Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Ir a la navegaci�nIr a la b�squeda
Para otros usos de este t�rmino, v�ase Pintura (desambiguaci�n).
La creaci�n de Ad�n, por Miguel �ngel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla
Sixtina en el Palacio Apost�lico de la Ciudad del Vaticano.
La pintura es el arte de la representaci�n gr�fica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes org�nicas o sint�ticas. En este arte se emplean
t�cnicas de pintura, conocimientos de teor�a del color y de composici�n pict�rica,
y el dibujo. La pr�ctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada �una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de
tejido, etc.� una t�cnica determinada, para obtener una composici�n de formas,
colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte seg�n algunos
principios est�ticos.
La pintura es una de las expresiones art�sticas m�s antiguas y una de las siete
Bellas Artes. En est�tica o teor�a del arte, la pintura est� considerada como una
categor�a universal que comprende todas las creaciones art�sticas hechas sobre
superficies. Una categor�a aplicable a cualquier t�cnica o tipo de soporte f�sico o
material, incluyendo los soportes o las t�cnicas ef�meras as� como los soportes o
las t�cnicas digitales.
�ndice
1 Definici�n
2 Historia de la pintura
3 G�neros pict�ricos
3.1 Pintura hist�rica
3.2 Retrato
3.3 Pintura de g�nero
3.4 Paisaje
3.5 Naturaleza muerta
3.6 Desnudo
4 T�cnicas
4.1 �leo
4.2 Cera
4.3 Acuarela
4.4 T�mpera
4.5 Acr�lico
4.6 Pastel
4.7 Temple
4.8 Tinta
4.9 Fresco
4.10 Grisalla
4.11 Puntillismo
4.12 Dripping
4.13 Grafiti
4.14 T�cnicas mixtas
5 Materiales
5.1 Soportes
5.1.1 Tabla de madera
5.1.2 Lienzo
5.1.3 Cobre
5.1.4 Vidrio
5.1.5 Papel
5.2 Pinceles
5.3 Fondos
5.4 Pigmentos
6 V�ase tambi�n
7 Referencias
8 Bibliograf�a
9 Enlaces externos
Definici�n
Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido est�tico Ernst Gombrich
dice que:1?
No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos
recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como
hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de
una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa
vastedad del espacio y de todo lo dem�s, m�s valdr�a ir a disfrutar directa y
gratuitamente de todo aquello.
Historia de la pintura
Art�culo principal: Historia de la pintura
Las im�genes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde
hace unos 5.000 a�os, son escenas de la vida cotidiana y mitol�gicas, simbolizadas
con los rasgos caracter�sticos de perfil y utilizando el tama�o de las figuras como
rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y
palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y
Herculano. En la �poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del
Nuevo Testamento y con la representaci�n de Jes�s como el �Buen Pastor�. Eran
figuras est�ticas con grandes ojos que parec�an mirar al espectador. Este estilo
continu� en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura rom�nica se
desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas m�s interesantes las del
Sur de Francia y las de Catalu�a, la mayor�a de las veces eran temas religiosos
realizados para los �bsides y muros de las iglesias con representaciones del
Pantocr�tor, la Virgen Mar�a y la vida de santos. En pintura g�tica adem�s de los
temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia,
donde destac� la figura el pintor Giotto.4?
G�neros pict�ricos
Art�culo principal: Jerarqu�a de g�neros
Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro del
g�nero de pintura hist�rica: describe una leyenda local seg�n la cual elconde fue
enterrado por sant Esteban y san Agust�n. En la parte inferior, se describe un
enterramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est� representada
la Gloria y la llegada del alma del conde.
Paisaje tipo vedutismo de la Iglesia de Santa Luc�a des del Gran Canal (siglo
XVIII) por Francesco Guardi.
Pintura hist�rica
La pintura hist�rica era considerada grande genre e inclu�a las pinturas con temas
religiosos, mitol�gicos, hist�ricos, literarios o aleg�ricos, era pr�cticamente una
interpretaci�n de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua
Reynolds, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre
1769 y 1790 comentaba: �El gran fin del arte es despertar la imaginaci�n ... De
acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura
Hist�rica, pero deber�a decirse Po�tica .(...) Debe algunas veces desviarse de lo
vulgar y de la estricta verdad hist�rica a la b�squeda de grandeza para su obra �.
Aunque Nicol�s Poussin fue el primer pintor que realiz� este g�nero en formato m�s
reducido, esta innovaci�n tuvo poco �xito, Diego Vel�zquez en 1656 realiz� Las
Meninas con un tama�o que demuestra simb�licamente que este retrato de la familia
real entra dentro del g�nero de la pintura hist�rica, mucho m�s tarde Pablo Picasso
en su obra Guernica de 1937, tambi�n emplea una gran dimensi�n para esta pintura
hist�rica.9?
Retrato
Dentro de la jerarqu�a de g�neros, el retrato tiene una ubicaci�n ambigua e
intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero
por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona.
