Los estudios históricos y el heavy metal: propuesta didáctica

Miguel Reyes Contreras

Facultad de Lenguas UAEMéx-UIEM

Resumen

La enseñanza de historia en contextos universitarios es de vital importancia pues

ayuda al estudiante, en este caso al estudiante de lenguas, a reconocer el origen
de su objeto de estudio y reconocer que en la historia de un pueblo, la historia de
su lengua es inseparable y viceversa. Sin embargo, hacer estudio histórico es una
labor muy compleja, en especial, por la gran carga teórica que representa la
enseñanza de la historia. En el presente trabajo se presenta una propuesta
didáctica para tratar de paliar esta problemática que se observa al interior de las
aulas. Se discuten conceptos teóricos como la música, la historia, el estudio
histórico y la canción de consumo (Eco, 1968). Al aplicar la propuesta
directamente con alrededor de 100 alumnos, se estaba haciendo un piloteo de la
propuesta, que sirvió para que los cursos posteriores vieran un enriquecimiento.
Se les solicitó responder una pregunta al final de cada curso con respecto al
hecho de usar la música como recurso didáctico, después de haber usado tanto
música como cine y literatura en cada curso. Para ilustrar el método de trabajo se
presentan dos canciones para demostrar la pertinencia de estas alternativas de
contextualización y al final unos ejemplos de las opiniones (incluso, propuestas)
de los alumnos para la clase. Tras una reflexión sobre estos comentarios se deja
la propuesta abierta a que se mejore el curos y se enriquezca, sobre todo

Palabras clave: enseñanza, historia, música,

(http://databases.unesco.org/thessp/)
 I. Introducción

Un soldado de las legiones romanas que se encuentra demasiado lejos de casa, a

punto de enfrentar una batalla contra los pictos en Nurthumbria, justo frente al
muro de Adriano. Dice:
Four years since I joined the legion / marched a thousand miles or more / scaled
the mountains, sailed the oceans / watched the lions on distant shores / from the
farmyards of a Frisian forest / now with Thracians, Pans and Gauls / here we stand
forever, backs together / lost on Hadrian’s Wall.1

El legionario no encuentra su sentido de pertenencia. Se define como un extraño

en tierra de nadie: “I’m a Frisian boy on German duty for Roman rule on British
soil”2. Gavin O'Loghlen & Cotters Bequest, crean un majestuoso trabajo en el que
recorren musicalmente 10 lugares del suelo británico, lugares emblemáticos y a su
vez recrean momentos muy específicos, como si de un cuadro se tratara.
Esta sólo es una de las tantas canciones del género progresivo que representan
momentos históricos y que pueden ser aplicados para el aula. ¿Se puede esto en
las clases de historia? Una de las sugerencias para la enseñanza de lenguas
siempre ha sido el uso de canciones pues forman parte de la comprensión auditiva
y dan la posibilidad de analizarlas gramatical, léxica o fonéticamente. En este
trabajo se considera particularmente benéfico el uso de estos recursos para el
aula, aunque en el contexto de la enseñanza de historia. Para muchos, la
enseñanza de historia es un tema complejo pues implica, además de la
información, las actividades para involucrar al alumno en la clase.
La oportunidad de trabajar con las Unidades de Aprendizaje de estudios históricos
en la Facultad de Lenguas y la necesidad de dar variedad a los cursos conllevó La
investigación en línea trajo una lista enorme de temas y canciones en varios
géneros que abordan temas históricos. Ahora quedaba se sumaba otra pregunta:
¿Cómo usar la música en el aula y con qué objetivo? Así que se planearon clases

