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Para su difusión
Escuelismo
Arte argentino de los 90
Del 19 de junio al 3 de agosto. Sala 5 (2º piso)
Inauguración: jueves 18 de junio a las 19:00
Malba – Fundación Costantini presenta Escuelismo. Arte argentino de los 90, una nueva
exposición con obras pertenecientes al patrimonio del museo, junto a algunos préstamos,
que muestra la influencia del modelo formativo de la escuela primaria argentina en el
arte contemporáneo local. El texto “Escuelismo (Modelos semióticos escolares en la
pintura argentina)” del investigador Ricardo Martín-Crosa -publicado en 1978 en la
galería Artemúltiple- fue la hipótesis de trabajo para el armado del guión curatorial.
Artistas representados: Ruy Krygier, Sergio Avello, Leo Battistelli, Fabián Burgos,
Feliciano Centurión, Marina De Caro, Mónica Girón, Gumier Maier, Catalina León,
Nushi Muntaabski, Nicolás Robbio, Omar Schiliro, Marcelo Pombo, Alejandra Seeber y
Román Vitali.
Junto con la exposición, Malba edita un catálogo de 120 páginas, bilingüe español–inglés,
con la reedición del texto “Escuelismo” de Ricardo Martín-Crosa, una reseña curatorial y
la reproducción a color de todas las obras presentes en la muestra.
De esta manera, el museo propone una línea más de exploración y reflexión sobre el arte
de los noventa, vinculándolo con la estructura formal de transmisión y construcción de
conocimiento en la escuela primaria, pero también estableciendo lazos y relaciones con la
producción artística de los años 60, que permite esbozar ciertas particularidades del arte
argentino contemporáneo.
Actividades relacionadas
1) Visitas guiadas
Miércoles y viernes a las 17:00.
Domingos a las 18:00.
Marina De Caro nació en Mar del Plata, Buenos Aires. Estudió en la Escuela de Bellas Artes
Prilidiano Pueyrredón (1979-1981) y obtuvo el título de Licenciada en Historia del Arte, de la
Universidad de Buenos Aires - UBA (1981-1992). En 1997 participó del Programa de Becas para
Artistas Jóvenes, coordinado por Guillermo Kuitca, con el Auspicio del Centro Cultural Español y la
Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires realizado en el Centro Cultural
Borges. Entre sus exposiciones individuales podemos destacar: Marina de Caro, galería Ruth
Benzacar (2007), Tragedia Griega (2005), y Aguas de Marzo (2003) en galería Alberto Sendrós,
Buenos Aires; Domingo X027, Project Room en galería Gara, Buenos Aires; En Circulación, Espacio
Vox, Bahía Blanca, Buenos Aires (2001); Dibujos, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2000),
entre otras. En los 90 realizó varias performances y participó de numerosas exposiciones
colectivas. Ha recibido varias distinciones como el Premio a la creatividad, del Fondo Nacional de
las Artes y Beca de encuentro para confrontación de obra del Proyecto Trama, auspiciado por
Fundación Espigas, Fundación Antorchas y Rijkstakademie, Holanda (2000); el Premio Leonardo,
por la Asociación Argentina de Críticos de Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Subsidio a
la Creación de la Fundación Antorchas, Beca en Artes Plásticas (creación), del Fondo Nacional de
las Artes, Primer Premio de Pintura, Fundación Federico Klemm (1999), entre muchos otros. Vive y
trabaja en Buenos Aires.
Daniel Joglar, nació en Mar del Plata, Buenos Aires. Estudió en la Escuela de Artes Visuales Martín
A. Malharro, Mar del Plata (1990-1994). En 1997 participó del Programa de Becas para Artistas
Jóvenes, con el auspicio del Centro Cultural Español y la Secretaría de Cultura del Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires, coordinado por Guillermo Kuitca. Participó de las residencias Art Omi,
International Residency Program for Visual Arts, Nueva York (2007) y en la Residencia
Internacional de Artistas en Argentina - RIAA (2007).
Entre sus exposiciones individuales se destacan: The Invisible Jump, Blanton Museum of Art, The
University of Texas, Austin y Cosas sin hacer, cosas para hacer mañana, Artists´Space, Nueva
York, EUA (2006); Sonidos distantes, galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires (2005); Hormigas,
arañas y abejas, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2004); Instalaciones, relevamientos,
Instituto Cervantes, John Hancock Center, Chicago, EUA (2003); Geografía, galería Dabbah
Torrejón (2001); Espacio experimental, Fundación Proa, Buenos Aires (1999), entre otras.
Entre sus participaciones en colectivas cabe mencionar su comienzo por la Bienal de Bahía Blanca,
en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (2001, 1999, 1998). Ha recibido las
siguientes distinciones: Premio Elena Poggi al Artista Iniciación, Asociación Argentina de Críticos de
Arte, Premio a las Artes Visuales (2004), Beca Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires y
Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas, Buenos Aires (2002); Primer Premio,
Bienal de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca (1998). Vive y trabaja en
Buenos Aires.
Beto De Volder nació Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel
Belgrano. En 1994 fue becado por la Fundación Antorchas para trabajar en el taller de Barracas,
dictado por Luis Fernando Benedit y Pablo Suárez.
