POSMODERNIDAD HISTORICISTA

Belmar Esteban Bolaños Hernández

Mayo 2019

Universidad Santo Tomas de Aquino – Seccional Tunja

Facultad de Arquitectura

Arquitectura Contemporánea

[1] (2019). Retrieved from

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 REVIVAL ARQUITECTURA HISTORICISTA Y VERNACULAR.

Durante los años 70’s se amplifica una táctica de crear edificaciones con una euforia traída de las
antiguas costumbres o métodos de construcción en la historia; una fuerte relación con las técnicas
convencionales. La contestación al daño de capacidad significativa del diseño del Estilo
Internacional, condujo a la práctica de la tradición. Se pretendía garantizar una relación con el
hombre, y el revivir de la capacidad significativa del diseño. Estos conceptos nacen de reflexionar la
arquitectura como mensaje y expresión; se acude a la fascinación de las expresiones clásicas y se
abdica a los intentos por la innovación. El clasicismo ha sido una tendencia de gran coherencia y
capacidad de ser un sistema perfecto, porque su objetivo es usar figuras puras de la arquitectura
antigua, eso lo convierte o se relaciona con una forma de hacer arquitectura de manera absoluta, por
lo cual, frente a muchos arquitectos puede resaltar el único criterio compositivo legítimo. En el curso
de la arquitectura anglosajona, una de las ocasiones de acción de esta tendencia evocativa y
melancólica viene determinado por la exhibición y repertorio: La Arquitectura de la École de Beaux
– Arts: una exposición presentada en el Museo de Arte Moderno en Nueva York el 9 de octubre de
1975 al 4 de enero de 1976. [1] Durante los años 80's muchos arquitectos se han dejado influenciar
por esta tendencia, a pesar de muchos juicios en contra de esta arquitectura posmoderna. Esto jugo
muy buena recepción en países donde la tradición es bastante marcada precisamente porque la
arquitectura buscaba mantener ese lenguaje, también aquellos lugares donde se mantenía viva la
tradición de Beaux - Arts y de arquitectos eclecticista como Lutyens. Las referencias al clasicismo al
pasar del tiempo son distintas por lo que se caracteriza esta frente a otras posturas que tienen en
común un solo objetivo: mantener el concepto de la tradición, de lo convencional, es por eso que las
tendencias ya estudiadas en clase recurren de manera literal y cerrada a los lenguajes del pasado sin
ningún carácter de jugar con intentos de hacer arquitectura innovadora. Los arquitectos incluidos en
las corrientes del eclecticismo, realizan una arquitectura híbrida, que se basa en la mezcla de
diferentes tendencias de la arquitectura.

EL FUNDAMENTALISMO EUROPEO.

Con esta evocación a los lenguajes convencionales de la arquitectura adquiere un papel significativo
la nueva comprensión en relación a los centros históricos de las ciudades europeas, el estilo
excesivamente conservador de composición o restauración de estos tejidos urbanos. Por ejemplo, una
obra representativa como lo es: La Escuela de Bruselas y los Archivos de Arquitectura Moderna de
Maurice Colut y los hermanos Krier. Ellos plantean un retorno a las tipologías y materiales
tradicionales como la madera; oponiéndose a las modernas tipologías y uso de materiales
industrializados como el acero y el vidrio. Todo esto con la intención imperativa de evocar diferentes
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técnicas vernaculares para construir, un trabajo más propio y artesanal. Otra razón por la cual se
marcan esta caracterización es que apoya la idea de identidad y de sentido de apropiación, todo esto
está relacionado con el historicismo. Esta perspectiva de concebir la arquitectura tuvo gran
popularidad en países como Francia y España.

CLASICISMO ANGLOSAJÓN

El historicismo puede llegar a ser visto de diferentes formas, en este caso desde la perspectiva
norteamericana, llega a ser una postura más comercial que la europea, el clasicismo anglosajón se
caracteriza por maquillar sus exteriores dando un aspecto ecléctico y algo anticuado para la época,
pero en su interior se vive un cambio drástico, ya que incorpora nuevas tecnologías, lo que hace de
estas edificaciones, algo llamativo y sofisticado. Es como una caja de sorpresa. Sus acabados son muy
pulcros y cualquier detalle por pequeño que sea tiene su importancia. Esos pequeños detalles marcan
la diferencia y lo hacen único y obviamente entra a ser lo más competido a nivel comercial.

LA GRANDIELOCUENCIA ARQUITECTÓNICA EN RICARDO BOFILL.

La arquitectura de Bofill se empezó a desarrollar a inicio de los años 70’s. Fue el pionero en marcar
un estilo bastante arriesgado para su época. Muchos arquitectos conservadores lo criticaban y decían
que su estilo podrá ser todo menos arquitectura. El arquitecto buscaba crear una mezcla entre la nueva
tecnología que estaba empezando a surgir en su época y darle contrastes clásicos. Jugando con
principios básicos de la arquitectura. Bofill también hace un gran aporte en tomar ventaja en innovar
con nuevas formas de concebir los conjuntos habitacionales. Una de sus obras más emblemáticas es
el complejo de Walden. Cada obra de este gran personaje tiene una marca autentica, tratando de
reanimar sus edificaciones con tipologías históricas como el palacio y el arco del triunfo, también
grandes columnas, que marcan accesos. Esto se resumía a que su arquitectura era monumental, porque
se basa en antiguos modelos de la arquitectura.

Otro arquitecto bastante importante dentro de la lectura, es Michael Graves, es un espectacular

concepto de la arquitectura. Que a partir de figuras básicas de la geometría como el cubo, el cuadrado,
el cilindro, el triángulo; puede llegar a hacer obras bastante interesantes y sobre el uso del color, que
transmite sensaciones, era un concepto muy propio de un historicismo colorido. El también llevaba
el detalle a su máxima expresión. Una obra que se puede relacionar muy bien con el historicismo, es
la obra de la Sede principal administrativa de Disney. Se pueden ver rasgos clásicos como el frontón,
sostenido por los enanos. También unas ornamentaciones como conchas y cisnes, un lenguaje muy
fantástico muy alusivo a Disney. Una forma muy asertiva de jugar con la arquitectura.

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