Hist�ricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se
difundi�, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. A�n hoy,
persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones,
asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a s� mismo se trata de un
autorretrato. Rembrandt explor� en este sentido con sus m�s de sesenta
autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirm�
Edward Burne-Jones: �La �nica expresi�n que se puede permitir en la gran
retrat�stica es la expresi�n del car�cter y la calidad moral, nada temporal,
ef�mero o accidental.�10? En la t�cnica del �leo fue Jan van Eyck uno de los
primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de
retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el
estatus y �xito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael
Sanzio y Durero.11? En Espa�a descollaron Zurbar�n, Vel�zquez y Francisco de Goya.
Los impresionistas franceses tambi�n practicaron este g�nero, Degas, Monet, Renoir,
Vincent van Gogh, C�zanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso,
Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy
Warhol.12?
Pintura de g�nero
La pintura de g�nero o �escena de g�nero� es el retrato de los h�bitos de las
personas privadas en escenas cotidianas y contempor�neas del pintor, tambi�n se
suele llamar �pintura costumbrista�. Los primeros cuadros m�s populares se dieron
en los Pa�ses Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas m�s destacados se
encuentran Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata
de simple representaci�n de la realidad con un prop�sito de mera distracci�n, a
veces c�mico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a trav�s de los ejemplos
cercanos al espectador. No hay duda de que, en el cuadro de g�nero del siglo XVIII,
s� estaba presente la intenci�n sat�rica o moralizante en obras como las de William
Hogarth o Jean-Baptiste Greuze. En Espa�a, Diego Vel�zquez lo cultiv� con su Vieja
friendo huevos o El aguador de Sevilla, Francisco de Goya reflej�, en varias obras
de cartones para tapices, las fiestas populares, Bartolom� Esteban Murillo hizo
escenas de g�nero de mendigos y j�venes picarescos. En Francia, Jean-Honor�
Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida
diaria.13?
Paisaje
En China y Jap�n son los pa�ses donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con
el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de
escenas narrativas, o tratados de bot�nica y farmacia, se inicia verdaderamente en
el siglo XVI, cuando con la aparici�n del coleccionismo se empez� a pedir temas de
cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de
Europa. As� de una manera espec�fica se impuso el tema del �paisaje holand�s�, que
se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos
t�picos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los
paisajes venecianos de Giorgione y sus disc�pulos son con una apariencia l�rica y
un bello tratamiento crom�tico, este tipo de pintura se desarroll� sobre todo a lo
largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas
generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartogr�fico,
donde se reproducen im�genes panor�micas de la ciudad, describiendo con
minuciosidad los canales, monumentos y lugares m�s t�picos de Venecia, solos o con
la presencia de la figura humana, generalmente de peque�o tama�o y en grandes
grupos de gente. Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca
Carlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela de Barbizon fueron los primeros en
pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus
variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.14?
Naturaleza muerta
Es el g�nero m�s representativo de la imitaci�n de la naturaleza de objetos
inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida,
utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos
literario de todos los temas. Su origen est� en la antig�edad donde se utilizaba
para la decoraci�n de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Plinio
el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el
retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el
siglo XVI, un ejemplo es La carnicer�a de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo
Annibale Carracci y Caravaggio representaron magn�ficas naturalezas muertas.
Durante el siglo XVII evolucion� en los Pa�ses Bajos un tipo de bodeg�n, llamado
�vanitas�, donde se expon�an instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, as�
como joyas y s�mbolos como libros, cr�neos o relojes de arena, que serv�an de
mensaje moralizante de lo ef�mero de los placeres de los sentidos. La Academia
francesa lo catalog� en el �ltimo lugar de la jerarqu�a pict�rica. Con la llegada
del impresionismo y junto con la t�cnica del color, la naturaleza muerta volvi� a
ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de los Girasoles de Van Gogh
son de los m�s conocidos. Los artistas durante el cubismo pintaron tambi�n
composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque, Maria
Blanchard y Juan Gris.15?
Desnudo
T�cnicas
Art�culo principal: T�cnicas de pintura
Las t�cnicas de pintura se dividen de acuerdo a c�mo se diluyen y fijan los
pigmentos en el soporte a pintar. En general, y en las t�cnicas a continuaci�n
expuestas, si los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en
�l.17?
�leo
Cera
El veh�culo son ceras que normalmente se usan calientes. La enc�ustica, que deriva
del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una t�cnica de pintura que se
caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla
tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un
pincel o con una esp�tula caliente. La terminaci�n es un pulido que se hace con
trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este
caso ya no act�a como aglutinante sino como protecci�n). Esta operaci�n se llama
�encaustizaci�n� y est� perfectamente descrita por Vitruvio (c. 70-25 aC), que dice
as�: �Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuaci�n
hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.�19?
Caja de acuarelas.
Thomas Girtin, Abad�a Jedburgh desde el r�o, acuarela sobre papel, 1798-99.
Acuarela
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
Los colores utilizados son transparentes (seg�n la cantidad de agua en la mezcla) y
a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que act�a como otro verdadero tono.
Se compone de pigmentos aglutinados con goma ar�biga o miel. En sus procedimientos
se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y
soltura en la composici�n que se est� realizando. Requiere del artista la seguridad
en los trazos y espontaneidad en la ejecuci�n, ya que su mayor m�rito consiste en
el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe la acuarela hiper
realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover
las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un claroscuro
muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela cl�sica.20?
