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– Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación visual fría y estática
– Una superficie de textura rugosa e irregular produce una mayor sensación visual de
movimiento y calidez.
– La luz y el color puede incrementar o atenuar la sensación visual de una superficie texturada
en uno u otro sentido. Una iluminación frontal actúa atenuando la sensación de relieve de
una textura, con una iluminación lateral podemos potenciarla.
– Táctil y visual, si puede percibirse mediante el sentido del tacto y de la vista. Posee relieve,
y puede ser suave, áspero o rugoso, homogéneo o discontinuo.
– O visual, por ser principalmente percibida por el sentido de la vista. La sensación de textura
se consigue mediante diferentes procedimientos gráficos y materiales (raspado,
transparencia, estarcido, estampación, lavado, etc.)
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• Cada arte tiene sus propios medios para obtener texturas.
• En las artes bidimensionales, los efectos de calidad se logran por diversos procedimientos:
pincelada, raspado, frotado, barnizado, transparencias, etc. En general, los efectos texturales de
la pintura dependen:
– De la naturaleza del soporte (papel, cartón, madera, lienzo fino o muy granulado, etc.)
– Del espesor que se le da al pigmento. Es decir, de la técnica pictórica.
– Y del instrumento con que se aplica: pincel, espátula, trapos, esponjas, manos, etc.
• La textura se hace importante medio de expresión, por sí misma, a partir del Cubismo, que
introduce en el cuadro materiales no pictóricos, como telas, papeles, cartones, maderas,
alambres, etc., haciendo lo que se llama "collage" es decir, un encolado.
• En las artes contemporáneas, que emplean un lenguaje muy directo, el uso de materiales
extraños se ha hecho común, y la textura toma el valor de elemento formal fuertemente
expresivo, al punto de constituir, en algunos casos, el único medio de expresión artística.
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• Venus de Willendorf, piedra, Museo de arte natural de Viena.
Gravetiense
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• El conjunto respeta la ley de
frontalidad aunque la cabeza está
ligeramente inclinada hacia los senos
mamarios.
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Los padres del favorito real
Ramosés. Relieve sobre caliza.
Capilla funeraria de Ramosés
(1400 a. J.C.), Imperio Nuevo,
XVIII dinastía, Necrópolis de
Tebas.
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• La antigua Mesopotamia es el territorio abarcado en la cuenca fluvial de los ríos Tigris y
Éufrates desde la prehistoria hasta la caída del último imperio mesopotámico – el imperio
caldeo o neobabilónico.
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• Las creencias y prácticas religiosas en Mesopotamia forman una única corriente coherente de
tradición de origen sumerio.
• Modificadas poco a poco por los acadios (semitas que emigraron a Mesopotamia desde el oeste
a finales del IV milenio a. C.), cuyas creencias propias fueron asimiladas e integradas con las
tradiciones propias
• Y con las de otros pueblos que vivieron o convivieron en Mesopotamia, destacando los
babilonios o los asirios y más adelante, los arameos y los caldeos.
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Istar (o Ishtar) , la diosa del amor y de la
fertilidad, era al mismo tiempo la diosa de
la guerra, lo cual habla de una divinidad que
en realidad es el producto de dos creencias
originales distintas: una sumeria, y otra
semítica.
• Terracota con restos de policromía Periodo de Isin-Larsa y Babilonia (2025-1594 a. C.) Época
paleobabilónica, 1792-1750 a. C. British Museum, Londres.
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• Estatua sedente del príncipe Gudea,
escultura en diorita, 46 centímetros
de alto, excavado en Telloh (antigua
Girsu), Irak, período neo-sumerio,
año 2120 a. C., Museo del Louvre.
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• La estatua sustituye a la persona, la individualiza a través de la inscripción grabada del
nombre.
• Si se cambiara el nombre, por arte de magia la imagen pasaría a representar esa otra identidad.
• Cabeza y rostro desproporcionados respecto al cuerpo por este motivo, desarrollaron el llamado
realismo conceptual: simplificaban y regularizaban las formas naturales gracias:
• Las representaciones humanas se veían afectadas de una total indiferencia por la realidad.
• Los animales presentaban un mayor realismo.
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• La escasez de piedra repercute en la escultura
sumeria, dimensiones mucho menores.
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• Toro androcéfalo, piedra, Palacio de Sargón, 722-705 a. C., París Louvre.
– La diferente textura de sus partes es necesaria para darle a cada una el grado de
interés conveniente.
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• Generalmente su
altura dobla a la del
ser humano (león o
toro)
• Son relieves-
escultura
arquitectónica, no
exentos.