1 Gavin O'Loghlen & Cotters Bequest, “Housesteads - Hadrians Wall” en My Mother's Country, 1998
2 Ibid.
específicas en las que se pudieran conjugar tanto lo académico como con el
recurso alterno de la música y se presentan las propuestas en este trabajo.
De Ferradas (2007: 432) quien se pregunta cuál es el papel que debe tener la
literatura en el aula, se adecua la pregunta: ¿Cuál es el papel que debe tomar la
música, en especial la música popular en el aula? La autora afirma que los
docentes se quejan de que los estudiantes no leen y de que es difícil hallar
materiales auténticos que sean motivantes y relevantes para ellos y argumenta
que académicamente se excluyen los textos de circulación no convencional como
los cómics, el grafiti, los videojuegos o las canciones de rock (Ferradas, 2007:
407-408).
Lloyd (2003) se ajusta a las ideas de Freire, Macedo y Aronowitz para criticar las
escuelas como centros en los cuales los alumnos olvidan cómo entender las
relaciones entre el poder y el conocimiento y usa, entonces, la música como una
forma de lectura crítica del mundo.
Ferradas dirige su apología a las canciones de rock a la enseñanza de literatura
en el aula, Lloyd a la visión crítica de la sociedad. Este artículo busca presentar
algunos casos en los cuales se contextualiza o reflexiona sobre contextos socio-
históricos de la sociedad anglófona, en especial de Inglaterra y los Estados
Unidos, a través de la música popular.
Música es un término que se define como el “arte de combinar sonidos según las
leyes de la armonía, la medida y el ritmo” (Larousse, 2009: 706). La DRAE define
música como “melodía, ritmo y armonía, combinados”; como “sucesión de sonidos
modulados para recrear el oído” y como el “arte de combinar los sonidos de la voz
humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que
produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente”
(2008). Finalmente, Jacobs (2004: 305 ss.), llanamente la define como “el arte de
combinar sonidos” y enlista una clasificación, por demás, exhaustiva. Como puede
observarse, una de las palabras eje en estas definiciones es “ritmo” que Paz
(1996: 59) considera el elemento poético por excelencia pues nos recuerda la
armonía de la vida, la visión del mundo. El ritmo de la música nos da la posibilidad
de que la originalidad de ciertas piezas de algunos géneros musicales: pop, rock y
heavy metal, en particular, sean la vía para contextualizar o para reflexionar sobre
los contenidos de los programas de Estudios Históricos en Inglés y Estudios
Contemporáneos en Inglés en la Licenciatura en Lenguas en la Facultad de
Lenguas de la UAEMéx. A continuación se presenta la forma en que se aplicaron
algunos ejercicios de análisis de textos y de escritura creativa en el aula, se
complementarán estas descripciones con unos ejemplos y con una selección de
comentarios de los alumnos con respecto al uso de estos recursos didácticos.

II. Consideraciones Teóricas

A. Los estudios históricos en la facultad de Lenguas:
El plan de estudios de la Licenciatura en Lenguas exige a los alumnos estudiar por
dos semestres la historia de la sociedad anglófona a través de dos Unidades de
Aprendizaje (UA): Estudios Históricos en inglés (EHI) y Estudios Contemporáneos
en inglés (ECI). La primera UA tiene como objetivos general “Analizar el contexto
histórico de los EU y de la Gran Bretaña hasta el siglo XX y su papel en el ámbito
global” y la segunda: “Comunicar información general sobre hechos de la historia
contemporánea del mundo angloparlante”3.
El uso de diversas fuentes para el estudio de una situación histórica está reflejado
desde los programas. Cada docente tiene la posibilidad de usar los recursos que
tenga a la mano. Debe dejar en claro que al hacer un estudio histórico no se hace
crónica sino que se usa la cronología (además de la biografía, la sociología y la
sicología) para situar el evento en el tiempo y comprender las leyes del desarrollo
social (Brom, 1988: 19 ss.). Sin embargo, cualquier evento estará sujeto a la
perspectiva pues “cualquier relato sobre el pasado es ante todo un punto de vista,
un conjunto de ideas que explica y organiza el relato y a la vez produce ideas
específicas sobre cómo pudo haber sido ese pasado” (Tenorio, 2015: 43). Este
punto de vista se encuentra en cualquiera de las canciones, es un punto de vista
del escritor, que se acompaña de arreglos musicales. Algunos de los intérpretes
reflejan las ideologías dominantes en el momento de su creación, pero al abordar
situaciones históricas las sobrepasan, se centran en un proceso más allá de lo
transitorio pues no se ajustan a lo comercial y accesorio, sino que aportan algo
3 Información tomada de los programas de estudio. Documentos de uso interno en la Facultad de Lenguas.
que puede verse de dos formas: como la transmisión de un hecho desde un punto
de vista muy propio o la banalización de un tema académico a través de un
recurso popular y de masas. Se prefiere la primera opción: son una alternativa de
difusión del conocimiento. A diferencia de las otras artes, tanto el cine como las
canciones del género nos dan la posibilidad de crear imágenes asociadas al
contexto y permite tener una visión particularista de las escenas. Además, la
discusión de los tópicos permite la recreación de ese entorno mediante la reflexión
y el análisis.

