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BIOGRAFIA DE TWEETY GONZALEZ

Naci en 1963, soy porteño ,criado en el barrio de Liniers.


A los 4 años empecé a juguetear con el a mis ojos enorme acordeon a piano de
mi mama ( que era profesora), y a jugar con el piano en cada visita a mi
abuela. Después mis padres tuvieron la buena idea de mandarme al Collegium
Musicum, en el que empecé a aprender percusion y flauta dulce. A la vez
aprendi a escribir y leer musica , al principio sólo con rayitas de diferentes
largos y alturas (cosa que despues se convirtio en lo que todos conocen como
escritura MIDI), después en el formato tradicional.Fueron varios años con
profesores geniales como Carmelo Saita y mas tarde con sus dicipulos.
A los 10 años empece a estudiar guitarra clasica, pero después de 3 años
abandoné y me pasé al piano.
La bateria paso tambien por mis manos, incluso llegue a formar una banda con
mi mejor amigo Hernan Bravo que era una especie de niño prodigio del banjo.
La banda se llamaba LA BABY HOT BAND, nuesto mayor suceso fue en la
central de Bomberos de la ciudad de BSAS , creo que un dia del niño,
tendriamos 12 años promedio y el repertorio se constituia de temas de jazz
del 40 para atras, dixeland,etc.
Los integrantes de la banda eran mi hermano Diego Gonzalez en piano,
Marcelo Lentino en guitarra y German Lentino en bajo ( que en realidad era
una guitarra de 4 cuerdas y no se si electroacusitica) .Mi bateria en los
comienzos eran una caja de telgopor , un bombo leguero y una pandereta
destartalada atada a un cenizero de pie que oficiaba de hihat, mas adelante
consegui que me compren una bata Rex (!!)
Gracias a mi amistad con los Lentinos ( vivian a una cuadra de mi casa) conoci
a Los Beatles al rock y al pop, año 73 creo. Mas tarde en el 74 0 75 escuche
en un superequipo de audio para esa epoca The Dark Side of the Moon (Pink
Floyd) y me volvi loco a los 12 años .Creo que ahi se me desperto mi pasion
por el audio, por el sonido grabado y me empezo a intrigar como lograban eso.
En los siguientes años empece a tocar con algunos grupos del barrio o que se
armaban de casualidad, yo ya tenia mi primer sintetizador ARP, luego llegaron
un ULTRAVOX y un ensamble de cuerdas Yamaha.
A los 15 empece a ir al colegio de noche porque de dia iba al Conservatorio
Municipal Manuel de Falla, cursando las materias obligatorias y
especializandome en Piano,curse solo 3 años, en un momento empece a
trabajar ya como musico profesional y no podia con las 2 cosas. Tambien deje
el colegio.
Podria decirse que mi carrera como musico profesional comenzo yendo a un
antro de Jazz llamado JAZZ Y POP , lugar al cual habre asistido 330 veces
en el año. al principio iba de miron, y con el tiempo y la bendicion de sus
dueños (EL NEGRO GONZALEZ. NESTOR ASTARITA Y UN NAUFRAGO)
me dejaban subir a tocar en las jam sessions de los domingos. Alli conoci a
toda la crema de la epoca del jazzrock argentino, aunque algunas veces vi en
el mismo lugar tocar a SUMO o cosas nada jazzeras era un lugar chico pero
calido, todos pasaban por ahi algun dia de la semana aunque sea a chusmear, y
tomarse algo.
Gracias a ese lugar conoci musicos increibles y muy motivadores, tambien
consegui mi primer trabajo profesional importante, ser tecladista de
CELESTE CARBALLO en su momento mas alto, con una banda de lujo que
completaban sus sobrinos Lucio Mazaira ( creo que uno de los 2 bateristas
mas impresionantes con los que toque en mi vida en mi vida) , Lito Epumer ( un
astro de la guitarra) y el dandy frances Paul Dourge en bajo. La experiencia
duro un año dado que Celeste se fue a España sin saber si volvia pero hicimos
mas de 100 shows, incluido OBRAS.

