Oliveras Elena Woodford Susan

Era considerado un Los artistas comenzaron a tallar en piedra con

‘tecnites’ o, en sencillas grandes influencias de Egipto y Medio Oriente.
ARTISTA palabras, un artesano, No solo representaban a la figura humana, sino
compartiendo el término que se encargaban de que la pieza sea bella por
junto con carpinteros, sí misma a través de tres reglas: simetría,
constructores de barco, repetición y gradación de tamaño.
etc, en donde se habla de
una destreza manual o
mental.

En un concepto primitivo La autora revela que las producciones artísticas

proveniente de Grecia, el griegas provenían de Atenas, que alcanzó su
arte era denominado época de oro entre el final de las Guerras Persas
como ‘téchne’, (479 a. C) y principio de la Guerra del Peloponeso
ARTE determinando una (431 a. C). El arte ateniense proveniente del Siglo
técnica, un saber-hacer V a. C eran de una belleza tal que lo considera
calificada como destreza clásico.
manual o habilidad
productiva que afectaba
de manera productiva a la
sociedad (polis).
 El término se refiere a la Esto se puede ver claramente en las influencias
imitación. La autora que tuvo Egipto en el Arte Griego, pero era su
destaca dos formas de interpretación de lo que aprendieron junto a
realizar la acción: la ellos, que poco a poco lograron mejorar con la
imitación del actor, es práctica y el animarse a cambiar.
MIMESIS decir de aquella persona
que interpreta un papel;
como la acción copiar.
Éste término está
íntimamente ligado al
arte, desde la mimesis
que realiza el actor
representando un papel,
donde es importante el
qué se imita, dando
importancia a lo que se
sabe y no a lo que se ve.

Platón condenaba al arte La escultura griega también adoptó de Egipto su

a una función meramente canon para esculpir la piedra. Todos los artistas
pedagógica, donde debía realizaban la misma pieza de la misma manera,
aportar a la formación del garantizándose el éxito en su trabajo. El artista
individuo. Rechaza la idea siempre vivía con el temor de hacer algo nuevo y
MIRADA del movimiento, de la perder su reputación gracias a un posible error,
DE subjetividad y la el cambio y el progreso era considerado algo
PLATÓN búsqueda de novedad, atrevido y peligroso.
alzando la belleza,
siempre ligada al bien y a
la justicia, y basada en las
leyes matemáticas que
rigen al universo,
haciendo énfasis en la
importancia del número y
de la armonía de este,
designando al artista
como un engañador.
 El arte es una actividad Los artistas griegos fueron perfeccionando su
meramente humana que escultura, alcanzando esa perfección y
exige conocimiento y naturalismo en las esculturas gracias a la
experiencia, que se práctica. Cambiando la posición de los antiguos
perfecciona mediante la kurois, Aristodikos logró dar solución a un
repetición. Consideraba a problema de la escultura griega que perduró por
la mimesis del arte como años: la falta de movimiento y naturalidad. De
la fuerza creadora de la esta manera, arriesgándose al cambio logró dar
MIRADA DE naturaleza y que el luz a un nuevo ciclo de naturalismo y
ARISTÓTELES proceso de catarsis movimiento en las obras griegas, que perdura
purificaba el alma y que siendo admirada hasta el día de hoy. E incluso se
es necesaria para generar lograron cambios en la técnica: fundición en
a un individuo templado bronce. Esto lograría la permanencia de su obra
emocionalmente para que hasta el día de hoy.
sea funcional con la
realidad. Aristóteles
alzaba a la tragedia como
la obra maestra por
excelencia ya que incluía
texto, música, danza y
acción y además de
generar placer gracias a
que el hecho trágico no le
sucede al espectador sino
al protagonista.