B. El rock progresivo y el heavy metal como recursos para la reflexión.

La principal limitación para este proyecto son los gustos en cuanto a géneros
musicales. Brennan (1998: 10-11) ejemplifica este dilema de los gustos con dos
amantes de la música: uno del Rock y otro de la mal llamada música clásica. Entre
ambos oyentes aparecerá el comentario de que aquello no es música, según sus
perspectivas, probando aquella frase que dice que lo que para unos es música,
para otros es ruido. Sin embargo, hay un punto intermedio, en el que estas dos
líneas se cruzan: el rock progresivo, que entre sus subgéneros se encuentra el
metal progresivo, de donde se toman las muestras.
El arte, la música en específico, cumple con cinco funciones específicas. Lalo
(citado en Eco, 1968), considera que la música, cumple con funciones que van de
lo personal (la diversión y la catarsis, por un lado y a la idealización y a la
duplicación de emociones, por otro). En medio queda un aspecto que si bien
encaja en el sentido de usar el arte para motivos de apropiación de técnicas para
la creación con base en los modelos, también es una puerta a propuestas nuevas
de ver la realidad (fig. 1). La música popular encaja en este aspecto y es por ello
que se le considera como uno de los dos ejes rectores de este trabajo. Además no
puede ignorárseles, Fischer (1997: 494) afirma que sería tonto denigrar [e ignorar]
a los que producen […] obras literarias o musicales decentes e inobjetables. El
género al que se alude en este trabajo propone una forma de ver la historia.

Fig. 1. Las funciones del arte.

En el contexto de los estudios culturales, la música popular moderna (la canción
de consumo), como parte de la cultura de masas posee un carácter dual al
momento de abordarla como tema de estudio. Por un lado, puede verse como
mercancía, según Eco (1968: 313), “dirigida a la satisfacción de exigencias
banales por definición, epidérmicas, inmediatas, transitorias y vulgares”, es decir
en su carácter de industria del consumo. Por otra parte, la música posee, a la par
que el cine, “la especificidad de ser un vehículo cultural” (Sánchez Alarcón,
1999:159). Según Eco (1968: 319), hay “…dos posibilidades operativas: de una
parte un análisis ético-político de las corrientes negativas del mundo de la canción
de consumo; de otro la investigación […] experimental de una canción “distinta”.
Con apego a la segunda posibilidad operativa, se decide considerar al heavy metal
y a la corriente llamada Rock Progresivo como un recurso para contextualizar
realidades pues representan una vertiente de la cultura popular que se encuentra
en el punto medio de lo que se ha venido a llamar la Midcult, una forma de arte
popular que toma elementos de alta cultura y que se transmite a las masas (Eco,
1968: 92-94). Esta peculiaridad es la que se destaca: el uso de un recurso tan
popular como las guitarras eléctricas y la estridencia de los gritos con la
investigación histórica y documental para llevarla a una pieza musical que
apreciarán las masas. Carlyle (1977: 144), afirma que hay literatos auténticos que
se distinguen del resto en sus respectivos géneros. También se considera que hay
músicos populares que destacan (o deberían destacarse más) por la autenticidad
como marca propia. Bajo estas premisas se justifica la apología al rock progresivo
como herramienta de trabajo.
Una de las principales razones por las cuales nos ceñimos a la música como
recurso es el ritmo: puede leerse, puede cantarse y, por lo tanto, puede ser un
gran recurso mnemotécnico pues “si el lenguaje es un continuo vaivén de frases y
asociaciones verbales regido por un ritmo secreto, la reproducción de ese ritmo
nos dará poder sobre las palabras” (Paz, 1996:53). Un elemento rítmico es un
instrumento para recordar y guardarlo en la mente, se dice que cuando Borges
quedó ciego, dictaba sus poemas con rima pues para él era más fácil recordar.
Atendiendo a Bajtín, hay textos primarios (simples), “que surgen de la necesidad
de comunicación inmediata, reelaborados y absorbidos por los géneros
secundarios o complejos –novela, cuento, drama” (2005: 249). La canción popular,
por lo tanto, representa un género complejo puesto que se apoya de géneros
menores. Visto desde otra perspectiva, este constituye un hipertexto o un
intertexto pues abarca varios niveles de creación y además “surge en una
condición cultural compleja” (Bajtín, 2009: 250).
Delimitada por el contexto, si se ajusta una pieza de música popular a los límites
de la estética, encontraremos que una creación musical expresa a la vez que
evoca una idea (Scruton, 2014: 13) y es aquí donde encontramos una razón para
“revivir” (también encaja la función catártica del arte, véase esquema 1) una
situación.