El 83 me encuentro con la invitacion de tocar con MORO y SATRAGNI, lo


cual era un super honor por la basta trayectoria de ellos y la musica era
realmente dificil, una mezcla de candombe,jazz,rock. Tocaban ademas Gringui
Herrera, y Ruben Goldin las guitarras, y a veces contabamos con el honor de
tener a “BOLA DE RUIDO” Hector Starc en 3ra guitarra.
La cosa se corto casi un año despues cuando luego de un par de encuentros en
un estudio de grabacion y por recomendacion de Paul Dourge, Fito Paez me
convoca para su banda. Con el hicimos miles de shows, muchos lindos discos,
pasamos momentos de incertidumbre tambien y nos coronamos como
coequipers con el disco “EL AMOR DESPUES DEL AMOR” en el 92, cuando yo
ya hacia 3 años que tocaba y grababa con SODA STEREO, (una historia
aparte que aca viene)
Mi encuentro con ellos se remonta a la epoca de SIGNOS/NADA
PERSONAL, en las que yo les proveia de mucho equipo para mezclar esos
discos de la mano de Marianito Lopez, un hermano en la vida y en el audio.
Un dia su tecladista de entonces decide bajarse del grupo despues de 2 años
(marzo del 89) y es ahi donde Charly Alberti me llama y me propone probar
de tocar juntos un dia en la sala…me aprendi algunos temas, programe unos
buenos sonidos y me lleve todo mi equipo de teclados. modulos, efectos,
mixers, y a los 2 temas las 2 partes sabiamos que iba a funcionar.
A partir de ahi fue ademas de un placer una escuela de como se maneja una
banda ya de ese calibre a todo nivel.Hicimos varios discos, muchas giras,
sufrimos perdidas en el camino, alegrias,logros, pero todo tiene su fin, y eso
fue un 20 de agosto del 97 , luego de 6 increibles shows de despedida. Son
hechos que no aun no encuentran palabras para describir todo el cariño de
ese publico a traves de casi toda AMERICA . Ademas de haber colaborado en
la banda que cambio y expandio el rock en español en toda America y que
influyo terriblemente en las banda que suenan hoy en dia.

Se viene el 2000…se viene ACIDA el grupo que de casualidad o no se que


formamos con ALINA GANDINI….todo empezo mostrandonos cosas que
haciamos casi experimentando.. hasta que ella me propuso que yo produzca su
disco, y yo le contraoferte que hagamos un disco/grupo juntos.
Con solo 4 temas subidos a casi todos los sites de mp3 de ese momento nos
llega la oferta de firmar contrato con el sello ingles SONIC360 propiedad
del ingeniero y productor ingles Chris Allison. A fines del 2001 Chris Allison
viajo a Buenos Aires para trabajar en la produccion del disco que grabamos
con invitados como GUSTAVO CERATI en bajo, guitarra y coros, Dante
Spinetta en guitarra, Emanuel Cauvet en Bateria, Fer Nale en Bajo, Capri en
vocoder, Jimmy Dolor en scratches, The Hindu Collective, el cuarteto de
cuerdas japones de Hana Miya y Sacha Trijueque al comando del Protools.
Hicimos algunos shows en formato trio (con Cauvet en bata) y otros en
formato duo. Participamos en los festivales más importantes en Argentina.
En enero del 2002 a traves de una produccion que hice en LOS ANGELES me
ofrecen quedarme a vivir en alli y ser A&R y productor de un sello nuevo
enfocado al rock latino. Luego de 2 años trabajando allá regreso a BSAS, con
la tristeza de dejar atras a la base de apoyo que teniamos con ACIDA en L.A.
(Argel y Tatik Cota de Niño Astronauta) con la cual incluso ganamos un
premio como la mejor banda latina basada en USA otorgado por la
presitigiosa revista “LA BANDA ELASTICA”..Unos musicos increibles.
De vuelta en Bs As se empiezan a dar todo tipo de trabajos, produciones,
mixes, remix, etc, muchisimas con bandas y solistas de Latinoamerica con las
que mantengo un fluido contacto.

