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II INDUSTRIA MUSICAL
Por Catalina Chuaqui Awad, Marcelo Maturana Olmedo y Jaime Marín Kuschel
INDUSTRIA DISCOGRÁFICA
Crisis de la música popular chilena, comienza a fines de los 60’. Problemas sobre el valor
artístico, disconformidad grabaciones de precaria calidad. Jóvenes con ganas de expresarse
sobreexplotan el mercado nacional, pocas ventas. Además existe una baja en la venta de los
discos single: excesiva difusión radial que repiten y no hay necesidad de comprar,
liquidación singles que ya no son primicia y son más baratos, grabadoras propias y
bajo poder adquisitivo. Habrá una ausencia de nuevas propuestas musicales nacionales,
por lo que habrá una “invasión” de baladistas extranjeros. Baja calidad técnica y artistas
más consagrados. Mercado reducido y estímulos escasos. Ya a mediados del 70’ el artista
nacional no tiene trabajo, los sellos han decidido contratar sólo a los artistas que venden.
Contribuyó al descenso del mercado chileno la audiencia joven, canciones populares por
poco tiempo. Lado positivo de la invasión musical extranjera: dejaba grandes ganancias que
servían para grabar artistas nacionales sólo para incentivar el producto chileno, dado que
estos no traían ganancias.
Otra causante de la crisis musical nacional (que también ocurrió en muchos países) fue la
“globalización” de la música. Existían tantos artistas y tantas propuestas que uno podía
cambiar de un día para otro los gustos musicales o el artista favorito, lo cual generaba un
mercado más inestable.
En Chile, a fines de los 70’ llega el cassette, amenaza principal del disco (entendido como
vinilo aún). En un principio el cassette tenía cuatro ventajas sobre el vinilo: fácil manejo,
mejor reproducción, duración prolongada y menor precio. Pero al final la única
característica que fue real fue la del menor precio, porque para encontrar una canción
había que rebobinar y se podía cortar la cinta y su frecuencia sería menor que la del LP
(peor calidad).
Adquisición del disco ya no es algo familiar, sino individualizado. Son fundamentales para
la difusión musical las discotecarias (tiendas donde se vendían los discos tipo Feria del
Disco), existía visualización, rankings y promoción de artistas lo que contribuía al consumo.
Pautas de repertorio. Espacios sociales de conversación juvenil. También es importante
para la difusión musical, los ranking semanales de popularidad en las revistas. Estos
rankings no sólo reflejaban los que más se vendía, sino también influían en lo que más se
compraba (en el fondo, influían en los compradores)
La Feria del Disco fue la primera cadena chilena de venta de discos. Era innovadora porque
permitía el autoservicio. Esto hacía que si no estaba el disco que la persona quería, se
motivara con otros discos que había encontrado mientras buscaba el que quería en un
principio (es el sistema actual de Feria del Disco). Elección del distribuidor para vender,
acudir al ranking. Ranking pautas de gustos y opciones para la masa.
Finalmente será el contacto entre la industria discográfica con la radio, el cine, la televisión,
la prensa y la estrella de la canción lo que consolidará lo que conocemos hoy en día como
industria musical.
RADIO Y MÚSICA
En paralelo a la aparición del rock and roll, las radioemisoras comenzaron a orientar sus
programas al nuevo segmento juvenil. Antes de eso, estos estaban dirigidos a los adultos (y
los jóvenes que los acompañaban) y ponían el acento en programas de recuerdos; y a lo
infantil. El primer programa juvenil se llamó Ronda Juvenil, emitido por Radio Corporación
(enero de 1956). Introdujo (a Chile) el concepto de “cultura juvenil”, que exigía cambios y
ritmos nuevos. El auspicio de coca cola le otorga un grado juvenil importado desde EE.UU.
Atendioo a los cambios pedidos por los jóvenes. Así, para los ‘60s aparecerán la nueva ola y
el neoflokore evidenciando el amplio desarrollo juvenil. Para aumentar los shows en vivo,
se entregaba programación con presentaciones a lo largo del año, manteniendo
popularidad de la radio. Pero siempre traían a los mismos y a veces eran solo discos.