IV. Metodología

A. Los sujetos
Para este trabajo se consideraron cuatro cursos: tres de estudios históricos en
inglés (uno en la Universidad de Ixtlahuaca CUI y dos en la Facultad de Lenguas)
y uno de Estudios contemporáneos (en la Facultad de Lenguas), un promedio de
150 alumnos de cuarto (EHI) y quinto (ECI) semestre participan como informantes.

B. Las clases
Tras la lectura del texto de Lloyd (2003) se buscó la posibilidad de usar la música
como parte de la clase de historia. Tras una búsqueda en línea de los eventos que
se tratan mediante el rock, se halló una lista muy completa de temas que pueden
ser abordados mediante este recurso. Era posible, pues, que los alumnos
experimentaran formas distintas, aunque no nuevas de tratar temas históricos y
por ello se adaptan a los programas de Estudio históricos. Este programa abarca
desde la creación de los estados nacionalistas (la dinastía de los Tudor) hasta el
final de la segunda guerra mundial. Sin embargo deben establecerse los
antecedentes a este periodo, así que uno de los periodos que más resonancia
tiene en la historia inglesa es la guerra de los 100 años (1348-1453) y entre ellas
la peste bubónica que acabó, aunado a la guerra, con casi la mitad de la población
de Europa. La gente creía que era un castigo divino para las masacres que se
cometían por la guerra. Esta es la clase de introducción en la que se estableció
desde el inicio del curso que se trabajaría con algunas canciones y se advertía
sobre el género al que pertenecen para no generar conflicto entre los alumnos con
respecto a sus gustos. Las clases se dividen en tres partes:
1. La presentación del evento, es la parte teórica, es decir, el momento de la
lectura de información acerca del tema que se trata,
2. La presentación de la canción, el momento en el que se conecta una
versión de la historia en un género musical y
3. El análisis o reflexión, es decir, la visión del alumno acerca del impacto que
tienen tanto la información documental como la versión en música en el
alumno y que se plasma de forma escrita.
En la última sesión de los cursos se pidió, además, escribir su opinión sobre las
actividades, es decir, su opinión sobre el hecho de usar este género musical en el
aula. Estas opiniones, sobre todo las de las primeras sesiones, contribuyeron a
mejorar y enriquecer el programa de los cursos siguientes. Se presentan a
continuación dos ejemplos de las sesiones que se trabajaron.

Ejemplo 1. Pestilencia
La banda alemana Haggard, un ensamble fundado en 1989 cuyo estilo de música
es una mezcla de música clásica, música medieval y metal 4, compone “pestilencia”
(una pieza de tan sólo dos minutos) para su primer álbum “Awakening the
centuries” (2000). La pieza inicia con una introducción musical con violonchelos
para ambientar una escena (que nos remite mediante un estilo radiofónico al
momento) que retrata de forma muy vívida la angustia y la desesperación de la
gente durante la peste. La canción, está escrita en francés y latín (también una
forma de indicar cuáles eran las lenguas principales de la época del dominio
normando). Se describe una escena en que se ve a un infectado por la peste, que
muere en la calle. Un monje niega la entrada de los enfermos a la iglesia y
enfatiza el castigo divino. Las voces de los intérpretes y los efectos de sonido
dramatizan a la perfección la escena y permiten recrearla:

4 http://www.haggard.de/
Tabla 1. Pestilencia de Haggard

En la tabla que sigue (Tabla 2) se presentan la otras canciones usadas para el

curso de Estudios históricos en inglés. En la primera columna el tema abordado,
en la segunda la canción y en la tercera el intérprete.

