Вы находитесь на странице: 1из 40

Лиза Веррико

Выход из андеграунда
Перевод Чернова Дмитрия
 1997
Вступление

Попытайтесь представить себе, что современной молодежной культуры и house музыки


никогда не было. Тогда вам нужно будет исключить их влияние на все, начиная от концертов,
клубов, моды и обуви и заканчивая искусством, дизайном, рекламой и кинематографом. Вам
нужно будет забыть эффект, произведенный этими понятиями на поп музыку, и не брать во
внимание тот путь, по которому сейчас целое поколение воспринимает ее. Идеализм так
называемого "Второго Лета Любви", возможно, уже давно прошел, но почти десятилетие
спустя субкультура, которую он породил, по прежнему носит его отпечаток.
В 1988 году Британии достаточно было лишь несколько месяцев, чтобы оказаться
"жертвой" acid house. И можно легко понять, почему. В течение нескольких лет американские
музыканты экспериментировали с такими новыми на то время стилями музыки, как рэп и хип-
хоп. По сравнению с ними Британские группы были слишком мягкими и "сопливыми". Их
жажда получения денег диктовала им, что они должны создавать песни легкие для восприятия,
чтобы можно было бы представлять их за границей. Как и панк-рок в конце 70-х, acid house
стал отличительным признаком небольшой части английской молодежи. С помощью
наркотиков, клубов, стиля одежды, причесок и очень специфического лексикона, house создал
субкультуру, которая служила не только как новая общая основа жизни, но и отчуждала, делая
почти что преступниками, своих последователей.
Однако, в отличие от панка, house смог пережить свой "медовый месяц". Причина этого
проста - музыка развивалась и изменялась, удовлетворяя все возрастающие вкусы публики.
Фактически, сегодня экстремальная музыка, включающая в себя и рок, и dub, и хип-хоп, и
метал, имеет очень небольшое сходство с мелодичными house оригиналами.
Дюжины диджеев, артистов и записывающих лейблов вполне могут претендовать на свою
роль в эволюции культуры 90-х годов. Но только одна группа всегда стояла во главе всего
молодежного движения. Со дня своего основания в 1990 году THE PRODIGY смешивали в
своей музыке мириады музыкальных направлений и экспериментировали с новыми
технологиями, чтобы танцевальная музыка могла развиваться и двигаться дальше. Больше, чем
любой другой исполнитель, они доказали, что танцевальные проекты могут проходить
совместно с рок группами, и это касается как альбомов, так и концертных выступлений.
Но самое важное состоит в том, что THE PRODIGY смогли заработать свое звание самой
успешной, во всех отношениях, европейской группы, никогда не идя на компромиссы в
отношении своей жизненной позиции и музыки. В феврале 1996 года THE PRODIGY
окончательно закрепили за собой это звание, выпустив свой первый сингл с нового альбома,
"Firestarter", который сразу же попал на первое место в Британских чартах.
"Выход из андеграунда" - это история о том, как все это случилось.
-1-
Глава I
Шумное появление первого хита THE PRODIGY - сингла "Charly" - разделило
музыкальные мнения так же, как это в свое время делали песни SEX PISTOLS. "Charly" - это
сумасшедшая смесь брейкбита с жестким басом, техно, бешенных сэмплов и обрывков речи
мультипликационного кота. Чем же была эта композиция: или самой неординарной и
поразительно новой записью на то время, или искусно сконструированным хардкоровым
гимном ? Но что не оставляет никаких сомнений, так это то, что "Charly" попал в точку.
Композиция отражала не только альтернативные по своей сути и несколько экстатичные
мотивы рейва, переполнявшие создателя "Charly" - 19-летнего Лайама Хоулетта, - но и несла в
себе энергию и интенсивность самой рейв-сцены. "THE PRODIGY , - говорил Лайам в момент
выхода "Charly" в свет, - пытается перевести дух рейва на винил."
"Charly" поднялся до третьего места в национальных британских чартах и находился там в
течение нескольких недель. Сингл был продан в количестве более 300 тысяч копий и тем самым
проложил для THE PRODIGY дорогу к успешной коммерческой карьере. "Charly" также
послужил началом долгой борьбы THE PRODIGY за сохранение доверия андеграунда и
тяжелых отношений с прессой. И обе эти вещи с годами лишь усиливались.
Хотя музыка THE PRODIGY быстро ушла далеко за рамки рейва (в настоящее время
участники группы ненавидят этот термин), для того, чтобы осознать стремление, с которым они
хотят сохранить себя как единое целое, как группу (начиная от совместных записей песен и
заканчивая их имиджем и отношением к своим поклонникам), необходимо сперва понять
менталитет той сцены, из которой они появились. Обостренное чувство целостности (THE
PRODIGY не хотят выступать на ТВ, не хотят быть вовлеченными в какие-либо публичные
мероприятия и не хотят компрометировать свои "живые" выступления для того, чтобы быстрее
и подробнее донести свое "воззвание") - это лишь попытка остаться преданными оригинальной
рейв-сцене.

В конце 80-х годов в Великобритании рейв имел такую же ценность, что и acid house во
всем остальном мире. Широкомасштабные нелегальные вечеринки, проходившие как в
закрытых помещениях, так и на открытом воздухе, привлекали десятки тысяч людей и
переориентировали сознание большого количества английской молодежи на музыку,
исполняемую целиком на электронных инструментах. Acid house в то время был
минималистичным ответвлением на house и techno сценах, которое вышло из
североамериканских городов - Чикаго и Детройта. С появлением в 1987 году сингла группы
PHUTURE'S ACID TRAX, acid house был охарактеризован как "гипнотические ритмы с
вкраплением диких звуков и сэмплов." Для того, чтобы усилить скорость изменения сознания
молодежи из музыки acid house были исключены какие-либо мелодии. Acid house был настолько
экстремальным, что казался почти чужим. Ритм для того времени был невозможно быстрым
(гораздо быстрее тех ритмов, которые могли быть сыграны музыкантами на живых
инструментах), а звуки казались воистину нечеловеческими.
Взрыв перемен в сознании молодежи, производстве и потреблении наркотических веществ
MDMA (например, известный всем ecstasy), который произошел в то же время, был чем-то
неестественным. Непрерывный повторяющийся музыкальный ритм помогал потребителям
"экстази" поддерживать в теле необходимую энергию и состояние транса, в котором они могли
без отдыха танцевать часами напролет. Это всеобщее употребление "экстази" и гедонизм вели
рейв-сцену по пути повторения опыта движения хиппи 60-х годов. 1988 год стал известен как
"Второе Лето Любви". Развеселые цветастые футболки и мешковатые джинсы стали уличной
модой того времени, и алкоголь был заменен на безалкогольные коктейли, стала
пропагандироваться жизнь в стиле high energy.

-2-
Разумеется, связь рейв-сцены с наркотиками подвигла авторитеты на выступления по этому
поводу. В то время, как они делали первые шаги к криминализации массовых вечеринок, стали
появляться в большом количестве пиратские радиостанции, передававшие новую музыку и
информировавшие своих слушателей о времени и месте прохождения вечеринок. Стали
продаваться билеты на эти сборища. Смешно оформленные и производимые в небольшом
количестве, они несли в себе всю необходимую информацию об именах диджеев, датах и
номерах телефонов. И это лишь привлекало все новых и новых людей к участию в рейв
движении.

Из-за своих огромных масштабов многие вечеринки проходили на открытом воздухе. На


юго-востоке Англии станции дорожного сервиса, стоящие вдоль автодороги М25, часто
становились местом встречи для посетителей вечеринок. Автодорога отрезала кусок северо-
восточного Эссекса, ставший раем для рейверов, и, как следствие, местом, откуда появилось
большое количество групп, записывающих лейблов и танцевальных диджеев.
"Многие мои друзья убеждали меня в том, что "Charly" попадет в ТОР 40, - говорил Лайам
Хоулетт через несколько недель после попадания сингла в ТОР 10, - но я надеялся, что они
ошибаются. Это не от того, что я не хочу стать популярным, а потому, что мне все же хочется
чтобы THE PRODIGY осталось андеграундным проектом, выпустить пару-тройку записей и
продолжать работу над расширением понятия хардкора. Все это из-за того, что существует
огромное количество групп, которые неделю сидят в чартах, а на следующей их уже никто не
помнит, потому что у них нет реальной основы. Самое последнее, что мне хотелось бы
пожелать для THE PRODIGY, - это стать "однохитовым чудом".
К счастью или нет, но Хоулетт все же занялся записями композиций. В течение трех лет
рейв существовал лишь в подпольном варианте, хотя большинство людей, вовлеченных в это
движение считало, что в этом что-то есть. И действительно, ведь сейчас огромное количество
вечеринок полностью спонсируется коммерческими промоутерами, заинтересованными только
в получении как можно большего количества денег от продажи сцены.
"Мы знали, что "Charly" займет достойное место на рейв-сцене, потому что это была наша
работа, - говорил лидер группы. - Мы были настолько увлечены этим движением, что почти
наверняка знали, чего хотят люди, приходящие на рейвы. Но я не писал эту песню для
коммерции. Когда она попала в чарты, я был просто шокирован. Мы даже не знали, что с этим
делать, настолько это было для нас неожиданно. Мы подумали о том, что совершили какую-то
ошибку, хотя были твердо уверены в том, что остались преданы самим себе и рейв-сцене."
Несмотря на такой ошеломляющий успех "Charly", все же находились люди, которые
смотрели на это несколько с другой стороны. Хотя композиция и была достаточно
альтернативна, THE PRODIGY были обвинены в эксплуатации рейва. Некоторые другие
проекты, такие как ADAMSKI, SHADES OF RHYTHM и N-JOI, уже испытали к тому моменту
некоторый успех в чартах, но это было далеко от того, чего сумели добиться THE PRODIGY.
"Charly" стал записью, которая вынесла волну рейва из подполья.

Однако, если мы попытаемся заглянуть в прошлое, то увидим, что каждый сингл, который
завоевывал внимание всей андеграундной публики (так же как это сделал "Charly" в свое время),
в общем-то, достигал того же уровня успеха. Это был лишь вопрос "тылового обеспечения".
Некоторые исполнители, достигшие определенного уровня популярности, начинали выпускать
в чрезмерном количестве песни, похожие на их наиболее успешную работу, надеясь на
повышение популярности. "Я писал "Charly" не для того, чтобы попасть на телевидение, -
настаивал Лайам. - Люди говорят, что это была чисто коммерческая акция только из-за того, что
было продано большое количество копий сингла." В действительности же, "Charly" был продан
в таком количестве по нескольким причинам. Во-первых, собственно сэмпл "Charly says..." был
настолько отличительным, что сделал эту песню наиболее часто передаваемой не только на
рейвах, но и по радио. Во-вторых, THE PRODIGY играли эту композицию

-3-
в своих сетах еще за шесть месяцев до ее выхода на виниле. К моменту появления песни на
прилавках уже 50 000 человек слышали "Charly" на выступлениях группы. Более того, даже на
этой ранней стадии концертные шоу группы пользовались большей популярностью, чем
выступления других танцевальных проектов, которые привлекали внимание скорее своей
музыкой, нежели своей сценической работой. Поэтому интерес к "Charly" был огромен еще до
появления сингла в продаже.
Интересно то, что лейбл, на котором записывались THE PRODIGY, ежедневно получал
дюжины звонков от музыкальных магазинов и пиратских радиостанций еще до того, как запись
была смикширована. "Charly" был записан прямо перед рождеством 1990 года во время одного
из постоянных "послевечериночных" сеансов записи, на которых Лайам писал музыку. Он
пришел домой, включил телевизор и увидел мультфильм 70-х годов про кота Чарли в
черепашьем панцире. Этот мультфильм был акцией в помощь детям, спонсировавшейся
правительством. В нем меленький мальчик трактовал мяуканье кота как: "Чарли говорит
никогда не уходить из дома, не спросив сперва у мамы." Лайаму это показалось смешным, и он
прикинул, что если взять этот сэмпл и наложить на тяжелую основу, то это будет чем-то новым,
доселе не виданным музыкальным экспериментом. Он включил тот же самый канал в то же
время на следующей неделе и записал кусочек мультфильма, который хотел. Позже Лайама
пытались привлечь за это к суду. Самая ранняя версия композиции содержала тяжелую басовую
партию, но потом Лайам решил ремикшировать "Charly" для сингла, чтобы он был более
танцевальным.
Примечательно то, что как только песня появилась на промо-ленте, "Charly" стал самой
часто проигрываемой песней у большинства диджеев по всей стране. Позже, когда "Charly"
попал в "основное течение", он стал избегаться элитными клубами и диджеями. Это,
собственно, и ожидалось. Но вот чего не ожидал никто, так это то, что появились некоторые
исполнители, находившиеся на "задворках" рейв-сцены, которые попытались нагреться на
успехе "Charly". Сингл был настолько заметным и значительным хитом, что он стал
катализатором для появления дюжины песен, использующих копию песни. Наиболее преуспели
в этом SHAFT с "Roobarb and custard", URBAN HYPE с "Trip to trumpton" и THE SMARTIES'
"Sesame's treet", которые сумели со своим плагиатом достичь первого места в чартах. Плохо
было то, что многие люди стали думать, что сэмпл из мультфильма - это стандартная вставка в
песню.
Удивительно, что даже некоторые специализированные музыкальные издания
проигнорировали новизну "Charly", находя в нем некоторую бессмысленность, благодаря
многочисленным подражателям. Десять месяцев спустя, после выхода сингла в свет, когда
"Charly" стал уже "старой доброй" вещью на рейв-сцене, музыкальный журнал Mixmag написал
ревю под заголовком "Убил ли "Charly" рейв ?". На обложке журнала был изображен
кривляющийся Лайам с приставленным к голове пистолетом. Этот образ стал в некотором роде
пророческим. В статье THE PRODIGY "дали" ряд серьезных комментариев по поводу
"кончины" рейва и о самих себе. Правда, контекст, который был поставлен в кавычки заставлял
думать о том, что THE PRODIGY скорее враги, а не продолжатели изначального духа рейва. В
заключении говорилось - "Да, "Charly" действительно, нечаянно, но все же убил рейв." Более
того, группа была охарактеризована, как делающая отчаянные попытки удержать свой статус в
андеграунде. Удивительно также и то, что в статье THE PRODIGY смеялись над тем, чем они
больше всего гордились на самом деле - над тем, что они группа, с которой "можно просто
хорошо провести время". После прочтения статьи, о THE PRODIGY оставалось тяжелое
впечатление. И все, чего добились издатели журнала этой статьей, так это то, что участники
группы стали еще осторожнее относиться к средствам массовой информации. На сегодняшний
день они ненавидят давать интервью и, если соглашаются, то не подпускают к себе слишком
близко. Однако, некоторые комментарии Лайама в Mixmag дают довольно четкое представление
о позиции лидера группы на то время: "Очень тяжело удержать доверие андеграунда, когда
ваша композиция попадает в чарты, - говорил Лайам. - Мы использовали все средства, что
могли, чтобы избежать потери уважения публики, оставаясь все же концертной группой. Это
наша суть. Мы не хотим забраться на вершину популярности. У нас

-4-
нет стремления попасть на страницы Smash Hits и других глупых журналов и изданий. Все
интервью, которые мы когда-то давали и будем давать, продумываются нами с большой
осторожностью и даются только читаемым и уважаемым журналам."
По поводу такого коммерческого успеха THE PRODIGY Лайам говорил: "Если вы смотрите
на это чисто с деловой точки зрения, то получается, что мы завоевали сцену почти мгновенно.
Это произошло как раз в тот момент, когда все эти долбанные сборники типа "Hardcore Ecstasy"
появились на свет. И это-то и заставило нас основаться как группу."
И, наконец, про упадок рейва он говорит: "Меня это, в общем-то, не беспокоит. Об этом не
стоит задумываться. Когда-то мы отлично проводили время, и было много приятных моментов.
И даже когда рейв-сцена умрет окончательно, я все равно буду продолжать в том же духе. Рейв -
это просто одно из направлений в музыке. И у меня нет желания занять выгодное положение -
мне достаточно просто плыть по течению."
Ирония того, что THE PRODIGY были обвинены в использовании сэмпла из мультфильма
по кота, была в том, что это нововведение сделало композицию самой оригинальной на тот
момент. Она была более успешна, чем какой-либо из предыдущих рейв-треков, потому что в
ней было не просто тупое подражание шаблонам стиля, а присутствовал некоторый новый
элемент, нечто доселе невиданное. Лайам вложил в свою песню не только дух и энергию рейва,
но и ощущение эксперимента.
Оставаясь самым юным, на то время, композитором, Лайам был из числа тех, кто сдвинул
acid house в сторону прогресса. И что наиболее важно, он ввел брейкбитовые ритмы, которые
обычно ассоциируются с его прежним увлечением - хип-хопом, в house и techno музыку. А
также Лайам экспериментировал, вставляя сэмплы в песню, а не выстраивая песню вокруг них.
"Девять из десяти танцевальных треков похожи друг на друга, - говорил 19-тилетний
Лайам. - Я же пытаюсь сделать свой микс таким образом, чтобы вам казалось, что вы
находитесь непосредственно на рейве и слушаете сет какого-нибудь диджея."
Даже в самом сингле, который состоял из четырех композиций, Лайам пытался внести
некоторое разнообразие. "Это в основном потому, что я не хотел, чтобы сингл выглядел как
просто нечто новое в целом, - говорил он. - Я старался, чтобы треки на одной стороне
радикально отличались от тех, что на другой." И действительно, композиция "Your Love",
которая содержала вокал и пианино, была андеграундным хитом после того, как "Charly" уже
отошел.