El 2005:
Note que la escena rockera argentina habia crecido muchisimo en los 30
meses que no vivi en Bs As, y no solo en mi pais sino en toda America Latina,
por ej produje por 2da vez a LIBIDO de Peru con una formacion rockera y ya
con la alegria de que habiamos ganado un premio MTV con Hembra el 1er
disco que les produje y con el cual se catapultaron a la fama total en Peru.
Luego vino la produccion y grabacion del 2do disco de ADICTA que habian
cambiado de tocar con solo maquinas a ser una banda completamente rockera
co los aditivos electronicos de Rudy Martinez y la inconfundible voz de Toto.
Mientras tanto empezamos con Emmanuel Horvilleur a delinear su 2do disco
solista, con banda renovada y sacandole todo el jugo a su modesto pero
supercool estudio, el resultado es un disco que esta siendo superbien recibido
por la critica, que nota un gran crecimiento de el como compositor y cantante.
Gustavo Cerati me llama para que lo ayude en 2 grandes projectos, que
practicamente ibamos a hacer a la vez, Shakira y su 4to disco solista.
Lo de Shakira fue muy interesante ya que lo que recibiamos de ella eran
sessiones enteras de protools ya producidas por gente como The Matrix o
Dave Stewarts( de Eurythmics) y nos daba pista libre para que metamos
mano en 4 temas. ver como mejorarlos mas, buscarles otro perfil.
Yo oficie de ingeniero de grabacion y como una especie de coproducer.
Luego nos pusimos de lleno a trabajar en su disco ( el de GUS) del cual solo
quiero decir que es un honor para mi trabajar como coproductor e ingeniero
de este disco que va a ser un clasico al minuto que pise las disquerias, YA
VERAN!

Comentarios de algunos discos:

Mi VOZ RENACERA (Celeste Carballo): Mi primer grabacion profesional en


el 2do disco de Celeste Carballo y con una banda de grandes jazzeros, con el
legendario Amilcar Gilabert en la consola, yo tenia 20 años.

GIROS (Fito Paez): el disco donde aprendi como se graba caseramente ya


que demeamos todo el disco en el garage y una habitacion pequeñisima de la
casa de mis padres y tambien aprendi como se graba profesionalmente,
porque lo grabamos en Moebio, un estudio muy moderno para su epoca.Con
Mariano Lopez en la consola con el cual entablamos una amistad instantanea
ya que teniamos la misma edad. inquietudes y gustos.Fue un disco que ademas
de venderse muchisimo y y haberse convertido en un clasico del rock
Argentino sonaba novedosisimo para el 85.
Fue uno de los 1eros discos en Arg que tenia drum machines, samples,
efectos raros y mezclas arriesgadicimas .Fue el empujon de Fito luego de su
1er disco, y nos permitio hacer muchos shows en poco tiempo y equiparnos
mejor.
CIUDAD DE POBRES CORAZONES ( Fito Paez): un disco durisimo por el
momento personal de Fito. Fue muy preproducido en la sala de ensayos con
los primeros sequencers porque ya teniamos una cantidad importante de
teclados y fuentes de sonidos y queriamos llegar al estudio solo a grabar lo
demas para ahorrar e ir a mezclar a NYC , cosa que la EMI luego cancelo y
nosotros entonces nos tomamos mas de 250 horas para la mezcla. Por algo es
un disco muy comentado aun hoy por musicos jovenes , ya que tiene una
produccion muy especial y radical.