Tabla 2. Las canciones para el curso de Estudios Históricos

Ejemplo 2. En 1984, Rush, una banda canadiense de rock progresivo , compuesta

por Geddy Lee en el bajo, Alex Lifeson en la guitarra y el líder y baterista Neil
Peart lanzan al mercado Grace Under Pressure e incluyen la canción Red Sector
A. En la canción, Geddy Lee recuerda lo que le cuenta su madre (Manya (hoy
Mary) Rubenstein) sobre su sobrevivencia al Holocausto. La pieza cuenta el
momento en que los soldados británicos liberan el campo de Bergen-Belsen,
Holanda en abril de 1945. Su padre sería liberado de Dachau unas semanas
después.

La pieza de emotividad de la canción es impactante pues refleja claramente los

sentimientos de angustia y miedo ante lo incierto. En un momento, el narrador
duda sobre las intenciones de los libertadores: ¿tener esperanza o sentir más
miedo? “are the liberators here, do I hope or do I fear?”, profetizando la tiranía
socialista.

Tabla 3. Red Sector A, Rush

El título de la canción proviene de la sección 'Red Sector A' en la zona de

lanzamiento del Centro Espacial Kennedy de la NASA. La banda obtuvo un
permiso especial para presenciar el lanzamiento del Columbia el 12 de abril de
1981. Aquí es donde Lee, le cuenta a Peart sobre el tema, lo que convertirá en un
tema que ya no pudo entrar en el disco que lanzó al año siguiente y tuvo que
esperar hasta 1984.

En la siguiente tabla (tabla 4) se presentan las otras canciones usadas para el

curso de Estudios Contemporáneos en inglés. De igual forma, en la primera
columna se presenta el tema abordado, en la segunda la canción y en la tercera el
intérprete.

Tabla 4. Las canciones para el curso de Estudios Contemporáneos

D. Algunos comentarios

Al final del primer curso de estudios históricos, con la canción Red Sector A de
Rush, se le solicitó a los alumnos escribir sobre dos temas: primero un breve
ensayo reflexionando sobre las situaciones que promueven las guerras y segundo,
un comentario sobre el uso de este tipo de recursos de audio como complemento
a la clase de estudios históricos.
Los comentarios están agrupados en seis categorías: Contexto, Opinión, Género,
contextualización del hecho histórico, Opinión sobre la banda y sugerencia. Sin
embargo, para los fines de este trabajo, sólo se toman ejemplos aleatorios en los
que se resalta la utilidad del ejercicio.

“Creo que ya teniendo el contexto primero antes de escuchar la canción ya que es

más fácil relacionarlo con la canción porque así sin contexto creo que no le atinaría
a la situación que se describe, creo que las canciones tienen un fin como de facilitar
el aprendizaje y siento que es muy significativo para los estudiantes. Y creo que le
faltaría profundizar un poco en la pregunta de que si solo sería rock el género de las
canciones o habría más ya que a todos no les gusta el rock”. A.C.

Se observa el impacto de este tipo de canciones y sobre el género. En el

comentario se ve reflejado el fin de usar una canción en el aula. Se pide
contextualizar, deja ver lo significativo del ejercicio y cuestiona la elección del
género. El comentario siguiente, de los pocos escritos en inglés, es uno de los
más enriquecedores pues plasma su opinión sobre el uso de canciones, enfatiza
el género e incluso proporciona una sugerencia para el docente.

“I think songs are a wonderful way of learning, as long as they have what it takes to
be studied it’s almost like reading a mini book but with more creativity. Most people
don’t understand this, but music is culture, is learning, specially prog-rock you need
to know where to look of course, but for example one could analyze Manhattan
Project from Power Windows as well”.
La lista puede continuar, pero no es el propósito de este trabajo analizar los
comentarios, sino que estos son solo un apoyo a las propuestas del curso.