Через месяц после выхода "Charly" в свет, когда еще проходило некоторое количество
рейвов большого масштаба, THE PRODIGY собирали на свои концерты самое большое в их
карьере (на то время) число зрителей - 30000 рейверов пришло в клуб "Perception" в
Чиренчестере.
"Для нас играть в живую имеет гораздо большее значение, чем попасть в чарты, - объяснял
Лайам. - На концерте вы живьем видите реакцию публики - отдача приходит сразу же."
До того времени N-JOI были , без сомнения, самым большим концертным проектом среди
большого количества различных групп. THE PRODIGY стояли на ступеньку ниже вместе с
такими бандами, как ALTERN 8, SHADES OF RHYTHM, DREAM FREQUENCY и 808 STATE.
И, само собой, успех "Charly" способствовал тому, что THE PRODIGY стали группой №1. Хотя
по музыке они всегда отличались от других своих "коллег", которые писали свои песни,
используя сэмплы из других, уже существующих, композиций и выстраивая сами песни вокруг
этих сэмплов. И даже до нынешнего момента концертные шоу группы собирают огромное
количество народу и считаются одними из самых популярных.
"Мы устраиваем свои концерты в духе N-JOI и SHADES OF RHYTHM. Оба эти коллектива
я очень уважаю за их "живые" выступления, - говорил Лайам Melody Maker. - Как не
прискорбно, но большинство танцевальных проектов не заботится об этой стороне
музыкальной деятельности. Что же касаемо меня, то даже когда я не занимаюсь написанием
музыки, я все равно хожу на многие вечеринки, и мне очень нравятся крики людей, когда
объявляют очередного выступающего."

-5-
Фактически, THE PRODIGY была одной из первых рейв-групп в стране, в которой на сцене
одновременно были и танцоры и МС. Вскоре такой расклад стал общепринятым, благодаря
такому бешенному успеху концертов группы. Но ни один другой проект не мог придумать и
исполнить песни так, чтобы они потом с легкостью всплывали в памяти, как это было у THE
PRODIGY. Несмотря на укрепившееся мнение, что Лайам и есть THE PRODIGY, на концертах
всегда становится очевидно, что они являются единой группой, и что успех - общий.
-6-
Глава II

Когда-то в Эссексе существовал клуб под названием "The Barn". Летом 1989 года Лайам
впервые пришел на вечеринку в этот клуб. О клубе он много слышал от своих друзей, которые
регулярно уже несколько месяцев посещали "The Barn". Но Лайама этот клуб никогда раньше
особо не интересовал, и большого желания проверить, что же это такое , у него не было,
потому что музыка в стиле acid house его не привлекала - это был не его стиль музыки. Лайаму
тогда нравился хип-хоп.
"Когда мне было 14 лет, - вспоминал он, давая интервью журналу Melody Maker, - я
делал что-то вроде своих собственных миксов, записывая песни с радио на свой магнитофон, не
делая пауз между ними. И мне всегда это очень нравилось. Делать свои миксы - это было то
занятие, которым я всегда хотел заниматься."
Будучи еще подростком, Лайам упросил своего отца (который, кстати, в свою очередь
настоял на том, чтобы его сын закончил школу классического фортепиано) купить ему
пластинку "Ska's Greatest Hits" - его первую пластинку. Эту пластинку он притащил в школу для
того, чтобы его друзья могли познакомится с такими коллективами, как SELECTOR и THE
SPECIALS. В ответ один из его друзей дал ему послушать музыку американских рэперов, таких
как GRANDMASTER FLASH, THE FURIOUS FIVE и т.п. И Лайам очень быстро втянулся в
хип-хоп. Этот стиль услаждал не только слух Лайама своим микшированием, скретчами и
тяжелыми ритмами, но и взгляд - стилем одежды музыкантов, цветастыми надписями на стенах
и брейк-танцами. Он не однократно смотрел очень популярный в то время в среде рэперов
фильм "Beat street" (1984 года), в котором демонстрировался стиль танца брейк.
Но однажды, сделав свой первый настоящий микс на четырехдорожечном аппарате
одного из своих друзей, Лайам "заболел" этим по настоящему. Он устроился на работу, чтобы
накопить себе на две "вертушки". Купив их, он часами ночью проводил время, тренируясь. Как
только он почувствовал, что умеет уже достаточно, чтобы выступать перед аудиторией, он
вписался на школьную хип-хоп тусовку под названием "Cut to kill". У них уже был свой диджей,
но Лайама все же приняли в качестве второго диджея, предоставив ему возможность
попробовать свои силы и почувствовать вкус выступления перед публикой в одном из
маленьких клубов Эссекса, в Челмсфорде.
Начав обучение азам графического дизайна, Лайам стал для себя рисовать флаеры .
Окончив обучение дизайну, он устроился на работу в Лондонский журнал Metropolitan. Ночью
же он работал диджеем. Однажды непосредственный начальник Лайама - директор журнала -
узнал об его участии в "Cut to kill" и, лично посмотрев пару-тройку выступлений своего
подопечного, предложил свои спонсорские услуги. Директор выделил Лайаму 4000£, чтобы тот
смог записать свой собственный альбом. Но когда альбом был записан, оказалось, что не
хватает денег на то, чтобы его выпустить. Усилия по "прочесыванию" некоторых
записывающих компаний в надежде на их благосклонность, оказались бесплодными.
Все это произошло в тот момент, когда Лайам решил проверить "The Barn". К тому
времени он уже начал уставать от крайне недружелюбного настроя большинства хип-хоп
клубов. Он чувствовал себя несколько некомфортно от их понимания значения слова
"аутсайдер". В то время в клубе выступали самые популярные по стране проекты: N-JOI,
SHADES OF RHYTHM и GURU JOSH. Придя в клуб и пробыв там всего полчаса , Лайам
понял, что это именно то, что ему всегда было нужно. Общинная, плавно текущая, сдобренная
"экстази" атмосфера внутри клуба оказалась приятной неожиданностью.
"Та первая ночь в "The Barn", - вспоминал позже Лайам, - поразительно отличалась от
той претенциозной, замкнутой атмосферы, к которой я привык. Мне понравилось все: и музыка
и дух, витавший в клубе. До этого я никогда так много не танцевал, как в ту ночь. Можно было
просто радоваться и прыгать вокруг, получая от этого удовольствие. И совершенно не было
необходимости танцевать так, "как нужно", "по правилам".

-7-
Вскоре Лайам ушел из "Cut to kill". Это произошло, когда остальные участники "Cut to
kill" подписали контракт с TAM TAM Records за его спиной В сделке не фигурировало имя
Лайама, не смотря на то, что группа "позаимствовала" один из его треков, чтобы заключить
контракт. К тому же однажды, когда они приехали выступать в клуб "Subterania" в Лондоне,
Лайаму сказали, что "он не подходит". Да и на фронте THE PRODIGY происходили
значительные изменения. Все участники группы согласились подписать контракт на запись
нескольких коротких синглов с независимым лейблом, в возможности которого Лайам свято
верил и хотел однажды стать неотъемлемой частью его. К тому времени он уже очень
интересовался написанием новых треков, которые можно было бы представлять на рейвах,
посещаемых теперь Лайамом каждые выходные.
Почти весь следующий год Лайам провел, тусуясь в клубах. Он получил новую работу на
фабрике, печатающей термопереводные картинки на футболках, и все свои деньги тратил или на
запись своих композиций, или на покупку новых винилов. Хотя он и посещал многие клубы,
"The Barn" оставался любимым из них. Несмотря на то, что клуб закрывался в час ночи,
постоянные посетители, сев в свои машины, отправлялись продолжать веселье в каком-нибудь
месте под открытым воздухом. Часто это был сад в каком-то из домов на ближайшем холме,
принадлежащем старому хиппи, который милостиво предоставлял свое жилье для таких
сборищ. Аппаратура размещалась прямо в саду, где и проходила сама вечеринка.

Так было до тех пор, пока однажды после того как Лайам завершил очередной свой сет
в клубе "Transit", в 1991 году, к нему не подошел какой-то длинноволосый рейвер в афганке.
Лайам раньше видел его в лицо, но не был с ним знаком. Парень похвалил сет Лайама и
представился как Кейт Флинт.
Закончив школу настолько быстро, насколько это возможно, и не научившись ничему,
Кейт проводил свои годы, подрабатывая на ряде совершенно бесперспективных работ (включая
работу разведочного бурильщика). Он всегда слишком любил хорошо проводить время, чтобы
серьезно задумываться о работе. Когда-то прилично одевавшийся юноша, проводивший свое
время с друзьями в цивильных клубах, Кейт вдруг решает отрастить волосы, покупает мопед и
начинает пропадать на всевозможных музыкальных тусовках, где знакомится с кучкой плотно
вкуривающих хиппи. Его любимыми группами стали LED ZEPPELIN и PINK FLOYD. Через
некоторое время Кейт отправляется путешествовать по стране и за ее пределами.
Забросив все имеющиеся халтуры, Кейт в одиночку автостопом путешествует по Европе
и Средней Азии. К тому времени, как он вернулся из своих странствий домой, в Брейнтри ,
рейв игрался уже почти во всех местных клубах. Первая ночь, которую Кейт провел в "The
Barn", стала для него настолько же незабываемой, как и для Лайама, за тем только отличием,
что Кейту больше нравилось представлять себя на танцплощадке. Это было для него даже
более важно, чем сама музыка, как, впрочем, и для большинства его новых друзей, с которыми
он знакомился на рейвах. Именно на одной из таких вечеринок Кейт завел одно, ставшее
впоследствии очень важным, знакомство с одним рейвером по имени Лирой Торнхилл. Как и
Кейт, Лирой был далеко от Эссекса, когда произошел взрыв рейв-движения. Он не был за
границей, как его новый приятель, а работал электриком в городе Бат. Узнав от своих друзей о
произошедших переменах на танцевальной сцене, Лирой - большой фанат Джеймса Брауна и
позже втянувшийся в электронную музыку, хип-хоп и брейк - вернулся домой на выходные ,
чтобы сходить в один из клубов. Посетив таковой, он не очень-то впечатлился. Лирой любил
потанцевать, но считал, что это невозможно сделать под те ритмы, которые предлагал acid
house. Но однажды ночью он впервые попробовал "экстази". Внезапно он оказался захвачен
этими самыми "невозможно быстрыми" ритмами. Все же, несмотря на наркотик, Лирой
танцевал в своем "широком" стиле. Он плясал отдельно от всей толпы. По утверждению Кейта,
Лирой был самым классным танцором из всех находившихся там людей. Поняв, что оба хотят
одного и того же - ходить в клубы каждый день, чтобы танцевать, - они стали лучшими
друзьями. Кейт и Лирой стали постоянными посетителями в клубах "Raindance", "Perception",

-8-
"Astoria" и, конечно же, в "The Barn". Часто их сопровождала девушка по имени Шарки - их
общий друг и такой же любитель потанцевать.

Как-то, возвращаясь с ночной вечеринки в "Raindance", Кейт слушал кассету, которую


Лайам записал для него после их первого знакомства в "The Barn". Кейту настолько понравился
сет, который играл Лайам в клубе, что он попросил его записать кассету чего-нибудь подобного.
Лайам сделал микс из нескольких композиций на одну сторону , а на другую записал пару своих
собственных вещей, чтобы узнать мнение Кейта по поводу этих сочинений. Кейт и Лирой
слушали кассету вместе. Первая сторона была просто отличная, но вторая была еще лучше. Они
оба были настолько сильно захвачены песнями Лайама, что сразу же стали пританцовывать
вокруг дома Кейта, пытаясь подобрать определенные движения под каждый трек. "На кассете -
вспоминал Кейт - была сделана надпись "The Prodigy". Эта надпись обозначала модель
синтезатора, на котором эти песни были написаны - MOOG Prodigy. Но Кейт решил, что это
было кличкой Лайама.
На той же неделе, в выходные, Кейт и Лирой нашли Лайама в "The Barn" и подкинули
ему идейку о том, что можно было бы создать танцевальный проект, подключив к нему еще и
их подругу Шарки. Лайаму эта идея понравилась, но он еще хотел найти МС, чтобы тот
представлял группу. Этим человеком и стал Максим Реалити, которого им порекомендовал друг
Кейта - Зигги. Последний имел множество различных контактов и знакомств на танцевальной
сцене. Он пригласил THE PRODIGY выступить со своим шоу в "The Labyrinth", в Далстоне, и
группа согласилась взять Зигги в качестве менеджера. Зигги видел работу Максима (настоящее
имя Кейт Палмер) в клубах его родного города Питерборо, где последний был хорошо известен
в местных кругах приверженцев регги.
Максим увлекался написанием текстов и научился работе МС от своего старшего брата
Старки Бан Тена (МС Старки). Ему нравился хип-хоп и брейк, но больше всего его увлекало
регги. Работая в фирме, занимающейся электротехобслуживанием, Максим подрабатывал еще в
одной команде с опытным музыкантом из Ноттингема, который называл сам себя Шейк Ян Грув
(настоящее имя Ян Шервуд). Вдвоем они делали кое-какую музыку, смешивая регги, хип-хоп и
добавляли еще ударных. Но со временем Максим открыл множество новых направлений, таких
как блюз и p-funk, исполняемый коллективом Джорджа Клинтона. Проведя почти два года в
тщетных поисках привлечь внимание некоторых звукозаписывающих компаний своим не
совсем удачным творчеством, они разошлись, и Максим решил отдохнуть и уехал на три месяца
в Лондон. Несмотря на то, что он быстро увлекся столичной андеграундной регги-сценой,
Максим продолжал свои попытки прорваться в музыкальную индустрию со своим творчеством.
Когда Зигги пригласил его представлять группу, играющую принципиально новый рейв, на их
первом выступлении, Максим засомневался, но все же не стал упускать такую возможность.

