxurrada de
desacertos, nos quais até o bom gosto chegava, às vezes, a ser comprometido
v Revendo, há dias, um dos livros existentes sobre o assunto (provavelmente o mais
antigo), incomodou-me a quantidade de feiúra nele reunida.

No entanto, felizmente há as exceções. A primeira palavra que me ocorre diante da

disciplinada, fundamentalmente organizada, mas quando comparada à do grupo
Ruptura e à do concretismo, permanece decididamente expressiva. Os
concretistas chegaram a falar de arte como produto, propugnando a objetividade
e a impessoalização, o anti-lirismo. Flexor, porém, acreditava no contrário. Em
1957, referindo-se às obras de alguns pintores norte-americanos que conhecera
em Nova York, dizia-as construídas" com força e ternura" (grifo meu), e afirmava
que os problemas visuais da pintura não decorrem de problemas matemáticos,
e sim do "próprio processo de pintar, enquanto o artista trabalha
inconscientemente" (de novo, grifo meu). Nada mais distante do concretismo:
Essa rápida excursão à História é para fixar os parâmetros em que se moveu o
pintor Jacques Douchez em sua pioneira produção dos anos 50, e se move até
hoje, nos guaches e óleos recentes. Caracterizam-no a sóbria conjugação entre
o elemento sensível, a famosa "intuição criadora" de que tratava Bergson, e o
esprit de clarté, a geometria, a clareza, a precisão. Concilia expressividade e
razão. Afasta-se visceralmente de qualquer postura dogmática, feita de regras e
de fórmulas, ao mesmo tempo em que busca a justa medida, o ;uste milleu, o
equilíbrio harmonioso, o ritmo, a variedade na unidade; nesse sentido, é um
temperamento clássico. Não há, em qualquer momento de sua obra, nenhuma
6 7
Me5sidor, 1988
lã em tear manual, 162 X 140 em
coleção do artista
tapeçaria de Douchez é - beleza. Trata-se de uma arte que acredita na beleza e a
busca, majestosa e elegante, sem nenhum medo deste último termo: afinal, a
elegância não é um impeditivo para a qualidade da beleza. Sua sedução não é
agressiva e sim cariciosa. A obra não serve tampouco para efusões confessionais
(nem estaria na natureza dessa técnica), e menos ainda para tratar dos abismos da
existência. É expressiva (como já o disse de toda a obra de Douchez) e até lírica, mas
a discrição com que se dirige ao espectadorfaz-me pensar, antes de tudo, na definição
de Wordsworth para poesia: "emotion recollected in tranquility", emoção
rememorada em tranqüilidade. A emoção que aqui se contém foi decantada pelo
tempo e flui por uma construção articulada do espirito.
Num outro texto escrito há vários anos sobre Douchez, ocorreram-me ainda
palavras (aparentemente contraditórias) de Leonardo da Vinci e Beethoven.
Permitam-me retomá-Ias aqui, pois de sua síntese resulta uma contextualização
perfeita para nosso artista franco-brasileiro. Da Vinci dizia (em uma de suas frases
mais famosas) que "a arte é coisa mental" - do que não há dúvida nenhuma. Já
na dedicatória da Missa Solemnis, Beethoven salientava: "vinda do coração, que
se destine ao coração". (Não vejo entre os dois nenhum conflito: um está falando
do processo, outro da motivação). A tapeçaria de Douchez - insisto em distingui-
la, mas isso não exclui, tampouco, a pintura - também se funda na amorosa
conciliação entre dois órgãos, haurindo disso sua especificidade.
iNSTITUTO DE ARTES
 o Plano - Atelier Douchez-Nicola (1957 - década 1980)

I
o MANIFESTO DO ATELIER DOUCHEZ-NICOLA
U

FORMAS TECIDAS

Tentamos dar à tapeçaria uma nova dimensão criativa. ."' ..

A tapeçaria que buscamos afasta-se da idéia \

tradicional de uma representação plana. Criamos
um objeto tecido.

A rcforma dc Lurçat foi unicamente uma reconsideração

da arte do plano, com uma técnica (a tecelagem) e
um material (a lã) específicos. Trata-se agora de criar
uma arte da fibra tecida, libertada de qualquer ligação
com as artes de superfície pintada.

A fibra e o tecido possuem um volume com qualidadcs

próprias de tensão, elasticidade, comportamento, cnfim
um lugar no espaço. A cor é um atributo da matéria,
mas por esta retida.

A obra tecida deve modelar o cspaço numa forma multidimensional.

Jacques Douchez e Norberto Nicola

I
São Paulo, 1959 I

Remanso, déc. 1960

Este Manifesto foi publicado no catálogo da exposição lã em tear manual. 100 X 177 em
na Galeria Bonina, Rio de Janeiro, em 1968. coleção do artista
INSTITUTO DE ARTES
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