• Texturas visuales y
táctiles, utilizadas
con regularidad y
precisión
geométrica.
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• Relieve asirio, León herido (detalle), Assurbanipal a la caza del león, bajorrelieve, alabastro
yesoso, Nínive, Palacio de Assurbanipal, 668-662 a J.C., Londres, Museo Británico.
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• En el Renacimiento, y posteriormente, en las escuelas que se derivan de él, lo que se
pretendía era reproducir la calidad de los materiales:
➢ Texturas visuales.
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• Andrea Mantegna,
(Italiano, 1431-1506),
Cristo Muerto, hacia
1480, óleo sobre lienzo,
66 x 81 cm., Pinacoteca
de Brera, Milán.
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la piedra de ungir
• Este es el escenario, el
momento en el que
Cristo muerto es
amortajado.
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• Alberto Durero, (Alemania, 1471-1528),
Autorretrato con abrigo de piel, 1500,
óleo sobre tabla, 67 x 49 cm., Alte
Pinakothek, Munich.
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• Esta posición frontal estaba
reservada para Jesucristo o para la
realeza.
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Composición racional y geométrica típica del Renacimiento.
• Se autorretrata sobre un fondo muy oscuro que nos obliga a concentrarnos en su figura.
• Su rostro, junto a la disposición de los cabellos que caen sobre su ropa, forman un triángulo
equilátero.
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• La mano tiene un papel tan importante como el rostro, pues es uno de los pocos elementos que
hay en la composición.
• El gesto de sus dedos, acariciando el borde de su pelliza, hace que nos fijemos en el detalle con
que ha pintado cada uno de los pelos de las misma.
• Casi percibimos la suavidad del pelo, transmitiéndonos una sensación de tacto donde no la hay,
pues sólo estamos viendo una textura visual.
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• En el año 1500, obsesionado por la teoría de la perspectiva y las proporciones humanas, se puso
en contacto con el pintor veneciano Jacopo Barbari para que le adiestrara en estos temas.
• Alberto Durero es uno de los artistas más destacados del Renacimiento y representa la
renovación fuera del territorio cultural de Italia (Alemania).
• Su vida corre en paralelo a la de dos personajes como Leonardo da Vinci (Italia) y el Bosco
(Paises Bajos).
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• En la Edad Media, arte se entendía como abstracción y manifestación de belleza divina, donde
los rasgos no están definidos, no se plantean la semejanza a la realidad, sino una
esquematización de ésta presentada como símbolo.
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• El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del mundo.
• El Renacimiento:
Planteó un cambio
• No carece de interés por la religión: su aspiración es la de unificar todas las religiones y para
ello rastreará los orígenes del cristianismo, el misticismo y los profetas de la antigüedad.
• El humanismo es, ante todo, una estética y una búsqueda del placer a través de la
sabiduría, la belleza y la trascendencia.
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• El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma
progresiva entre los años 1730 y 1770.
• Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria
y de las relaciones humanas.
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• François Boucher, (Francia, 1703-
1770), Retrato de madame de
Pompadur, 1756, óleo sobre
lienzo, Museo de Louvre, París.
• La marquesa de Pompadour
favoreció el proyecto de la
Enciclopedia de Diderot y protegió
a los enciclopedistas (podemos
ver en su retrato, detrás, algunos
tomos de L'Enciclopedie).
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• Jeanne- Antoinette fue presentada oficialmente en la Corte de Versalles en septiembre de 1745,
convirtiéndose en la "favorita oficial". Tenía 23 años.
• Recibió posteriormente el título de duquesa, con derecho al escabel (sentarse frente a la reina)
pero nunca hizo uso de él y continuó utilizando el rango de Marquesa.
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Madame de Pompadour preparaba todos los informes entre el rey y sus ministros, haciéndoles
ir a sus apartamentos.
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• La transición del Rococó, también conocido como el «estilo Luís XV», a nuevas formas y
expresiones artísticas, empezó con:
• Las excavaciones entre 1738 y 1748 de Pompeya y Herculano y su divulgación despertaron una
verdadera fascinación por el «gusto a la griega», embrión del que, una vez consolidado,
conoceríamos como Neoclasicismo y que coincide con el reinado de Luís XVI.
• Los motivos del Rococó buscan reproducir el sentimiento típico de la vida aristocrática, libre
de preocupaciones, o de novela ligera, no de batallas heroicas o figuras religiosas.
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• François Gérard, (Francia, 1770-1837),
Cupido y Psique, 180 x 132 cm., óleo
sobre lienzo, 1789, París, Museo de
Louvre.