Первое выступление группы перед публикой в "The Labyrinth" на северо-востоке


Лондона стало вторым по счету концертом, который давала какая-либо группа в этом клубе (по
словам их менеджера, предшественники THE PRODIGY просто провалились со своим
выступлением через пять минут). Участники THE PRODIGY так нервничали перед
выступлением, что пришли в клуб за 10 часов до обозначенного времени. Они хотели
собраться, успокоиться и переодеться в костюмы, которые они сшили себе на предыдущей
неделе. В то время все танцевальные проекты выступали в своих оригинальных костюмах.
Поэтому и THE PRODIGY сшили себе пять бело-зеленых костюмов, каждый из которых имел
на груди круг. Переодевшись в костюмы, Кейт, Лирой и Шарки пытались выучить несколько
шаблонных движений для последующего исполнения их под музыку Лайама.
Несколькими часами после их прибытия приехал Максим. Это была их первая встреча
друг с другом. МС прочитал список из восьми песен, которые планировались в сете и все еще
был не совсем уверен в этой затее. До этого Максим как-то посещал пару-тройку рейв-
вечеринок, но особо с этого не впечатлился. Что же касаемо остальных участников проекта, то

-9-
они просто надеялись, что хотя бы некоторые из их многочисленных знакомых, которых они
пригласили на свое выступление, придут. В конечном итоге, THE PRODIGY выступали перед
аудиторией в 250 человек.
Через пару песен даже Максиму стало нравиться представление. Позже они вспоминал
как об очень интересном случае из жизни группы: "Помню, как я оказался на сцене, выкрикивая
периодически какие-то фразы, позади четырех людей, с которыми я только что познакомился.
Эти четверо выделывали сумасшедшие вещи и вся публика была просто в восторге от этого.
Все закончилось очень быстро, и не смотря не некоторую дикость происходящего было очень
здорово. Мне действительно все казалось диким, но единственное о чем я думал тогда, так это
о том, что мне хочется проделать это заново."
В общем-то, все прошло настолько здорово, что владелец клуба пригласил группу
выступать в следующие выходные, обещая, что придет по крайней мере 1000 зрителей. THE
PRODIGY согласились сразу же. Но вырисовалась одна серьезная проблема. Лайаму нравился
их МС и его профессиональная импровизированная работа - в ней было нечто особенное, - но
чересчур лирический стиль Максима был несколько не характерен для рейва. И Лайам сказал,
что если тот сведет свои рэповые речитативы до простых односложных фраз, то он возьмет его
в качестве постоянного участника группы. Максим не до конца понял, чего от него хочет
Лайам, но он чувствовал, что может предложить больше, чем обычный рейв-МС. Вот так и
начались выступления THE PRODIGY как группы из пяти человек, которые, привлекали очень
мало народу (как например, их выступление в "Hatfield College", на котором присутствовало
всего 9 (!) человек, включая самих участников группы).

Это случилось прямо перед рождеством 1990 года. Лайам собрал участников группы,
чтобы сделать одно объявление: он заключил контракт на запись их песен - они были
шокированы. Все четверо соединились в группу просто ради прикола. Самым смелым их
желанием было выступление в клубе "Raindance". В течение почти всего года Лайам по утрам
после сумасшедших выступлений писал дюжины композиций и переносил их на кассеты. Он
послал две одинаковых кассеты с десятью треками в пару звукозаписывающих компаний для
того, чтобы узнать их рецензии на свою музыку. Вторая из них - независимая фирма,
состоявшая из нескольких специалистов по танцевальной музыке, называвшаяся XL и
являвшаяся филиалом компании Beggars Banquet - отозвалась немедленно. И Лайам поехал в
Лондон на встречу с двумя директорами фирмы, Тимом Палмером и Ником Холксом. Им обоим
понравились не только те новшества, которыми так изобиловала музыка THE PRODIGY, но и
сама андеграундная позиция 18-тилетнего парня. Более того, они чувствовали, что тот способен
совершить некоторый прогресс в музыке за рамки рейва. Лайаму, в свою очередь, понравилась
XL. И особенно он это осознал, когда услышал, что мать Тима Палмера - это та самая милая
старушка, у которой он регулярно покупал записи с техно музыкой зарубежных исполнителей в
магазине "London's Groove Shop".
В то время Лайам черпал знания и развивал свои музыкальные вкусы не только с
помощью рейва, который он слушал на вечеринках в клубах, но и благодаря записям
иностранных групп и диджеев, стоявших у истоков рейва, таких как RENEGADE
SOUNDWAVE, MEAT BEAT MANIFESTO и DJ JOEL BELTRAM. Интересен тот факт, что
Лайам записывал свой материал на синтезаторе Roland W30, что было противоположно
стандартному в то время ATARIS, на котором записывали свои песни большинство
исполнителей. Этот аппарат придавал мелодиям Лайама необычно жесткое, тягучее, почти
дикое звучание, ставшее со временем "торговой маркой" THE PRODIGY .
В феврале 1991 года группа выпустила свой первый сингл - четырехтрековый ЕР "What
Evil Lurks". Все композиции на этом сингле были взяты с первой демо-ленты Лайама:
"Android", "Everybody In The Place", "We're Gonna Rock" и "What Evil Lurks". В последней был
использован сэмпл из радио сериала, передававшегося по Shadow Radio в 40-х годах - "What evil
lurks in the
heart of men" ("Что за зло скрывается в сердце человека").
Сингл стал продаваться в магазинах, а THE PRODIGY тем временем давали свои беско-

- 10 -
нечные концерты. В среднем они играли от трех до шести выступлений в неделю и иногда
собирали по 5000 зрителей. В том же году они дали свой первый концерт за границей, в
Италии. Практически каждый диджей на вечеринках считал своим долгом поставить хотя бы
одну песню из репертуара THE PRODIGY в своем сете. Множество ударных на заднем плане,
жуткие синтезированные звуки и яркий выделяющийся бас вынесли "What Evil Lurks" на 31-е
место в национальных чартах (сингл был продан в количестве 7000 копий) и подарили группе
первое ревю на их творчество.
"Почему "THE PRODIGY" ? - спрашивал Mixmag, когда ЕР появился в продаже. - Да
потому, что создатель сего всего лишь 19-ти лет отроду. Хоть я лично и не был в Эссексе, но
"подвиги" MARKa RIDERa, N-JOI, D-ZONE и мистера Хоулетта вырисовывают довольно яркую
картину места, переполненного различными сторонами рейв-движения. Это действительно
здорово !"
Все, кроме самого Лайама, который давно решил, что музыка - это его будущее, считали
THE PRODIGY не больше, чем хобби. И вдруг все стало слишком серьезно. Настало время
принять решение - или стать профессионалами или покончить с этим. Из всех участников
только Шарки пожелала уйти. Таким образом группа вошла в музыкальный мир в составе
четырех человек мужского пола. Кейт и Лирой решили больше не принимать "экстази" перед
выходом на сцену. Они были уверены в том, что смогут работать не хуже, вдохновляясь только
музыкой Лайама. Более того, чтобы совершенствоваться дальше, они попытались репетировать
перед концертами. Но первый же опыт оказался неудачным. Как ни странно, но и Кейт и Лирой
и даже Максим чувствовали себя ужасно неловко и смущенно, пытаясь воссоздать сцену в доме
родителей Лайама - все было похоже на подделку. И получасом позже группа решила больше
никогда не репетировать.

Все это время рейв-движение набирало свои обороты так же быстро, как и THE
PRODIGY. Пока Кейт и Лирой упивались тем, что их самое сокровенное желание сбылось -
группа была приглашена выступать в клубе "Raindance" - многие первые клубы (включая "The
Barn") уже закрылись. А тем временем появлялись дюжины новых клубов, спонсируемых
жадными до денег промоутерами. "Это было на одной ночной вечеринке, названной
"Telepathy", в северо-восточном Лондоне, - вспоминал позже Кейт, - когда Лайам впервые
представил свой новый для всех - и для публики, и для нас остальных - умопомрачительный
хардкоровый трек." Песня называлась "Charly", и она должна была потрясти всю рейв-сцену.

- 11 -
Глава III

Неожиданный успех "Charly" повлек за собой ряд перемен среди участников группы.
Они побросали все свои работы, набрали свою собственную команду техников, монтажников,
электриков и другого персонала, а также решили найти себе профессионального менеджера.
Через какое-то время они вышли на Майка Чемпиона - тогдашнего менеджера N-JOI. Будучи
уже горячим поклонником концертных шоу THE PRODIGY, Чемпион сразу же принял
предложение и оставалось лишь встретится и договорится с N-JOI о передаче их в руки
партнера Майка. Эффект от опыта Чемпиона проявился сразу же. Сделка Лайама с XL была
очень быстро заключена. Отныне концерты стали тщательно организовываться. В магазинах
стали появляться различные товары с атрибутикой THE PRODIGY, оформлением которых
занимался сам Лайам.
В конце 1991 года THE PRODIGY отправились в свой первый заграничный тур - в
Германию. После этого группа должна была выехать в Нью-Йорк, чтобы выступить там с
гастролями в "Limelight Club" и выпустить видео следом за "Charly" и "Everybody In The Place" -
новым синглом, содержащим ремикс композиции с "What Evil Lurks". Простенькая, случайным
образом подобранная последовательность кусочков видеопленки, на которой были запечатлены
THE PRODIGY, неуклюже танцующие на улице, была очень контрастна самой песне.
Фактически, "Everybody In The Place" был четырехтрековым ЕР c песнями "Crazy Man", "Rip Up
The Sound System" и "G-Force", последняя из которых была написана на новом модуле Лайама
Roland U220. "Есть очень много людей, - заметил журнал Echoes в своем ревю на ЕР, - которые,
как и боялся лидер группы, теперь считают THE PRODIGY "чудо группой одного хита". Сингл
должен стать хитом №1 и продолжить импульс, заданный концертными выступлениями
группы. Основная тема заглавной песни - это заводной брейкбит, звучащий как значительно
ускоренная композиция PRIMAL SCREAM "Come Together". Остальные треки с сингла
продолжают эту традицию - каждый обладает такой скоростью, чтобы поддерживать
слушателей в максимальном возбуждении."
Неожиданно для такого хардкорового сингла "Everybody In The Place" поднялся на одно
место выше "Charly" - на второе - и от достижения вершины национальных чартов его смогла
удержать лишь переизданная "Bohemian Rhapsody" QUEEN. И все это несмотря на
категорические отказы группы от выступлений на телевидении в таких популярных тогда
музыкальных шоу, как "Top of the Pops".
"Почему мы должны, как это считают многие, выступать на телевидении ? - говорил
Лайам. - Мы не считаем себя звездами. И это, наверное, почти единственная причина нашего
убеждения в том, что мы выглядим как люди из толпы, но только танцующие на сцене".
Дух оригинального рейва, который достаточно четко прорисовывался в музыке THE
PRODIGY, тем не менее породил некоторую критику со стороны отдельной части музыкального
общества, которая была сильно уверена в том, что "серьезные" техно-группы должны держаться
подальше от популярного, ныне в коммерческом плане, рейва. Mixmag комментировал новый
сингл THE PRODIGY следующим образом: "Это не техно, потому что все слишком искусно
подобрано. Это не андеграунд. И это, определенно, не профессиональная вещь - это музыка для
детей и созданная детьми. В этой записи четко прорисовывается убогая позиция "давай плюнем
на все это" и практически нет музыки. Очевидно, что это убогая вещь."
Лайам, в свою очередь, ответил на эту клевету собственным обвинением мягкого,
мелодичного progressive house, который к тому времени уже серьезно набирал обороты и так
превозносился и пропагандировался многими музыкальными журналами (они пророчили его
на замену рейву).
"Я все же надеюсь, что люди не пойдут по этому пути - говорил Лайам в Melody Maker. -
Мне это совсем не нравится. Такая музыка хороша для тех, кто не может удержаться на рейв-
сцене. Настоящие приверженцы хардкора любят его действительно хорошие ритмы и мотивы.

- 12 -
Клубная же сцена сейчас слишком фальсифицирована. В ней нет уже того духа совместности,
общности, который в достатке есть в рейве."

В течение следующих пяти месяцев THE PRODIGY не выпускали никаких записей. Но


тем не менее Лайам организовал свои первые совместные проекты с DREAM FREQUENCY и
THE ART OF NOISE. Позже он принял предложение присоединиться к таким исполнителям,
как CARL COX, 808 STATE и YOUTH для участия в записи различных давно забытых
композиций на альбом "Fon Mixes". Запрос TAKE THAT на участие в этом проекте был
отвергнут.
На заре успеха своих синглов THE PRODIGY проводили месяцы, путешествуя с
гастролями по Великобритании и Европе. В начале 1992 года они добрались до Штатов, где
дали ряд концертов в таких крупнейших городах страны, как Лос-Анджелес, Нью-Йорк и
Майами. В то же время группа подписала контракт на запись с компанией Electra (ALTERN 8
подписали аналогичный договор) и заключила сделку с австралийским филиалом Sony.
В сентябре 1992 года, накануне выхода дебютного альбома THE PRODIGY -
"Experience", они выпустили очередной сингл, "Fire". В саму композицию "Fire" был вставлен
сэмпл из хита 60-х годов под тем же названием, принадлежавшего группе THE CRAZY WORLD
OF ARTHUR BROWN. Композиция несла в себе двойную басовую партию, некоторые
проигрыши на пианино и узнаваемое влияние регги. Песня поднялась на 11-е место в
национальных чартах, возглавив, однако, танцевальные чарты, как это делали все ранее
выпущенные вещи THE PRODIGY. На этом же виниле с обратной стороны была записана
вызывающая jungle композиция "Horns Of Jericho", ставшая популярной среди многих элитных
диджеев андеграунда.
"Несмотря на неудачный, но неминуемый коммерческий успех THE PRODIGY,
приходящий с каждым выпущенным ими треком, - комментировал в то время Mixmag, -я с
уверенностью могу сказать, что "Fire" - это просто жуткий монстр. Тяжелее, чем ранние песни
группы, эта композиция, тем не менее, немного лучше их предыдущих релизов. В ней весьма
удачно сочетаются легкая синтезаторная партия и глубокий, глубокий бас. Но более сильная
вещь на упомянутом сингле, это конечно же "Horns Of Jericho". Это отличный образец
серьезного хардкорового брейкбита с убийственными рифами и заметным влиянием jungle
музыки. Не рекомендую эту песню тем, у кого слабое сердце. Но, возможно, это стоит того,
чтобы "попробовать"."
Месяцем позже вышел дебютный альбом THE PRODIGY "Experience", ставший одним
из первых - и, пожалуй, самым ожидаемым из всех - полноценных альбомов, появлявшихся из
рейв-сцены. Брутальное, бескомпромиссное неистовство гиперскоростных ритмов и
выкрикиваемых в песнях фраз, представляло техно музыку в новом направлении. Это было
новой вехой в альтернативной танцевальной музыке. В 1992 году многие acid house синглы
часто достигали середины национальных чартов ТОР 20. Единственным жестким альбомом,
пользовавшимся большой популярностью, был сборник "Various Artists" с самыми новыми на
то время хитами. Однако, ALTERN 8 смог добиться значительного успеха со своим LP. Но, без
сомнения, "Experience" стал первой мультиинструментальной техно записью, которая доказала,
что хардкоровые танцевальные проекты могут добиться успеха и на альбомном поприще.
Фактически, и сама группа и XL даже не думали о такой бешенной карьере "Experience" до
самого последнего момента. Сперва Лайам радовался тому, что смог заключить сделку на
запись синглов. Но затем он понял, что если ему захочется выпустить на виниле весь свой
готовый материал, то это займет месяцы и лишь послужит тормозом для дальнейшего развития
группы.
"Сперва мне хотелось сделать концептуальный альбом, - признался Лайам Melody Maker,
- но позже мое мнение изменилось, потому что я понял, что THE PRODIGY - это нечто
большее, чем просто танцевальный проект. Мы достаточно музыкальны. И мне захотелось
сделать что-нибудь типа PINK FLOYD - такой своеобразный, где-то даже несколько
концептуальный, альбом местами с уклоном в ambient."

- 13 -
Альбом был целиком записан и спродюссирован одним Лайамом лично, и для лучшего
качества и глубины звука был отпечатан на двух пластинках. "Experience" (название было взято
от одного из альбомов Джимми Хендрикса) достиг №12 в чартах Великобритании и, в
конечном итоге, был продан в количестве 200 тысяч копий.
"Experience" - это прямой удар по зубам тем людям, которые думают, что техно это
одномерная, наркотическая вспышка в музыкальном мире, - писал Select, давший альбому
оценку 5 из 5. - В основном, большинство альбомов, имеющих в своем составе хиты, со
временем уходят в небытие, но этот станет одним из тех, которые будут помнить и в следующем
веке."