Trabajó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en el equipo de montaje de Malba -
Fundación Costantini. Entre 2003 y 2005 coordinó junto a Mariano Dal Verme y Fernando Brizuela
La re-colección, proyecto que reúne obras de arte argentino contemporáneas donadas por los
propios artistas al equipo de montaje de dicho museo.
Realizó exposiciones individuales, entre las que se destacan Recent Works, Durban-Segnini Gallery,
Miami (2006); Poco color, galería Zavaleta Lab, Buenos Aires (2005); Sanacabeza, galería Alberto
Sendrós (2004); Azules, rojos y amarillos, Sonoridad Amarilla (2003) y Romántico, Centro Cultural
Ricardo Rojas (1993). Entre las exposiciones colectivas en las que participó cabe mencionar
Othodoxes-hétérodoxes: choisir sa ligne, 10neuf, Montbéliard, Francia (2007) y Diálogos, Colección
Cisneros, Museo de Arte de Lima, Perú y Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile, (2004). Obtuvo
una mención en el Salón Nacional de Artes Visuales, 2007. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Laura Batkis es licenciada en Historia del Arte (UBA), crítica de arte y curadora independiente. Es
autora de varios catálogos y publicaciones, Diario Perfil (1998), Tres Puntos, Art Nexus (Colombia),
Lápiz (España) y La Mano (Buenos Aires). Recibió la beca de la Fundación Antorchas (1994) y del
Fondo Nacional de las Artes (1995). Actuó como curadora en la 1ª Bienal Internacional de
Sudáfrica, Ministerio de Relaciones Exteriores (1995), “8 fotógrafos”, Espacio Río, Buenos Aires
(1999), Centro Cultural San Martín (2000), “Artistas cordobeses”, Instituto Goethe, Córdoba
(2000), “Alternativa Buenos Aires”, Feria de Galerías de Arte, Córdoba (2001),”Clorindo Testa”,
Cabildo de Córdoba y Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. (2003), Julio Le Parc y
Eduardo Rodríguez, C.C. San Martín, 2004. Recibió el premio “Leonardo” otorgado por el Museo
Nacional de Bellas Artes en el rubro mejor labor periodística en revistas especializadas en Arte
(1998). Dictó conferencias sobre Arte Contemporáneo en ArteBA, 2005 y 2006. En estos mismos
años realiza el ciclo de entrevistas públicas a Maestros del Arte argentino en el evento Gallery
Nights (Noche de Galerías, recorrido por galerías de arte) que realiza la Editorial Arte al Día, en la
zona de Retiro. Fue jurado de numerosos premios. Desde el 2008 es coordinadora de Programación
del Centro Cultural Recoleta.
Álbum de figuritas alrededor de las huellas, impresiones y emociones que nos provoca el
pasaje por los tiempos, pizarrones, recreos, espacios y pupitres escolares. Una
aproximación al concepto “incómodo” de la escuela como fábrica de formas y de sus
composiciones, elaboraciones y derivas posibles.
Silvia Alderoqui es licenciada en Ciencias de la Educación y editora. Investiga y asesora en el
campo de la educación en museos y la didáctica de las ciencias sociales. Es autora y editora
de libros de arte para chicos, como así también de textos para docentes y alumnos en temáticas
vinculadas con el conocimiento del mundo urbano. Coordinó durante seis años el programa
educativo Buenos Aires en la escuela del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desde su creación
en el año 2002, es la directora del Museo de las Escuelas.
Fernanda Laguna nació en Buenos Aires. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredón. Es artista, escritora, poeta y curadora. En 1994 fue premiada por la Fundación Proa
para asistir al Programa de Becas para Artistas Jóvenes coordinado por Guillermo Kuitca.
Desde 1999 conduce Belleza y Felicidad, espacio de arte que reúne eventos de música, poesía,
performances y artes visuales. En 2003 creó con Javier Barilaro y Washington Cucurto el espacio
No hay cuchillos sin rosas y la Editorial Eloísa cartonera, proyecto por el cual participó de la 27ª
Bienal de San Pablo (2006). En 2008 dirige y escribe junto a Alina Perkins la obra teatral El cómo
es que se dice en el marco del ciclo Volare en Limite Sud- Arte BA de Buenos Aires. Asimismo
publicó poesías, cuentos y novelas en Diario de Poesía, Vox Virtual, Editorial Belleza y Felicidad, Del
Diego y Dalia Rosetti Tatuada para siempre, Editorial Mansalva, entre otros.
Curó numerosas exposiciones, se destacan: la muestra ;) de fotologuers en la galería VVV de
Buenos Aires y El concierto del año en la galería Mite de Buenos Aires (2008); Oro Sentimental en
el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, Brasil y SSSHHHHH en el Centro Cultural de España
de Buenos Aires (2007); Jardines de Mayo, Casa de la Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires
(2006); Todo tiene que ver con todo, Malba - Fundación Costantini (2006).
Como artista participó en múltiples exposiciones individuales y colectivas, tales como En casa, en la
casa de la artista (1998); Centro Cultural Ricardo Rojas, (1994-1995-2000); De todo, Fundación
Start, (2000); Fernanda Laguna, Espacio Tatlin, (2002) y Control o no Control, Belleza y Felicidad,
(2001). Vive y trabaja en Buenos Aires.
Medio asociado: Ñ
Con el apoyo de Knauf | Escorihuela Gascón | Bloomberg
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6507 | grequena@malba.org.ar | prensa@malba.org.ar
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