Intervención

terapéutica a través de
la música

Taller de Música

Responsable: Kaiser Jeremias

Provincia de Buenos Aires

Distrito de Olavarría

Comunidad Terapéutica Cumelen

Fundamentación
“La música da alma al universo, alas a la mente, vuelos a la imaginación, consuelo a la tristeza
y vida y alegría a todas las cosas” (Platón).

La música ha sido empleada en todas las culturas como medio de comunicación y de expresión
individual y grupal.

Individualmente, la música nos permite desarrollar nuestra inteligencia intrapersonal (que se

centraba en trabajar sobre la identidad de cada uno e intentar comprenderse a uno mismo) e
interpersonal (la necesidad de comprender y comunicarse con los demás) mediante la
exteriorización, la concientización y la regulación de nuestros sentimientos. Los cual es algo
fundamentales ya que sin ello no seríamos capaces de construir nuestra inteligencia
emocional, es decir, tendríamos problemas con la capacidad de percibir y entender nuestras
emociones y las de los demás.

En cuanto a lo grupal, según Hagen y Bryant (2003) la música ha tenido y tiene efectos sobre
los inter-grupos y los intra-grupos, estableciendo la oportunidad de que los miembros de los
mismos se expresen entre ellos, generando así una mayor cohesión, lo cual origina, a su vez,
estabilidad en el grupo. A medida que aumenta el uso de la música entre los grupos, el
comportamiento humano cambia, la actitud cooperativa se ve reforzada y aumenta la
sensación de pertenencia a un grupo. Todo ello influye, tanto directa como indirectamente, en
la formación de la identidad de las personas y en la manera en la que se consolidan las bases
de nuestros grupos (Dunbar, 2004).

Esto hace que la música influya positivamente tanto a nivel personal como social, puesto que
facilita herramientas de expresión e interacción, convirtiéndola así en un pilar fundamental
para una buena “formación emocional” y una parte importante para el fortalecimiento de los
procesos terapéuticos.

Este proyecto se basa en la constatación de que la expresión personal, favorecida por la

música, mejora la comunicación interpersonal, por lo que las actividades se lleven a cabo en
grupos. Esto permite que, actividades y propuestas “del otro”, intervengan en el discurrir de la
propia actividad; de manera que, se produce un intercambio que alimentará la expresión
personal, que podrá sufrir cambios influida por las propuestas externas. El dialogo que se
establece entre los integrantes del grupo favorecerá variaciones en las propuestas personales
y provocará “negociaciones” (aprendiendo así pautas de resolución de conflictos cuando los
gustos de otros difieran de los propios) que abocarán en la propuesta final.

En esta intervención terapéutica a través de la música dentro de la Comunidad terapéutica

Cumelen, se comprenderá a la música como una herramienta mediante la cual se pretenderá
fomentar la expresión personal y grupal, la exteriorización de sentimientos e ideas y la
materialización de los mismos, el rol y las responsabilidades de los individuos dentro de los
mismos, el respeto hacia los gustos ajenos y la importancia de la constancia como medio para
alcanzar un fin.

Esta intervención se materializara en forma de talleres grupales. Las actividades se plantearan

bajo la forma de una banda o agrupación musical. A medida que cada uno de los grupos vaya

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avanzando en la elaboración de obras musicales u otras actividades, estas se recopilaran
mediante grabaciones para la realización de un CD. También se realizaran presentaciones de lo
trabajado en el taller dentro y, de ser posible, fuera de la Comunidad.

Propósitos
 Crear situaciones para que todos los alumnos tengan un acercamiento a la música.
 Crear las condiciones necesarias para ofrecer una variedad de experiencias que le
permitan al alumno diferenciar cada elemento de la estructura musical de las obras.
 Realizar actividades que ayuden al alumno a integrase y desarrollarse.
 Realizar actividades que impliquen explorar el modo de acción de los distintos
instrumentos y su rol.
 Planificar propuestas didácticas que permitan conocer cambios de instrumentos
dentro de la canción.
 Proyectar actividades que favorezcan los roles y turnos para ejecutar
instrumentalmente.
 Promover situaciones en que los alumnos puedan plasmar y expresar su individualidad
dentro de una obra.
 Crear situaciones donde se puedan valorar los distintos estilos musicales.
 Presentar sistemas básicos de lecto-escritura.
 Enfatizar el trabajo en grupo.

Expectativas de logro
Cada alumno deberá:

 Respetar al profesor y a sus pares.

 Prestar buena predisposición a las actividades asignadas.
 Trabajar de manera grupal e individual.
 Valorar las producciones propias y ajenas.
 Tener un acercamiento a cada uno de los instrumentos.

Estrategias

 Intercambio de roles de los instrumentos.

 Presentación de canciones modelos para la creación de obras propias.
 Presentación de ecos rítmicos grupales e individuales de todos los tipos: ecos en
cadena, acumulativos, en espejo.
 Reconocimiento y utilización del espacio como fuente sonora (mesas, sillas, piso,
pared, pizarrón, lápices, carpeta)

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  Presentación de grafías analógicas para la creación de patrones rítmicos.
 Registro de los intereses de los alumnos en cuanto a estilos musicales y enseñanza de
los instrumentos que son parte de ese estilo.
 Análisis y socialización de los trabajos expuestos.

Actividades

 Análisis de canciones y audios.

 Producciones individuales y grupales de arreglos vocales e instrumentales.
 Ejecución grupal e individual vocal e instrumental.
 Fabricación y reparación de instrumentos.
 Juegos rítmicos de imitación.

Recursos

La voz, el cuerpo, instrumentos convencionales y no convencionales, espacio, grabaciones,

videos, canciones, imágenes, fotocopias.

Presupuesto de tiempo

El taller se compondrá de 2 grupos (con 5 o 6 integrantes cada uno) los cuales tendrán 2 clases,
no consecutivas, de 1 hora semanalmente.

Criterios generales de evaluación

La evaluación será procesual y podrá ser tomada como un momento más dentro del proceso
de aprendizaje, incluso como un punto de partida que permita mejorar y profundizar la
práctica musical.

Durante las clases se tendrá en cuenta el compromiso, la asistencia, la responsabilidad, y el

desempeño en clase. Se promoverá la valoración y la reflexión crítica de los logros alcanzados,
la autoevaluación y la coevaluación.

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Bibliografía

 Hemsy de Gainza, Violeta – Juegos de manos, editorial Guadalupe, 1996.

 Mainero, Monk – Canciones, cuentos y danzas.
 Hemsy de Gainza, Violeta - Para divertirnos cantando.
 Perez Guarnieri Augusto - África en el aula.
 Educación artística - Diseño curricular de educación primaria, segundo ciclo.
 Murray Schaffer, G. - El rinoceronte en el aula. Buenos Aires, Ricordi, 1985.
 Hemsy de Gainza, V. - La improvisación musical, Buenos Aires, Ricordi Americana,
1983.
 Boltrino, Pedro Jose – Música y educación especial, ediciones de la orilla, 2006.