Conclusiones y sugerencias.
La búsqueda constante de alternativas de enseñanza es el motor de este trabajo.
Los comentarios que hacen los alumnos a estas alternativas es el aliciente
perfecto para continuar por el mismo camino e innovar. Si la música puede ser una
invitación al relajamiento, también es una oportunidad de aprender, es un campo
de estímulos pues es el pretexto para para ritmar atención en la lectura, en la
escritura, etc. (Eco, 1968). No se usan estas canciones para modelar el gusto
colectivo, sino que se toma en cuenta la cultura de masas para usarla en favor de
un contexto académico.
Carlyle (1978: 167) escribe una metáfora que resume este trabajo, “si se siguen
las huellas de quien ha pisado una senda y poco a poco se siguen más, este
terminará por ensancharse para convertirse en carretera por la que van vehículos
y peatones”. Sirva esta metáfora para continuar con el trabajo de incluir la cultura
de masas entre aspectos académicos, ensanchar el espectro de posibilidades de
enseñanza.

Referencias
Bajtín, Mijail M. (2009) Estética de la creación verbal, Siglo Veintiuno Editores,
México, 396 pp.
Brennan, Juan Arturo (1998), Cómo acercarse a la música, Plaza y Valdés-
CONACULTA, México
Carlyle, Thomas (1977), De los héroes, Trad. De Jorge Luis Borges, Cumbre,
México, 399 pp.
Eco, Umberto (1968), Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas,
Lumen, Barcelona, 403 pp.
Ferradas Moi, Claudia (2007), “Materials for language through literature. Rocking
the classroom: Rock poetry materials in the EFL class” en Tomlinson, Brian (2007)
Developing materials for language teaching, Cambridge University Press,
Cambridge, 534 pp.
Fischer, Ernst (1998) “El arte y las masas” en Sánchez Vázquez, Adolfo,
Antología. Textos de Estética y Teoría del arte, México: UNAM. Serie Lecturas
universitarias, 14, pp. 553.
Larousse (2009), El pequeño Larousse ilustrado 2009, Larousse, México.
Lloyd, Carol V. (2003, June). “Song lyrics as texts to develop critical literacy”.
International Reading Association, Inc. ISSN 1096-1232Reading Online, 6(10).
Disponible en: http://www.readingonline.org/articles/art_index.asp?HREF=lloyd/
index.html.
Paz, Octavio (1996), El arco y la lira, Fondo de Cultura Económica, México, 307
pp.
Sánchez Alarcón, Inmaculada (1999), “El cine, instrumento para el estudio y la
enseñanza de la Historia”, en Revista Comunicar, núm. 13, pp. 159-164.
Scruton, Roger (2014), La experiencia estética, México: Fondo de Cultura
Económica, pp. 527.
Tenorio Trillo, Mauricio (2015), “Leer historia” en Letras Libres, Año XVII, Marzo
2015, núm 195, pp. 42-47.