EY (Fito Paez): Esta vez lo logramos y fuimos a los miticos ELECTRIC LADY
de NYC ( fundado por Jimmy Hendrix) siendo uno de los primeros discos
Argentinos mezclado en un estudio de tanto nombre

CIUDAD CATRUNICA (Viuda e Hijas de Roque Enroll ): un grupo pop que


queria sonar modernisimo y femenino a la vez. Fue tambien con Lopez y en
Moebio. Era de destacar el trabajo de voces de las 4 sumado a mis primeras
programaciones conbinadas a veces con un baterista.

Cancion Animal (Soda Stereo): considerado hoy un clasico del ROCK


LATINO, fue grabado en 42 dias en Criteria de Miami con Mariano Lopez de
Ingeniero, un disco muy trabajado en su pulcritud y donde hay temas que
forman parte del inconsciente colectivo de cualquier persona de menos de 45
años en Latinoamerica. Fue un honor haber tocado pianos, organos,
sequencias, etc.

ALGO MEJOR (Fabi Cantilo): el punto maximo en su carrera, un disco que lo


producimos con Fito mano a mano.Justamente cuando canto “Tu enfermadad”
habian discutido, asi que quede yo dirigiendo a Fabi en su parte vocal. Nunca
imaginamos que el tema pegue tanto, Gracias Calamaro!!

REX MIX (Soda Stereo): un reflejo de como sonaba SS en vivo en esa


epoca, mostraba que no tenia que envidiar el sonido de ninguna banda por mas
moderna que sea de ese momento. Practicamente no tiene ninguna
postcorreccion en el estudio al igual que todos los registros en vivo de Soda.

EL AMOR DESPUES DEL AMOR (Fito Paez): un disco demeado en 8


canales plus midi en 11 dias encerrados el y yo solos en Punta del Este,
hicimos casi todo el disco ahi. era mas que un demo, luego se regrabo todo
mas profesionalmente en estudios y se mezclo en AIR de Londres (propiedad
de George Martin) con el ingenerio Nigel Wakel.Este disco tuvo 10 cortes de
radio, e hizo una gira de 2 años sin parar cosa que le dio a FITO el lugar que
tiene hoy. Fue el disco mas vendido de rock en la historia en ARGENTINA
hasta el dia de hoy.Superando largamente los 800.000 discos.

DYNAMO (Soda Stereo): muy avanzado para su epoca, hoy suena actual mas
de 10 años despues, se experimento al maximo el audio gracias a que los
SODA ya tenian su propio estudio de Grabacion, “SUPERSONICO”

HORNO PARA CALENTAR LOS MARES ( I.K.V) :uno de los discos mas
poderosos, divertidos y de los que me siento mas orgulloso. Ya que su hechura
fue un exito, la edad promedio de la banda no superaba los 17 años, tenian
muchimas ganas, usamos mil tecnicas basicamente de hip hop y de rap
hardcore, no hay efectos digitales, el sonido de bateria por ej. esta
conseguido en un pequeño patio del estudio con techo de vidrio altisimo,
DANTE y EMA la pasaban muy bien y transmitian todo un buen vibe a las
sessiones.Con los años me he encontrado con muchos b-boys, rapers y
musicos de toda Latinoamerica que me decian que este disco fue lo que los
dispararo a hacer musica lo mismo me paso con Soda pero a un nivel aun
mucho mas general e influyente.

ASQUEROSA ALEGRIA (BERSUIT VERGARABAT):una epoca caotica de la


banda, creo que fue el disco que luego indirectamente les abrio a animarse
mas como musicos ya que yo trate de exprimirlos al maximo cosa que les
sirvio de expericia para sus proximos discos.Recuerdo ir con mi auto y un mini
set que consisita en un DAT , mi preamp a bulbos y un par de PZM de los
viejos a grabar un domingo una comparsa y escondiendo todo cada vez que
pasaba la hinchada de Boca o la contraria ( no recuerdo). eso luego lo metimos
en un tema.