Примечательно то, что один трек с альбома находился как бы в стороне от других.
"Относительно спокойный, почти что как ambient, и очень напоминающий некоторые вещи
PINK FLOYD "Weather Experience", - вспоминал Лайам, - был включен в альбом, чтобы
показать, что мне совсем не обязательно держаться в рамках брейкбита."
То ли по случайному совпадению, то ли так было задумано, но "Experience" положил
конец начинавшейся уже кончине рейва. Неразборчивые в средствах промоутеры уже в течение
долгого времени прикладывали руку к массовым концертам. Но с некоторых пор стало также
сложно найти приличную рейв песню, как найти чистый MDMA.
"Почти все лейблы стали полным дерьмом, - заметил Лайам - Никто уже не создает
ничего нового. Все просто используют одни и те же сэмплы. Технология заставила
регрессировать всю музыкальную сцену. Сейчас запросто можно выпустить хит за 500 £."
То самое чувство общности и просто хорошего настроения определенно исчезло, и даже
группы стали обманывать друг друга. По поводу тогдашних преемников танцевальной музыки
Лайам говорил Melody Maker: "Да пошли они все в жопу ! Они отвернулись от нас и сказали,
что мы не дотягиваем до них только потому, что они завидовали нашему успеху. Теперь у них
другие кумиры и хиты - "Hitman", "Her Some" и т.п. Для меня они слишком патетичны."

В ноябре 1992 года THE PRODIGY начали свой 23-дневный тур по Великобритании,
Европе и Америке для презентации "Experience". Они взяли с собой большое количество
различной звуковой аппаратуры, множество устройств для производства световых эффектов,
гелиографических лазеров и компьютерной анимации. Интересно то, что THE PRODIGY
предпочли играть в традиционных рок клубах таких, как "The Barrowlands" в Глазго и "Aston
Villa Leisure Centre", чем остаться в рамках проходившего тогда танцевального рейв-акта. В
финансовом плане это была просто катастрофа. По началу танцевальные промоутеры даже не
знали, как рекламировать такие "обыкновенные" концерты. К тому же сами посетители таких
актов несколько выросли из идеи посещения представлений. Им уже порядком надоело просто
стоять и смотреть на группу: концерты наполовину близкие к настоящим серьезным событиям -
это то, что им было нужно. И в результате THE PRODIGY обнаружили себя выступающими
перед наполовину заполненными залами. Вообще, этот период был самым неудачным в истории
группы. Они были вынуждены давать огромное количество концертов, имея только двав
выходных за полтора месяца. Все это превратилось в настоящий кошмар. Группа влезла в
огромные долги. "Нам следовало бы к этому подготовиться, - вспоминал Кейт, - потому что как-
то в дороге у Лироя очень испортилось настроение. А когда у него такое происходит, значит,
что стоит ожидать серьезных проблем. Мы даже зарекались, что никогда не будем больше
путешествовать с гастролями, потому что мы дали 70 концертов в период рождества и нового
года и вернулись домой уставшие и по уши в долгах. Теперь мы вспоминаем этот период, как
хороший урок." Тогда группа находилась на грани развала. Все участники по разным причинам
хотели покинуть группу.
Во время тура группа издала свой новый сингл с очередной композицией из "Experience"
- "Out Of Space". Жуткая регги-композиция, включающая в себя сэмпл Макса Ромео из фильма
"В погоне за дьяволом", попала в тройку лучших хитов в национальных чартах (разумеется, это

- 14 -
произошло не без помощи экстравагантного и веселого клипа к этой песне). Фон в видео
напоминал фермерский домик. Кейт был одет как сумасшедший рейвер. На нем были белые
широкие брюки, розовые резиновые кухонные перчатки, и к маске на его лице был приделан
резиновый шланг. ALTERN 8, впечатлившись, в одном из своих последовавших затем клипов
спародировали THE PRODIGY, разыграв их из самих себя.

Рождество 1992 года THE PRODIGY провели в Австралии в коротком пятидневном туре
с легендарным диджеем PAULом OAKENFOLDом. Правда, пара из них получилась
плохая. Медленные и мелодичные сеты OAKENFOLDa шли вразрез с сумасшедшими
концертными шоу THE PRODIGY. Оба акта не были как следует подготовлены для такого
симбиоза и публика осталась несколько сконфуженной. На одном из концертов OAKENFOLD
еще подогрел ситуацию, сыграв отрывки из песен THE SMARTIES' SESAME'S TREET.
Исчерпав себя, ТHE PRODIGY вылетели из Австралии в Штаты, где они должны были сыграть
28 концертов за один месяц - на сей раз вкупе с MOBY - и снять клип к заглавной композиции
из своего, готовящегося к выходу, нового сингла. Это были тяжелые времена для THE
PRODIGY. Они вынуждены были не только путешествовать на большие расстояния в
арендованном автобусе для туров, который ранее принадлежал THE EAGLES, и по бокам
которого, соответственно, пламенела надпись "Hotel California", - но и условия в клубах и в
отелях были часто ужасающими. Но самое плохое было то, что многие промоутеры
отказывались платить после концертов. Полностью деморализованные, по уши в долгах и
уставшие от чрезмерного количества работы THE PRODIGY направились домой в Англию.
В марте 1993 года вышел пятый сингл с заглавной песней с "Experience" - "Wind It Up" -
и сразу же попал в тройку лучших хитов Великобритании. Однако, Лайам категорически не
хотел выпускать еще один сингл такого рода. Во-первых, как он считал, это было бы в духе
Майкла Джексона - такое своеобразное "давление" на своих фанатов. Во-вторых, к тому
времени это уже был устаревший трек. Он лишь усиливал ассоциируемость THE PRODIGY с
той самой сценой, от которой они так отчаянно пытались отдалиться. Более того, звучание
группы стояло на грани серьезных перемен (пока, правда, это не выходило за рамки студии и
зрело в мыслях Лайама уже несколько месяцев).
"В то время - комментировал он позже, - мы искали перемен в нашей музыке, чтобы
отойти от брейкбита и сделать что-нибудь больше похожее на техно. Мы слушали большое
количество записей иностранных исполнителей, о существовании которых мы узнали во время
турне. Это были SUB BASE, MOVIN' SHADOW и многие другие. В их музыке сильно
чувствовался подлинный андеграундный звук, потому что у них не было возможности
путешествовать с гастролями за границей. Но тем не менее, мы хотели бы продолжить
некоторую брейкбитовую традицию в наших песнях."
Однако, путешествия группы сами по себе, на подсознательном уровне, вели звучание
группы к некоторым переменам. И вот, в начале 1993 года Лайам сменил своего давнего
фаворита - сборник "Ultramagnetic MC's late 80s Hip-Hop classic Critical Beatdown" - на альбом
NIRVANA "Nevermind".

- 15 -
Глава IV

Раздосадованный тем, что был вынужден выпустить трек годовой давности, который,
как он считал, не станет принципиально новым релизом THE PRODIGY, Лайам проводил
месяцы, начиная с лета 1993 года, заперевшись в своей домашней студии, за написанием
радикально нового и более навороченного материала. Результатом стал сингл "One Love",
который был настолько отличен от всего предыдущего творчества THE PRODIGY, что никто не
мог поверить до конца в то, что это было написано Лайамом Хоулеттом. Изначально
выпущенный в двух версиях и скромно оформленный, "One Love" - права на него
принадлежали домашней студии Лайама, Earthbound - позволил группе обратить на себя
внимание всего андеграунда. Поэтому реакция диджеев и журналистов основывалась чисто на
достоинствах самого сингла, а никак не на мнении самих участников THE PRODIGY.
Содержащий разнообразные звуки и сэмплы, напоминающие стенания одинокого араба, со
множеством ударных, этот хардкоровый house трек получил не только положительные отзывы
со стороны средств массовой информации, но и даже стал чрезвычайно популярным среди
элитных диджеев и посетителей клубов. Тремя месяцами позже, в октябре, сингл вышел уже
как очередной релиз THE PRODIGY. На сингле был записан новый трек - более тяжелый
"Rhythm Of Life". "One Love" достиг №8 в национальных чартах. Mixmag писал по поводу этой
записи: "Это, определенно, жуткая композиция с тяжелым басом и "торговой маркой" THE
PRODIGY - их сумасшедшим настроением, которым она пропитана. Это действительно очень
заводной трек и не только для тех, кто слушает хардкор... Заглавная композиция несколько
жесткая, но вполне доступная, и, думаю, он должен понравиться многим диджеям. Однако, в
"Rhythm Of Life" сильно заметно влияние германского техно. Это новый стиль THE PRODIGY -
они двигаются вперед."

Но не все восприняли такую перемену направления THE PRODIGY с распростертыми


объятиями. "One Love" недостает той индивидуальности, которая присуща таким песням
группы, как "Everybody In The Place", - писал один рецензент. - Это довольно непривлекательная
запись, повторяющая прошлый успех группы в чартах. Это снова этакий потусторонний jungle,
но на сей раз THE PRODIGY не увидели леса за деревьями."
Более того, многие диджеи, которые ставили в своих сетах оригинальную версию
композиции, выпущенную на Earthbound, теперь отвергали сингл, считая его слишком
коммерческим. Не впервые THE PRODIGY обнаружили себя лишними на той сцене, которую,
как они считали, группа представляла с самого начала. К этому времени, однако, стало
очевидно, что танцевальный андеграунд сам претерпевает большие изменения. Успех
некоторых наиболее изобретательных исполнителей показал, что изначальное определение
андеграундной музыки уже устарело. То, что было раньше олицетворением тяжелой, часто даже
экспериментальной, альтернативной танцевальной музыки, теперь применялось только к
группам, которым никогда уже не суждено было попасть в чарты. Андеграундными могли
называться только некоторые синглы, выпускаемые ограниченными тиражами и популярные
лишь среди небольшой части молодежи. THE PRODIGY были достаточно популярны, чтобы
носить название андеграундной группы.
Вполне понятно, почему Лайам придерживался изначального определения андеграунда.
Для него это означало оставаться верным духу acid house, отвергая разумные доводы к тому,
чтобы продавать как можно большее количество своих записей. Лайам по-прежнему продолжал
относиться к THE PRODIGY как к андеграундному танцевальному проекту. Он также стал
наблюдать за фанатами своей группы, чтобы сохранить органичность музыки THE PRODIGY.
"Вам просто необходимо думать о тех людях, для которых вы пишите музыку, - говорил
он как-то. - Я создаю музыку для себя и для остальных участников группы, всегда думая о своих
поклонниках. Вот почему мы должны постоянно изменять свой стиль. Я знал, что

- 16 -
поскольку в "One Love" меньше брейкбита, мы можем потерять часть своих давних фанатов. С
этой точки зрения, однако, вся сцена поделилась на две категории, в одну из которых входят
диджеи, идущие единым неизменным путем, а в другую - идущие совершенно в ином
направлении. Мне же совсем не хочется быть вовлеченным в эти внутренние перипетии. Это
очень сковывает и ограничивает."
Также Лайам высказывался против элитного андеграунда, который отказывался
принимать THE PRODIGY: "Когда "One Love" вышел из моей студии, все эти ублюдки играли
его. Они кричали: "О, да ! Пять баллов !" А месяцем позже случилось так, что сингл попал в
эти долбанные чарты. Ну и что ? Мы совсем не для этого делали этот трек.
Кое-кто, как DERRICK MAY, работают в рамках традиционного техно и никогда не
пытаются развиваться, выходить за пределы этого стиля. Мне хочется, чтобы меня просто
уважали за то, что я создаю тяжелую танцевальную музыку. В любом случае элита - вещь очень
разрушительная. Посмотрите на APHEX TWIN. Мне нравится многое из того, что они делают,
но на них очень сильное влияние оказывают промоутеры."

Однако, Лайам должен был серьезно заботиться о том, как танцевальное общество
воспринимает THE PRODIGY. Группа продолжила свои эксперименты со смешиванием
различных стилей, которые оказывали влияние на участников группы. Это влияние и было
отражено в "One Love" и затем в некоторых ремиксовых работах Лайама. Сперва он втянул в
совместную работу группу JESUS JONES, затем внес некоторую жесткость в сингл бельгийской
группы FRONT 242 "Religion". И так, по очереди несколько европейских групп получили
"отметину" THE PRODIGY на своем творчестве. Интенсивность и энергия их звука взывала к
хардкоровым истокам Лайама. Тем не менее, он хотел разработать свою собственную форму
электронной музыки, которая состояла бы не только из техно музыки, но и содержала бы в себе
еще неограниченное множество музыкальных направлений.
"Мне по прежнему нравится лондонская брейкбитовая сцена, - говорил Лайам Select, -
но разум должен быть открыт для восприятия всех направлений музыки. THE PRODIGY - это
жесткая танцевальная группа, сочетающая в себе такие стили, как техно, jungle и хардкор. Мы
никогда не считали себя лидерами рейв-сцены. В конце концов, мы выступаем не одни на
концертах. Это для диджеев важно - умер рейв или нет, а для нас это не имеет значения. Но
даже не это подвигло нас на мысль о том, что необходимо двигаться вперед, меняться. А
случилось это, когда мы путешествовали с гастролями за границей. Там-то мы и узнали о
существовании великого множества различных направлений в музыке. " Фактически, к
удивлению многих давних поклонников THE PRODIGY, нововведения Лайама имели очень
мало общего с истоками группы. Внезапно Лайам в своих интервью начинает упоминать такие
коллективы, как SENSER, THE BEASTIE BOYS, POP WILL EAT ITSELF, RAGE AGAINST
THE MACHINE и RED HOT CHILI PEPPERS, называя их своими любимыми группами года.
"CHILI PEPPERS - засранцы, - говорил он NME. - Их концерты - лучшие из тех, что я
видел. На сцене от них исходит огромное количество энергии. И они не просто хардкоровая
гитарная группа - у них еще и отличная музыка. Мне бы хотелось, чтобы и мы были на сцене
такими же, как CHILI PEPPERS."

Когда "One Love" попал в чарты, THE PRODIGY поехали в очередное турне. Во второй
половине 1993 года они сыграли более 60 концертов в Великобритании, Ирландии, Японии и в
центральной Европе, где число их поклонников неумолимо росло за счет того, что MTV стало
крутить видео к "One Love" по своему каналу. Это было первое видео THE PRODIGY, которое
MTV показали своим зрителям. Сногсшибательный, выполненный на компьютере, коллаж
высокотехнологичной компьютерной анимации в стиле ацтеков и отрывков с участниками
группы, снятых похожими на танцующих кукол, был, как и сам трек, большим прогрессом в
отношении того, что группа производила когда-либо ранее. Это было значительно более
профессионально. Ко всему прочему, группа сменила свой сценический имидж. Но такая смена

- 17 -
имиджа была тщательно выверена. Это было сделано для того, чтобы более подходить для
своего нового звучания и растущей аудитории, которую привлекало творчество THE PRODIGY.
Участники группы сменили свои привычные сценические костюмы, на более крутой, по тем
временам, образ панков-скейтбордистов; и все в группе, кроме Кейта, подстриглись. "Мы не
хотим больше выглядеть одинаково, стилистически," - комментировал эти перемены Лайам.