T�mpera
La t�mpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una �carga� de
talco industrial. Este a�adido adicional al pigmento le aporta a la t�mpera el
car�cter opaco y no transl�cido que lo diferencia de la acuarela, permiti�ndole
aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela
�cl�sica� se considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para
complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la
acuarela su aglutinante es la goma ar�biga, aunque muchas t�mperas modernas
contienen pl�stico. Con esta t�cnica Fran�ois Boucher logr� grandes obras maestras,
los artistas del siglo XVIII emplearon la acuarela y el gouache juntos para dar
distinci�n a una zona concreta de la pintura hecha con acuarela . Seg�n el pintor
Paul Signac: �... determinados rosas viol�ceos de los cielos de Turner, ciertos
verdes de las acuarelas de Johan Jongkind no se habr�an podido conseguir sin un
poco de gouache.�21?
Acr�lico
La pintura acr�lica es una clase de pintura de secado r�pido, en la que los
pigmentos est�n contenidos en una emulsi�n de un pol�mero acr�lico (cola vin�lica,
generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la
misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se
modifica ligeramente el tono, m�s que en el �leo. La pintura acr�lica data de la
primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados
Unidos. El pintor Jackson Pollock utiliz� las pinturas acr�licas tal como salen de
los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras que Morris Louis las
dilu�a con gran cantidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un
efecto de te�ido m�s que de pintura.22?
Pastel
Temple
La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsi�n de agua, clara y yema de
huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta
lograr una mezcla homog�nea, despu�s gradualmente agregar el agua hasta crear la
emulsi�n o m�dium de la t�cnica al temple. La proporci�n es de un huevo entero, m�s
una parte igual de aceite, m�s una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la
fluidez que se quiera alcanzar. Tambi�n se puede agregar un poco de barniz �dammar�
que reemplaza la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor
firmeza o agarre y un secado m�s r�pido, sin embargo el acabado es m�s impermeable
a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, l�tex
de higuera o cera siempre con agua. Giorgio Vasari tambi�n emple� en su descripci�n
la palabra temple para la composici�n de aceite con barniz. Grandes obras maestras
como por ejemplo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli est�n realizadas con
esta t�cnica.24? Seg�n explica D.V. Thompson:
Una pintura al huevo bien hecha est� entre las formas de pintura m�s duraderas que
ha inventado el hombre. Bajo la suciedad y los barnices, muchas obras medievales al
temple de huevo est�n tan frescas y brillantes como cuando se pintaron. Normalmente
las pinturas al temple han cambiado menos en quinientos a�os que cuadros al �leo en
treinta.
D.V. Thompson, The Materials and Tecniques of Medieval Painting (1956) Nova York.
Tinta
Fresco
A menudo el t�rmino fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de
pintura mural. El verdadero fresco es a las t�cnicas pict�ricas modernas lo que el
lat�n es a los idiomas modernos. La t�cnica del fresco se basa en un cambio
qu�mico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican
sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal est� a�n en forma de
hidr�xido de calcio. Debido al di�xido de carbono de la atm�sfera, la cal se
transforma en carbonato de calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno
de la pared. Los procedentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y
consumen mucho tiempo. Esta t�cnica de pintura suele ser estable y de larga
duraci�n, aunque se puede da�ar por causas f�sicas, qu�micas o bacteriol�gicas, la
m�s frecuente es la humedad que consigue la alteraci�n de los colores ante la
disoluci�n del carbonato de calcio y el desarrollo del moho.25?
Puntillismo
El puntillismo es la t�cnica que surgi� en el neoimpresionismo por el estudio
practicado principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar
puntos peque�os esf�ricos de colores puros, en lugar de la t�cnica de pinceladas
sobre el soporte para pintar. Al haber relaciones f�sicas entre los colores, la
interacci�n entre los primarios y complementarios, consiguen con la posici�n de
unos junto a otros la mezcla �ptica, a partir de una cierta distancia del cuadro,
que es capaz de producir el efecto de la uni�n entre ellos.27?
Dripping
El dripping es una pintura autom�tica, que seg�n los surrealistas se consigue con
ella una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la t�cnica
pict�rica caracter�stica de la �action painting� estadounidense (pintura de
acci�n). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a
pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo
del color, normalmente esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.
Grafiti
T�cnicas mixtas
A veces se emplean diversas t�cnicas en un mismo soporte. El collage por ejemplo,
que es una t�cnica art�stica ( no pict�rica por no ser pintada) se convierte en una
t�cnica mixta cuando tiene alguna intervenci�n con guache, �leo , tinta o cualquier
otra pintura.28?
Materiales
Soportes
El soporte cumple la funci�n de ser el portador del fondo y de las capas de
pintura. Los soportes son muy variados, los m�s tradicionales son el papel, el
cart�n, la madera, el lienzo y los muros, a los que se puede a�adir el metal, el
vidrio, el pl�stico o el cuero entre otros. Todos necesitan de una imprimaci�n
especial seg�n el procedimiento pict�rico que se quiera seguir.31?