Discografía
Gavin O'Loghlen & Cotters Bequest (1998), “Housesteads - Hadrians Wall” en My
Mother's Country.
http://www.haggard.de/
Haggard (2000) Awakening the centuries. Drakkar: Germany
Rush (1984) Grace Under Pressure. Island/Mercury: USA
ANEXOS:
Fig. 1. Las funciones del arte. Adaptado de Eco (1968: 323-325)
 Tabla 1. Pestilencia de Haggard
Aides moi...
Oh, il est tombe! Mais, qu'est-ce qu'il
a?
Saint vierge! Au secours!
Venez! Venez! Venez!
C'est la peste! C'est la peste!
Sauve qui peut! Sauve qui peut!
Dominus vobiscum
Et cum spiritu tuo. Quid est, quod vis?
Iter! Claudite fenestras et portas!
Nunc manus Dei punientis
pestilentiam etiam
Agentem apportavit!
Domine, serva animos nostros...
Tabla 2. Las canciones para el curso de Estudios Históricos
La guerra de los cien años y la peste bubónica
la colonización de América del norte y la
masacre de aborígenes
La primera guerra mundial, en especial una de
las batallas de Yprés: Passchendaele
La violencia en EE. UU. Tras la 13a. enmienda
Segunda Guerra mundial: campos de
concentración: Bergen Belsen
Tabla 3. Red Sector A, Rush
All that we can do is just survive
All that we can do to help ourselves
is stay alive (2)
Ragged lines of ragged grey
Skeletons, they shuffle away
Shouting guards and smoking guns
Will cut down the unlucky ones.
I clutch the wire fence
until my fingers bleed
Help me...
Oh, he's fallen down! But what's wrong with
him?
Blessed Virgin! Help!
Come! Come! Come!
It's pestilence! It's pestilence!
Run for cover! Run for cover!
May the Lord be with you
And with thy spirit. What is it that you want?
Go! Close the windows and the doors!
Now the hand of God that is punishing
has brought the Pestilence
to Agen!
Lord, guard our souls
Pestilence Haggard
Run to the hills Iron Maiden
Passchendaele Iron Maiden
The night Chicago died Paperlace
Red sector A Rush
sobrevivir es lo único que podemos hacer,
todo lo que podemos hacer para ayudarnos es
mantenernos con vida (2)
Desgarradas las rayas de un descolorido gris
que se desprenden de los cuerpos
esqueléticos.
Guardias vociferando y armas humeantes
Se desharán de los infortunados.
Me aferro a la cerca de alambre hasta que
sangran mis dedos
A wound that will not heal
A heart that cannot feel
Hoping that the horror will recede
Hoping that tomorrow we'll all be freed
Sickness to insanity,
prayer to profanity
Days and weeks and months go by
Don't feel the hunger
too weak to cry
I hear the sound of gunfire at the prison gate
Are the liberators here?
Do I hope or do I fear?
For my father and my brother, it's too late
But I must help my mother stand up straight
Are we the last ones left alive?
Are we the only human beings to survive?
I hear the sound of gunfire at the prison gate
Are the liberators here? Do I hope or do I fear?
For my father and my brother, it's too late
But I must help my mother stand up straight
Are we the last ones left alive?
Are we the only human beings to survive?
Tabla 4. Las canciones para el curso de Estudios Contemporáneos
Reflexión sobre la Guerra de Korea y el
heroísmo
Movimientos sociales en EE. UU. Martin
Luther King
Movimientos sociales en el mundo: Sudáfrica y
el Apartheid
Los atentados del 11 de septiembre en los EE.
UU.
Datos del autor:
Es una herida que no sanará,
un corazón que no siente
Espero que el horror desaparezca,
que mañana nos liberen a todos
hay enfermedad, es una locura, oradores de la
blasfemia
Pasan los días, las semanas y los meses;
Ya no siento el hambre,
La debilidad me impide llorar
Escucho las metralletas a la entrada de la
prisión
¿Están aquí los libertadores?
¿Qué debo sentir: esperanza o miedo?
Para mi padre y mi hermano es demasiado
tarde
Pero debo ayudar a mi madre a mantenerse
en pie
¿Somos los últimos con vida?
¿Somos los únicos seres vivos que quedan?
Escucho las metralletas a la entrada de la
prisión
¿Están aquí los libertadores?
¿Qué debo sentir: esperanza o miedo?
Para mi padre y mi hermano es demasiado
tarde
Pero debo ayudar a mi madre a mantenerse
en pie
¿Somos los últimos con vida?
¿Somos los únicos seres vivos que quedan?
I bombed Korea every Cake
night
Pride in the name of U2
love
Silver and gold U2
Sacrificed sons Dream
Theater
M. L. A. Maestro en Lingüística Aplicada Miguel Reyes Contreras

Facultad de Lenguas UAEMéx

Profesor de asignatura en la Facultad de Lenguas de la UAEMéx desde 2008,

docente de Tiempo completo de la Universidad Intercultural del Estado de México.
Estudios en alfabetización académica, lingüística, enseñanza de Lenguas y
estudios culturales.

Correo electrónico: reyescontramiguel@gmail.com

Teléfono(s): 722 107 1442

Lugar y fecha: Toluca, Estado de México, Febrero 2015