Вместе с выходом "One Love" в свет группа сделала свое первое заявление в отношении
Билля об Уголовной Ответственности (далее: CJB - Д.Ч.). Пытаясь "прижать" многочисленные
рейвы и вечеринки под открытым воздухом, проходящие теперь каждые выходные, британское
правительство ввело ряд законов, ограничивающих уровень громкости звука для некоторых
музыкальных стилей.
"Повторяющиеся ритмы, звучащие на большой громкости и вводящие в транс," -
цитировал ехидно Лайам текст закона вскоре после того, как THE PRODIGY заставили
укоротить одно выступление из-за жалоб живущего по соседству фермера. И это был не первый
раз, когда группа стала жертвой нового закона.
"Той ночью мы играли в Шотландии, - вспоминал Лайам. - Вечер назывался
"Rezerection" и проходил в одном трахнутом аэропорте, где постоянно летавшие самолеты
полностью заглушали звук. Это было жалкое зрелище. Разрешенный предел для таких
концертов - 96 dB. Но даже петь можно гораздо громче."
Почти 12 тысяч человек стали свидетелями того, как THE PRODIGY впервые уходили со
сцены посреди концерта. Громкость звука была настолько занижена, что летавшие самолеты
заглушали все. Некоторое время спустя в прессе появилось одно заявление, которое также было
потом отпечатано на кофтах и футболках: "Не обращайте внимание на власти. Они не смогут
остановить нас. Мы будем придерживаться такой жесткой музыки, даже если весь мир не будет
этого делать. Настал наш час, и никто не сможет нам запретить делать то, что нам хочется.
Танцевальная сцена слишком сильна, чтобы исчезнуть."
В начале 1994 года THE PRODIGY устроило себе небольшой перерыв в своих
выступлениях, чтобы позволить Лайаму начать работу над вторым альбомом. Впервые перед
ним стояла задача написать несколько песен за ограниченный период времени. "Experience"
был, по сути дела, коллекцией из нескольких синглов, записанных и доработанных за почти что
два года, и "испытанных" не один раз на многочисленных концертных выступлениях. Теперь
же, лишь с одним треком в арсенале, Лайам должен был до июля представить полностью
готовый альбом. И при этом он должен был не только продолжить прогресс, заданный "One
Love", но и сохранить безумие и энергию, полученные от рейв-сцены.
"Меня не сильно беспокоило, понравится ли этот альбом другим людям или нет, -
отмечал Лайам позже. - Введение новых стилей в музыку означало новую жизнь для группы, и
это было то, чего мне больше всего хотелось получить от своей записи. Для меня также было
очень важно чувствовать, что THE PRODIGY не привязывает меня к определенному типу
музыки. Если бы этот альбом получился таким же, как и первый, я бы просто сгорел от
отсутствия размаха. Ведь вся та музыка, которую я слушал, давала мне очень большое поле
деятельности."
Однако, новое направление THE PRODIGY оказалось впоследствии не таким простым,
как надеялся Лайам. Имея пару экспериментальных треков, он просто не мог вложить в песни
каждый звук, каждую идею, которые крутились у него в голове.
"Когда я пишу музыку, - объяснял он, - я вдохновляюсь каким-нибудь чувством,
ощущением или окружающей меня обстановкой, а также каким-либо неординарным событием.
Затем я пытаюсь воссоздать аналогичную атмосферу в песне. Я стараюсь передать людям ту же
самую сцену как можно точнее. Вот почему мне необходимо удостовериться в том, что каждый
звук, сэмпл или риф стоит на своем месте. Если песня производит на меня нужный эффект, то

- 18 -
я знаю, что все сработает так, как надо. У меня написание музыки затрагивает отдельные
эмоции и этого мне хочется от каждой своей композиции."

Становясь с каждым днем все более сконфуженным от такого множества собственных


идей, Лайам решил отдохнуть месяц от написания песен и затем вернуться к работе уже с
новыми силами. Он занялся сноубордингом и обнаружил, что это доставляет ему такое же
удовольствие, как и концертные выступления. Будучи уже фанатом PINK FLOYD, Лайам также
стал увлекаться DEEP PURPLE и, что наиболее примечательно, альбомом саундтреков,
исполненных QUEEN, к фильму "Флэш Гордон".
"Я думаю, что это отличный LP, - признался он. - Я слушал его уже очень много раз, но
он все равно производит на меня сильное впечатление. Внимание, уделенное каждой детали во
всех песнях, просто поразительно. Для меня это настоящий ambient альбом. Многие люди
считают, что ambient - это приятная, плавно текущая музыка, которую исполняют THE ORB и
APHEX TWIN. Я же считаю, что ambient - это музыка, создающая атмосферу. Собственно, этого
же я и пытаюсь добиться от своих композиций. Я считаю себя исполнителем музыки ambient.
Когда я пишу песни, в моей голове зарождаются картины, и я облекаю их в подходящую
музыку. Мне кажется, именно так пишутся саундтреки, и "Флэш Гордон" - это, без сомнения,
превосходный альбом."

С этим новым подходом к написанию песен Лайам вернулся в студию и сразу же начал
работать. Первым его треком стал "Break & Enter" - композиция с заводным ритмом,
возвращающим назад к хаотической ритм секции "Charly".
"Break & Enter" предполагает некоторую моральную неопределенность в характере THE
PRODIGY, - писал NME. - Ее тема - грабежи среди бела дня - могла бы стать или метафорой для
ниспровержения всей системы, или шумным празднованием преступности: этот
разрушительный танцевальный трек не оставляет никаких улик."
Следующий трек Лайам решил написать полностью отличным от предыдущего. И этим
треком стал "Voodoo People" (впоследствии эта композиция стала заглавной для очередного
сингла THE PRODIGY), который был целиком основан на фрагментах "живой" музыки, потому
что Лайаму хотелось написать хотя бы одну песню без синтезатора. Затем, решив еще раз
высказаться по поводу чересчур сурового Билля об Уголовной Ответственности, он принял
предложение о сотрудничестве от группы POP WILL EAT ITSELF.
"Несмотря на то, что я слушал много гитарной музыки со времен "One Love", -
соглашался Лайам, - я никогда серьезно не задумывался о введении гитар в свои песни. Когда
POP WILL EAT ITSELF прислали мне свою запись, я вырезал из него отдельные куски, и таким
образом получился "Their Law", основой которого были отдельные гитарные рифы. Результатом
стало некоторое ощущение улицы и скейтборда. В этой композиции есть все: и гитары, и хип-
хоп, и живые ударные, и тяжелый ритм. Мне понравился этот трек, потому что его звук присущ
только цельной группе." По поводу этого трека NME писал: "По всей видимости, все
предыдущие вызывающие синглы станут просто детским лепетом по сравнению с "Their Law",
в котором Лайам Хоулетт и POP WILL EAT ITSELF сошлись в едином стремлении. Это битва
между ярким электронным басом и гитарными рифами, встающая в оппозицию CJB."

Вскоре основная идея альбома стала ясна. Одна половина идей на нем была
продолжением "Experience", а другая - была полностью новой. Примечательно однако, что
желание Лайама экспериментировать с новыми песенными структурами окончательно
определило звучание THE PRODIGY.
"Мне очень понравились такие дикие эксперименты с аккордами, - объяснял Лайам. -
Мне нравится делать что-то неожиданное и, как мне кажется, здесь-то мне и пригодились те
уроки фортепьяно, которые я получил в детстве. Они помогают мне выстраивать песни от
начала и до конца."

- 19 -
Для некоторых своих треков Лайам попросил помочь бывшего продюсера N-JOI Нейла
Макклиллана. Позже Макклиллан признавался, что он был поражен не только скоростью, с
которой Лайам писал свои песни, но и уникальной техникой написания их Лайамом. "Он даже
не знает всех широких возможностей своего аппарата, на котором он пишет, - комментировал
Макклиллан. - Roland W30 - это то, что вы покупаете, делая свои первые шаги в сочинении
песен; но для Лайама это не имеет никакого значения.
Лайам делает все вручную, включая и соединение отдельных секций друг с другом. Это
поражает, когда следишь за этим. Каждый трек он начинает писать совершенно по-новому.
Иногда он пропускает через все аппараты один и тот же сэмпл таким образом, что ни на одном
из них тот не звучит одинаково. Мы получали с ним различные звуки, делая всевозможные
неординарные вещи. Например, один раз мы положили под фортепьяно громкоговоритель,
обмотали все струны и еще положили внутрь инструмента специальный прибор для создания
различных эффектов. В другой раз мы положили кирпич на педаль пианино, которая делает
звук долгим и снова положили внутрь тот же самый прибор. Такой процесс записи был
достаточно оригинальным. Обычно не имеет значения, насколько экспериментальными кажутся
некоторые произведения вначале - по ходу дела в композицию все равно просачивается
некоторая ортодоксальность, структурированность. Но этого никогда не случалось с Лайамом."
Без сомнения, самым удивительным треком, который получился в ходе этих совместных
сессий, был "Poison". Обладающий скоростью 104 bpm, он стал самым медленным треком на то
время, который когда-либо исполняли THE PRODIGY. "Из-за этой композиции мы могли
потерять многих своих поклонников, потому что она слишком медленная, - говорил Лайам. -
Но я хотел доказать, что тяжелый звук не является отличительным признаком только быстрой
музыки. Еще мне хотелось, чтобы Максим мог больше использовать свои возможности. Он
даже попробовал наложить на эту песню некоторые свои вокальные идеи, правда, они мне не
очень понравились. Я предложил ему заняться написанием текста к этому треку, хотя этот стиль
несколько непривычен для него: это же не рэп, не регги и не рейв. А еще мне очень понравился
достаточно двусмысленный намек на наркотики в этой песне. Последнее мне придало сил,
чтобы я смог довести этот трек до ума. "Poison" стал ключевым моментом альбома и того
музыкального направления, в котором я шел, потому что он в корне отличается от любой
композиции на "Experience"."
В конце альбома Лайам записал концептуальную трилогию о наркотиках под названием
"The Narcotic Suite".
"Очень... липкое ощущение наркотика, - писал Select. - "The Narcotic Suite", неся в себе
единую тему, подразделяется на три идиомы: беспредельный фанк в духе SANTANA в "3 Kilos",
призрачный транс в "Skylined" и сумасшедший acid в "Claustrophobic Sting". Но даже этот
причудливый амбициозный образ затемняется захватывающим дух треком "Speedway". Начало
песни со звуком воющих мотоциклов вперемешку с acid-сэмплами поднимает слушателя на
вершину напряжения."
"Все эти треки, - объяснял Лайам, - тоже вышли из моих мыслей. Для "3 Kilos" я
представлял себе много обкуренных людей, лежащих в задымленной комнате; "Skylined" несет в
себе нарастающее чувство беспокойства, а "Claustrophobic Sting" - это параноидальный трек из
глубин ада. Возможно, последний - самый отталкивающий трек, который я когда-либо создавал.
"Speedway" я тоже представлял себе очень хорошо. Эту композицию я нарочно выстроил таким
образом, чтобы казалось, что мотоциклы несутся прямо на вас."
Примечательно, что " Speedway" был одним из нескольких треков, написанных в стиле,
сильно отличном от того, который был выбран для нового сингла с заглавной песней с того же
самого альбома. "No Good (Start The Dance)" был просто несколько жесткой клубной песней,
так же, собственно, как и клип к ней. Но, тем не менее, он стал еще одним суперпопулярным
хитом THE PRODIGY.

- 20 -
Глава V
Перед выходом их восьмого по счету сингла - "No Good (Start The Dance)" - THE
PRODIGY играли его уже в течение шести месяцев на своих постоянных концертных
выступлениях. Поэтому, хотя этот трек и был определенным шагом от чистого брейкбита в
сторону более сложного смешения стилей, "No Good (Start The Dance)" не был таким
серьезным отличием от "Experience", как некоторые другие последние работы Лайама. Ко всему
прочему, создавалось такое впечатление, что композиции недостает той изюминки, которая
была "торговой маркой" THE PRODIGY. Решая вопрос о том, стоит ли замедлять трек со 150
bpm до 130bpm, Лайам добавляет в него легко запоминающийся женский вокал.
В то время некоторые очень популярные европейские группы, такие как CAPELLA и
2 UNLIMITED, строили свои песни вокруг партии женского вокала.
Позже Лайам стал думать, что ему следовало бы придумать что-нибудь более
оригинальное и менее коммерческое. Тем не менее, "No Good (Start The Dance)", включающий в
себя ремиксы CJ BOLLANDa и DAVIDa MORLEY стал не только всеобщим хитом - он
поднялся на четвертое место в национальных чартах, оставаясь в десятке лучших песен семь
недель, и был продан в количестве более 250 000 копий, - но также получил множество
положительных отзывов в прессе.
"THE PRODIGY не заслуживают титула "брейкбитовых счастливчиков", - замечал Select.
-"No Good (Start The Dance)" четко определяет их место в музыкальном мире. В песне по-
прежнему присутствуют и jungle и хардкор - корни Лайама Хоулетта, - но также в яркий ритм
добавлена легкая космическая мелодия." Всегда узнаваемые и как группа, и как танцевальный
проект, участники THE PRODIGY начинают приобретать свои индивидуальности. Лайам был
тихим, несколько спокойнее других, парнем, интенсивно пишущим музыку. Максим был
крутым МС, который смотрел со сцены стальным взглядом своих "кошачеглазых" контактных
линз. Лирой был чрезмерно высоким, хаотично, но вместе с тем грациозно танцующим парнем,
обладающим своим собственным уникальным стилем танца. Кейт же начал проявляться как
лицо группы. Изменившийся с помощью музыки Лайама от этакого смешного смутьяна до
сумасшедшего непредсказуемого "укурка", Кейт, обвешанный цепями, в ошейнике с шипами и
часто одетый в смирительную рубашку, начинал лаять как собака прямо на сцене, бросаясь с
самого верха стоящих на сцене колонок и пугая своими экспрессиями первые ряды пришедших
на концерт.
Клип к "No Good (Start The Dance)", снятый в заброшенном подвале магазина
"Spitalfields Market" на востоке Лондона, усилил эти самые индивидуальности каждого из
участников группы. Подвал, в котором снимался клип, заполнили друзья THE PRODIGY,
изображавшие что-то типа нелегальной вечеринки. Но камера в основном была
сконцентрирована на Кейте, Лирое, Лайаме и Максиме, выплескивающими свои излишки
энергии каждый по своему: Лайам, к примеру, пробивал молотком дырку в стене, в то время,
как довольно спокойный Кейт внезапно превращался в берсерка.
Снятое на цветную пленку, а затем переделанное в черно-белый вариант, это
параноидальное видео не только не подходило к агрессивному клубному духу самой песни, но
также обращало на себя внимание многих музыкальных телевизионных шоу своей
повествовательной ценностью. По словам режиссера клипа Вальтера Штерна, в видео к "No
good" пытались достичь сильного уличного духа, напоминающего вечеринку, наподобие фильма
"Jacob's Ladder". Несмотря на то, что из видео были удалены некоторые моменты, MTV, в
частности, оно понравилось, и даже после того, как сам трек уже "выпал" из чартов, они
передавали клип на своем канале, тем самым расширяя круг поклонников THE PRODIGY.

В июле 1994 года, почти через три года после появления "Charly", THE PRODIGY
выпустили наиболее успешный на то время в коммерческом плане и приветствовавшийся в
прессе post-acid-house альбом. Второй LP группы - "Music For The Jilted Generation" -
был

- 21 -
мощной энергичной и очень оригинальной смесью техно, транса, рока, фанка, хип-хопа, панк-
рока, heavy metal и ambient. Альбом разрушил все музыкальные понятия об этих жанрах, сделал
хардкоровую музыку более приемлемой для домашнего прослушивания и доказал, что
настоящей группе не обязательно нужно играть на живых инструментах. В "Music For The Jilted
Generation" был введен ряд новшеств, связанных с использованием непонятных сэмплов, часто
сведенных до секундных фрагментов, разорвавших миф о безликой электронной музыке и
представивших техно с той же позиции, на которой был в свое время рок-н-ролл. Плюс ко
всему, этот альбом попал на вершину британских и многих европейских чартов и получил
золотой диск за один месяц, став, фактически, первым альтернативным танцевальным
альбомом, проданным в количестве более миллиона копий.
"Music For The Jilted Generation" начинается с усталого голоса голивудского гангстера, -
писал NME, давший альбому оценку 9 из 10, - раздающегося на фоне бьющегося стекла,
смешанного с тяжелыми ритмами, и заканчивается почти через час "голосом" hal-компьютера
из 2001 года: Космическая Одиссея, рапортующая о неисправной работе человеческого мозга. В
середине же THE PRODIGY доказывают всем, что нет никакой необходимости в наличии
текстов в песнях, чтобы донести свое послание до слушателей. Они просто дают некоторые
намеки с помощью сэмплов, названий композиций и музыкой, передающей широкий спектр
настроений, поражающий воображение. Далекий от безликости и конструктивизма, альбом
четко определяется своими запоминающимися мотивами, яркими ритмами, различными
электронными звуками и современным звучанием."
Select, который дал альбому 5/5, утверждал: "Music For The Jilted Generation", возможно,
лучшая запись, которую вы услышите в этом году. Это скоростная гонка хардкоровой техно
музыки, усеянной неотразимыми "зацепками". Альбом звучит как единое целое и написан
Лайамом Хоулеттом как извращенное "Fuck you!" всем андеграундным законодателям моды на
музыку. Вот, смотрите, говорит он, я могу писать музыку даже лучше вас всех вместе взятых.
Лайам разработал редчайший стиль звука, узнаваемый всеми: огромный арсенал ударных,
обманчивые басовые партии и, всегда безжалостное и точное, попадание в цель." Заглавие
альбома, некоторые сэмплы и картинка на обложке CD - цветной рисунок сотен подростков,
бегущих от вооруженной полиции через каньон - это выражение отношения к новому,
связывающему руки законодательному акту правительства, нацеленному, в частности, на
ограничение свободы передвижения по стране. В то время, как "Break & Enter" и "Speedway
(Theme From Fastlane)" стоят в оппозиции к власти в целом, трек "Their Law" (совместное
творение с POP WILL EAT ITSELF, содержащее в себе сэмпл "Fuck'em And Their Law !"
("Пошли они со своим законом !") был прямой атакой по "антивечериночной " кампании.
"В общем-то, - комментировал Лайам, - альбом сам по себе сформировал свою
концепцию. "Jilted" никогда не ставился в оппозицию CJB, но то, как он был составлен, и
события, происходившие в то время, сделали так, что он стал казаться замешанным на
политике.
С названием альбома произошел такой случай. Хотя все участники THE PRODIGY
аполитичны, мы все же не хотели, чтобы альбом это четко показывал. У меня был один
приятель, который, собственно, и подсказал мне название альбома. В моей голове все время
вертелось что-то типа "Music For The Cool Young Juvenile" или "Music For Joyriders", но эти
названия мне не очень нравились. Я очень осторожно относился к тому, чтобы не стать
нечаянно оратором своего поколения. Никто из нас не хотел выйти на сцену и крикнуть "Fuck
the police !", как это делали NWA и некоторые другие коллективы. Мы просто делаем хорошую
жесткую танцевальную музыку, которую люди могут слушать, забывая о политике и о своих
проблемах и радуясь жизни."