Para finales de los ‘70s ya no quedaban muchas emisoras que transmitían shows en vivo,
evidenciando el mal panorama del show radial. Mal panorama que llevó incluso a algunos
artistas a trabajar sin remuneración, sólo por la promoción de su obra.
No obstante lo anterior, el medio radial demostró una gran capacidad para adaptarse a
cada nuevo desafío que una sociedad más participativa y abierta (y que imponía nuevos
términos al mercado) le iba presentando; produciendo nuevos formatos de transmisión y
de incorporación de auditores. Estrategias para cautivar variadas, considera contexto de
recepción, modas y cambios generacionales. Ejemplos de show: Ritmo show, propios
premios, revistas hacen propios shows. Se quería ver y escuchar.
Creció tanto el número de programas conducidos por DJs, que en 1959 se creó la
Asociación Chilena de Comentaristas de Discos, que se encargó de sancionar que los
programas estuviesen en manos de DJs bien preparados. También debía definir la posición
de ellos frente a la música popular y apoyar la música chilena. Mas, a partir de la segunda
mitad de la década de los ‘50s, se crearon programas chilenos dedicados exclusivamente a
la música popular estadounidense (Tocadiscos daba primicias y producciones exclusivas,
uso del teléfono)
A fines de los sesenta, fueron acusados de enajenar a la juventud, desviar su atención a
valores superficiales, promover en exceso la música extranjera y de colaborar en la
disminución del folklore en el espacio radial [Allan Bloom y la ctm]. García le atribuiría
estos “males” a la orientación comercial de las radioemisoras.
Por último, hay que destacar la aparición de la Frecuencia Modulada (FM), que transformó
el concepto y sonido de programación, significó una potente señal de cambio modernizador
y de aliciente a la segmentación de la oferta musical (auditores más sofisticados y
exigentes). De este modo, apareció en el mundo de la radio una zona selecta, que
primeramente consume música clásica y orquestal, para luego abrirle espacio a otras
formas de música popular. El Conquistador 1ra radio FM Chile, signo de modernidad, pocos
receptores en un comienzo. Canciones de calidad mayor, diversos temas.
La gran fidelidad de sonido de la FM se extendía al concepto de oído refinado, por lo que se
solía enfatizar que la música transmitida por ahí era “buena música” de un “repertorio
escogido”. Sólo se consiguió masificarla en la década de los ‘80s.
CINE Y MÚSICA
Los años ‘50s y ‘60s representaron el fin de la era dorada del cine. Con la implementación
de nuevos cines se le permitió la llegada abundante a las películas estadounidense,
promoviendo cierta hegemonía cinematográfica que proyectaba el American Way of Life de
la posguerra (el babyboom). Trasmitían cierto estilo de vida que conllevaba modernidad, la
cual querrá ser imitada por la sociedad, determinando nuevos gustos y tendencias
totalmente yankees. Las producciones chilenas, que mantuvieron el ritmo de estreno de la
década de los ‘40s, se vieron opacadas por la avalancha de estrenos internacionales (que
también incluía películas de México, Italia, Francia, Inglaterra, Argentina; y ocasionalmente,
de Alemania, Suecia, Yugoslavia, Unión Soviética, España y Brasil).
Cuando no existía la Televisión en Chile (‘50s), ir al Cine era la única forma de ver el mundo
y lo que ocurría. Cines principales en el centro de la ciudad, aumentaban en distintos
sectores. Antes de que cada película iniciase, se solía transmitir noticieros, como El
noticiero Metro, Las actualidades francesas, el noticiero chileno Emelco, y el noticiero UFA,
El mundo al instante. También se les usaba para espectáculos en vivo, práctica que provenía
de la época del cine mudo, los llamados B . Las salas solían ser utilizadas como escenarios
para la presentación de algún artista o la realización de un festival, shows orquestas en vivo
previos. Además, el cine sirvió como un modo difusión para la música norteamericana, esto
gracias a su estrecha colaboración con la industria grabadora, que incluía discos
potenciados por la radio. Uso de la música como promoción de la película. Volver a los locos
años 20 en cuanto a espectáculo convergente. Bailes como el charlestón fueron rescatados
por el cine y amplificados en la sociedad.
