Jean-Michel Basquiat

NEO EXPRESIONISMO
1960-1988 • Pintor estadounidense que
nace en Brooklyn, Nueva York
• Su padre era un contable
haitiano de respetable
solvencia económica, y su
madre era una diseñadora
gráfica puertorriqueña de
gran prestigio profesional.
• Basquiat crece en un entorno
inestable con el divorcio de
sus padres.
• Cambia numerosas veces de
escuela y a los 16 años,
ingresó en la City-As-School,
centro escolar para
adolescentes superdotados,
de donde lo expulsaron, por
rebeldía, un año antes de
graduarse.
Niñez y Juventud
• Desde pequeño recibe una educación artística informal; su
madre lo llevó a visitar museos, también lo inició en la lectura
de literatura poética, y más tarde lo impulsó a escribir la
propia.
• A la edad de seis años, Basquiat es atropellado por un
automóvil, durante su convalecencia su madre le proporciona
un libro de anatomía, que luego es de gran influencia en sus
obras.
• Entra en contacto con la subcultura de la gran ciudad,
relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras.
• En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del
graffiti.
• 1978, dejó la escuela y abandonó su casa para vivir durante
dos años en las calles, sobreviviendo con la venta de postales
y de camisetas que él mismo decoraba.
Primeras Exposiciones
• En 1980 expone por primera vez en el Times Square Show, una
especie de galería de moda y arte alternativo presentada en
un almacén abandonado del Bronx. En cierta manera, fue la
primera vez que la expresión del arte del graffiti dejó de ser
exclusivamente una manifestación marginal.
• En 1981, Basquiat expone sus obras en el Instituto de Arte y
Recursos Urbanos de Nueva York, la exposición se elaboró con
una minuciosa puesta en escena y tuvo resultados positivos.
Fue aquí donde conoció a Andy Warhol, con quien tendría una
larga amistad y colaboración profesional.
• Su pasión por la música era tal que en sus obras aparecen
representados sus músicos favoritos: Miles Davis, Charlie
Parker, Dizzie Gillespie y Billie Holiday.
1982
• En 1982 se inicia para Basquiat un verdadero
camino hacia el éxito: se multiplican sus
exposiciones individuales y colectivas.
• En 1984 Warhol le presentó al galerista suizo
Bruno Bischofberger, quien dio a conocer su obra
en Europa y con quien colaboró estrechamente
hasta su muerte.
• Expone en África, Europa u Asia.
 • Los amigos de Basquiat
1983 empiezan a preocuparse
por sus adicciones.
• A menudo lo
encontraban casi en
coma y muy paranoico
con ideas de
persecución.
• La paranoia de Basquiat,
con todo, tenía motivos
por las amenazas muy
reales de gente que le
robaba cuadros de su
estudio o de galeristas
que se llevaban obras sin
terminar para exhibirlas
o venderlas.
Basquiat y Madonna
Febrero de 1985
• Basquiat aparece en la
portada de la revista
dominical The New York
Times, convirtiéndose en
el primer artista plástico
negro que aparece en la
primera plana.
• Cosa curiosa, pues en
esa época el estereotipo
racista blanco
consideraba a los negros
buenos deportistas,
buenos bailarines o
buenos músicos, pero no
en campos como las
artes plásticas.
 • En 1985 Basquiat colabora con
Warhol y Francesco Clemente y Andy
Warhol, aunque las obras
Basquiat producidas no despiertan una
respuesta positiva en la crítica.
• Entre 1984 y 1985 los lienzos
viajaron de un estudio a otro;
normalmente los empezaba
Warhol, Clemente los
perfeccionaba y Basquiat los
remataba.
• La idea de pintar juntos fue
considerada enriquecedora para
ambos porque Warhol, que en
aquel momento sólo empleaba
técnicas como la serigrafía, volvió
a coger el pincel, y Basquiat
comenzó a conocer las técnicas
mecánicas aplicadas a la pintura.
1988
• En 1988 se instalan exposiciones en París y
Nueva York, y en abril de ese mismo año trata de
abandonar sus adicciones y se retira a su casa de
Hawái.
• Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se
ha liberado de las adicciones, pero el 12 de
agosto de 1988, a los 27 años, muere por
sobredosis de heroína, siendo el artista visual
negro más exitoso en la historia del arte
afroamericano.
Surfing Samo
SAMO: «Same Old Shit»
• Sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica,
pero sobre todo satírica.
• El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz
(SAMO son las siglas de SAMe Old shit, con el que ambos
firmaban sus tags y graffitis, con mensajes críticos, fue
reconocido en muchas de sus obras.
Primera Etapa
• De 1980 a 1982, época en la que los graffiti sígnicos se
mezclan con visiones callejeras y formas simbólicas de
tradiciones culturales primitivas, como máscaras, esqueletos
y calaveras.
Segunda Etapa
• De 1982 a 1985, con obras pobladas de palabras-conceptos,
imágenes vudú, totémicas y arcaizantes, retratos-homenajes a
héroes negros -músicos de jazz, escritores, jugadores de
baloncesto, boxeadores- y referencias a la sociedad de
consumo norteamericana.
Tercera Etapa
• De 1986 a 1988, período con cuadros cada vez más
sofisticados en sus contenidos y en su compleja figuración
pictórica, resuelta ésta con múltiples y fragmentarias citas de
culturas primitivas o antiguas (africana, azteca, egipcia,
grecorromana, etc.), pero también de la tradición pictórica
europea.
Phillistines, 1982
Fishing
Profit 1
Autorretrato, 1982
Decir Silencioso
Bird on Money
Morfología Uno
All Colored Cast
Monticello
The Nile, 1983
Boy and Dog in a Johnnypump
Untitled