El Neoclasicismo
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• Turner,( Inglés, 1775 – 1851), Cabaña destruida por un alud en los Grisones, expuesto en 1810, óleo
sobre lienzo, 90 x 120 cm., Londres, Galería Tate .
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• Turner,( Inglés, 1775 – 1851), Cabaña destruida por un alud en los Grisones, expuesto en 1810, óleo
sobre lienzo, 90 x 120 cm., Londres, Galería Tate .
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• El tema es importante, pero los
elementos formales también.
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A partir del impresionismo el color se libera y la pincelada se maneja contractivamente,
para obtener relieves y empastes de gran valor textural visual y táctil.
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• Personalidad difícil.
• Alcohólico, pasaba las noches en los prostíbulos. Económicamente ayudado por su hermano
Theo (marchante de arte).
• Admirado y defendido por Monet y Toulouse Lautrec. Sólo consiguió vender un cuadro en
su vida ( Viñedo rojo)
“Este hombre se volverá loco o nos dejará muy atrás a todos los demás”
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• Van gogh, (1853-1890), La noche estrellada, 1889, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm. Museo de Arte
Moderno, NY.
• La gruesa textura de la materia cromática dibuja la forma.
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• La textura se hace importante medio de expresión, por sí misma, a partir del Cubismo, que
introduce en el cuadro materiales no pictóricos, como telas, papeles, cartones, maderas,
alambres, etc., haciendo lo que se llama "collage" es decir, un encolado.
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• En las artes contemporáneas, que emplean un lenguaje muy directo, el uso de materiales
extraños se ha hecho común, y la textura toma el valor de elemento formal fuertemente
expresivo, al punto de constituir, en algunos casos, el único medio de expresión artística.
• Manolo Valdés, Matisse as pretext, 1983, técnica mixta, 150 x 200 cm.
• Matisse, Desnudo rosa, 1935, The Baltimore Museum of Art.
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• Manolo Valdés, Reina Mariana V, grabado con
collage, 170 x 100 cm.
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• Retrato de Mariana de Austria, por
Diego Velázquez (1652). Óleo sobre
lienzo, 231 × 131 cm,
Kunsthistorisches Museum de Viena.
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• Lucio Muñoz, (1929-1998), Papel 3
– 93, Técnica mixta sobre papel,
1993, 130 x 102 cm. Lirismo.
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https://vimeo.com/239953834, video recomendado.
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• Fundación Bancaja presenta la exposición antológica Valdés.
• Una visión integrada por cerca de 150 obras que de modo retrospectivo recorren,
• Muestra por primera vez de forma conjunta todas las disciplinas en las que el artista se ha
expresado a lo largo de estos más de 35 años, desde la pintura y escultura hasta el
grabado o las artes decorativas.
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– La exposición parte de un repaso a sus primeras obras matéricas.
– Para a continuación avanzar hacia otras miradas temáticas, especialmente de los últimos
diez años,
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Las señoritas de Avignon,
Picasso
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• Tras la disolución en 1981 de Equipo Crónica, una de las manifestaciones de arte pop más
importantes de España en la época franquista, Valdés empezó en solitario sus revisiones
artísticas, con un acento más profundo en el soporte, en el uso del collage y del papel.
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Mickey Mouse y
Minnie, 1992, col.
particular
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Jakie, 2017,
técnica mixta sobre arpillera
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• Alambres V —2016. Acero laminado, varilla de hierro. Colección particular—. El artista valenciano
se detiene ante el contorno metálico de una cabeza de mujer.
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• Alambres III, 2016, acero laminado varilla de hierro, col particular.
• Alambres IV, 2016, acero laminado varilla de hierro, col particular.
• Mesa, papel maché, col particular.
• Hojas azules, textil, col particular.
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• Uno de los referentes de Manolo Valdés es:
– la figura femenina,
– en ocasiones se centra en la cabeza de la misma
– y lo hace muchas veces a través del tocado o del adorno cultural.
• Sintetiza los rostro, a penas insinúa rasgos anatómicos (la volumetría del ovalo de
cara).
• Y se recrea en las formas orgánicas o geométricas.
• Valdés incorpora elementos cotidianos, junto con otro pertenecientes a la tradición de la pintura
española y de la historia del arte en general.
• Valdés lleva a cabo sobre las líneas y las formas un proceso de depuración y deformación, que
roza lo abstracto, sin llegar a la pérdida de la morfología que las hace reconocibles.
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Cabeza Blanca —2017. Cabeza blanca. Alabastro 52
• Máscara de aluminio, 2017, aluminio, col particular. 53
• Doble retrato Al I, 2017, col particular.
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