Los musicales norteamericanos ejercieron un especial encanto en el público chileno (los
bailarines de tap dancing siempre eran bienvenidos cuando aparecían en alguna película).
Musicales con gran aceptación. Las que más causaron impacto en la sociedad chilena,
fueron las películas de género biográfico; por otra parte, dos películas con reparto
completo de actores de raza negra causaron enorme impacto también (Carmen Jones
[1954] y Porgy and Bess [1959]). Para 1958, ya se habían estrenado películas dedicadas al
enorme fenómeno social que fue el rock and roll, que no fueron más que la excusa para
introducir nuevas figuras juveniles del nuevo baile. Fue así como el estilo de los jóvenes fue
evolucionando, camisas, jeans y cabello en punta adquirieron importancia en la vida
cotidiana.
Aparte de los musicales – que tenían material musical relevante o que estaban inspiradas
en alguna canción en particular – también hubo una serie films dramáticos, de suspenso, de
aventuras, comedias y documentales, que contenían un tema musical inserto en la trama o
puesto en la secuencia de créditos iniciales o finales; que generó un gran éxito discográfico.
Como Moulin Rouge.
En la década de los ‘60s se estrenaron menos musicales que en la anterior, pero aun así
hubo algunas que lograron convertirse en verdaderos clásicos del género (Amor sin
barreras, Mi bella dama, La novicia rebelde, Mary Poppins). Formato LP para aumentar
capacidad de canciones en el film.
A mediados de los años sesenta, y en medio de los estrenos hollywoodenses en serie, el cine
chileno comenzaba a mostrar un nuevo rostro: El Chacal de Nahueltoro o Valparaíso mi
amor daban cuenta de un notorio quiebre con la tradición cinematográfica local. A través
de un lenguaje comprometido con la realidad, se trataba de buscar lo nacional y lo popular,
revelando agudas reflexiones acerca de las problemáticas sociales. En ellas, además, la
fotografía, la música y el vestuario cumplían un rol significativamente integrado a un
quehacer expresivo.
Antes de eso, en la década los cincuenta, se veía una continuidad con lo hecho veinte años
antes: representación del mundo campesino de tono pintoresco y localista. Con la
liberación de impuestos para la cinematografía nacional, medida implementada a fines de
los ‘60s, el cine chileno pudo desarrollar una propuesta menos comercial y más a tono con
las vanguardias que surgían en esos años.
Una constante del cine chileno ha sido su interés en participar en festivales internacionales,
constante iniciada en los años sesenta con el éxito de Largo viaje (en Alemania y
Checoslovaquia) y de Morir un poco (en Grecia y Panamá). La ventaja era que dicho éxito
exacerbaba la expectación con que se esperaba su estreno.
New Love o La revolución de las flores fue una película muy polémica (y por tanto muy
publicitada) de la década de los ‘60s. Trata sobre un grupo de adolescentes que, amor
mediante, pretenden alcanzar la paz y la felicidad. Los une la afición al baile, las fiestas, las
flores y la marihuana, y son adoctrinados por una especie de líder político-religioso que se
viste de blanco. La música tiene un papel protagónico.
Ayúdeme usted compadre es un musical, basado en un programa de televisión. Es una
sucesión de clips musicales e imágenes de Chile (paisajes e instituciones) Esto le permitió
al público ver y escuchar canciones ya consagradas en el tiempo, haciéndola la película
chilena más vista en el siglo XX.
Germán Becker, director de Ayúdeme usted compadre, filmó Volver (1969), la que fue
pésimamente recibida por ser considerada un “aburrido show turístico-musical sin otro
personaje que la música popular enmarcada en el paisaje y el folklore sudamericano” (Julio
López). A pesar de ello, cabe destacarla por transformar la música popular latinoamericana
en el tema central del filme (repertorio mexicano, ecuatoriano, colombiano, venezolano,
brasileño, argentino, paraguayo, chileno y peruano).
Lunes 1º, Domingo 7º, de Helvio Soto, es una liviana historia de amor entre dos estudiantes
universitarios, que destaca por ser la primera película chilena que combinó romance,
humor y poesía (eso dice en la carátula del LP). Su otra gracia era que complementaba bien
la imagen con la música.