Фактически, все в группе часто выражали свои протесты лишь на некоторые части CJB,
которые не позволяли даже небольшим группам людей собираться вместе, запрещали доступ на
общественную собственность и разрешали полиции останавливать и обыскивать безо всяких

- 22 -
причин. Но они были достаточно осторожны и обходили стороной те законы, по отношению к
которым они не испытывали недовольства. Например, Лайам публично заявил, что уменьшение
прав туристов и живущих без гражданства ему совершенно не интересно, потому что к нему это
не имеет никакого отношения. Он также сказал, что расширение больших автодорог по всей
Англии - это неплохая идея, особенно если после этого он сможет быстрее добираться до
Лондона. "Лайам Хоулетт не хочет быть "делегатом" своего поколения, - заключил NME. - Он -
"передовой репортер", передающий свои сообщения прямо с фронта войны между
британскими властями и молодежью. Он - робот-полицейский и Бетховен наших дней в одном
лице."

Вместе со всевозрастающим коммерческим успехом THE PRODIGY, их концертные


выступления становились все более дикими, а музыка и имидж соответствовали им. Впервые
группа почувствовала себя настолько же значимой, насколько и такие танцевальные проекты,
как ORBITAL и APHEX TWIN. И однажды, накануне очередного крупного фестиваля,
проходящего один раз в год, вторую сцену которого возглавляли ORBITAL, THE PRODIGY
решили попросить своих организаторов о том, не могут ли и они выступать на этом фестивале.
Но им отказали.
"Мы говорили, что не хотим быть хедлайнерами, - признавался Лайам в Blah Blah Blah. -
Мы просто хотели принять участие. Мы сказали им, что выступим совершенно бесплатно и
даже оплатим свои собственные расходы, но они предпочли "накормить" аудиторию
некоторыми так называемыми "крутыми группами". Меня это просто вывело из себя. Если
людям хочется увидеть хорошее световое шоу, то пусть идут в "Planetarium". Мне не хочется
наговаривать на другие группы, но по-моему, чтобы получать удовольствие от их выступлений,
нужно обожраться грибами и слопать некоторое количество "кислоты" - вот тогда это будет
круто и здорово."
Несмотря на это, THE PRODIGY давали в среднем один концерт в четыре дня.
Представляя свой новый альбом, они играли перед 300 000 людей в более чем 25 различных
странах. Интересен тот факт, что они появлялись на таких европейских фестивалях, как "Feile",
в Ирландии, вместе с группами, играющими в различных стилях музыки (например с RED HOT
CHILI PEPPERS), а также выступали на больших открытых аренах, на которых в основном
выступали различные рок группы. THE PRODIGY, однако, не пренебрегали своими
танцевальными корнями. Они выступали в Японии перед тысячами фанатов, хотя этот концерт
и оказался, в некотором роде, подделкой, потому что там еще выступали CAPELLA и
2 UNLIMITED. А также группа присоединилась к таким проектам, как UNDERWORLD,
SASHA, CARL COX и LAURENT GARNIER, на вечеринке под названием "Universe",
проходившей в заброшенном аэропорте в Мюнихе, которая привлекла более 20 000 человек.
"Выступление THE PRODIGY в Мюнихе было просто убийственно, - писал NME. - Это
была какая-то пантомима скоростного сумасшествия. Кейт предстал перед публикой в
смирительной рубашке: он плевался водой, высовывал свой язык и танцевал, как в
наркотическом кошмаре Элиса Купера. Лирой крутился и изгибался как кукла на невидимых
ниточках. Максим орал во всю глотку, и его сатанинские глаза в контактных линзах казались
выпученными. А Лайам, загороженный стеной своих аппаратов позади других, выдавал
сотрясающие все брейкбиты и шквалы звуков, врывающиеся в толпы. Несмотря на отсутвие
медленного "Poison" и несколько попсового "No Good (Start The Dance)", это было
блистательное хардкоровое шоу. Настоящая мозговышибательная агрессия."
"Я думаю, что наши записи покупают совершенно разные люди, - размышлял Лайам в то
время. - Если вы возьмете песни CAPELLA и сравните с композициями THE PRODIGY , то вы
сами услышите, что наши треки гораздо более дико звучащие. И это ясно показывает откуда мы
вышли. Мне очень нравится та музыка, в которой есть немного агрессии."

- 23 -
В тот же месяц, когда состоялся концерт в Мюнихе, THE PRODIGY получили самое
большое на то время признание авторитетной музыкальной индустрии Британии, когда "Music
For The Jilted Generation" стал одним из альбомов, который наградили престижной наградой
Mercury Music Award. Несмотря на проигрыш в финале мягкой soul-поп-группе M PEOPLE,
Лайам был приятно удивлен этой наградой.
"Уже даже то, что нас включили в число претендентов, было для меня вполне
достаточно, - говорил он в NME, - потому что все другие группы не прошли даже первую
стадию. Такие группы, как BLUR, M PEOPLE и THERAPY ? часто передавались по радио и
телевидению, и у них была хорошая поддержка, а у нас этого не было. Но я думаю, что это не
так уж и плохо. Я не хочу сказать, что у нас более "чистая" форма успеха. Мы просто достигли
этого другим путем."
Единственным препятствием феноменальному успеху THE PRODIGY было расторжение
их контракта с американской компанией Electra. Всего через месяц после того, как "Music For
The Jilted Generation" попал на вершину британских чартов, фирма расторгла сделку с группой.
Исходя из плохой продаваемости "Experience" и убыточного турне по Штатам, лейбл стал
настаивать на том, чтобы Лайам переписал свои треки специально для американского рынка,
сделав их более простыми и доступными. Последней каплей стало то, что фирма обвинила "One
Love" в излишней экстремальности и отказалась издавать этот сингл вообще, несмотря на то,
что этот трек один из наиболее доступных для восприятия на всем альбоме.
Тем временем THE PRODIGY продолжали свой тур. В августе вышел их третий сингл с
заглавной композицией с "Music For The Jilted Generation" - "Voodoo People", включавший в себя
быстрый, с добавлением флейты, ремикс этого трека.
"Этот усиленный гитарами трек превратит ваш пол в пульсирующую массу счастливых
лиц, - писал Mixmag в то время. - Это настолько плотный ремикс, насколько это возможно:
горы динамичных ударных и убийственные гитарные рифы. Я считаю, что это лучшая вещь
группы."
Включающий в себя превосходный ремикс DUST BROTHERS с тем же сэмплом,
"Voodoo who do what you don't dare do people" ("Вуду - это люди, которые делают то, что вы
даже и не посмеете сделать"), сингл стал хитом №12. "Voodoo People" был, возможно, самым
выдающимся релизом, во многом благодаря своему запоминающемуся видео клипу. Снятый на
экзотическом Карибском острове Санта Лючия, он по-прежнему фокусировался на четырех
участниках группы, которые, по сюжету, убегали, преследуемые колдуном. Даже разбросанные в
клипе в большом количестве всевозможные "экзотические фишки" не сочетались с их
ставшими к тому времени эффектными экстравагантными шоу. Сменив свою смирительную
рубашку на заполненный дымом стеклянный шар, из которого он неистово пытался вырваться,
Кейт оставался основной фигурой всего представления. Подвешенный над сценой экран
высвечивал случайные психоделические образы, и лазерные лучи светили прямо в толпу.
Впервые на сцене вместе с группой стал появляться еще один музыкант - гитарист.
Давая свое ревю на концерт группы в Лондоне, состоявшегося в рамках тура "Voodoo
People", Vox писал: "Сегодня ночью прошел просто-таки сумасшедший хардкоровый рейв. И это
в духе THE PRODIGY. Может их альбомы и бескомпромиссны, но вживую их звук в два раза
агрессивнее. Мощная басовая партия подкрепляет каждый ритм, в то время, как простые, но
заразительные сэмплы добавляют легкие мотивы поп музыки. Что отличает THE PRODIGY от
дешевого смазливого рейва, так это сложность их музыки и постоянная смена стиля. В отличие
почти от всего остального электронного хардкора, повторяющиеся быстрые ритмы THE
PRODIGY никогда не кажутся монотонными. Лайам всегда поддерживает в своих песнях
захватывающий и даже несколько гипнотический дух, неустанно развивает свое звучание,
чтобы удержать внимание слушателей. Эффект этого - чистая паранойя; всеобщее
замешательство, беспорядок, от которого, как кажется, не убежать. Постоянные частые ссылки
на культ Черной Магии и сопутствующая им жесткость музыки вместе создают ощущение
присутствия темных сил. В THE PRODIGY гораздо больше ощущения колдовства, чем в любой
death metal группе."

- 24 -
Шоу группы были настолько экстремальными, что Кейта начало иногда тошнить даже
во время представления из-за перенасыщения организма адреналином и излишнего
возбуждения. "Я знаю, что это звучит банально, но для меня концерт - это чистый наркотик, -
признавался он. - И ничего больше нам не нужно."
"Я - не THE PRODIGY в целом, - утверждал Лайам в Select. - Люди часто считают меня
самой группой, но мы бы никогда не смогли продать наши записи без концертных
представлений. THE PRODIGY - это группа 90-х, которой не нужны "живые" инструменты, но
вы все равно чувствуете, что мы - это целая группа, где у каждого своя роль. Если бы я взял
себе еще несколько танцоров, то, хотя музыка и осталась бы такой же, это уже не было бы THE
PRODIGY."
Практически все критики - даже те из них, кто отдавал предпочтение рок музыке -
единогласно присудили THE PRODIGY титул "лучшей группы в Великобритании".
- 25 -
Глава VI
После присуждения THE PRODIGY награды Mercury Award их статус как так
называемой "настоящей группы" принес некоторые изменения в их публичном профиле.
Поклонники группы, а также средства массовой информации, хотели знать все о самих
участниках THE PRODIGY и их личной жизни. Такой поворот событий был не легким для
группы, которая избегала известности и по-прежнему добивалась уважения танцевального
сообщества.
"С тех пор, как наш коммерческих успех стал расти, стало очень трудно переубеждать
людей в том, что мы не поп звезды, - пытался объяснить Лайам в NME. - Да, наши записи
попадают в чарты - ну и что ? Про ICE CUBE вы вполне могли бы сказать, что они продались.
Мы же никогда и никому не продавались. Самое худшее - это продаться самому себе. И я, когда
создаю свои песни, никогда этого не делаю, потому что это было бы плохо и для меня самого и
для остальных участников группы. Понимаете, я начинаю думать, что меня серьезно беспокоит
вопрос уважения андеграунда." Позже Лайам говорил в Melody Maker: "Мне кажется, что я
боюсь перебрать со смешением стилей. Мне все же хочется одной ногой остаться в
андеграунде. Мне хочется, чтобы меня уважали. Возможно, я делаю из этого большую
проблему, чем это есть на самом деле. Чем дальше мы двигаемся, тем тяжелее нам даются наши
записи. Если бы я мог продавать небольшое количество своих записей, скажем 100 000 копий,
то это бы меня вполне устраивало. С каждым новым треком мы должны постоянно доказывать,
что мы делаем. Но люди не понимают этого, потому что они видят нас на MTV. Вот почему мы
вынуждены держаться подальше от различных коммерческих групп." Привычки и хобби всех
четырех участников группы стали новым "увлечением" прессы, в особенности те, что, как
казалось, влияют на позицию группы: их возрастающий интерес к экстремальным видам
спорта, сноубординг и парашютный спорт, или же их страсть к мотоциклам и гоночным
машинам. Прошло много времени, прежде чем Лайам сменил свой FORD Cortina на
MERCEDES Sport.
"Я в некотором роде маньяк больших скоростей, - признавался он NME. - Но быстрее
всего я ездил с Кейтом на его мотоцикле. Он развил скорость не меньше 160 миль/час. Я себя
чувствовал на пороге смерти. Это было даже несколько дико. Мне казалось, что я умираю.
И я был удивлен тем, что сам не увлекся такой быстрой ездой. Хоть я и не маньяк, но
мне нравится иногда по ночам выезжать на своей машине и гонять по дорогам на больших
скоростях. Я не стремлюсь получить удовольствие от скорости любыми средствами, но мне
всегда нравилось такое скоростное сумасшествие. Это чем-то сильно напоминает фильм "Point
Break", который, собственно, помог нам сплотиться, как группе."
В марте 1995 года, получив свои титулы и награды как "лучший танцевальный проект
1994 года" от MTV и NME, "лучшая концертная группа" от журнала Muzik и "лучший
танцевальный альбом" от акции Independent Dance Awards, THE PRODIGY выпустили сингл
"Poison" - четвертый и последний сингл из "Music For The Jilted Generation". В клипе на эту
композицию, снятом в каком-то жутком подвале, Лайам играл на "живых" ударных, а затем
пытался забить Кейта до смерти.
"Очевидное беспокойство Лайама Хоулетта о том, что его не воспринимают серьезно, не
оправдалось, - замечал Melody Maker в своей рецензии на сингл. - Он должен продолжать
выпускать новые такие же хорошие, как "Poison", треки и не обращать внимание на так
называемый "цивилизованный образ жизни". Вы будете танцевать под этот сингл несколько
недель: стремительный бас и удивительно медленный жесткий ритм. Похоже, этой записью
Лайам отдает дань всем тем винилам типа "Ultramagnetic MC's" из далеких 80-х. Это такой же
отличный инструментальный хип-хоп, как и многие вещи MO'WAX. THE PRODIGY - это
великолепная современная группа."

- 26 -
Турне по Великобритании с целью презентации нового сингла представило Кейта как
одного из самых лучших концертных выступающих. Сделав себе короткую "рогатую" стрижку,
и постоянно окрашивая ее в различные светлые тона, он продолжал носить собачий ошейник и
делать себе яркий черный макияж вокруг глаз. Его новая идея, заключавшаяся в появлении на
сцене в спускающемся прозрачном пластиковом шаре, предназначалась для эффектного начала
представления.
"Это начинается, как лучшее представление, которое вы когда либо себе воображали, -
писал Melody Maker о концерте группы в Лейчестере. - Кейт вращался в светящемся шаре,
осыпавшем публику "звездами" света (что делает THE PRODIGY такими великими, так это их
постоянное разнообразие). Из-за стены своей аппаратуры Лайам выдавал целые шквалы звука,
и иногда казалось, что его руки просто исчезали. Как TIM SIMENON и TRICKY, он тот самый
редкий мастер-исполнитель, не позволяющий ни одному звуку испариться из его композиции.
Он глубоко понимает музыку и играет великолепно во всех стилях, соединяя их в единый
совершенный музыкальный хит. Да, это действительно представление года."
"Кейт - это жертва музыки, привязавшая себя к аппаратам Лайама и превратившаяся в
этакую электронную гаргулью, - заключил NME. - Вступление просто безупречно: он спускается
в огромном пластиковом резервуаре, извиваясь, как психический заключенный, а затем он
вырывается и начинает выделывать свои сумасшедшие трюки. Он забирается на стоящие на
сцене колонки и бросается с них прямо в толпу, выглядя при этом настолько гротескно,
насколько это вообще возможно. Со своей новой шокирующей прической он добился этого без
труда." В начале длинного жаркого лета 1995 года THE PRODIGY принимают участие в ряде
non-stop фестивалей и появляются хедлайнерами на самом большом за все время официальном
музыкальном событии "Tribal Gathering". Их сопровождали ORBITAL, MOBY, BANDULU и
CHEMICAL BROTHERS. Событие было признано концертом года. Позже THE PRODIGY
утверждали, что несмотря на всю официальность этого события, оно полностью сохранило дух
старых рейвов.

