ARTE COLONIAL

El arte colonial es un estilo artístico de índole religioso el cual fue fuente de

inspiración para la arquitectura de
muchos hospitales, iglesias y universidades.

¿Qué es el arte colonial?

Entendiéndolo sobre todo desde la perspectiva hispanoamericana, se trataron

de todas las manifestaciones artísticas surgidas entre la llegada de Colón al
continente y la independencia de las colonias del imperio español. Se trató de un
estilo con importante influencia europea. Sin embargo, se ha podido observar
que se ha dado, posteriormente, algún tipo de asimilación por parte de los
colonos de las artes y estilos precolombinos.

Características del arte colonial

El arte en América ha sufrido variedad de cambios. Esto lo decimos, sobre todo,

por los cambios que el propio continente también ha sufrido. Desde el momento
de su colonización, no fueron pocas las transformaciones que el territorio
experimentó en lo religioso, lo cultural, lo político y lo económico. Muchos
sostienen, más bien, que se trató de algo traumático, aunque no es lo mismo que
decir que simple.

Las artes fueron uno de los aspectos impuestos más representativos de este
periodo posterior a Colón y su arribo. Se tratarían de todas las expresiones
artísticas que se dieron entre la llegada de los europeos y la independencia
de América Latina. Es decir, un periodo cultural que abarcó 400 años. Algunas
de las características que lo distinguen serían las siguientes:

 Tenía un componente altamente religioso.

 Se utilizó como una de las formas más eficaces de evangelización de los
indígenas.
  Su principal forma de manifestación ha sido la arquitectura, la cual se
presentó a través de hospitales, universidades e iglesias.
 Tiene una fuerte raigambre europea, siguiendo estilos como
el renacentista, barroco y rococó.
 Su pintura fue originalmente imitación del estilo europeo. Sin embargo,
con el tiempo fue ganando señas propias. Asimiló elementos de
la culturaprecolombina.

Origen

Tal como se ha mencionado más arriba, el arte colonial tiene una fuerte
reigambre europea. En un principio, la participación de las
artes indígenas o precolombinas era casi nula. Gran parte de las
manifestaciones coloniales eran, de hecho, importadas. Pasó mucho tiempo
para que el arte colonial asimilara con mayor claridad aspectos de las artes
precolombinas.

Tipos de arte colonial

Una tipología algo apresurada sobre este tema sería la siguiente:

 Renacentista: el cual es una postura que decide romper, oportunamente,

con los estilos del medioevo. En lugar de darle un lugar tan privilegiado a
lo divino, se trata de reconectar con la humanidad y la naturaleza a través
de diferentes producciones estilísticas.
 Barroco: Consiste en un estilo artístico muy popular entre las colonias
hispanoamericanas. Se distinguió por ser un movimiento con tendencia al
exceso de detalles, sea a nivel de lo ornamental y lo suntuoso.
 Rococó: el cual, a diferencia del anterior, se distinguía por el uso de
elementos o colores claros y agradables a la vista. Esto con el fin de
representar el estilo de vida aristocrático del momento.
Pintura
La pintura colonial tuvo la característica de poseer en su haber un significativo
componente religioso. En un principio, esta se ejecutó solo con los medios que
existieron en su momento, sin tanta influencia de los maestros europeos. Esto
implicó sencillas pinturas con representaciones artísticas de la Virgen
María o Jesucristo. Posteriormente, la importación de talento europeo trajo la
influencia de grandes artistas que siguieron las mismas líneas de la pintura
barroca y rococó.

Escultura

Por otro lado, la escultura siguió caminos similares. Muy probablemente, debido
a la extrema pobreza de muchas de las capitanías y pueblos colonos hizo que la
influencia religiosa fuese tan importante. Las primeras esculturas siguieron esta
misma línea. En principio, se trataron solo de elaboración hechas a partir de
la madera. Esto también se hizo con motivos de oro y plata.

Arquitectura

En principio, las grandes ciudades fueron construidas alrededor de una iglesia.

Esto se debía a una orden emitida por la realeza. Los españoles le dieron una
importancia singular a la conversión religiosa. A tal punto llegó esta orden, que
ninguna ciudad podía ser construida sin la primera construcción de una obra
religiosa. Poco a poco, el barroquismo fue tomando fuerza en las principales
ciudades del continente. Entre los principales exponentes de esta tendencia,
tendríamos a los casos del Virreinato de Perú y de México.

ARTE COLONIAL DEL PERÚ

En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos
XVI y XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa
de la independencia. Los periodos históricos no tienen una fecha definida de
inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo.
Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas
escribieron sobre la riqueza mineral y la producción alimenticia del Perú. Lima
se convirtió en la capital de los virreynatos españoles, convirtiéndose en una
ciudad cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en
el centro de las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas (venida de virrey,
nacimientos de príncipes en España, fiestas luctuosas, pomposas procesiones)
en ellas participan los intelectuales y artistas más renombrados de la época.
Durante este periodo sobresale la labor administrativa del Virrey Toledo.