A pesar de los ejemplos anteriores, no se puede decir que haya existido una producción
cinematográfica nacional de relevancia musical extensa. Lo que sí es más destacable, es la
extensa relación entre la fotonovela y la música popular: así como se podía usar una
canción como argumento y título para una película, se podía crear una fotonovela. Al cabo
de dos años, estas dieron paso a versiones humorísticas en caricaturas de las canciones de
moda.
TELEVISIÓN Y MÚSICA
Una vez que la televisión “sale” de su carácter experimental, para incluir temas educativos
y de entretención, pasa a ser sumamente significativa e influyente. El paso de una TV
educativa a una industria de entretenimiento dará paso a los programas que mezclaban
ambos componentes. Shows de radio se reformulan en estudios televisivos para llegar a
una mayor audiencia. Un nuevo vaudeville adaptado hacia la televisión con aires de
modernidad.
En Chile tener una TV será la meta de millones de chilenos. Se transformará en un elemento
social, el anhelo de todo chileno será tener un aparato en su hogar. La fuerza de los medios
de comunicación por consumir y comprar marcará la época.
Una vez que se consolida el consumo televisivo, se transformará la forma de producir TV.
Nacerán estrategias publicitarias y nuevos modos de producción, además de espacios
especializados profesionalizando el medio. Primera masificación de la TV en Chile: mundial
del 62. Se producen cambios sociales ligados a la cultura popular de masas y la nueva
innovación televisiva, como la aparición del mundo joven como nicho importante. Serán los
encargados de consumir la cultura moderna planteada en la televisión, entendiendo la vida
por medio de la tv. Tv como Lingua franca mundial.
Derecho de trasmisión a U, luego primera ley televisiva general. 3 cuestiones básicas
respecto a la tv: que se constituyera como un medio generador de información,
entretención y cultura; velar por la integración de todos los chilenos a través de la
cultura, y abocarse a la preservación de los valores nacionales. Pero esto cambiaría y la
tv comenzará a centrarse en producción, auspicios y competencia. Ambigüedad entre lo
cultural y comercial. (Los canales de TV, para ahorrar plata, decían que utilizaban la música
con fines educativos para así no tener que pagar los derechos de autor).
Surgen los críticos expertos en televisión. Radiomania Tv (revistas).
3 consideraciones de la relación TV – música: tránsito del show radial y festivales al estudio
de tv, transformación de las orquestas de radio a orquestas de TV y desarrollo de
programas especializados en diversos géneros de música popular.
Llevar el mundo radial y del disco al formato televisivo. Fue fundamental para la
inserción de la TV, utilizar “herramientas” y “personajes” de la radio. La tv creo programas
de música (similares a los de radio) y utilizó, por ejemplo, la figura del Dj, utilizando el
mismo criterio del ranking y llamadas. También tocaban bandas en vivo, festivales
preexistentes y a su vez creará propios. (FdV). Instancia de reunión social para
presenciarlo. Se incentivó a sellos a participar de ellos, compitiendo. IGUAL A LA RADIO.
Show Música para Ver, invitaban cantantes. Replicar formato show y festivales con un
nuevo contenido audiovisual.
La Tv y la música: tendrán cercanía por los programa musicales, que unirán las
discográficas con la pantalla, también tendrán cercanía por los festivales musicales. Aparte
de estos dos tipos de programas que le copió a la radio, la tv pronto comenzará a crear
programas musicales propios.
Hitos de la tv/música: programa el tejado musical, en el que tocaba una buenísima banda
con un buenísimo repertorio. Programa Maijope, juntaba muy buenos artistas. Ambos eran
programas musicales, que mesclaban espectáculos con humor y presentaciones en vivo. La
idea era que un grupo musical fuera el protagonista del show.
Artistas chilenos importantes: Antonio prieto y Luis dimas, quienes se destacaron por ser
cantantes, actores, humoristas y contar con sus propios programas de tv en chile y en otros
países de AL.