Меньше, чем месяц спустя, Кейт дал свое первое индивидуальное интервью в прессе.
Он появился на страницах NME, давая советы о том, как выжить в Гластонбуре. Приглашенные
в качестве хедлайнеров на второй сцене фестиваля, THE PRODIGY выступали в одно время с
OASIS, которые были, в общем-то, самой популярной группой в стране. Однако, сет THE
PRODIGY оказался более захватывающим и более популярным. И рок-фанаты буквально
бежали от основной сцены, на которой и выступали OASIS, чтобы поближе посмотреть на
феноменальное шоу THE PRODIGY.
"Видеть, как тысячи фанатов OASIS бегут на наше поле, было сном наяву, - признавался
позже Кейт в Blah Blah Blah. - Выступление живьем - это то, что нам просто необходимо.
Последние пять лет мы посвятили этому занятию. И нам даже не нужно такого проявления
вежливости, как аплодисменты в конце выступления. Нам хочется довести людей до того,
чтобы после наших концертов их выносили на носилках."
Все критики в один голос говорили, что выступление THE PRODIGY стало "гвоздем"
всего фестиваля.
"Лайам и его группа появились на сцене с гитаристом для того, чтобы усилить
атмосферу своего выступления, - писал Select, давший концерту 11 из 10. - THE PRODIGY
идеально подходят для 90-х годов. Кейт вертелся внутри гигантского прозрачного пластикового
шара, а Лирой появился на сцене, одетый в шелковую рубашку-кольчугу. Будучи в здравом
рассудке, Кейт прыгнул в толпу и, как серфер, поплыл по головам, исчезнув в толпе и
появившись на сцене живым и невредимым через 20 минут. Одному богу известно, что сказала
бы ваша мама, если бы увидела это по телевизору. Лайам выдавал на своих синтезаторах такой
симбиоз рейва и рока, который заставил 50 000 зрителей прыгать без перерыва в течение
полутора часов, как заведенных."

- 27 -
Остаток лета THE PRODIGY провели, дав ряд концертов на "открытых" фестивалях в
Британии и центральной Европе, а также в России, Македонии, Румынии, Израиле и Америке.
Большинство людей, ставших свидетелями их потрясающих шоу как в живую, так и по ТВ,
увидели, как число поклонников группы увеличилось за шесть месяцев до размеров целого
стадиона, и это при условии, что THE PRODIGY не выпустили ни одной записи. В одни
памятные выходные в августе, в пятницу, THE PRODIGY дали концерт в "T In The Park" в
Глазго, в субботу - на фестивале "Ireland's Feile Festival" и в воскресение выступили головной
группой в мероприятии "Iceland's Uxi". Все три представления были театрализованными и
характерно энергичными. На фестивале "Lollipop" в Швеции Кейт вышел на сцену вместе с
CHEMICAL BROTHERS, которые позже признались, что никогда не будут иметь собственных
танцоров, потому что никто не сможет повторить то, что выделывает Кейт.

В октябре THE PRODIGY сыграли концерт перед 1000 людей у себя дома в Илфорде
(Эссекс). Металический журнал "Kerrang !", давший концерту 5 из 5, говорил по этому поводу:
"Отбросьте все свои глупые музыкальные предубеждения и представьте группу, играющую так
громко, что басовая партия поднимает с пола слой пыли. Представьте, что в песнях этой группы
есть гитарные рифы, способные убить вашу бабушку и заставить всех слушающих танцевать
так, будто их ноги в огне. Хотите верьте, хотите нет, но вы представляете себе THE PRODIGY.
Этой ночью были моменты, способные испугать самого Сатану. Несколько лет назад был спор о
том, будет ли наш журнал писать про гранж или нет. Мы все же стали делать это, и мир не
перевернулся. THE PRODIGY тоже не смогут перевернуть мир, но они способны перевернуть
ваше сознание. THE PRODIGY - это лучшая группа в Великобритании."
На шоу в Илфорде THE PRODIGY представили свой самый экстремальный на то время
концерт. Навеянное панком увлечение пирсингом сделало их образы еще более
привлекательными. Лайам и Максим, последовав примеру Кейта, проткнули себе носы, но
воздержались, в отличие от последнего, от вставления гвоздя себе в язык. А Кейт решил еще
покрасить свои волосы в разные цвета: в Исландии, например, они были фиолетовые с желтым.
"Не знаю, выпадут у меня волосы или нет, - говорил он Select, - но это прикольно. Все
люди очень по разному на это реагируют. Некоторые старушки говорят, что это очень мило, а
одна даже сказала мне, что я похож на экзотическую птичку, улетевшую из птичника. Другие же
считают, что годятся мне в родители и задирают нос до неба, высказывая этим свое
недовольство. Но, в общем-то, это мой первый предрассудок, и мне он нравится."

Конец 1995 года THE PRODIGY "отметили" очередным туром по Великобритании,


выступая в закрытых рок клубах. Впервые их выступления освещались в центральных
ежедневных изданиях. Times писал о концерте группы в "Brixton Academy": "В том
специфическом стиле, в котором играют THE PRODIGY, нет ничего церебрального. И кажется,
что музыка группы работает по тому же принципу, что и метал. В последнее время, после
выхода "Music For The Jilted Generation", они стали играть их готовящийся к выпуску новый
сингл - "Firestarter", представляющий Кейта в роли вокалиста и доказывающий, что THE
PRODIGY перестают быть просто невероятно популярной танцевальной группой, а становятся
одной из самых тяжелых групп в стране."
Фактически, "Firestarter", который давно планировался к выходу в январе, не появился
даже в середине марта. Во время проходящего зимой турне Лайам, который, как
предполагалось, писал материал для нового альбома, проводил все время, катаясь с гор на
доске. Это было для него, как он объяснял, способом выпустить излишек энергии, расслабиться
так же, как это можно было сделать на сцене во время концерта, танцуя с остальными
участниками группы.
Первый месяц 1996 года THE PRODIGY провели в Австралии. Они присоединились к
таким исполнителям, как TRICKY, RAGE AGAINST THE MACHINE, PORNO FOR PYROS и

- 28 -
NICK CAVE, став хедлайнерами на проходившем событии "Big Day Out" - эквивалент
американского фестиваля "Lollapolooza". В следующем месяце группа стала гостями первого
шоу из серии передач о сноубординге "Boardstupid", передававшихся по Chanel 4, и затем
исчезли в Швейцарии на съемках. К тому времени, как "Firestarter" готов был уже появиться на
прилавках магазинов, Лайам успел написать четыре трека для нового альбома. В своем
интервью Blah Blah Blah он описывал их похожими на медленный хип-хоповый трек "Poison".
"Эти песни носят уже совсем другой характер, - говорил он. - Они по-прежнему остались
жесткими, но в них значительно меньше брейкбита. Я продолжаю совершенствоваться при
помощи песен, вдохновляющих меня. Вот почему я всегда хожу на концерты и смотрю
выступления других групп. Единственное, что меня сейчас заботит - это прогресс моей музыки.
Я хочу удивлять людей каждый раз, как выходит очередная запись THE PRODIGY. Вот о чем я
думаю, когда пишу свои композиции."
О своем процессе создания музыки Лайам также говорил в The Face: "Мне нравится
думать о себе, как о композиторе, у которого лишь половина сердца, - заявил он. - Я не хочу
писать полноценные песни, потому что THE PRODIGY пока что остается танцевальной
группой, хотя у нас в арсенале гораздо больше композиций, чем у любой другой
среднестатистической танцевальной группы. Мы находимся прямо посередине между роком и
танцевальной музыкой."
Лайам также пригласил журналистов из The Face в свою домашнюю студию, и поставил
им свои новые треки для готовящегося к выходу альбома - "Come Correct", "Rock'n'Roll" и
"Funky Shit" с сэмплом BEASTIE BOYS, - которые уже несколько месяцев игрались на
концертах группы. Когда позже студию Лайама посетили журналисты Select, они заметили
какие альбомы тот слушает: RAVEMANIA: The First Generation, ROTTERDAM TECHNO IS
HARD HARD HARD, а также группы SUPERGRASS, OASIS и SKUNK ANANSIE. К тому
времени "Firestarter" был уже готов и появился на прилавках, привлекая внимание всех
критиков.
Панковский вокал Кейта звучал вперемешку с сэмплами THE BREEDERS и THE ART OF
NOISE, и на все это были наложены жесткие хип-хоповые ритмы, создающие хаотическое
хардкоровое безумие. На третьей неделе марта 1996 года "Firestarter" попал на первое место
британских чартов, где оставался целый месяц, и был продан в количестве более миллиона
копий. "Для многих, - говорил Лайам в Blah Blah Blah, - Кейт - это сумасшедший парень,
извивающийся на сцене последние пять лет. Теперь же он еще и вокалист. Но это произошло
чисто случайно. "Firestarter" был уже готов как хороший инструментальный трек, но я знал, что
ему не хватает чего-то такого, что имеют все остальные песни THE PRODIGY. Кейт как-то
зашел в студию и сказал, что хочет попробовать спеть под эту композицию, и ушел писать текст.
Что же такое "Firestarter" ? Разве это не очевидно ? Это сам Кейт, его индивидуальность."
"Мы не представляли себе, что из этой затеи получится, - говорил Кейт в NME, - потому
что единственное пение, которое Лайам от нас когда-либо слышал, было наше с Лироем
исполнение песен U2, которые мы напевали по дороге домой. Чаще всего мы исполняли их
песню "One", но вместо зажигалок или свечей мы включали свои мобильные телефоны и
раскачивали ими в воздухе."

На этот раз отказ группы от участия в "Top of the pops" стал большой проблемой. THE
PRODIGY уехали в Колорадо, чтобы заняться сноубордингом и отпраздновать свой успех, а ТВ
в это время вовсю крутило их видео к "Firestarter", представлявшее собой черно-белую
историю, снятую в туннеле одной из заброшенных станций лондонского метрополитена,
переполненной облаками удушающей пыли.
Последствием стало самое большое количество жалоб, которое когда-либо получало ТВ.
Звонили родители и говорили, что образ Кейта напугал их детей, а ВВС позже пригласило
некоторых очевидцев на ток-шоу, темой которого был вопрос о том, насколько же отвратителен
этот клип. Без сомнения, "Firestarter" привлек внимание целой нации: гитарист из MANIC

- 29 -
STREET PREACHERS Ники Уайер появился на страницах Melody Maker, одетый в футболку
THE PRODIGY; The Sunday Times попросил группу представить их десятку лучших песен;
вокалист из NEW ORDER Бернард Самнер назвал THE PRODIGY лучшей группой в
Великобритании, а SMASHING PUMPKINS - одна из любимых групп Лайама - сыграли на
одном из своих концертов, проходящих в рамках их тура по UK, ковер-версию "Firestarter". Тем
временем Лайам дописывал остальной материал для нового альбома. На их первом в 1996 году
концерте, когда THE PRODIGY были хедлайнерами на фестивале "Essential Music Festival" в
Брайтоне, группа представила несколько своих новых композиций. Они начали свое
выступление с хип-хопового трека с рабочим названием "Smack My Bitch Up", который на
середине перетек в среднеазиатский вокальный сэмпл SHEILA CHANDRA. Затем они
проиграли ставшие уже привычными треки "Funky Shit" и "Rock'n'Roll". В другой совершенно
новой композиции - "Breathe", - включающей в себя синтезированный риф Джона Барри, Кейт и
Максим впервые пели на два голоса. И в самом конце все услышали наркотический трек
"Minefields". Эта композиция планировалась к выходу в качестве сингла, который должен был
выйти сразу же после "Firestarter", но группа решила представить ее только на альбоме. В своей
студии Лайам к тому времени закончил еще два новых трека. Один из них, названный "Diesel
Power", был песней в стиле саундтрека к фильму "Mission: impossible" и представлял рэпера из
тусовки "Ultramagnetic MCs" Кула Кейта, исполняющего вокальную партию в этой песне. Другая
композиция - "Skin" - представляла лидершу группы SKUNK ANANSIE. В своем последнем
интервью перед появлением группы на центральном фестивале, проходящем в Британии
каждый год летом, Лайам на страницах журнала The Face, на обложке которого был изображен
кричащий Кейт, размышлял по поводу будущего THE PRODIGY: "Я даже не ожидал, что
"Firestarter" будет так хорошо воспринят всеми, - признавал он. - Я думал, что людям он не
понравится из-за того, что там есть гитары. Мне бы очень хотелось выпустить еще один такой
же трек, но меня не покидает мысль о том, что люди начнут считать нас гитарной группой и
будут думать, что мы отходим от наших корней. Но мы же всегда говорили, что не хотим быть
техно группой."

Какой же группой вы хотите быть ? " Мы хотим быть энергичной альтернативной


танцевальной группой. Это очевидно, что мы уже не клубная группа, но мы продолжаем писать
хорошую танцевальную музыку и начинаем создавать хитроумные рок-н-рольные треки. Это то,
что на данный момент нас интересует больше всего. В конце концов, я хочу создать что-нибудь
более анархичное. Многие считают нас панк группой. И несмотря на то, что мы не стараемся
быть таковыми, получается все наоборот. Но ведь существует огромное количество групп,
использующих в своей музыке гитары, но совсем не обязательно, что это панк группы. Мы
сами по себе, а панк - это то, к чему мы находимся ближе всего"
В будущем самая большая амбиция Лайама - прорваться в Америку со своим
творчеством. Желание же Кейта несколько проще. "Настоящее испытание для THE PRODIGY
сейчас, - утверждает он, - это заставить танцевать тех людей, которые, как они сами считают, не
хотят этого делать. Перед тем, как попасть в группу, я часто таскался с кучкой упертых
металистов. Мы ходили в различные рок-клубы, и когда я танцевал, я расслаблялся. Вы можете
выкурить хоть тонну "травы", выпить кучу различных кислотных настоев и упасть, но когда вы
попытаетесь встать и подвигаться, то это будет ваш конец. Сейчас многие металисты приходят
на наши концерты и не обращают внимание на то, что они слушают другой тип музыки. Они
начинают прыгать вокруг, даже не сознавая этого. Вдруг они говорят сами себе: "О, господи !
Что я делаю ? Я танцую !". Вот в точности то, чем всегда было и будет THE PRODIGY."
- 30 -
Дискография

WHAT EVIL LURKS (February 1991, XL-Recordings XLT-17)

A: Android 5:00
Everybody In The Place 3:25
B: What Evil Lurks 4:23
We Gonna Rock 4:30

CHARLY / YOUR LOVE (August 1991, XL-Recordings XLT-21)

A: Charly (Alley Cat Mix) 5:24


Pandemonium (Original Mix) 4:25
B: Your Love (Original Mix) 6:00
Charly (Original Mix) 3:56

CHARLY / YOUR LOVE (August 1991, XL-Recordings XLS-21CD)

1. Charly (Original Mix)


3:56
2. Pandemonium 4:25
3. Your Love 6:00
4. Charly (Alley Cat Mix) 5:27

CHARLY (Twitch TW-CD-02) 6:52

EVERYBODY IN THE PLACE (December 1991, XL-Recordings XLT-26)

A: Everybody In The Place (Fairground Remix) 5:08


Crazy Man 4:01
B: G-Force (Energy Flow) 5:18
Rip Up The Sound System 4:04

EVERYBODY IN THE PLACE (December 1991, XL-Recordings XLS-26CD)