CIRCO BEAT ( Fito Paez): asombroso despliegue de produccion, un teatro


cerrado y modificado en ROSARIO exclusicamante para grabar la banda ahi,
teclados y voces en Capri Digital de Italia ( un estudio hiperhitech con hotel
incluido en el medio de la isla de Capri, cuerdas grababas en el nuevo AIR ( si
el que era una iglesia) y mezcla en el estudio home de Phil.Manzanera…
Yo solo oficie de tecladista y programador.

Comfort y musica para volar ( Soda Stereo): el nombre y la tapa lo dicen


todo…lo de unpluged quedo solo como un pretexto como para tocar sentados y
“volando” versiones de temas que se prestaban mucho para eso. Lo ensayamos
rapido casi como un jamming y lo disfrutamos mucho.

Ultramar ( Man Ray) : producir una banda que ya hace tanto que toca junta
y queres sacarles algo nuevo no es facil y creo que lo logramos, la pasamos
bien y quedamos muy contentos en especial en algunas canciones donde el
sonido Man Ray esta mas sofisticado que nunca

EL ULTIMO CONCIERTO (CD + DVD) (SODA STEREO): sintetizo todo en


la palabra: emocion y un gracias totales a la banda por dejarme ser una parte
de mas de su mitad de vida.

Señorita Corazon (MARIA GABRIELA EPUMER Y A1): MG. amiga desde


antes de las Viudas, tambien visitante con su hermano del antro Jazz y Pop. o
sea larga amistad…queria hacer un disco sola casi sin nada de recursos, con
un estudio que consiguio que se caia a pedazos y al lado de un consultorio de
una manosanta…toda una aventura…pero quedo muy lindo y es uno de los
mejores recuerdos que tengo de ella que ya no nos acompaña aca abajo.Gran
colaboracion de Matias Mango en los arreglos.

HEMBRA (Libido): realmente una banda que me asusto la la 1era vez que
tocaron en frente de mi…unica solucion…que ensayen 8 horas por dia un mes
sin parar…el resultado fue mejor del esperado…mejoraron un monton mas
como banda y como musicos. Lograron un empaste que no tenian para la
musica que querian hacer, el disco se grabo con Ricardo Troilo en la consola y
luego lo mezclamos en los estudios Scream de Los Angeles. Gracias a este
disco se posicionaron como la banda mas popular de Peru,luego de que
grabaron otro disco con productores e ingenieros americanos…volvieron
conmigo a hacer otro disco mas en el 2005 con igual exito, esta vez con
Mariano Lopez en la consola.

Tripping Tropicana (Superlitio): sexteto de CALI. COLOMBIA a donde me


fui a hacer una preproduccion muy intensa a su ciudad para luego viajar a Los
Angeles a grabar el disco, logre luego de unos meses que firmen con BMG y el
disco fui nominado para un LATIN GRAMMY en el 2004.Es una banda
realmente de mucha fusion de estilos y con un vivo muy caliente.

DIA DE LA FIEBRE (ADICTA): banda de tecnorockpop con fuertisima


escena, es su 1er disco con baterista y formacion de rock, el disco se hizo
con muy poco presupuesto pero con mucha dedicacion, salieron banda
revelacion del diario Clarin. La conbinacion de electronica y rock en este
disco creo que es muy buena ademas de tener un cantante con una
personalidad de esas que se ven cada tanto.

ROCANROLERO (Emanuell Horvilleur): este es su segundo disco solista y


donde me invita a producir el disco con el.
Fue muy divertido, meticuloso y por suerte cuenta con una banda que es de
1era linea, fue grabado en su home studio ( de hormigon!) y mezclado con
Guido Nissenon en un famoso estudio de Floresta.
La criticas fueron unanimamente halagadoras.

AY VAMOS!! ( GUSTAVO CERATI): un trabajo en equipo con Cerati, un


disco que nos tomo casi todo 2005, creo que el mejor disco de CERATI de su
vida, superhonesto, rockero y de esos que gustan a la primera oida.