El desarrollo de estos programas musicales necesitaba de la presencia de
bandas/orquestas que acompañaran a los animadores cantantes como marco sonoro y
visual del show. Estas bandas en un comienzo fueron las que tenían experiencia en
orquestas radiales. Pero muchos músicos quedaron sin pega tras la caída de la música en
vivo por la radio y el disco, y la tv no logró darles pega a todos, por los que estás orquestas
comenzaron a disminuir. Horacio Saavedra.
La TV, al igual que la radio, comenzó a contratar bandas juveniles que utilizaban
instrumentos eléctricos, con esto economizaban recursos y lograban una imagen moderna.
Estas bandas tenían que tener un sonido impecable y tenían que sonar igual que en los
discos grabados, conocer los géneros y gran capacidad de acción.
Aparte de los programas musicales con grandes orquestas y con grupo juveniles, también
aparecieron los programas folclóricos. Pero estos últimos fueron los primeros en
desaparecer por la comercialización de los medios y por la invasión de la balada a fines de
los sesenta.
TVN: al principio existían 2 canales en Santiago que transmitían poco o nada, Canal 9
dirigido a intelectuales que buscan buena música y Canal 13 dirigido a jóvenes con aire
comercial (nueva ola). Trasmisión diferida a algunas regiones. Hasta que apareció TVN que
comenzó a transmitir diferido pero a gran parte de Chile, esa era su meta.
Factores de ventaja de TVN: crisis en los otros canales (canal 13 y canal 9, de la UC y UCH),
tenían mejores equipos e instalaciones que daban mejor calidad de imagen, contar con una
red nacional 70%.
Una vez que pasara la fase experimental donde abundaban programas musicales y los
artistas eran las mismas figuras protagónicas, se estandarizó un formato basado lo
comercial.
Antes de que la televisión se asentara, los músicos eran a su vez los que elegían su ropa
para salir al aire, los que escribían sus libretos y los que animaban sus programas.
De la televisión experimental (en gran medida, es todo lo que hemos hablado
anteriormente) a la televisión estandarizada (artificialidad del medio)
Orden de prioridad a la música en los canales (de mayor a menor): Universidad de Chile
(musical, folclore alejado de comercialización) y después en igual medida pero diferente
estilo TVN (programación simultánea en el territorio) y Canal 13 (educación en las
mañanas y sábados musicales SG).
ESTRELLA DE LA CANCIÓN
Desde los años veinte que se viene utilizando estrategias de marketing para promocionar al
cantante popular. Eran mecanismos de promoción que se hacían más complejos y
comprendían presentaciones en vivo, estrenos de cine, lanzamiento de discos y giras
artísticas, relacionándolos entre sí.
1.- La figura de la estrella será en principio promocionada por los sellos, siendo así un
producto exclusivo de este y destacado por listados de popularidad en donde el público
tendrá voz y voto. Y gracias a una permanente exposición a los medios (entrevistas,
portadas de revistas, reportajes) se formará la imagen pública del artista que llegara a su
clímax durante la nueva ola.
Desde los años cincuenta, la RCA había instituido premiar anualmente con Discos de Plata
y Oro a sus artistas más vendidos, con grandes ceremonias en el teatro Caupolicán en
distintas categorías.
El sistema de medición de popularidad de los años cincuenta, fomentada por Raúl Matas en
su programa Discomanía y la columna de opinión en la revista Ecran, consistía en
privilegiar a la canción y no al autor, sin importar cuál era la versión. Ricardo García
sucesor de Matas en el programa continuó con esta práctica. El seminario Billboard (USA.)
era todo lo contrario privilegiando al autor y la versión de la canción en el ranking.
El procedimiento de Discomanía contagio el ambiente nacional incluyendo los rankings de
1970 publicados en Radiomanía, Ritmo y El Musiquero.
Ritmo comenzó a publicar desde mayo de 1966 un top 20 de los temas más populares de la
semana. A fines de 1966 Ritmo empezó a diferenciar los discos más vendidos con los más
difundidos por radio, haciendo un ranking de ventas y otro de popularidad.
Por otro lado la revista Rincón Juvenil intentaba en agosto del ’66, desarrollar su
“clasificación nacional del disco”, en un top 20 confeccionado en base a votaciones de los
lectores mediante el envió de cupones. A los dos meses decidieron publicar también las
encuestas de las radios de altas sintonías.