ESCULTURA

Desde los primeros años de la conquista se trajeron al Perú muchas esculturas

sevillanas de carácter religioso destinadas, entre otras cosas, a apoyar la
evangelización de la población andina. Las esculturas de maestros sevillanos
como Juan Martínez Montañés se convirtieron en un modelo a seguir por los
artistas del Perú colonial.
 La talla en madera
La mayor parte de las esculturas durante el Virreinato eran de plata o madera.
La piedra solo se utilizó para las fachadas de los edificios de la administración
virreinal, las universidades, las iglesias y casas de gente importante.
El tipo de escultura que destacó en aquella época fue el de la madera tallada, lo
que queda demostrado en los techos de las iglesias menores y conventos
coloniales, así como en los siguientes tipos de trabajos:
· Sillas para coros. Las sillerías contaban con respaldares totalmente tallados
con imágenes de santos o narraciones de historias sagradas. Las muestras más
importantes que se conservan en Lima están en los conventos de San Francisco
y Santo Domingo, y en la catedral de Lima.
· Retablos. Eran grandes construcciones de madera, recubiertas en algunos
casos con pan de oro. Se encontraban detrás del altar o en las capillas laterales
de iglesias y conventos. En los retablos, al igual que en las sillas para los coros,
se representaban historias bíblicas o la vida de los santos. Uno de los más
importantes se encuentra en la catedral de Lima. Es el de San Juan Bautista,
realizado por Juan Martínez Montañés y traído desde España.
· Púlpitos. Consistían en una especie de plataforma elevada en la parte lateral
de la iglesia, desde donde el sacerdote pronunciaba sus homilías. Todos los
púlpitos coloniales estaban bellamente tallados. Uno de los más hermosos es el
de la parroquia de San Blas, en Cusco.
Los escultores
Entre los escultores más importantes tenemos en la sierra sur a Francisco Titu
Yupanqui y a Juan Tomás Tuyri Túpac. En la Lima del siglo XVIII destacó el
escultor mestizo Baltasar Gavilán, autor de esculturas funerarias y de La Muerte
PINTURA

La pintura Colonial tuvo tres grandes influencias: la española, la italiana y la

flamenca. Traído desde España al Nuevo Mundo se forman talleres en las
principales ciudades americanas, donde enseñan a criollos, indios y mestizos.
La pintura que realizaron los indígenas fue un Arte religioso bajo la influencia
de la catequización.
Dio inicio a la transculturización. Sus temas son religiosos y didácticos para la
evangelización. Los pintores de Lima y el Cuzco trabajaban en talleres.
Predominó la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo. Se mantienen las técnicas
y los modelos europeos.
Prescinden del modelo natural, reflejándola realidad inmediata y cotidiana.
Copias estampas por lo general flamencas. Influencia de pintores españoles e
italianos tanto en Lima como en Cuzco. s. XVII y XVIII Alcanzan enorme difusión
(s. XVII y XVIII) los llamados “primitivos” en cuanto a la técnica.
A fines del siglo XVI vienen tres grandes pintores italianos: Bernardo Bitti,
Angelino Medoro y Mateo Pérez de Alessio Constituyéndose en los iniciadores
de la pintura colonial en el Perú.
El jesuita Bernardo Bitti Nació en Camerino, Italia en 1548 y murió en Lima en
1616. Arribó al Callao, en 1575. Inició la decoración de la primitiva iglesia jesuita
de Lima, hoy San Pedro. Fue el encargado de pintar para varias iglesias del
Cuzco y del Alto Perú. La Coronación de la Virgen

La Peregrina, Pintura de la escuela cuzcuqueña. cuyo autor se desconoce.

ORFEBRERÍA

La platería es uno de los temas histórico artísticos más interesantes del arte
peruano, lamentablemente poco apreciado. Su inclusión dentro de la categoría
impropia de “arte menor”, junto a su poca divulgación y generalmente restringido
al ámbito productivo de la Colonia, no ha permitido reconocer su innegable
importancia artística y estética en el arte colonial.
Algunos autores, sin embargo, han estudiado con notable perspicacia, algunas
de sus significaciones culturales desde la perspectiva de la Historia del Arte.
Francisco Stastny ha manifestado que la platería tuvo un valor simbólico en la
colonia de múltiples significados: económicos, sociales, religiosos y estéticos.
Estos aspectos múltiples son comprensibles debidos a los factores humanos
autóctonos e hispanos involucrados.
Los orfebres, muchos de ellos indígenas, tuvieron una predisposición a la
elaboración de estos productos. Las técnicas de larga data en el antiguo Perú,
permitieron la canalización de novedosas destrezas proporcionados por los
hispanos. Además, objejos de orfebrería indígenas pervivieron en la Colonia,
como los tupus, que a pesar de sus cambios formales siguieron manteniendo
sus funciones ancestrales (Fig. 1). Por otro lado, siguiendo modelos y
expresando su espíritu consiguieron originales obras, algunas de ellas “joyas
artísticas” en el arte de la platería, que traspasando la esfera colonial ha llegado
hasta nuestros días.
ARQUITECTURA

En la arquitectura colonial, como en la pintura y la escultura, predominaron las

construcciones religiosas sobre las laicas.

La arquitectura no siguió de forma inmediata las modas europeas, y la aparición

de un nuevo estilo no significó la desaparición del anterior. Así, durante el siglo
XVI, en todo el Virreinato del Perú se alternaron construcciones de estilo
renacentista con otras del gótico tardío, y era frecuente hallar en edificaciones
de ambos estilos techos de tipo mudéjar.
A partir del siglo XVII el estilo barroco surgió en la arquitectura colonial.
Los alarifes
Los arquitectos y maestros de obras en la Colonia recibían el nombre de alarifes.
En el siglo XVI, la mayoría de los que trabajaban en el Perú eran de origen
español. Entre ellos sobresalió Francisco Becerra, gran impulsor del
Renacimiento y uno de los responsables de la construcción de la catedral de
Lima. Ya en el siglo XVII aparecieron alarifes nacidos en el Perú, como Manuel
de Escobar, responsable de la edificación del templo de San Francisco.

Convento de Santa Catalina en Arequipa. Conecta dos patios interiores. Siglo XVII.

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