1. Everybody In The Place (Fairground Edit) 3:51


2. G-Force (Energy Flow) 5:18
3. Crazy Man 4:01
4. Rip Up The Sound System 4:04
5. Everybody In The Place (Fairground Remix) 5:08

EVERYBODY IN THE PLACE (December 1991, XL-Recordings XLS-26CD2)

1. Everybody In The Place (Fairground Edit) 3:51


2. G-Force (Energy Flow) 5:18
3. Crazy Man 4:01
4. Everybody In The Place (Fairground Remix) 5:08

CHARLY / EVERYBODY IN THE PLACE (Elektra 12": 0-66411)

A: Charly (Beltram Says Mix) 5:28


Charly (Alley Cat Mix) 5:22
B: Everybody In The Place (Moby's Dance Hall Version) 5:33
Everybody In The Place (Fairground Mix) 5:08
- 31 -
CHARLY / EVERYBODY IN THE PLACE (Elektra CD5: 66411-2)

1. Charly (Beltram Says Mix) 5:27


2. Charly (Alley Cat Mix) 5:27
3. Everybody In The Place (Moby's Dance Hall version) 5:33
4. Everybody In The Place (Fairground Mix) 5:08
5. Your Love (The Original Excursion) 6:00
6. G-Force (Part 1) 5:18

FIRE / JERICHO (July 1992, XL-Recordings XLT-30)

A: Fire (Burning Version) 4:42


Fire (Sunrise Version) 5:05
B: Jericho (Original Version) 3:47
Jericho (Genaside II Remix) 5:45

FIRE / JERICHO (July 1992, XL-Recordings XLS-30CD)

1. Fire (Edit) 3:21


2. Jericho (Original Version) 3:47
3. Fire (Sunrise Version) 5:05
4. Jericho (Genaside II Remix) 5:45

FIRE / JERICHO (Elektra 12": 0-66370)

A: Fire (Burning Version) 4:42


Fire (Sunrise Version) 5:05
B: Jericho (Original Version) 3:47
Jericho (Genaside II Remix) 5:45

FIRE / JERICHO (Elektra CD5: 2-66370)

1. Fire (Edit) 3:21


2. Jericho (Original Version) 3:47
3. Fire (Sunrise Version) 5:05
4. Jericho (Genaside II Remix) 5:45
5. Pandemonium 4:25

EXPERIENCE (September 1992, XL-Recordings XL110)

1. Jericho (Original Version) 3:44


2. Music Reach (1/2/3/4) 4:12
3. Wind It Up 4:33
4. Your Love (Remix) 5:31
5. Hyperspeed (G-Force Part 2) 5:15
6. Charly (Trip Into Drum And Bass Version) 5:13
7. Out Of Space (Original Mix) 4:58
8. Everybody In The Place (155 And Rising) 4:11
9. Weather Experience 8:05
10. Fire (Sunrise Version) 4:58
11. Ruff In The Jungle Bizness (Original Version) 5:10
12. Death Of The Prodigy Dancer (Live) 3:43

OUT OF SPACE / RUFF IN THE JUNGLE BIZNESS (October 1992, XL-Recordings XLT-35)

A: Out Of Space (Original Mix) 5:07


Out Of Space (Techno Underground Remix) 4:48
B: Ruff In The Jungle Bizness (Uplifting Vibes Remix) 4:20
Music Reach (1/2/3/4 - Live) 4:21

- 32 -
OUT OF SPACE / RUFF IN THE JUNGLE BIZNESS (October 1992, XL-Recordings XLS-35CD)

1. Out Of Space (Edit) 4:41


2. Out OF Space (Techno Underground Remix) 4:48
3. Ruff In The Jungle Bizness (Uplifting Vibes Remix) 4:20
4. Music Reach (1/2/3/4 - Live) 4:21

OUT OF SPACE (Elektra CD5: 2-66346)

1. Out Of Space (Edit) 3:41


2. Out Of Space (Techno Underworld Remix) 4:48
3. Out Of Space (Millenium Mix) 6:25
4. Out Of Space (Celestial Bodies Mix) 5:44
5. Ruff In The Jungle Bizness (Uplifting Vibes mix) 4:20
6. Jericho (Live Version) 4:22
(Tracks 3 & 4 remixed by Picchiotti & Bristol)

WIND IT UP (REWOUND) (March 1993, XL-Recordings XLT-39)

A: Wind It Up (Rewound Mix) 6:15


We Are The Ruffest (Original Mix) 5:30
B: Weather Experience (Top Buzz Remix) 6:45

WIND IT UP (REWOUND) (March 1993, XL-Recordings XLS-39CD)

1. Wind It Up (Rewound Edit) 3:29


2. We Are The Ruffest (Original Mix) 5:30
3. Weather Experience (Top Buzz Remix) 6:45
4. Wind It Up (Rewound Mix) 6:15

WIND IT UP (REWOUND) (April 1993, Elektra CD5: 66319-2)

1. Wind It Up (The Rewound Edit) 3:29


2. Wind It Up (Tightly Rewound) 6:03
3. Wind It Up (Forward Wind) 5:57
4. Wind It Up (Unwind) 5:38
5. We Are The Ruffest 5:30
6. Weather Experience (Top Buzz Remix) 6:45
7. Wind It Up (Bonus Beats) 1:57

EARTHBOUND 1 (White label)


EARTHBOUND 2 (White label)

ONE LOVE (September 1993, XL-Recordings XLT-47)

A: One Love (Original Mix) 5:45


Rhythm Of Life (Original Mix) 5:00
B: Full Throttle (Original Mix) 5:23
One Love (Jonny L Remix) 4:56

ONE LOVE (September 1993, XL-Recordings XLS-47CD)

1. One Love (Edit) 3:53


2. Rhythm Of Life (Original Mix) 5:05
3. Full Throttle (Original Mix) 5:28
4. One Love (Jonny L Remix) 5:10

- 33 -
NO GOOD (START THE DANCE) (May 1994, XL-Recordings XLT-51)

A: No Good (Start The Dance) Original Mix 6:22


No Good (Start The Dance) Bad For You Mix 6:52
B: No Good (Start The Dance) CJ Bollands Museum Mix 5:14

NO GOOD (START THE DANCE) (May 1994, XL-Recordings XLT-51CD)

1. Edit 4:01
2. No Good (Start The Dance) Original Mix 6:22
3. No Good (Start The Dance) Bad For You Mix 6:52
4. No Good (Start The Dance) CJ Bollands Museum Mix 5:14

NO GOOD (START THE DANCE) Australian Tour EP (Dancepool records #662850 2)

1. Edit 4:01
2. CJ Bolland's Mix 5:14
3. One Love (Jonny L Remix) 5:10
4. Jericho (Genaside II Remix) 5:45
5. G-Force (Energy Flow) 5:18

MUSIC FOR THE JILTED GENERATION (July 14th 1994, XL-Recordings)

1. Intro 0:45
2. Break & Enter 8:25
3. Their Law 6:41
4. Full Throttle 5:02
5. Voodoo People 6:27
6. Speedway 6:21
7. The Heat (The Energy) 7:02
8. Poison 6:43
9. No Good (Start The Dance) 6:18
10. One Love (Edit) 3:53
THE NARCOTIC SUITE
11. 3 Kilos 7:26
12. Skylined 5:56
13. Claustrophobic Sting 7:14

VOODOO PEOPLE (XL-Recordings XLS 54CD)

1. Voodoo People (Edit) 4:05


2. Voodoo People (Dust Brothers Remix) 5:56
3. Goa (The Heat The Energy Part 2) 6:04
4. Voodoo People (Original Mix) 6:28

VOODOO PEOPLE (Mute Records, 7007-2)

1. Voodoo People (Edit) 4:07


2. Voodoo People (Chemical Brothers Remix) 5:57
3. No Good (Start The Dance) (CJ Bollands Museum Remix) 5:13
4. Rat Poison 5:32
5. Speedway (Theme From Fastlane) (Secret Knowledge Remix) 10:26
6. Voodoo People (Haiti Island Remix) 5:23
7. Voodoo People (Original Mix) 6:27

VOODOO PEOPLE (1994, XL-Recordings)

A: Voodoo People (edit) 4.05


B: Voodoo People (Dust Brothers Remix) 5.56

- 34 -
POISON (XL-Recordings XLS 58CD)

1. Poison (95 EQ)


2. Rat Poison
3. Scienide
4. Poison (Enviromental Science Dub Mix)

SELECTED MIXES FOR THE GILTED GENERATION (1995, Avex Trax & XL-Recordings AVCD-11321)

1. One Love (Jonny L Remix)


2. No Good (Bad For You Mix)
3. No Good (CJ Bollands Museum Mix)
4. Voodoo People (Dust Brothers Remix)
5. Voodoo People (Haiti Island Remix)
6. Goa (The Heat The Energy Part 2)
7. Poison (Enviornmental Science Dub Mix)
8. Rat Poison
9. Scienide

FIRESTARTER (XL-Recordings XLS 70CD)

1. Firestarter (Edit) 3:45


2. Firestarter (Empirion mix) 7:49
3. Firestarter (Instrumental) 4:39
4. Molotov Bitch 4:51

FIRESTARTER PROMO CD (31 May 1996 XL70 CD PR)

1. Firestarter
2. Your Love (Original Excursion)
3. G-Force
4. Fire (Sunrise Version)
5. Out Of Space
6. Wind It Up (Rewound)
7. Firestarter
8. One Love
9. No Good
10. Voodoo People (Chemical Brothers)
11. Poison
12. Firestarter

MINEFIELDS

1. Minefields (Radio Edit)


2. Monkey Mafia (Mix By Monkey Mafia)
3. Headrock Beats (By Prodigy)
4. Minefields (Full Version)

BREATHE

1. Breathe (Edit) 3:59


2. Their law (Featuring PWEI, Live At Phoenix Festival '96) 5:24
3. Poison (Live At The Tourhout And Werchter Festival '96) 5:16
4. The Trick 4:25

- 35 -
Remixes

ART OF NOISE "Instruiments Of Darkness" (China Records WOK2012)

1. Instruments Of Darkness (THE PRODIGY Mix) 3:41


(Also available on THE ART OF NOISE "Fon Mixes album" (WOL1023))

AUTOMATION "Speedway"

METHODMAN "Release Yo'Delf" (DefJam 851 943-2)

1. Release Yo' Delf (THE PRODIGY Mix - Clean Version) 5.53


2. Release Yo' Delf (THE PRODIGY Mix) 5.53
3. Release Yo' Delf (THE PRODIGY Instrumental) 5.49

METHODMAN "Release Yo'Delf" (DefJam/Mercury Records BV - The Netherlands 5765472)

1. Release Yo'Delf (THE PRODIGY Mix) 4:18


(yes this is a new release! (the ending is also different!))
BUG KANN & THE PLASTIC JAM "Made In Two Minutes" (PWL/Peach PWLTR286)

1. Made In Two Minutes (THE PRODIGY Mix) 4:55

DREAM FREQUENCY "Take Me" (Citybeat Records CBE768)

1. Take Me (THE PRODIGY Mix) 6:32

FRONT 242 "Religion" (RRE Records RRE16R)

1. Religion (THE PRODIGY Bass Under Seige Mix) 4:44


2. Religion (THE PRODIGY Trance U Down Mix) 4:55

JESUS JONES "Zeroes & Ones" (Food Records 12FOOD44)

1. Zeroes & Ones (THE PRODIGY versus JESUS JONES Mix) 5:41

THE MAGI AND EMANATION "Everybody Say Love" (Boom Records BMRT1)

1. Everybody Say Love (THE PRODIGY Remix) 5:00

BABY D "Casanova" (Production House Records PNT065R, PNC065)

1. Casanova (THE PRODIGY Pump Action Remix)

- 36 -
Bootlegs

MUSIC FOR THE VOODOO CREW (Big Kahuana Music HA004)

1. Break & Enter


2. Voodoo People
3. Rhythm Of Life
4. Poison
5. Out Of Space
6. Their Law
7. Skylined
8. Roll 'n' Rock
9. We Eat Rhythm
10. G-Force
11. Music Reach
12. Fire
13. Your Love
14. Death Of The Prodigy Dancers
15. Speedway
16. Voodoo People
17. Rhythm Of Life
18. Poison
Language: English
Country of origin: UK
This CD is made from the Radio 1 Bristol Sound City 95 transmission, plus
two other live gigs, one from 1992 and one from 1994.

THE ULTIMATE JILTED EXPERIENCE (1996, Havoc HA89CD)

1. Intro (Live In N.Y.)


2. Charly (Katsands Mix)
3. Wind It Up (Wind It Down Mix)
4. Fire (Super Hot Mix)
5. One Love (Several Loves Mix)
6. Break & Enter (Unbroken Mix)
7. No Good (Start The Dance) (Too Good Mix)
8. Weather Report (Live)
9. 3 Kilos (3000 Kilos Mix)
10. Their Law (My Law Mix)
11. Out Of Space (Back In Space Mix)
12. Out Of Space II (Keiths Fly Out Mix)
13. Crazy Man (Live)
14. Outro (Album Version)

Total running time: 58:00


Language: Japanese
Country of origin: Japan

- 37 -
EXPERIENCE REVISITED (1996, XL-Recordings)

1. What Evil Lurks (Original)


2. Poison (Nookie Jungle Dip)
3. Jericho (Moby's Broken Walls)
4. Weather Experience (Carl Cox' Storm Warning)
5. Charly (N-Joi Shot Cat Edit)
6. Wind It Up (Chemical Brothers' Wind-up)
7. Everybody In The Place (SL2's Place)
8. Break & Enter (Jonny L. Rise)
9. Pandemonium (DJ SS Cut)
10. We Gonna Rock (Live Rock '95)

Total running time: 1:18


Language: English
Country of origin: UK
- 38 -
Line-up:

Liam Howlett: all musical instruments


Maxim Reality (Keith Palmer): MC (master of ceremonies)
Leeroy Thornhill: dancer
Keith Flint: dancer

Instruments, which Liam uses:


AKAI SC30000 SAMPLER
ALESIS COMPRESSOR/GATE
ALESIS QUADRAVERB EFFECTS UNIT x 1
APHEX TYPE C AURAL ECITER
ALPHA 2.0 ART MULTIVERB
BBESONIC MAXIMISER 322
DRAWMER DL221 GATE
DRAWMER LX20 COMPRESSOR x 3
E-MU PROTEUS 3 ETHNIC SOUND MODULE
GEMINI MX2200 DJ MIXER
JVC AK-22 AMPLIFIER
PHILIPS CD 624
ROLAND SH-101 MONOSYNTH
ROLAND TB-303 WITH KENTON MIDI BOX
ROLAND TR-909
ROLAND U-220 SOUND MODULE
ROLAND W-30 SAMPLING WORKSTATION (3 used on stage)
SONY DTC 1000ES DAT MACHINE
TEAC V3000 STEREO CASSETTE DECK
TECHNICS SL1200 TURNTABLE
TOA 280 ME MONITER SPEAKERS
APPLE MACINTOSH 70100 COMPUTER
MACKIE 32 TRACK MIXING DESK
NORD LEAD SYNTHESISER
KORG PROPHECY SYNTHESIZER
JD 909 RACK MODULE
AKAI CD 3000 SAMPLER
ROLAND JUNO 106 SYNTHESIZER
ROLAND 808 DRUM MACHINE
E-MU VINTAGE KEYS MODULE
E-MU SP1200 SAMPLING DRUM MACHINE
BOSS SE70 FX UNIT x 2
YAMAHA SPX 1000 FX UNIT

- 39 -
Lisa Verrico "The Prodigy: Exit the underground"
Лиза Веррико "THE PRODIGY: Выход из андеграунда"

Оригинальный текст: Лиза Веррико


Перевод и набор текста: Чернов Д.А.
Редакция: Чернов Д.А. и Доржинова Е.И.

Второе дополненное издание. 09.06.97

Впервые издана в Великобритании в 1996 году фирмой Virgin Books


Virgin Books, 332 Ladbroke Grove, London.

 1996, JMP Ltd.

Права на перевод принадлежат Чернову Д.А.

 1997, Zuby Astrologies Co.