A pesar del segundo plano en el que paso a estar el autor, su figura fue considerada en los
rankings. Radiomanía incluye el mejor compositor dentro de sus rankings.
De esta manera en los 70 se presentan 5 modos de medir la popularidad de los artistas.
Por Discos de Plata y Oro; por venta de los discos, definidos por los locales de ventas; por
difusión, discos más tocados en la radio; por votación, encuestas en revistas y radio y por
la cantidad de derechos de autor de éste.
2.- Con la llegada de Jorge Negrete a Chile en 1946, causa la primera aparición de fans,
cuando fue recibido en la Estación Mapocho y la gente produjo destrozos, hubo desmayos
y heridos. Pero es Lucho Gatica quien en 1953 atrajo a un público más joven y también crea
fenómenos de fanatismo en ellos.
A comienzos de los 70, con la llegada de la nueva ola, empiezan a aparecer los fans clubs y
la locura colectiva en torno a los ídolos se ve incrementada con la llegada del Rock n Roll.
Peter Rock fue el primer chileno asociado al movimiento del Rock n Roll que en el 60
causaba delirio entre el público joven.
Un caso curioso es el de la cantante Cecilia, que su éxito fue tan rápido que los periodistas
no tenían material para escribir la historia musical de ella. Hasta llegar a tener uno de los
fans clubs más grandes de Chile. Su actitud desafiante y estilo de vida independiente hacían
de ella una artista diferente.
Por el contrario surge el caso de José Alfredo Fuentes. Con su actitud de niño bueno le fue
fácil tener una gran cobertura de prensa, y cautivó al público hasta que en 66 se creó su
primer fans club en Radio Portales de Valparaíso. En sus conciertos abundaban los
desmayos y el griterío.
3.- En los años 50 y 60 las instancias que velaban por los músicos tenían altas y bajas. Los
artistas se vieron con la necesidad de unirse y organizarse para velar por sus intereses
autorales y gremiales.
Pequeño Derecho de Autor: Planillas de paga erróneas, falta de personal, mala gestión son
los males que afectaban a esta institución y que sufría una polémica constante entre los
artistas.
Otro problema fue la división gremial que tenían. Dos son las asociaciones más sólidas. La
Federación de Músicos Chilenos y el Sindicato Profesional Orquestal (SIPO).
Se presenta también una “invasión” de músicos extranjeros que no respetaban las normas
de los gremios, al traer sus propios músicos y no contratar la cantidad indicada de músicos
chilenos acordados por los gremios.
4.- Aparecen en los años cincuenta los representantes o llamados managers. Estos
aparecen por los problemas existentes con los artistas. Con el caso de Florencio Contreras
v/s Lucho Gatica por incumplimiento de contrato se dejó claro que los intereses de los
managers y directores orquestales debían ser respetados no importa de quien sea el
artista.
En 1957 se crea la Asociación de Representantes de Artistas, que velaba por la
profesionalización del medio de representantes.
Con la nueva ola, la industria de la música crece, y también el número de representantes.
Pero estos no son profesionales y solo tenían por oficina un café céntrico de Santiago
llamado “la esquina de la copucha”. Pocos eran representantes profesionales (10%).
Se produce un fenómeno en donde empresarios se convertían en representantes de artistas
y se presentaba un conflicto de intereses, en el cual el empresario velaba por sus propios
intereses solamente.
Otro caso sucede en cuanto el propio artista es su representante, pero funcionaba de
mejor manera en grupos u orquestas, en donde cada cual tiene un papel diferente
(Director, representante, etc.).
5.- Las giras de los artistas nacionales se podían considerar como una inversión del músico
ay que al presentarse en vivo en distintas localidades del país o el mundo constituía un
atractivo para el público joven.
Los mercados más importantes para los artistas nacionales fueron Perú, Brasil, Bolivia y en
especial, como meta, México. Este último es un gran logro para el artista nacional.
Son comunes las giras por Latinoamérica, pero también se amplió dentro de Chile, ya que
se empieza a incluir localidades más pequeñas dentro de las giras.
Músicos internacionales empiezan a tener shows en Chile y se ve una disminución de los
artistas nacionales.